個人簡介
李卓
1978年生于遼寧丹東
2005畢業(yè)于天津美術(shù)學院油畫系
現(xiàn)生活工作于北京
個展
你曾告訴我，那里在哪里？ 藝.凱旋藝術(shù)空間 北京 2008
這里 那里——加藤良造及李卓雙個展 季豐軒畫廊 香港2011
丹東 丹東 斯特拉斯堡市中法文化協(xié)會中心 法國 2011
讓我們再度孤獨 臺灣新畫廊 臺北 2012
未明的天空 明斯特修道院美術(shù)館 盧森堡2014
時間的痕跡 Espace Paragon畫廊 盧森堡2014
聯(lián)展
2003
第三屆油畫展 中國美術(shù)館 北京
2005
無意義之后 798水泥地空間 北京
國際藝術(shù)營 北京
不期而遇 798后工廠 北京
美國探索頻道記錄片<<798的故事>> 北京
2006
環(huán)鐵一線藝術(shù)區(qū)開放展 北京
秘密提速 北京)
2007
越軌 北京
北京現(xiàn)場 北京
2008
中國當代藝術(shù)文獻展新銳展 北京
開放 亦安畫廊 北京
自我的核心 先聲畫廊 北京
新加坡畫廊博覽會 新加坡
2009
世紀翰墨畫廊收藏展 世紀翰墨畫廊 北京
藝凱旋藝術(shù)中心收藏展 藝凱旋藝術(shù)空間 北京
立春 一號地璃墟空間 北京
中國當代藝術(shù)展 巴黎
CIGE國際畫廊博覽會 北京
ART BEIJING國際畫廊博覽會 北京
YOUNG ART 臺北國際當代畫廊博覽會 臺北
成長狀態(tài) 環(huán)鐵美術(shù)館 北京
踢 莫干山M50 上海
藝術(shù)中國 環(huán)鐵美術(shù)館 北京
2010
藝凱旋畫廊展 藝凱旋藝術(shù)空間 北京
國際畫廊博覽會（CIGE）北京
藝術(shù)北京（ART BEIJING）北京
藝術(shù)廣東 廣州
法國大皇宮紙本藝術(shù)沙龍 巴黎
斯特拉斯堡市政廳藝術(shù)展 斯特拉斯堡
2011
季豐軒畫廊邀請展 季豐軒畫廊 香港
香港國際藝術(shù)展 香港會展中心 香港
中國當代藝術(shù)邀請展 :法國REIMS Cazanove 香檳酒莊園 法國
《不期而遇》中日韓三國邀請展 798四面空間 北京
中法當代藝術(shù)展 斯特拉斯堡 法國
薈珍屋美術(shù)館收藏展 薈珍屋美術(shù)館 上海
2012
年輕力量第三回 環(huán)鐵時代美術(shù)館 北京
臺北畫廊博覽會 臺北
新畫廊邀請展 臺北
邁阿密畫廊博覽會 邁阿密 美國
2013
北京798藝術(shù)節(jié) 北京
中國當代藝術(shù)邀請展2 :法國REIMS Cazanove 香檳酒莊園 法國
藝術(shù)中國 盧森堡
香港畫廊博覽會 香港會展中心 香港
2014
未明的天空 盧森堡明斯特修道院美術(shù)館
時間的痕跡 盧森堡Espace Paragon畫廊
個展 克羅地亞伊斯特拉半島普拉當代美術(shù)館
藝術(shù)評論
李卓的先驗建構(gòu)
安特·格利博達
第一次接觸中國藝術(shù)家李卓的繪畫作品，你可能會有與自然對話，與天使對話，與宇宙對話的感覺。他的作品尺寸驚人，有時達到幾米，有時甚至超過十幾米。例如他的一些作品《是否有人在此被遺忘》（300x200cm，布面油彩，2008年）, 《兩個人的冬天》（480x450cm，2007年，布面油彩）, 《曾告訴我,那里在哪里 ?》（300x100px，布面油彩，2008年）就是這樣。李卓出手大氣，不怕有人批評他年紀輕輕好大喜功。的確，創(chuàng)作這樣大幅作品的，通常都是有些年紀，經(jīng)驗豐富的老畫家。但是，如果觀眾去觀賞這些作品，那么他就會改變這種看法。如果他在想象中把這些畫分成若干小塊，他就不難發(fā)現(xiàn)，每一個小塊其實都能自成一體，獨立成畫。因此，我們完全有理由認為，李卓的這些作品是站得住腳的。這樣的稱贊，藝術(shù)史學家們通常只賦予那些在形式和內(nèi)在的造型方面都平衡，同時又吸引人，且具有一種震動力度和創(chuàng)造強度的作品。
站在李卓巨大的畫幅前，我真感到一種鮮有的、與自然融為一體的感覺。
李卓與自然的對話之親密，幾乎可以說是合二為一。保羅克利說：“藝術(shù)家首先是人，他自己就是自然，是自然的一部分�！� 藝術(shù)品中有一種神秘的沖動，有時會時隱時現(xiàn)地現(xiàn)出人形，猶如天堂般美好的自然中的天使，向天堂敞開的大門，或者不能確定性別的幽靈。乍看上去，這些都是看不見的�？墒�，如果仔細觀察，又都是可以顯現(xiàn)出來的。
李卓的作品中，沒有靜止，一切都在旋轉(zhuǎn)。那是一種草木蓬勃的悸動，一種有序的創(chuàng)作過程。藝術(shù)家批隙導窾，把自然吸收到作品中。
他的這些作品，像是一種本質(zhì)的勃發(fā)，直奔主題，像是對絕對的要求。
他的畫層層疊疊，明暗交錯。加之微妙的色調(diào)構(gòu)成的張力，富于變化的韻律，空間運用的平衡，純粹而豐富的色彩，畫面表現(xiàn)的振動，以及準確、敏銳而細膩的用筆，都使畫面顯得充滿生氣。
他的筆觸是超群的，說明畫家技術(shù)上非常過硬。一層層的顏色，使畫家得以充分釋放畫質(zhì)當中的震動。通常的手法是一塊凸起的顏料，加上豐富的色調(diào)。
李卓的作品中令人矚目的是，在其作品龐大的畫面上，他能夠保持空間的平衡，如《離別時，告訴我去哪里》（400x6750px，2008年，布面油彩）。這里材質(zhì)和色調(diào)的震動渾然一體，所達到的境界，是只有大手筆的畫家才能駕馭的。他偏好綠色。它象征著和諧生活的樂觀態(tài)度，也正是宇宙活力的恰當表現(xiàn)。但是藍色和灰色以其微妙的變化也自然作為襯托而出現(xiàn)于其中。
其實這種放大的藍圖，已經(jīng)顯示出作品的結(jié)構(gòu)，本身在造型上就已經(jīng)很成功。06年我在畫家的工作室中看到正在創(chuàng)作中的作品，在我的眼里，已經(jīng)很吸引人，形象也已經(jīng)完整�？墒菍λ囆g(shù)家本人來說，它們還只不過是半成品。開始構(gòu)思一幅作品或一個系列時，他首先要做一系列的速寫，素描，在紙上畫水粉。然后是大的構(gòu)圖。但此前必經(jīng)過仔細思考，要落在紙上，詳細描寫。有時還輔之以故鄉(xiāng)的寫真（遼寧丹東）。我們的藝術(shù)家不時需要回到家鄉(xiāng)，從那里獲得靈感，吸收那里蓬勃植被的營養(yǎng)，融匯到畫作中，令我們賞心悅目。
從技術(shù)上講，李卓作畫，又如同礦工在向深處發(fā)掘，結(jié)合兩種不同的效果，冷熱相間，以便更好地掌握氣氛。他掌握得準確而深入。不斷深化的能量，使觀眾的視角更加深入，逐漸感受到灼熱的畫布當中的體和質(zhì)的燃燒的熱度。 李卓盡管年輕，但是在作品當中表現(xiàn)的深沉已經(jīng)顯得頗為成熟，令人欽羨。在正式作畫之前，他總是用一系列素描和草圖做出充分的準備，然后的創(chuàng)作就頗為得心應(yīng)手，而且可以保證創(chuàng)作開始時迸發(fā)出的激情不受損害。
觀察油彩縱向的流動，可以讓我們更好地了解李卓作畫的步驟。他是一步步、一層層使畫面取得震動的效果的。取景之深遠，色彩和線條的顯露，突出了對比，并使光線反射和吸收的平衡恰到好處。
這位中國藝術(shù)家的作品表明，即使是在我們的觀念充斥的世界，也可以產(chǎn)生細膩和微妙的視覺形象，并用豐富而確實的單色，創(chuàng)造出悸動的作品
在色調(diào)方面，李卓引入了變化過程的動感。它放大了基于色調(diào)和象征的表象的畫作的結(jié)構(gòu)組織。畫家慣于一種雙向思維，通過一種表述和構(gòu)造的過程，決定了作為其內(nèi)在材質(zhì)的作品的空間性。
李卓在其作品中緊緊把握季節(jié)。在季節(jié)的不斷更替中，他掌握周期的象征。其主要意義在于，畫家依次構(gòu)筑了作品的時間性，給時間做出了相當于先驗建構(gòu)的形象的體現(xiàn)。在他的畫筆下，草樹和葉片都保持了其原生的自由。
為保護宇宙的秩序，人需要行動適度，認識自我，了解自己的能力和稟賦。這樣他便能吸收天地精華，如其所愿，達到新的所在，達到原初的狀態(tài)——這就是藝術(shù)品。
通過與自然對話，描繪其每天的變易，藝術(shù)家自然可以自然而然把創(chuàng)作活動變成最根本的行為：存在行為。
李卓的作品給我們帶來的美感，它們詮釋自然的方式，自然讓我們想起波德萊爾的詩句。波德萊爾似乎有先見之明，他的詩句簡直是對我們的藝術(shù)家的絕妙寫照：
自然是座廟宇，那里活的柱子 有時說出了模模糊糊的話音： 人從那里過，穿越象征的森林， 森林用熟識的目光將他注視。
如同悠長的回聲遙遙地匯合 在一個混沌深邃的統(tǒng)一體中 廣大浩漫好像黑夜連著光明—— 芳香、顏色和聲音在互相應(yīng)。
站在一幅畫作面前，您可曾產(chǎn)生過伸手觸摸或者撫摸的沖動？在我自己的職業(yè)生涯中，我偶爾有過。不多的幾次，卻令我受益匪淺�？墒�，如果說有哪一種作品真的讓你想看，想摸，那非李卓的作品莫屬。請你盡情享受吧！這里沒有半點虛假。您為自己而來，來與藝術(shù)相會，與天地人相會。
啊，自然是多么的美好！
安特·格利博達
二〇〇八年十月
*作者是藝術(shù)史學家和建筑史學家，歐洲人文科學院院士
保羅×克利：《 現(xiàn)代藝術(shù)理論》，巴黎Denoël/Gonthier 出版社，1977, 43頁。
波德萊爾：《 惡之花》，郭宏安譯，上海譯文出版社，2008年。