人物介紹
杉本博司 Hiroshi Sugimoto
1948年出生于東京下町的御徒町（今臺東區(qū)），家中是銀座經(jīng)營有成的美容用品商社「銀美」，父親為業(yè)余落語家。
在少數(shù)未受空襲轟炸的地區(qū)成長，自認(rèn)是「戰(zhàn)前日本人」。
歐美媒體詢問出生地時，他的答案通常是「被占領(lǐng)的日本」。
1960年代 基督教學(xué)校的西式教育
在母親影響下，進(jìn)入私立基督教名校立教中學(xué)（今立教新座高中），接受西方的油畫與雕塑等美術(shù)教育。高中時期參加攝影社，愛用機(jī)款是MAMIYA6�；趯恚ǹ赡埽├^承家業(yè)的考慮，大學(xué)就讀立教大學(xué)經(jīng)濟(jì)系。
1970年 赴美
70年代正逢日本學(xué)運(yùn)風(fēng)潮，大學(xué)畢業(yè)的杉本博司無繼承家業(yè)之意，在母親同意下赴美，同年進(jìn)入洛杉磯的藝術(shù)中心設(shè)計(jì)學(xué)院（Art Center College of Design）學(xué)習(xí)攝影，于1972年畢業(yè)。
1974年 創(chuàng)作之外的身分---藝術(shù)商
移民紐約，先后獲紐約州政府、古根漢、美國教育協(xié)會的獎學(xué)金，開始攝影創(chuàng)作。此后約十年間，杉本博司往來日本紐約兩地，身兼古董商。此時期的經(jīng)驗(yàn)養(yǎng)成杉本日后收藏日本古文物的習(xí)慣，也培養(yǎng)出他對日本古美術(shù)、建筑、文學(xué)、歷史的造詣。
1976年 杉本博司發(fā)表首組作品「透視畫館」，透過攝影將「時間」與「歷史」可視化的創(chuàng)作主題于焉定調(diào)。
1977年 于日本南畫廊舉行首次個展
1980年 于紐約Sonnabend藝?yán)扰e辦首次海外個展，并陸續(xù)在洛杉磯現(xiàn)代美術(shù)館、紐約大都會藝術(shù)博物館、德國 古根漢美術(shù)館、法國卡地亞基金會等地巡回展出，受到高度評價。透過杉本博司的創(chuàng)作，原本被視為低自由度的攝影媒材，展現(xiàn)了新的可能性。
2001年 獲頒素有「攝影諾貝爾獎」之稱的哈蘇相機(jī)基金會國際攝影獎。
2005年 日本東京的森美術(shù)館（Mori Art Museum）舉辦了一個極為重要與成功的大型攝影回顧展「時間的終焉」（End of Time），展出杉本博司橫跨1975至2005年的30年來，各個時期的不同系列作品，為數(shù)100件以上，同時展出新作和未公開發(fā)表過的作品，是他一生作品最為完整的呈現(xiàn)。參觀人次創(chuàng)該館紀(jì)錄。
2006年 在美國首府華盛頓的赫胥鴻博物館和雕塑花園（The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）巡回展出，除了上述所知的不同時期系列作品，還包括了他以無限遠(yuǎn)的雙倍焦距所拍攝的「觀念之形」系列，傳達(dá)了他對空間的形色觀念。
2008年 海景聯(lián)作「Black Sea, Ozuluce; Yellow Sea, Cheju 」于紐約拍出1,650,000美金（亞洲當(dāng)代攝影作品最高紀(jì)錄）。
2009年 獲頒高松宮殿下記念世界文化賞。
杉本博司被譽(yù)為「最后的現(xiàn)代主義者」，他的創(chuàng)作將東西方史學(xué)、哲學(xué)和美學(xué)帶入攝影，極致了攝影意義，并將攝影作品提升至藝術(shù)品層次。除攝影創(chuàng)作，他還經(jīng)手室內(nèi)設(shè)計(jì)、能劇舞臺、神社等建筑工作。
主要作品集
《透視畫館》（Dioramas, 1975-1999）
《劇院》（Theaters, 1975-2001）
《海景》（Seascapes, 1980-2002）
《恐怖館》（Chamber of Horrors, 1994-1999）
《佛�！罚⊿ea of Buddha, 1995）
《建筑》（Architecture, 1997-2002）
《陰翳禮贊》（In Praise of Shadows, 1998）
《肖像攝影》（Portraits, 1999）
《松林圖》（Pine Trees, 2001）
《護(hù)王神社－相稱的均衡》（Appropriate Proportion, 2002）
《觀念之形》（Conceptual Forms, 2004）
《影之色》（Colors of Shadow, 2004-2005）等。
人物評論
杉本博司曾說：“記憶是一件不可思議的事情：你不會記得昨天發(fā)生了什么，但是你卻可以清晰地回憶起童年的瞬間。在記憶中這些瞬間緩慢地流逝，也許正因?yàn)檫@些體驗(yàn)都是第一次發(fā)生，使得印象更為栩栩如生。然而接下來不斷的體驗(yàn)，一直到成人時代都是對過去的重復(fù)，因此也就逐漸變得無足輕重。細(xì)細(xì)回憶你最早的記憶，從童年一路過來，就可以發(fā)現(xiàn)記憶永遠(yuǎn)是堆積起來的，層層疊疊�！�
時間、記憶、夢想以及歷史是杉本博司攝影的主題。他往往在攝影中加入自己的思考。
從《海景，Seascapes》，《劇院，Theaters》，《建筑，Architecture》，《畫像，Portraits》，到《數(shù)學(xué)的形體：Mathematical Form》，杉本博司形成了自己獨(dú)特的攝影風(fēng)格。他的作品非常平靜，黯淡的畫面，毫無生氣，給人一種冷冷的感覺，可是卻使無數(shù)人駐足于他的作品之前。
海不再是海，建筑不是建筑，他的攝影更像是一種探尋。
“我拍攝的是物的歷史。在《海景》系列里，我要處理的對象是水和大氣。這兩樣可說是至今為止對人而言變化最少的東西吧。其他世間萬物都隨歲月的流逝而變化。我的藝術(shù)的主題是時間�！�
杉本博司在拍攝《劇院》系列時，跑到一個又一個已經(jīng)被遺棄的電影院，架起照相機(jī)對準(zhǔn)銀幕，然后放上一部電影。當(dāng)電影結(jié)束時，電影故事因?yàn)榈灼L時間曝光而在膠片上成為一段空白，但黑暗中的電影院里角角落落的細(xì)節(jié)卻因了長時間曝光而被時間鏤刻得棱角分明。
我們未必能夠了解攝影師真正在思考什么，可是透過杉本博司的作品一定能夠引發(fā)我們自己對于世界的思考，而這不正式攝影的目的么？
“杉本博司是我們這個時代最令人尊重的攝影家之一。他的重要攝影題材都是對藝術(shù)、歷史、科學(xué)與宗教的詮釋。他將東方哲學(xué)思想與西方文化主旨完美地結(jié)合在一起�！�
——著名哈斯勃蘭德攝影獎對2001年度的獲獎?wù)�、杉本博司的評獎評語。
作品詳細(xì)
劇院，Theaters系列
“一個晚上，當(dāng)我在美國自然歷史博物館拍照片的時候，忽然有一個想法，我問我自己，如果把一整部電影在一張照片上拍攝出來會是什么樣？我心里回答說，你會得到一張發(fā)光的帆布。為了能實(shí)現(xiàn)這個想法，我馬上開始實(shí)驗(yàn)。一個下午我?guī)е患艽螽嫹鄼C(jī)來到東部一個很便宜的電影院，電影一開始，我就打開大光圈按下快門。兩個小時后電影結(jié)束時我閉上光圈并在當(dāng)天晚上把這張底片沖洗出來，我想像中的畫面猛的呈現(xiàn)在我眼前。”—杉本博司。
這就是 杉本博司著名攝影作品《影院》系列創(chuàng)作靈感的來源。 杉本博司的《影院》系列，整組照片每一張畫面的正中心都是一塊方方正正的正方形，這塊規(guī)整的正方形是一部完整電影的痕跡，是某段時間一種有形的記錄，然而這些痕跡這些時間，它們出現(xiàn)，存在，消失，最終化為一片空白。曾經(jīng)熱鬧非凡的電影院，在一部電影終結(jié)時，當(dāng)觀眾陸陸續(xù)續(xù)的散去，談話聲消失了，哭笑聲消失了，腳步聲消失了。靜靜的，唯一依然存在的是那播放過無數(shù)電影的屏幕，仍然殘存一絲人體溫度的座位和屬于影院建筑中的一切，它們見證了時間的流逝。每一件事物當(dāng)他經(jīng)歷了時間的侵蝕，歲月的洗禮，它的身上就會承載無數(shù)的故事，而每一個故事都會或明顯或不明顯的改變著事物的本身。而影院就是這樣一個有著無數(shù)故事的地方，屏幕上或喜悅或凄美的故事，屏幕下雞毛蒜皮喜怒哀樂的平凡故事，當(dāng)你靜靜的坐在散場后的影院時，你是否也聽到了它們低聲細(xì)語的訴說著那些故事。
