我的創(chuàng)作角度來源于人類個體或整體當(dāng)下的生活狀態(tài)，追根溯源人們在生活當(dāng)中所做的一切皆由意念指引，依賴于對某種東西的執(zhí)著追尋，不同時期有不同的目的、不同的目標(biāo)亦或是不同的夢。個體短短的人生所展示出來的東西都是對生命全方位的詮釋，細(xì)看每一個生命歷程，有堅(jiān)定地時刻，有疑惑的瞬間，可以堅(jiān)持，可以放棄，但放棄也是對生活狀態(tài)的一種追尋，抱著對生命的敬畏和質(zhì)疑，我以作品探尋著生命的本質(zhì)。

我試圖通過作品闡述不同境遇下生命共同體的別樣心理狀態(tài)。藝術(shù)本就是非常自我狀態(tài)下的一種產(chǎn)物，是感人至深的。我渴望抓住最純粹的點(diǎn)，從雜質(zhì)中抽離出個體最本真的狀態(tài)亦或是當(dāng)下最清晰的想法，可以具體到某一個表情或某一個肢體語言，也可以是當(dāng)下社會環(huán)境中的某一個事件，亦或是一種無形的脫離視覺的一種觀念，我都對這些的產(chǎn)生充滿了原始的沖動和表現(xiàn)欲。某種意義上，個體即是整體，我在不斷實(shí)驗(yàn)的過程中，保持獨(dú)立思考的精神，探尋自我的超越，闡述時代中的個體，共性的時代！

2016年

首屆“迎面與撞見”當(dāng)代青年油畫展，杭州；

2015年

《一件不重要的事》劉旸個展，上苑藝術(shù)館，北京（個展）；

2015年

國際文盟“從上苑到鳥巢”作品展，北京鳥巢文化中心；

2014年?

“藝術(shù)武漢” 武漢泛海國際藝術(shù)作品展；

2011年?

“舉手發(fā)言”華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院優(yōu)秀作品展，湖北武漢。

《上層》?主管單位：中華人民共和國文化部，出版單位：中國百老匯雜志社，2015.12。?

思考是常態(tài)

文/張志剛（內(nèi)蒙古科技大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授、油畫教研室主任；包頭市油畫學(xué)會副會長）

從對身體的關(guān)注逐漸轉(zhuǎn)移到對人的日常狀態(tài)的思考是劉旸新作的現(xiàn)有特性，當(dāng)人與社會沖突性的矛盾心理轉(zhuǎn)化為平和的較為生活化面貌的時候日常性同樣更需要不斷連續(xù)面對自我和審視社會，看到自我其實(shí)也看到世界的變化和相互關(guān)系。那是一些憂郁、豐富、并夾雜著微笑的關(guān)注、絢爛中同樣混合著悲傷與未知希望的作品。正如劉旸所言“個體即是整體，我在不斷實(shí)驗(yàn)的過程中，保持獨(dú)立思考的精神，探尋自我的超越，闡述時代中的個體，共性的時代！”

在藝術(shù)中敏銳的體察并表達(dá)出個體的獨(dú)特認(rèn)知是一個真誠獨(dú)立藝術(shù)家的必然，?表達(dá)自身存在的時代也是每個藝術(shù)家的渴望。

希望劉旸努力前行。

Real personage’s emotions

文/Olga Karyakina（俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)家）

Dear Liu,

Here I wrote some sentences about your paintings.

Unexpexted beuaty in ordinary

Brutal aestetics

Real personage’s emotions: anger, happiness, shame.

About the painting without face

Fear of unknown, stranger

Reflection of viewer’s current feeling

8 окт. 2015 г. 10:24 "Olga Karyakina"?

更真實(shí)的美——讀劉旸的畫

文/詩人（“北京青年詩會”發(fā)起人之一）

在上苑駐館期間，劉旸的創(chuàng)作迥然區(qū)別于來此之前的半抽象風(fēng)景畫，在這里，她更獨(dú)立地思考怎么畫、畫什么。其成果，有一批作品我非常感興趣。它們是個人化的、是面對自身進(jìn)行審視與手藝鍛造的結(jié)晶。

她畫的是一些肥胖的女性。我們更熟悉那些為整個家庭的重負(fù)牽系而放任自己身體的擴(kuò)張，以及那些在空寂的現(xiàn)代生活中暴飲暴食而體態(tài)膨脹的女性。劉旸呈現(xiàn)的畫面讓我更愿意傾向前者，即女性身體變形是其生活重心從個我到家庭的變遷使然，在這種變遷中雖然身體變“丑”了，但其靈魂是“善”的。也就是說，劉旸的畫幅中流溢的是，善意的揭示，而不是刻骨的批判。

支持上述判斷的是，劉旸有幾幅畫進(jìn)行了如此嫁接：用略似她自個的青春美麗頭像配上有著環(huán)形救生圈脂肪的腹部和象腿，它們丑陋不堪卻敢于大膽敞開，對觀看者有一種強(qiáng)烈的視覺沖擊。這一嫁接形式，說明劉旸并非意在諷刺所謂“吃貨”（他們經(jīng)常的后遺癥就是肥胖，特別是那些具有原教旨意義上的“吃貨”），而是對身體的矛盾性或客觀性進(jìn)行揭示，且不限于男性、女性——之所以呈現(xiàn)女性形象，大概是因?yàn)閯�旸的女性身份。

劉旸在對身體進(jìn)行觀察、思考的過程中，意識到身體的真實(shí)性，它是兩面的，是”美“與“丑”的結(jié)合。“丑”于身體，首先是客觀的、自然的存在，其次才是人為使然的存在。前者比如排泄的器官。它看上去是不雅的，有些“丑陋”，卻是真實(shí)的一部分。據(jù)說，在毛被神話的時代，那些被打了雞血的人們就不敢想象毛也是要排泄的。后者如辛勞與歲月雕塑的身體，它是自然和必然的宿命，反映出人的脆弱。

也即，身體的不雅與身體的優(yōu)雅是一體的，誰也離不開誰，由此構(gòu)成身體的真實(shí)。從道理上講，這是一個常識。在任何時代或場域，常識應(yīng)該就像貨幣，而在常識之下的場域，常識就更值得反復(fù)道說，這有益于匡正我們的觀看和認(rèn)識。對于我們身體的認(rèn)識就需要這種匡正。所謂暈輪效應(yīng)，所謂對他人身體的”潔癖“，就需要進(jìn)行適度的校準(zhǔn)，以便人與人更正常地相處。

劉旸的視覺呈現(xiàn)讓人想到盧西安·弗洛伊德（Lucian?Freud，1922—2011），比如他的名作《沉睡的救濟(jì)金管理員》，但不同于后者以勁爆的丑陋打破人們的審美規(guī)范，這一美學(xué)上的功勞應(yīng)該歸于前人。劉旸的特點(diǎn)是對身體之矛盾性的美學(xué)揭示，她所認(rèn)為的美，是”美“與”丑“的基于一定比例的調(diào)和，但卻不是一邊倒的，真實(shí)的人、事、物，是”美“與”丑“的并置，不是非此即彼，這更理性、更正確。所謂唯美主義和唯丑主義，有一種偏激的單調(diào)，并不耐看。

同樣是對身體進(jìn)行審視，另一位英國藝術(shù)家弗朗西斯·培根(Francis?Bacon,1909—1992），所表現(xiàn)的是具有瞬時性的恐怖、痛苦、緊張等情緒在身體尤其是臉部的美學(xué)呈現(xiàn)，這更存在主義一些。劉旸的關(guān)注點(diǎn)與此不同，但同樣耐人尋味。

真實(shí)的救贖

文/肖毓方（獨(dú)立藝術(shù)家，策展人）

當(dāng)我們聽到那些教條式的語言，說藝術(shù)多么偉大、多么崇高，陶冶心性，提升境界等等，其實(shí)那并不完全真實(shí)。藝術(shù)在某種時候一定是自私的、是一種自我的救贖。就象凡高如果不畫畫，他會更早自殺，其實(shí)他是用繪畫救贖了自己一段時間，到最后還是沒有辦法。劉旸曾經(jīng)跟我說，繪畫其實(shí)不是很重要，可現(xiàn)在她要做個展而且非常認(rèn)真的在做一些準(zhǔn)備工作，所以，我在想，無論是穿行于人潮涌的動集市，還是在云中行走，當(dāng)人不能承受自己孤獨(dú)的靈魂永遠(yuǎn)漂泊的時候，總得有一種辦法來救贖自我。

劉旸的繪畫很隨性，不管是這些A4系列的小幅作品，還是她之前的一些人物圖式，她的創(chuàng)作角度來源于人類個體或整體當(dāng)下的生活狀態(tài)，她往往是抓住生活中大家不經(jīng)意的事物，然后通過她的畫面呈現(xiàn)出來。有的時候你就感覺到她就是鄰家一個女孩在埋頭做著屬于她的游戲。她所說繪畫對她自己不是一件重要的事情的時候，沒有任何矯情。他的觀點(diǎn)就是這樣簡單、真實(shí)，很多人覺得從事藝術(shù)，或者執(zhí)著追求自己的事業(yè)，是一種抱負(fù)，一種對理想的追求。事實(shí)上，很多人并不想把自己描述得這么偉大。就像已經(jīng)功成名就的塔皮埃斯也說過，對我來說，我是用繪畫的方式不斷調(diào)整自己的偽裝，因?yàn)槲覀兌蓟畹貌徽鎸?shí)。

我想這不僅僅是對藝術(shù)家而言，對每一個普通人都是如此。當(dāng)我們面對現(xiàn)實(shí)的種種無奈的時候，當(dāng)我們承受了生命中最難承受的苦，最難忍的痛，當(dāng)我們的靈魂在一次次死亡中重生的時候。這就是不斷超躍自己的過程，也就是救贖自己的過程。只有你能夠體味這一點(diǎn)了，才能夠真正坦然面對接下來的任何結(jié)果。