創(chuàng)造圖式歷來是人類情感表達的一種方式。景浩用中國畫的筆墨語言來抒寫山水之性情，造化之神跡，創(chuàng)造自己的山水畫表現(xiàn)圖式，在近段時間畫壇上引起了不小的反響。他研究中國畫，不僅對傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵有了新的闡述與拓展，而且在長達幾十年里，把中國山水畫置于開放的現(xiàn)代文化大背景后，以學(xué)問化的研究姿態(tài)，形成了兼融范宏與清朗、樸素與幽茂的藝術(shù)風(fēng)貌，繪畫語言追尋本土文化精神，具有時代性和視覺沖擊力。

景浩前期山水的風(fēng)格，張揚自己作為北人的豪邁為重，畫中之山大多獨立，常有所臨北宗畫派之痕跡，正是這番苦功才有了景浩創(chuàng)新的第二部曲——尋找太行的時代風(fēng)貌與古人精神的契合點，這一定位為他個人繪畫語言的確立奠定了純正的基礎(chǔ)，大氣生趣、風(fēng)格高古、情境交融。正如宗白樺所言：“藝術(shù)家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的u2018意境u2019”。景浩追求的正是老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”的大美境界。

藝術(shù)的廣大猶如人生，如今已久居上海的他對山川又有了新的感悟，孟子曰：“充實之謂美”，而空則“靈氣往來”。如果說第二階段景浩筆下是密實的北宗山水，那么現(xiàn)今置身江南山水的他開始了自己的第三部曲。

景浩的繪畫，緣起于山，山之本“三豎”也，太行山如豐碑般詮釋著山之精神，景浩畫中之山以骨造神，景退神顯。古人對于山也就是對石的理解是器，如同古史講的“石器時代”，在不斷的對石的發(fā)掘中對山石的貌有神一般的崇敬，有了對山神的超然想象，作品便抹上一層神秘抒情的色彩與宇宙洪荒的遠(yuǎn)古，這種情與境的交織，傳遞著畫家的天地情懷，他將山石排疊進行趣化創(chuàng)造，山脈走勢、勾勒皴染、雜樹苔點組合

成人文的生命整體。雖然景浩選擇了具有深邃畫意的龔賢、王蒙一路的畫風(fēng)，但他對自己畫太行山的那種層層峰巒、縱橫氣勢的山水深有體驗，往深幽里進，向縱橫寬廣外去，無論是鴻幅巨制還是盈尺小品都有其特點，表現(xiàn)在其一：千巖萬壑歸為一大開合，其二：筆墨語言體現(xiàn)山石精神，其三：邊角處理增加空間感。

從景浩近年來重彩墨韻山水作品中不難看出，大小相間的山石近觀前后掩眏、塊塊生趣，遠(yuǎn)視整體統(tǒng)一渾融一片，化無限為有限，在有限中積淀無限，“參伍錯綜，主賓相顧，縱塊數(shù)甚多，總要連絡(luò)有情，勿令塊塊可以單取出”（《南宗抉秘》）。藝術(shù)境界決定畫格高下，而筆墨語言又是畫面氣韻境界生成的關(guān)鍵所在。正如邵大箴先生所說：“中國畫的筆墨是有精神內(nèi)涵的，作畫者不能否認(rèn)筆墨，應(yīng)該張揚筆墨的精神”。山石樹木關(guān)鍵求其神韻和性情，這樣就生動鮮活。生動鮮活關(guān)鍵在于用筆用墨，用筆要有彈性、力度和活力。景浩把山石的勾勒形象地比喻：不能似十指交叉般的粘牢，也非包粽子式的緊實。應(yīng)在具象又抽象的筆墨語言中，植根傳統(tǒng)，溶入現(xiàn)代人新的視覺形象及意象符號。景浩善用濕筆淡墨做為虛與實的媒介，很好地體現(xiàn)“無畫處皆成妙境”的筆墨意蘊。值得一提的是景浩還十分注重邊角處的筆墨處理，他認(rèn)為邊緣不是終結(jié)而是擴展，好作品應(yīng)使觀者神游畫外，遐想無窮。

經(jīng)過長期的探索與實踐，景浩將以石作文章的精神完全融進了自己的畫面，目極八荒、神與物游，棄形質(zhì)而尚意韻。

景浩對中國山水畫的精神實質(zhì)自有深刻的理解。他認(rèn)為：一幅好的山水畫應(yīng)該是虛和的，神道，神秘，幽深，是心靈的放逐、精神的遠(yuǎn)游。

勤于思考、善于發(fā)現(xiàn)再加之對藝術(shù)的敏感天性，景浩在山水畫的筆墨語言上“悟”得一番心得，“當(dāng)下人們都學(xué)黃賓虹，如學(xué)一種風(fēng)格，會陷入到一種不假思索的習(xí)，你習(xí)黃賓虹，我學(xué)黃賓虹，天下都是黃賓虹，把“學(xué)”理解為“抄習(xí)”，失卻了精神內(nèi)涵”。他說“繪畫技法和畫家的風(fēng)格語言不一樣，學(xué)者應(yīng)該學(xué)別人的技法，不要學(xué)別人的語言和風(fēng)格。黃賓虹的技法如何運用都沒有問題，但如果你學(xué)他的風(fēng)格便死路一條”。

景浩在創(chuàng)新上認(rèn)為，“筆墨追求趣味，創(chuàng)作當(dāng)代繪畫之趣，乃大趣，要有浩然之氣、高雅之氣”�！八囆g(shù)源自生活而高于生活，作品與生活的關(guān)系是若即若離的君子之交”。

2011年作品《翠嶺人家》入選“輝煌浦東”全國中國畫作品展。

2012年作品《春山祥居》獲中國美協(xié)主辦的全國中國畫展優(yōu)秀獎。

2017年作品《丁屋嶺之夏》入選2017年全國中國畫作品展。

水墨在線走進浙江海鹽

韓國首爾中國文化交流展

2011中國美術(shù)家協(xié)會“雁蕩采風(fēng)行”

長沙——藝術(shù)交流活動紀(jì)實

2013年由浦東新區(qū)宣傳部舉辦“默契自然---孫景浩個人畫展”

2015年參加上海市美協(xié)在北京國家博物館舉辦上海藝術(shù)家作品展

滿維起（中國美術(shù)創(chuàng)作院創(chuàng)院、常務(wù)副院長）

孫景浩的山水畫似乎沒有什么固定的“圖式”，這是因為，在“天人合一”的中國哲學(xué)與美學(xué)思想統(tǒng)領(lǐng)下，畫家應(yīng)目會心，物我交融，景象既異、心象亦異，如此筆下的藝術(shù)意象必然隨之發(fā)生種種變化。對傳統(tǒng)筆墨語言熟練而全面的掌握，使景浩能夠根據(jù)創(chuàng)造不同藝術(shù)意象的需要而自如地選用不同的畫法，而且能夠保持一種品位純正的審美氣象。

曾先國（著名山水畫家、山東美協(xié)副主席）

畫格折射人格。景浩為人淳厚、謙和、淡泊功名、笑對人生，而于藝事則一絲不茍，執(zhí)著追求，樂在其中，畫界對他的基本評價是：傳統(tǒng)功力深厚，畫風(fēng)蒼辣中不失秀潤，謹(jǐn)嚴(yán)中蘊含放逸，我同意這些看法，需要補充的是他的作品反映出一種沉靜的、神閑意定的創(chuàng)作心態(tài)，乃是畫家精神氣質(zhì)的自然流露。

陳琦（中國美協(xié)理事 上海美協(xié)秘書長）

孫景浩的筆墨語言深刻的現(xiàn)實感覺與真實的視覺表達，在反復(fù)而艱難的對應(yīng)組合中凸顯出來，他是北方人定居上海多年，他將南北方地域文化和繪畫元素恰到好處的融合一體，給人以耳目一心，畫面華滋深厚又潤澤充沛，筆墨層次顯得豐富沉郁。以平中寓奇或雄奇磊落的結(jié)構(gòu)顯現(xiàn)出自然、鮮活、生動的細(xì)節(jié)，富有一種真切感人的魅力。畫面的境界也從冷寂過度到平和、充盈、享和之中，體現(xiàn)了切近人生的審美情懷。

杜軍（中國美協(xié)理事 中國美協(xié)展覽部主任）

讀孫景浩繪畫風(fēng)格多用濕筆積墨，勾皴點染一氣呵成求得深厚，虛處處理薄中見厚；畫面充滿著生活情調(diào)和意趣，同時給人代入禪境、恬淡的境界。他屬于忠于傳統(tǒng)而又銳意創(chuàng)新的畫家、同時又是博采眾長又能恰倒好處的找到屬于自己的和時代契合的質(zhì)點，綻放出輝煌異彩。