教育背景
1993-1997年南京藝術(shù)學院美術(shù)系；
2010-2012年南京大學美術(shù)研究院攻讀藝術(shù)碩士，師從丁方教授。?
參展記錄
1997年
《女孩》南京藝術(shù)學院美術(shù)學院，收藏；
2004年
《海底世界》首屆全國壁畫大展，北京；
2006年
《人間系列》上海春季藝術(shù)沙龍新銳具象繪畫展，上海；
2007年
《拷貝面孔》第六界華人西畫鑒藏展，上海；
2010年
《邊關(guān)厚土》素描個人展，南京；
2011年
南京青年當代藝術(shù)展，南京；
《脈搏》 ABC藝術(shù)空間“Airline航線國際素描展” ，新西蘭基督城；
2015年?
《迷示叢林系列》 “和聲---不異而同”作品巡回展，南京、長沙、上海；
2016年?
《迷示叢林——秘林深處》 江蘇首屆青年油畫展，南京；
《迷示叢林——一抹藍灰》 多維度·第一回當代藝術(shù)邀請展，南京。
藝術(shù)評論
迷視 迷示
真實是延綿眼前的山林
真實是鼻端嗅到的芬芳
真實是絲緞滑過的細膩
真實是耳邊彈動的輕響
還有，滋味在舌尖的蕩漾……
真實是我們的感受。
而我們的每一個感受，都是我們對于世界的整體感受，或者說，我們的每一個感受，不管從時間上還是體驗上都是息息相通的。它是我們定位這個世界、享有這個世界、感染這個世界抑或被定位、被享有、被感染的信息密碼。而這個信息密碼，有時候會演化成一個圖騰。
叢林，于我是一個圖騰�；蛟S我還可以說，叢林于人類，是一個圖騰。美洲、非洲的莽莽森林，是大千生命勃發(fā)的源泉；而離家不遠處的小樹林，也是我們驚喜發(fā)現(xiàn)萬象生機的小小圣地。而圖騰于人類，還有一個至關(guān)重要的感受就是——迷失。迷失于生命的來處，從而產(chǎn)生思考和崇拜。
我沒有和畫家許鈞棒探討過這個問題，因為當我看到畫面上枝影橫斜的一片秘林的時候，我的眼前是繚亂的。空間似乎有些錯位和零散，林子似乎在深處，但又似乎只是擋在面前。繁密的樹枝包圍著，以各種優(yōu)美的姿態(tài)和線條指引著視線。遠處隱約可見，可細看之下又遮蔽在了層層的枝丫之中。有葉點綴其間，攢動而靈活，似有起舞之意�；艺{(diào)子的冷靜透出一點濕潤的優(yōu)雅，呼吸起來是舒服的。色彩只是偷跑出來的精靈，要么一竄而過，留下一點影子，要么聚眾喧嘩，熱氣騰騰的跳躍著，吵得你想抓住它，而一伸手它就逃之夭夭，卻依然在遠處偷看你。這是一片
只能感受而不能進入的密林，就像一個謎一樣的思考，不斷的尋找又始終在原地徘徊，不能停下，也不能前行。
當我在每一個小空隙里去尋求進入的通道時，我發(fā)現(xiàn):沒有通道。這是一個個排列組合、變化構(gòu)成而搭建的叢林，它不是可以真實跨入的，它只是一個感受和思考。當模糊了線的穿插，呈現(xiàn)在眼前的是一個個方塊和幾何的單元，這是由單元疊加的密林。畫家在創(chuàng)作的時候，打破了整體掌控畫面的習慣，從小單元里開始延伸和擴展，而每一個小單元又是血脈相通的。那迷宮一般的大大小小的樹枝就像是血管和神經(jīng)的枝丫，把整幅畫面抓在一起。而承載母題選用了謎一樣的圖騰——叢林。出生于七十年代蘇北山水中的許鈞棒，想必對叢林的感覺也是那般的親近和神秘。
這仿佛是一片迷視的叢林，應(yīng)用重復疊加的構(gòu)圖完成畫面而拋棄掌控視覺透視的真實性。色彩也好像只是黑白膠片上的添加和夸張，與視光學原理下自然事物在我們的視網(wǎng)膜上的投射毫不相干。由于不整體模仿自然，于是在我們的視覺習慣下產(chǎn)生一定的迷亂。這種迷亂是一個疑問，當我們對習以為常的方法產(chǎn)生懷疑的時候，曾經(jīng)堅定不移的真實感受開始模糊或消失，失去這種感受的支撐，我們對真實也產(chǎn)生了懷疑。其實只要我們回首歷史，我們就會發(fā)現(xiàn)，每一個真實的感受都是基于我們看待世界和創(chuàng)造世界的方式。佛羅倫薩的建筑家布魯內(nèi)萊斯發(fā)現(xiàn)了透視法和來自托斯卡納的達芬奇在解剖學上的探索奠定了意大利文藝復興的真實；尼德蘭藝術(shù)家凡.艾克發(fā)明油畫影響了北方畫派細節(jié)描述鏡子般的真實；牛頓對視光學的發(fā)現(xiàn)以及后來照相術(shù)的發(fā)明開創(chuàng)了印象派的光影色彩變幻的真實；而兩次世界大戰(zhàn)的痛苦和沉思引發(fā)了表現(xiàn)主義情感宣泄的真實…….. ?
塞尚對此曾經(jīng)說過:繪畫并不是創(chuàng)造自然，更不是摹寫自然。藝術(shù)的真實是與自然的呼應(yīng)與和諧——“A harmony parallel to nature.”。在與自然的對話交流中，人類在漫長的行程里探索尋求，采用不同的方式與自然表達、溝通、沖撞、調(diào)和�？粗矍暗拿芰郑屑毐嬲J著不斷重復排列或不斷延伸擴展的小單元，以及由這些小單元組成的清晰可辨的母題的畫面，我的視點和思緒也在不斷地組合和拆解。這樣的方式和感覺似乎我們并不是全然的陌生。在波斯圖像藝術(shù)和繪畫中，人類正是采用這種小單元圖像的重復和變化構(gòu)成整個畫面。每一個精美的圖案和線條伸展蔓延成一個輝煌璀璨的世界，謎一般的世界，可以漫游卻不可以深入，令人著迷，又示意著一切。當然，許鈞棒作品中這些樹枝線條的橫斜交錯、節(jié)奏穩(wěn)定而又富于變化的特征，更讓我感受到一種屬于中國的韻律。自明代以后，特別是董其昌以后，中國的山水畫正沿著圖示化的道路不斷地攀升，有了一種圖示抽象美學的境界。幾塊山石和樹枝的組合就可以是一幅意趣盎然的山水小品，而山石和樹木組合的小單元在畫家筆下不斷地排列變化，就可以創(chuàng)造出視點開闊、意境高遠的雄奇畫面。萬物山川盡在胸中丘壑。意境，才是中國山水的真諦。這種真實是我們用心可以看見的，每當有幸漫游畫中的那片山水實景時，我都覺得是那樣的氣韻相通、真不可言。我們對自然的理解決定著創(chuàng)造的方法和觀看的角度，那為何不可以讓我們從小樹叢看大森林、從小山石演化大山水、從一滴水一粒沙去看到無限？或許，世界原本就是這樣。而且，我們也以這樣的方法創(chuàng)造和感受過真實和美好，只是我們把它像隨手摘取的花兒一樣丟棄在追逐前行的路上。真和美的感受都不會凋敝，于是，許鈞棒的這個迷示系列的實驗才尤其生動和有意義起來。我無法也不愿對這樣的創(chuàng)作實驗給出一個答案，因為這樣的創(chuàng)作本身就是一個叩問。
當我們以不同的方式在錯覺中尋找真實的時候，真實的謎團是否真的在空中飄揚?
