渾 厚 俊 逸

——讀謝錦華的山水畫創(chuàng)作

在當(dāng)代山水畫領(lǐng)域，純粹入象牙之塔，鉆研傳統(tǒng)者不乏其人；追逐個(gè)性，張揚(yáng)自我，求新求變者亦不在少數(shù)。然在我的視野之中，二者皆得者卻鳳毛麟角，謝錦華可算一個(gè)。在我個(gè)人看來，這不僅與其對藝術(shù)的執(zhí)著之心相關(guān)，更與其學(xué)術(shù)、市井之雙重背景以及“南來北往”之人生經(jīng)歷不無關(guān)系。

在我所認(rèn)識的藝術(shù)家之中，像謝錦華這樣對藝術(shù)充滿如此執(zhí)著的人并不多見。十多年前，已過而立之年的他，為了實(shí)現(xiàn)自己的藝術(shù)理想，決然放棄在廣州的事業(yè)，北上進(jìn)京入中央美術(shù)學(xué)院開始了他的尋夢之旅。來到中央美術(shù)學(xué)院之后謝錦華并沒有直接進(jìn)入中國畫系學(xué)習(xí)，而是轉(zhuǎn)入美術(shù)史系研究生課程班學(xué)習(xí)美術(shù)理論課程。這是因?yàn)�，他深知學(xué)問不可一蹴而就，而對一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家來說，沒有良好的學(xué)識修養(yǎng)是不行的，成為一名學(xué)者型藝術(shù)家更是他所追求的目標(biāo)。僅此事便足可窺見錦華對藝術(shù)的虔誠與嚴(yán)謹(jǐn)。也正是在此階段，我與錦華開始了同學(xué)之誼。隨后錦華考入中國畫系賈又福山水工作室，師從賈又福、李鐵生等名家學(xué)習(xí)，在從理論到實(shí)踐有了一定的積累之后，謝錦華以突出的成績考上崔曉東教授山水畫研究方向的研究生，并于2007年獲得碩士學(xué)位。

在校期間，謝錦華接受了中央美院國畫系臨摹、寫生、創(chuàng)作的系統(tǒng)訓(xùn)練。他的臨摹從五代北宋諸大家入手，但在元四家、明四家、董其昌及四王處亦不少下功夫，他的臨摹不是一味的模仿，而是注重理論與實(shí)踐互證以培養(yǎng)敏銳的感受與精微的表現(xiàn)能力；寫生與臨摹互證，使師造化與師古人互動(dòng)。正是在這樣的過程中，培養(yǎng)了他參證古人的創(chuàng)作理念和觀察方法，經(jīng)營造境、提煉筆墨，對總體布局輕熟駕馭，對細(xì)部關(guān)系悟入微際。在他的臨摹中有兩張作品給我印象最深，其一是《溪山行旅圖》，其二是《富春山居圖》，前者足見其對北派山水的深刻透悟，后者則體現(xiàn)其對南派山水的清幽的追尋。導(dǎo)師崔曉東親自為畫題字，足見他對謝錦華臨摹的認(rèn)可。除此之外他不忘對古代畫史畫論的刻苦鉆研，使其對繪畫的體悟由實(shí)踐上升至理論的高度。謝錦華的創(chuàng)作得益于北派山水，因而在造境上形成渾厚博大、氣勢恢宏之感，然而在細(xì)節(jié)處又取法南派之靈動(dòng)、俊秀，因之其作品不但渾厚且具俊逸之美，自成體貌。其畢業(yè)創(chuàng)作《雁蕩游》、《漁》、《天山之韻》便是最好的展示，并且獲得田黎明、鄧惠伯等先生的褒獎(jiǎng)。

研究生學(xué)習(xí)可以說完成了謝錦華人生中的一個(gè)階段，但令人始料未及的是，他并未選擇留京或者進(jìn)入大學(xué)任教等穩(wěn)定的生活環(huán)境，而是南下廣州，開始了他作為職業(yè)畫家的寫生之旅。這是因?yàn)�，在謝錦華看來，美院的學(xué)習(xí)不是一個(gè)結(jié)束而是一個(gè)開啟，在完成象牙塔中求讀萬卷書的歷練之后，他要走出去，走入市井，走向深山，去實(shí)現(xiàn)其“行萬里路”的生命體驗(yàn)。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，在這些年中，謝錦華以廣州為根據(jù)地，先后進(jìn)行了多次寫生之旅，其中不僅有從廣州—桂林—陽朔—黔東南—云南的珠江流域之旅；還有湖南舜皇區(qū)域、東江流域即客家流域、四川重慶、太行山等等多次歷時(shí)近五年的寫生之行，留下了幾百幅記載著他思緒歷程的寫生稿，完成了他對藝術(shù)追求的另外重要一課。我們知道，從一定意義上說山水畫不外乎兩種，其一寫生山水，側(cè)重于感悟自然之美；其二是詩意山水，注重于表達(dá)理想之心。謝錦華則在其寫生過程中謹(jǐn)記二者之關(guān)聯(lián)，力求重意象、尚境界，不僅擺脫了寫生過程中寫實(shí)觀念的局限，更在寫景間若即若離，由景變境，不求景觀之真實(shí)，乃求整體氛圍之獨(dú)顯。在筆墨中構(gòu)造境象，在胸廓中運(yùn)營丘壑，刪撥大要，筆筆生發(fā)。

尤為值得一提的是，謝錦華在其作品中更是吸取市井生活、民間藝術(shù)等資源，這里所說的市井并非言其品位之格，而是說環(huán)境氛圍然，恰如“揚(yáng)州八怪”之于揚(yáng)州，揚(yáng)州諸家也尊重傳統(tǒng)，繼承了石濤、徐渭等人的創(chuàng)作方法，“師其意不在跡象間”，更具開拓精神，從大自然中發(fā)掘靈感，從生活中去尋找題材，下筆自成一家使人耳目一新。這樣的人文環(huán)境也逐步使謝錦華養(yǎng)成了不受成法和古法的束縛，嘗試打破僵局，給其藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的生機(jī)。

山水與花鳥不同，在目 前的創(chuàng)作之中，很多人認(rèn)為筆墨是山水畫的唯一內(nèi)容，從而忽略了山水畫“以境勝”的造境的重要性。其實(shí)追求在筆墨上的精妙，與對畫面“意境”的構(gòu)造并不矛盾。謝錦華深知此理，多年來，他努力踐行并享受著理論與實(shí)踐、物象與自我、寫生與詩意、學(xué)界與民間相互融合的精神體悟，不斷用生命體驗(yàn)去實(shí)驗(yàn)著他的藝術(shù)理想。畫如其人，我們沒有理由不相信，“渾厚俊逸”的他將越畫越好！

葛玉君

中央美術(shù)學(xué)院教師 博士

2012年6月