楊子江的畫疏朗松脫，給人一種輕松的視覺愉悅。用北魚先生的話說，“楊子江的畫就是他的心，他的心就是他的畫”。我覺得楊子江的山水畫是“平淡中有真味”。其實，有什么樣的心境，就會畫出什么樣的畫。楊子江是一個很平和、隨性的人，他畫畫不是為了張揚自己，而是為了“修為”，為了在浮泛的現(xiàn)代社會中通過繪畫求得一份心安和滿足。因此，他的畫在圖式上并沒有太多的變化，也不太求畫面的效果，而是很注重筆墨內(nèi)涵的深化，通過人生的積淀來完成他心中的山水。

　　出版有《中國畫當代名作家作品選·揚子江》、《子江畫冊》、《收藏界最關(guān)注的中國畫家·揚子江》、《泉壑澄懷》等著述。部分作品被中南海、毛主席紀念堂等單位及海內(nèi)外藏家收藏。曾在《美術(shù)觀察》、《中國書畫》、《中國書道》、《國畫大家》、《東方藝術(shù)·國畫》、《畫風(fēng)》、《品逸》、《藝術(shù)沙龍》、《盛世收藏》、《鑒藏》等學(xué)術(shù)刊物專題介紹。

　　1.對詩品畫，終以意趣之高下論長短。

　　2.詩品畫品的品評，成為文化史上重要的一部分，在文化范疇，總要品出個位次品第來。而代表中國文化高度的無疑是宋元以來的文人繪畫，“畫者，文之極也”，說白了，畫畫是文化的事情。文人畫之內(nèi)核，融哲理，物趣，性情，見識于一體，以氣、韻、思、景、筆、墨為六要，“度物象而取其真”，如蘇軾、趙佶、趙孟�、倪瓒、董其昌肘S停�以“画禅”灭惸见性，高逸可謴洰丘壑间观�?/p>

　　3.中國畫 以書為骨，以詩為魂，清和蘊藉，深沉博大，堂奧極高，非一“新”字便可引領(lǐng)潮流。

　　4.只有在經(jīng)典作品前，才能體味到那種平靜祥和與雍容清逸的文化氣質(zhì)，才能感受“用筆千古不易”的穿透時空的力量，感受到負載著文化品格的筆墨的永恒，文化以其深度與高度而持久，與表面修飾得新與舊毫無關(guān)系。中國畫物象形似全以骨法用筆來體現(xiàn)立意，達到氣韻生動之妙境，用筆“緊勁連綿，循環(huán)超乎”，剛?cè)嵯酀�，其中蘊含著深刻的哲學(xué)思想。

　　5.通過讀萬卷書，行萬里路的體悟與認知，使胸襟疏曠、寬和，達到虛、靜的精神境界。不隨時風(fēng)，力戒浮躁，取法乎上，汰蕪存英，達心適意，見乎俗塵之外。

　　6.畫人徜徉林泉，櫛風(fēng)沐雨，芳辰踏云，意態(tài)忽忽。山水之勝，得之于目，寓之于心，而形于筆墨之間者無非興而已矣。

　　7.予心慕古賢，力避塵雜，品逸味象，乞望晉唐宋元而不可及也。

　　8.偶于珠山繪瓷，陽羨戲泥，寓物發(fā)興，造境騁懷。

　　9.萬端墨痕，所要真意可也。

　　細讀許多當代山水畫，給人的感覺就是太缺乏沉靜大氣，火燥和不安是大多數(shù)山水畫家的通病。而楊子江的山水畫作品，給人的感覺是用筆細致而又怡然自得，不慍不火，安閑中充盈著雍容之氣，具典雅之氣派，又溢滿豐厚的文化感，遠可以注目神游，近可以細索把玩。

　　楊子江先生用他優(yōu)雅的筆墨趣味，扎實的語言功力，述說了他對于山水畫在當代文化環(huán)境下的認識：典雅而又精致，并有一種新時代的高貴品格。

　　——崔大忠（中國藝術(shù)研究院藝術(shù)品鑒定委員會主任、研究員）

　　子江的畫，不追求新奇與怪誕，他只是平平靜靜地畫他所看到的。他的畫就是他的心，他的心就是他的畫。他畫畫不是為了討好別人的眼睛，而是為了滿足自己的心靈。我認為這是一個藝術(shù)家最明智的選擇。如果為了刺激別人的眼睛，不惜自虐自己的心靈，這樣做可能會贏得一時的關(guān)注，但是，當別人哈哈一笑煙消云散而去時，到頭來承受后果的只能是自己。

　　一個聰明的藝術(shù)家，不是追求華麗、刺激的外表，而是不斷充實自己的內(nèi)在，張揚只能使自己愈來愈空虛，內(nèi)斂才能使自己愈來愈充實。子江的畫會愈來愈好，因為他是一個聰明的畫家。

　　——北魚

　　子江圖寫，既非一味霸悍故作氣勢逼人之狀，亦無萬筆糊涂唯務(wù)烏煙濁墨之俗，備清逸之恣，卻寡合之態(tài)，常馭渴筆，淡掃庭院竹石，多調(diào)潤墨，濃鋪煙江清景。子江取材，不鶩大求新以邀時寵，不乖僻偏頗以爭俗奇，刪繁就簡，以不離經(jīng)典為要。子江筆墨，無弄水戲墨之張狂心，無炫色耀彩之作態(tài)，斟酌點畫，以專尚文雅為宗。子江章法，細軸長卷，起承轉(zhuǎn)合，粲然得理，與篇什同其功。子江畫法，落筆成象，點畫交錯，爛然同文，與自然合其趣。探其書跡之奧，更求其氣象，觀其文理之變，以察其神韻，則子江之心摹手追者，既在其中，又在其外矣。

　　——子仁

　　著名的新文人畫的倡導(dǎo)著—陳綬祥先生在山東舉行新文人畫五人展時，楊子江為其中的一員。陳綬祥先生是當代中國新文人畫的旗手，也是一個著名的文化學(xué)者。在山東這一文化之邦，山東畫家蕓蕓，陳先生獨對子江先生的畫作另眼相待，一定有什么地方打動了他。要知道，陳先生向來以眼光挑剔、批評犀利無情而著稱。楊子江先生早年畢業(yè)于山東輕工業(yè)美術(shù)學(xué)校，后來又畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院，在這兩年受西方藝術(shù)影響而產(chǎn)生的學(xué)府，他更多接受地是西方的文化，他所學(xué)的裝飾繪畫，其社會化的美學(xué)要求，肯定和中國畫有所不同。在中央工藝美術(shù)學(xué)院里接受教育，也足見楊先生對西方藝術(shù)有有著深入地了解，實際上，現(xiàn)代繪畫的諸多因素和方面對于他都不是陌生的。但作為畫家，在飽受西方藝術(shù)侵淫的學(xué)府里，選擇了中國畫這一民族文化感和本土意識很強的畫種，是一種有血性和知性的中國畫家的最切身的選擇。為了對中國文化做深入的探索，不惑之年的楊子江先生于2002年9月容身于北京中國藝術(shù)研究院中國畫名家班，這是他重返學(xué)校對中國畫進行深入研究的一次，和他早年的求學(xué)在目的上大有不同。這一次，他要對自己的中國畫進行一次認真的梳理和磨礪。認認真真地對傳統(tǒng)進行研究，切切實實地把握時代對于中國畫的要求。

　　通過他對傳統(tǒng)和現(xiàn)代的個人體悟，我們看他的山水畫首先所感到的扎實的傳統(tǒng)文化功力。他的作中品，從傳統(tǒng)入手，從文化入手，以充滿靜氣的山水賦予了作品以當代意識，雍容而又一派高雅氣象，精致而又富麗如歌。畫面中的清竹、嫩焦、浩然中清神蕩漾。粗觀似乎傳統(tǒng)之意過濃，細讀才知道其中溢滿創(chuàng)新精神和時代氣息：第一是其筆墨的精致與傳統(tǒng)中富有時代的因子。第二是其作品的整體氣息蕩漾著一個現(xiàn)代中國畫家的審美觀和生活情懷。筆墨的精致與傳統(tǒng)是作為一個中國畫家的基本素養(yǎng)。

　　楊子江先生的山水畫，用筆細膩而松動，筆筆用功，又自由瀟灑。對于筆墨的深入研究對于一個中國畫家尤為重要，楊子江先生的筆墨松動，沒有板結(jié)的緊張。舒雅中帶有現(xiàn)代人對于形式語言精致甚至富有裝飾趣味的要求，但坐窮山林的臥游之功能，還是在其作品中得以體現(xiàn)。