這里我們先拿出關(guān)于臨荷詩歌的兩個具體、簡潔的詩評，以為拋磚之意吧。總的來說，臨荷的詩，充滿了女性——南方女人的柔情、深情，從而，在詩質(zhì)上呈現(xiàn)出了一種幽靜、文雅而又不失隱秘與激情的水墨寫意的韻致。

第一、在題材上，愛情詩占了相當(dāng)一部分，其實大都市是愛情的殺場，后現(xiàn)代的歷史混雜際遇，讓愛情變的象快餐那樣快享速忘：“一見鐘情”變?yōu)椤耙灰娊K情”，身處這樣歷史環(huán)境下的現(xiàn)代女性的愛情關(guān)注，一個是對于生命本身的內(nèi)在自省，一個是對于現(xiàn)代社會異化過程的一種思想抗爭，是一種暫時從現(xiàn)實將自己拔離出來的輕逸向往：“是誰果決的手/繞過那些荊棘/擷取懷中安靜的火焰”——那其實只是自己想象力暫時的懸空伸展，最終落實的還是“端坐塵世，打開自己”，輕享一刻安寧的冥想：“我聽到啟程的腳步臨近夢的草葉/風(fēng)聲四起位置不偏不倚”。

第二、在手法上，臨荷的詩充滿了動感，充滿了時節(jié)、場合的率動、悸動，她關(guān)注副詞，關(guān)注于動詞性主句的位置和輕重，比如：“輕扣遠山”、“羽翼翕動”“幸福的新葉昂立枝頭”等，這使得她的詩具有一種靈動的節(jié)奏，她的線索不復(fù)雜，不搞多線交錯、多聲部混唱，她始終保持一種固執(zhí)的細膩的女性的線形敘述，不求開闊，但求深入、轉(zhuǎn)換，說出什么的同時又隱藏了什么，讓讀者隨著一條小溪流轉(zhuǎn)、輕吟，最后在這個小溪消失的地方揣度、回想，比如《木柵欄》：

轉(zhuǎn)過一個山坳，我看到它

挺立風(fēng)中，試圖將一小塊

春天，圈在里面

——此處是第一轉(zhuǎn)，一小片獨立的風(fēng)景，并在風(fēng)景里展示了作者最初的意蘊：“試圖將一小塊/春天，圈在里面”。

從春天到冬天，它堅持的

姿勢，讓我屢屢落淚

但我無法繞過風(fēng)，將鮮紅的

玫瑰，開上它的額頭

——到這里第二轉(zhuǎn)，從“物”或“物心”轉(zhuǎn)入“我”或“我心”，實現(xiàn)了以景入情、以情化景的審美心理的滲化。

我參與了最初的破壞，

一棵樹被肢解

我感覺到鋸齒，劃過

身體的利痛。刀的切割。

刨的親吻。雨的洗禮。

——到這里第三轉(zhuǎn)，“物”和“我”、“物心”和“我心”逐漸合一，同疼共殤。

我們分擔(dān)了這一切，卻不能

分享重建后的幸福

我不是你的春天，

你不是我駐足的家園

——到這里第四轉(zhuǎn)，“物”“我”分離，作者恢復(fù)了詩人身份，柵欄也恢復(fù)了其本來身份，它只是山坳后，一片帶有人類活動痕跡的風(fēng)景，它是守護？是排斥？木柵欄不僅帶有古典意蘊的物象，（它很容易叫人想起“竹籬茅舍月光篩”的意境來），更重要的是，它既是遮蔽，也是敞開。它的矗立宣示著一種隔離、孤立，它的空格也展現(xiàn)了它的內(nèi)部的繁花、零落，也成為一種敞開和交流。在這種矛盾的間離中，正可以打開詩意的空間。詩就是這種“說出什么的同時又隱藏了什么”的出神狀態(tài)。

如果說動詞性的句式有什么避諱的話，我以為就是敘述的次序，沒有倒錯，肯定是不行的，也不符合人類觀察事物的自然過程，但是，倒錯的沒有新意，或過于頻繁，就會顯示出它的混亂和矯飾痕跡了。再有就是“于”的使用，如：“放歌于夕陽的余輝”。它往往在一種被動語態(tài)和介詞之間早制一點小混亂，文言氣息比較重，過重的文言氣顯得迂腐，過多的被動語態(tài)顯得西化痕跡明顯了，漢語中以簡潔、豐富的順敘為主。介詞也是詩歌中需要慎用或少用的詞類，古典詩詞中一般是沒有介詞的，“小橋流水人家”沒有一個介詞，而層次和秩序依然明晰可辨，反之，如果過多的介詞，反倒限制了語言表達的模糊性、游離性。確定、準確——這只是論文和說明文的基質(zhì)，不是詩的，詩人是語言邊界的開拓者，帕斯卡說：“不要責(zé)備我們的不清晰，這是我們的職業(yè)性”。迪蘭·托馬斯解釋道：“作家之所以晦澀并非因為凝煉，而是因為他們拒絕說破。”——這是大有道理的。

第三、在意象的運化上，臨荷聽雨是一個有著相當(dāng)古典修為的女性詩人，尤其是宋詞的影響顯而易見，如這樣的詞匯：“蓮花吐蕊”、“渺遠的幽香”、“次第蘇醒”、“引眸北望”、“素白”、無華的“裙裾”等，運用的適當(dāng)合度，并經(jīng)過一定的順序軸上的重新組合，散發(fā)出一種悠遠、杳渺的淡淡古意，如古剎晨鐘，荒城暮笛，回聲和回響，讓詩歌濕潤并充滿了沉靜、飽滿的品質(zhì)。

當(dāng)然，我不是主張采古意入詩，畢竟，那個延綿了數(shù)千年的農(nóng)業(yè)文明已經(jīng)結(jié)束，歷史以不可回逆的趨勢進入了現(xiàn)代化，甚至部分的后現(xiàn)代化了，所以，詩歌說到底是需要對現(xiàn)代說話的，作為傳統(tǒng)的東西，它的生命力更主要的是“變”的胃口和能力，所以，對古典，更科學(xué)的態(tài)度應(yīng)該是“化”，在“生境”和“死境”之間的一種游離和穿越，不是服從和追趕，是“化古”而非“泥古”，是變化，不是回溯。老歌德說的好：“當(dāng)你還沒有懂得？這：變與死？你就只不過是？黑暗大地上模糊不清的過客。”

第四、浪漫主義的情懷。這是個很敏感的話題，在當(dāng)下，浪漫主義似乎成了失期的“舊船票”，歷經(jīng)象征主義、現(xiàn)代主義、乃至后現(xiàn)代的沖刷，浪漫主義幾乎成了一種詩人躲之惟恐不及的東西了。其實，每一個詩人都是一個浪漫主義者，那是血液，是生命的一種氣味，只不過在表現(xiàn)的方式、烈度、向度上有了更為豐滿的當(dāng)下語境和當(dāng)下的感受，甚至，那種看似故意的返歸，都是一種逃避和忠誠。在這種語境里，詩人（尤其是女性詩人）更多的是一種投入幻覺的主動，是一點意念的自動對焦和自我放大：

為了給你送一件合適的禮物，

我徒步在深山跋涉，

穿梭于兇猛的虎豹與狠毒的蛇蝎；

有了對你的愛意做劍，

我揮荊斬棘所向披靡，

渾不管衣裳襤褸血跡斑斑。

這是一種引導(dǎo)詞語攀上至高處的孤絕和引落，它不是讓你“信”，而是讓你“看”，不是要展示它的“真實”，而是要表現(xiàn)她的“不可能”。如同電影《霸王別姬》那里的，古裝之下的現(xiàn)代的隱秘心境，內(nèi)心溢出的一種囈語：“不瘋魔，不成活”！

當(dāng)然，沒有任何一種道路是保證成功的，失敗無處不在，即便是你用了現(xiàn)代意致，也不可能保證你就必然成功！同理，這種激情洋溢的敘述也存在著極大的危險——稍一不甚，即成濫情，這是詩人尤需注意的！既如這首詩《一個兩手空空的赴宴者》的后半部分，過于粘滯這種情緒，沒有即使跳轉(zhuǎn)，從而也就沖淡了前邊的激情宣泄中呈現(xiàn)出來的力量了。

但是整體上，我承認，這種激越的浪漫主義依然顯示了它悠長的魅力：“我已固守成那一片蘆葦蕩/候你如期而至/將倦飛的翅膀/埋進我如雪紛飛的長發(fā)”，她象一個等候了幾個世紀的約會，叫人想起來了茨維塔耶娃的句子：“我將遲到，為我們已約好的相會/當(dāng)我到達，我的頭發(fā)將會變灰……”

詩人是個美學(xué)動物，也是想象的動物，而詩是人類想象的邊際，真正讀詩的人，其實是在參與一種想象，不管是幸福，還是痛苦的——一定是美麗的。既然是想象，就允許它的不確定性、不重合性，不重復(fù)性，這既是對詩歌疆域的拓展，也是詩歌生長和流傳的基質(zhì)。

云外野鶴：在這里，我選擇了幾首詩，先以自己眼睛的方向做了個掃描和重構(gòu)，我意圖顯示的不是批評、不是贊美，甚至不是方向，我意圖顯示的是——詩可以很多途徑進入。相信各位詩友已經(jīng)找到了更多、更美的路徑進入臨荷的世界了，但開懷暢敘，碰擊之中，讓詩意更廣闊的展開。

臨荷：首先非常感謝云外老師這么細致中肯的評論！其實對于詩，我是個“門外漢”。三年前誤打誤撞進入這個領(lǐng)地后，被詩歌的魅力所吸引，涂鴉了一些文字——更多的是心情的記錄吧。日前聽說牧夫要在潮流舉行我的詩歌研討會，實在是誠惶誠恐之至。力辭，未果。轉(zhuǎn)念一想，或許可借此機會廣泛聽取批評意見，則對我來說，也不啻是一件幸事吧。

詩人的義務(wù)是發(fā)現(xiàn)美、感受美與傳達美。對于美的向往，擁有美的快樂與失去美的傷感，始終是我寫詩的主旋律，這也使得我的主題有單一化的傾向。我想今后應(yīng)該多關(guān)注下身邊的人與事物，而讓自己不再狹隘。另外，因為我是非得有親身感受才能寫詩的，每一首詩的完成都是極其痛苦與漫長的過程。再加上才氣的有限，辭不達意的苦惱，技巧與專業(yè)知識的匱乏，只憑真情與熱情去寫詩，這使得我的詩在很大程度上與真正意義上的詩歌拉開了距離。我并不拒絕古典，事實上我常常會讀一些唐詩宋詞。我想在古典與現(xiàn)代之間應(yīng)該可以找到一種相互溶通的途徑，即將古典的美與現(xiàn)代的思想完美地結(jié)合在一起。這也是我以后努力的方向吧。

另外有一點要補充的是，云老師對于現(xiàn)代愛情的看法我有些不敢茍同。我對愛情的態(tài)度是極其認真的，我在詩中反復(fù)寫到的也是關(guān)于對愛情的執(zhí)著與傷感。再次感謝云老師，讓我學(xué)到了很多。

云外野鶴：詩人的義務(wù)是發(fā)現(xiàn)美、感受美與傳達美。當(dāng)然沒有錯。關(guān)注下身邊的人與事物也沒有錯，生活詩學(xué)和浪漫詩學(xué)都是通向精神秘地的途徑而已，都有其便利和禁忌，都不可以保證你的成功與否。詩歌，說到底是語言藝術(shù)，最終落實到的還是語言層面。

親身感受才能寫詩的，是一種方法，但不是全部方法，（比如特拉克爾，終生潦倒，未婚，也沒有一個實在的女人愛他，但這不能成為他能否寫情詩和寫好情詩的保證或限制），誰也不能說：寫監(jiān)獄的必須當(dāng)過囚犯，寫死亡的必須死過，是吧？畢竟，人類還有“想象”這個偉大的手！

人們處在不同的角度，會有不同認識，甚至對于語言，你是處在語言之下（語言主體論）、語言之上（語言工具論）、與語言平行（語言存在論）等？都會得出不同的結(jié)論。畢竟說詩和說詩人不是一回事，評論也不應(yīng)當(dāng)是瑣聞偵探學(xué)，更應(yīng)該是借空飛翔吧。

烏衣婷：臨荷，你好！在我的閱讀經(jīng)驗中，你是我很少可以遇見有古典修為的女詩人之一，但你的詩歌文本又似乎看不到企圖用詩句去維護古典理念的痕跡，相反，某些作品有時候甚至是順應(yīng)內(nèi)心想啥寫啥，令詩歌充滿了現(xiàn)代社會的內(nèi)在秩序――正如你在詩歌《初夏的割草機》所言：“這是生活需要的秩序”。請問，“古典”與“秩序”，這些跟你的閱讀經(jīng)驗甚或人生經(jīng)驗是否有必然的聯(lián)系？

臨荷：先問好。你談到閱讀經(jīng)驗與人生經(jīng)驗，這正是我寫詩時所倚仗的兩個基本要素。事實上我的很多詩作都是在閱讀過程中引發(fā)的共鳴與個人生活體驗相碰撞的產(chǎn)物。我讀的書很雜，各方面都會涉及一些，但我的生活經(jīng)歷卻很簡單，所以我一直在找尋一種兼容并蓄、博采眾長的寫作方式。中國古典文化中對意境的營造，言在意外的含蓄，都是很值得我們學(xué)習(xí)的。而作為一個現(xiàn)代人，我又有著自己區(qū)別于古人的獨特的生活體驗。我一直在想，如果能在兩者之間找到一種溶匯的契合點，那將是一種新的揚棄——屬于自己的，有個人特色的。這也是我的詩亦古亦今的原因之一。當(dāng)然，我還在摸索與完善之中。

是的，我感到了“秩序”的壓力，在你提到的那首詩中，我在前面場景的呈現(xiàn)后（那更多是古典的），對現(xiàn)實提出了質(zhì)疑，而結(jié)尾又歸到另一個場景，從而傳達出一種情緒。回答有不到之處，請多多指正，謝謝！

香心靜：你認為一首詩中情重要些還是理重要些？

臨荷：詩言情，情是基本的，象有些抒情詩全都是言情的，但也很美。不過在情的基礎(chǔ)上，再加入理的成份，會讓一首詩有更多回味�，F(xiàn)代人因為生存環(huán)境的日益嚴峻，會對社會與自己的命運做更多的思考。所以我覺得，很多現(xiàn)代詩都偏于理的一面多。但若是理性的成份過多，也會破壞一首詩的美感而偏向于說教了。

烏衣婷：你作為江南女子，在詩歌文本里隨處都可見一種柔雅的韻致，詩風(fēng)大體上時而隱秘又時而波瀾起伏，很具江南水墨畫的質(zhì)地。那么，從審視自己作品的角度出發(fā)，你個人認為詩歌與地理有無關(guān)系？

臨荷：我是個江南人，我喜歡江南。所謂一方水土養(yǎng)一方人，我覺得，地域?qū)σ粋�人性格的養(yǎng)成有著非常重要的影響，這種對家鄉(xiāng)水土的眷戀直接左右著一個人的審美觀與喜好觀，反映在詩歌里，便是一種對這種美的贊美與向往。當(dāng)然我并不是說所有詩人其寫作都具有地域性，但至少我認為自己是的。

烏衣婷：你最喜歡的詩人有哪些？你認為評判詩歌優(yōu)劣的標準是什么？

臨荷：我喜歡的詩人很多，古代的有王維、陶淵明、孟浩然，近代的有徐志摩、舒婷、李金發(fā)，現(xiàn)代的有余光中、洛夫、海子，外國的人博爾赫斯、索德格朗、波德萊爾、狄金森。

至于評判詩歌優(yōu)劣的標準，就我個人理解，一首好詩，它首先要情真意美，其次它要包含深刻的思想，要用獨特的詩歌語言表達出來，要讓讀者可以介入，一種心智的互動，一種審美的觀照，從而得到一種美的享受與心靈的啟迪。個人看法。

香心靜：感覺你的詩需要有一定閱讀經(jīng)驗的人才能完全進入你的詩情。請問你在寫詩時完全是為表達自己，還是考慮一下這詩會不會讓更多的人理解接受的因素？

臨荷聽雨：你這個問題提得很好。剛開始寫作時，會只想著表達自己，被一種情緒所推涌著，只想一吐為快，很少想過會不會讓別人理解，或者說也顧不上讓別人去理解。但隨著寫作時間的推移與寫作經(jīng)驗的積累，慢慢地會在表達自己的同時有一種渴望他人共鳴的感覺，這樣就會注意到詩意的個性化轉(zhuǎn)而向共性化發(fā)展。這方面我還要努力了。

天淡云閑：問好臨荷！你認為怎樣才是一首成功的詩？

臨荷：關(guān)于好詩的標準，歷來沒有一個可循的規(guī)律。我覺得大體可分為三種：一種是公認的，千古流傳下來，經(jīng)過了時間的考驗；一種是小范圍認可的，包括詩歌專家認可的，某個流派認可的，或是只有大眾認可的；還有一種就是你自己認可的，你覺得它寫出了自己的心聲，自己被它感動了，我覺得，這也是一種成功。

冷落清秋節(jié)：你是否認為詩歌在表象和內(nèi)在都應(yīng)該存留一條線,也就是說，現(xiàn)代詩歌都應(yīng)該把內(nèi)在情感藏于表象之下？

臨荷：你說的是朦朧詩與抒情詩的區(qū)別吧。詩歌的情感不管是直白的還是隱秘的，只要它是真實而感人的，它都是美的�，F(xiàn)代人因為生存環(huán)境的關(guān)系，傾向于將自己的感情隱藏起來，體現(xiàn)在詩里便是朦朧詩的大行其道，這也是一種主流吧。我倒覺得有自己的個性便好，不必拘泥于什么，象我認識的一個詩人石靈，他便是寫十四行抒情詩的高手。

風(fēng)依云：現(xiàn)代詩歌和古詩在文采上文字的選擇上是有區(qū)別的,而你是怎樣把握和拿捏分寸的呢?如果太過現(xiàn)代化了,文字好像就失去的詩的韻味,可是如果只是運用古詩中用慣了的意境和詞匯,又不能體現(xiàn)現(xiàn)代生活,姐姐認為怎樣的結(jié)合才是完美的呢?

臨荷：你說的很有道理。這方面的結(jié)合我一直在想，也一直在做，怎么樣才能結(jié)合得更圓潤些。首先是語言，如果照搬古典詩詞中的詞匯，那肯定無法出彩。我就想，如何在保持古典意境的基礎(chǔ)上，將語言做一些異質(zhì)性的處理，找到語言的陌生感與新鮮感，這樣就會賦予古典一種新的活力。其次，語言只是表象，它所承載的思想?yún)s是現(xiàn)代人的困惑與追求。將這樣的思想納入異質(zhì)化了的古典體系，需要在兩者之間找到一種共通點，才能達到兩者之間的和諧。我想，這個共通點，就是古往今來的詩人都具備的對人類自身命運的悲憫吧。一點小思考，供參考。

云外野鶴：傳統(tǒng)是一種血液性質(zhì)的東西，是幾乎看不見的，比如你看見我領(lǐng)帶，金色的，長方形……，但是你看不見我的血液，它是一種思維方式，一種節(jié)奏、一種說話的語氣和傾聽的姿勢，看的見的幾乎就是扶植的偽傳統(tǒng)了。傳統(tǒng)就是可以發(fā)展的歷史，是無處不在，有看不見的東西！等你霜鬢斑白，猛然回頭，感覺到的一種聲音或氣味，那就是傳統(tǒng)了！

臨荷：云老師說的很形象。傳統(tǒng)的東西，當(dāng)你一步步深入它的美的時候，那種氣質(zhì)會慢慢濡浸到你的血液里。表面上，你還是一個現(xiàn)代的人，有著現(xiàn)代的骨架與面容，但你的一抬手，一舉足之間，都會有一種古典的氣韻在流動。我想，好的詩也應(yīng)該有這樣的魅力吧。

原野牧夫：從臨荷所展示的部分作品，我們就足可以對她在詩歌道路上所做出的努力給予最充分的肯定：無疑，在潮流詩歌論壇也好，在所有網(wǎng)絡(luò)詩壇也好，在當(dāng)前整個詩歌界也好，我敢說，就是把她的作品和任何一位優(yōu)秀的女詩人相比，都是毫不遜色的。當(dāng)然，我還不能夠把她僅僅只當(dāng)是女詩人這樣一個角色來看待，她的作品耐讀、耐品，有著極大的滲透力和穿越性，她是最優(yōu)秀的新漢詩代表詩人之一。

說了這些，我也忍不住不得不再說幾句．都說詩人就好比登山者一樣，一個優(yōu)秀的詩人就是一個詩歌珠峰上的挑戰(zhàn)者，每攀越到一個制高點，就會想著下一個制高點是多高？所以，我想問一下，臨荷對自己的最后的制高點是多高？在這方面有怎樣的考慮？

臨荷：先生過獎了！如你所說的，一個好的詩人，是會不斷地向自己挑戰(zhàn)。他的最好的詩永遠是下一首。所以我不會給自己定制高點。但也應(yīng)該可以有一些小目標。作為一個現(xiàn)代人，對生存的困惑，對美好事物流逝的傷感，對理想的執(zhí)著與追求，一直是我詩中的主題，我一直在想，怎樣才能找到一種更好的方式去表達。為此我閱讀了很多中外名詩人的作品，還有很多當(dāng)代的代表作，我發(fā)現(xiàn)他們在一些方面是共通的。象詩歌的外在美與內(nèi)在美的呼應(yīng)，共性化了的個人體驗，思想的內(nèi)涵與深度等等。所以我以后的方向便是要致力于詩歌外在美與內(nèi)在美的溶合上，即如何用詩歌的形式將我的思想通過詩性的語言，完美地呈現(xiàn)出來，讓讀的人達到一種共鳴。

原野牧夫：其實一個優(yōu)秀的詩人永遠都沒有自己的制高點，只有不斷的超越自己�！白鰹橐粋�現(xiàn)代人，對生存的困惑，對美好事物流逝的傷感，對理想的執(zhí)著與追求，一直是我詩中的主題，我一直在想，怎樣才能找到一種更好的方式去表達�！边@句話說的非常好！我覺得作為一個詩人，尤其是一個優(yōu)秀的詩人，不單單是讓自己處在詩歌王國里盛典之下一個抒情的位置，更重要是要以一顆悲憫的心來關(guān)注現(xiàn)實和生活，并讓自己的文字直接介入到現(xiàn)實和生活當(dāng)中去．這需要一種廣博的知識真誠的情感和純真愛心的投入，更需要語言的切實把握和找到屬于自己獨有的介入其中的唯一途徑。想知道臨荷在這種探索過程中，有何感想和收獲？

臨荷：先生提到悲憫，這我很有同感。我覺得，一個好的詩人，他剛開始的寫作也許可能是無意識的，或者說只關(guān)注到他個人的小世界，但隨著他寫作的深入，他的眼光會變得越來越深沉。首先他有不同于常人的敏感，常常會看到事物背后的東西，因為固有法則的無法更改而悲傷，其次他是真善美的擁有者與堅持者，因為它們的流逝而痛苦。這樣的一種悲傷與痛苦，其實是人人都有的，他通過自己的詩歌，將它們表現(xiàn)出來，從而達到一種普遍意義上的共鳴，這就是悲憫。這方面我還在摸索中。

（以上選自：《第一屆潮流新漢詩代表詩人臨荷在線研討會記錄》