代表作品
胡楊系列母子》150X150
《胡楊系列風(fēng)的緣故》150X150
《胡楊系列乘物以游心》150X150
《胡楊系列紅流》150X150
《胡楊系列飛天》320X180
個人成就、榮譽(yù)
2007年獲得天津美術(shù)學(xué)院2007畢業(yè)創(chuàng)作優(yōu)秀獎
2008年參加《生活在宋莊·宋莊藝術(shù)家群落調(diào)查展之三》宋莊美術(shù)館北京
2009年參加《青春期癥》798思萊德畫廊北京
2009年作品《風(fēng)的緣故》《母子》美杜莎畫廊收藏德國
2009年作品《乘物以游心》國立臺南藝術(shù)大學(xué)陳國寧女士收藏臺灣
2010年作品《胡楊》參加《星火相傳》全國政協(xié)禮堂北京
2011年作品《胡楊系列龍》參加當(dāng)代藝術(shù)展北京
2012年作品《胡楊系列作品》參加中國首個線上博覽會ARTFAIR雅昌
2012年作品《胡楊系列飛天》收藏與北京航天中心北京
2012年作品《胡楊系列風(fēng)景》收藏與酒泉航天城問天閣
2013年作品《胡楊系列追夢》邀請入編中國美術(shù)百年史1949-2015
2014年作品《醒獅》邀請參加紀(jì)念鄧小平110周年書畫交流展北京
作品風(fēng)格
趙一鑫的作品畫面總是有著最簡單的基本構(gòu)成：通常由一個單一的形象，比如單個胡楊樹置于空空的空間、單個動物放置在超現(xiàn)實的空間內(nèi)，即使風(fēng)景也表現(xiàn)出最簡單與空曠的組合。他的畫，看似簡單卻并不單調(diào)，他是 用自己特有的理性眼光去觀察和描繪對象，將物象以記號的方式進(jìn)行沉積。他作畫很慢，完成一幅畫常常需要幾周甚至幾年時間，思想也隨之注入。
趙一鑫一般是極度精確地把握對象的每一個細(xì)節(jié)的正確關(guān)系，慎之又慎地畫所描繪的物象，畫面物體造型非常準(zhǔn)確，具有清晰的邊緣和非常微妙的色彩。他總是站在繪畫的畫布前，呆呆的看著什么不久一個形象就會出現(xiàn)在他的畫筆之下(沒有任何的參考照片或物體)，這樣藝術(shù)家就可以直接精確描繪內(nèi)心真正的物象或間接的描繪出他內(nèi)心下意識的物象。這種內(nèi)心的測量使藝術(shù)家表現(xiàn)于畫面的正是內(nèi)心直接傳遞給眼睛的，而不是傳統(tǒng)的透視法的推理。趙一鑫在繪畫的每一個階段都對自我內(nèi)心的仔細(xì)感受，最近的點確定后，將每一個結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折處由內(nèi)心畫到畫面，是見證思想無誤的真實，他記錄著藝術(shù)家思與畫的過程，它們的連接使畫面中的胡楊樹形成多個”超現(xiàn)實”感，風(fēng)景、肖像、人體皆是如此。趙一鑫不但遵循作者內(nèi)心潛意識的描繪，通常還選取人對自然界的破壞和人與自然的關(guān)系進(jìn)行創(chuàng)作。形成了一種新的視覺體驗，獲得了一種自然的穩(wěn)定感。
藝術(shù)評價
歐洲古典藝術(shù)傳統(tǒng)美的法則之一，就是由古希臘以來奠定了的風(fēng)格，即德國古典主義美學(xué)家溫克爾曼對古希臘雕塑作品的評價——“高貴的單純，靜穆的偉大”。經(jīng)過文藝復(fù)興時期和諸如17世紀(jì)西班牙畫家蘇巴朗，18世紀(jì)夏爾丹，19世紀(jì)新古典主義的發(fā)揚(yáng)，至印象派以追求逸筆和光色的發(fā)揮極致，顛覆了這種傳統(tǒng)風(fēng)格。當(dāng)代藝術(shù)的重要特征，就是對古代藝術(shù)的學(xué)習(xí)和傳承，對于藝術(shù)史中各種畫風(fēng)不拘一格的使用。古典藝術(shù)所崇尚的單純與靜穆在趙一鑫的畫中得到了重現(xiàn)，并表現(xiàn)出了新構(gòu)成的意味。
趙一鑫80后畫家，生活在這個大時代，用流暢的線條和濃烈的顏色表現(xiàn)胡楊樹后兩兩個階段；不倒、不朽，就像中國在新與舊之間產(chǎn)生的平衡。用擬人的手法記錄感受到的看到的發(fā)現(xiàn)的，這個在中國歷史上從未有過的時代，海量的信息與新觀念和中國傳統(tǒng)的思想與觀念發(fā)生的劇烈碰撞，把這些元素加入到畫面中，這些元素有社會現(xiàn)象，有自然與人的關(guān)系，有無為與有為，有愛情與社會，有解放思想與中國傳統(tǒng)。趙一鑫的繪畫虛幻飄逸超現(xiàn)實的風(fēng)格，表現(xiàn)出堅實與紀(jì)念碑式的永恒與高尚。