曾海華，湖南雙峰人，70后篆刻家，是個石癡，印狂。二十年握刀一心刻印。其篆刻作品，不拘一格，是中國新生代篆刻藝術(shù)自成一格的典型代表。其作品以齊白石之瀟灑、氣勢入印，集百家之長，最終形成自己的剛勁、不加修飾縱橫奇肆的獨到風(fēng)貌。他承家鄉(xiāng)著名花鳥大師 王憨山親授，苦習(xí)書畫，后深受齊白石影響，并得著名書畫篆刻家李立指導(dǎo)，專攻篆刻。二十年如一深入研究秦漢印、封泥、瓦泥、百家印譜，并吸取漢將軍印及趙之謙、黃牧甫、鄧散木、吳昌碩、來楚生、齊白石的精華，用刀大膽潑辣，字隨刀而運，氣勢磅礴，毫無小家氣息，既有濃厚的金石刀鋒氣息，又蘊藏自然筆墨韻味，印中筆畫自然，絕無雷同；布局讓承精妙，疏密正奇呼應(yīng)；行刀或沖或切，或頓或促，參用封泥，邊框善用粘、帶、連、斷、殘、虛、讓訣。整體效果氣象萬千。

曾海華在章法布局上：提倡打破傳統(tǒng)漢印田字宮格，似漢非漢，強調(diào)形靜勢動，文字偏倚，相嵌相生，而處處可循漢印章法。字形合理調(diào)整，敢疏敢密，上下相承，長短避讓，紅白方圓疏密皆可呼應(yīng)�！肚箨I齋》一印，“求”字布白不止單字疏密布白呼應(yīng)，其虛空更與整體呼應(yīng)，破傳統(tǒng)之均勻，看似率性而為，實則精心布局。

書法篆法篇：在書法篆刻篆法上，講求尚古意，求書法。字形尚古意是指古人寫字，不外六書，失之毫厘謬以千里，需深加考慮，不要自己為追求“新意”胡書亂法，革新需以考量書法筆意，尚意而篆，不造作不故作野狐禪。

意境風(fēng)格篇：在印之風(fēng)格，包羅萬象，或工整均勻，或急成快就，或精思巧構(gòu)，或六書各形，皆需書與意合，意與形合，形與法合，法與刀合。《歸乎自然》一印采用漢印基本，泥瓦殘貌，結(jié)體古樸，刀法沖鑿，任石崩裂，風(fēng)格自成。

不拘一格篇：曾海華在海華印論中提及不拘一格核心是絕不雷同，哪怕是臨摹一款古印，切不可求形似。其篆刻文字結(jié)構(gòu)有一種盤馬彎弓，引而不發(fā)的蓄勢，示人以奇詭跌宕之趣，線條則多注重夸張線形輪廓的擺動之勢。 從《九思堂》《大福先生藏品》《求闕齋》任意一字來看，無論朱白一筆一畫絕不雷同，其中以三口“品”字三Y形“齋”字就可以清晰看出，無論是從角度，方向，重力，大小，與其它字的鑲嵌細節(jié)，靈活與威猛的氣象，形成強烈的視覺沖擊，線條跨度大，有極強的動勢。

邊框篇：曾海華十分講究“框”的應(yīng)用，邊框是打破篆刻呆板，突出意境的重要要素，要抓住篆刻的魂魄，只有依據(jù)六書的原理，對繁雜的篆書進行藝術(shù)性的省減處理，加強了文字的可識性，清晰簡煉的字勢和頗具流動感的線條能使篆刻別開生面。他總結(jié)邊框處理有八訣，一凈，二連，三通、四殘、五讓、六虛、七借、八斷。曾海華甚至廣泛借鑒漢碑額甚至剪紙。

刀法篇：刀法必須刀意與筆意結(jié)合，刀法與印材息息相關(guān)。傳統(tǒng)的十三種刀法，一名篆刻者，必須全部精通。每種刀法細微的區(qū)別表達的風(fēng)格與形態(tài)卻大不一樣。一枚印最好不超過4種刀法，每兩種刀法組合使用效果大不同。創(chuàng)新篇：曾海華求新求變，印論對創(chuàng)新做出了十幾種簡述，從傳承，到創(chuàng)新基本面面俱到。很有意思的是創(chuàng)新本很虛幻，他居然把前六篇綜合融合，得出如此多的創(chuàng)新理論。實在難得。

海華先生的膽大心細，基于他對漢印與民間書法抱有一種強烈的生命意識，他以自己充滿睿智的目光，從漢印與民間書法當(dāng)中體悟到了自己藝術(shù)情感的支點和依托。民間書法當(dāng)中蘊含的那種自然天真之美和蓬勃的生命力顯然是傳統(tǒng)意義上的文人書法所不具備的，而海華先生藉以完成了他骨子里對藝術(shù)本質(zhì)的驗證和自由心性的表達，他采取了一種理性的方式，具有了建立創(chuàng)作風(fēng)格的基礎(chǔ)，再加上精靈而勤奮并且充滿自信的他，青年時期就建立成熟的藝術(shù)風(fēng)格也自然不是怪事。

新時期以來，隨著人們思想的進一步解放，在篆刻的價值取向和審美觀念方面也產(chǎn)生了很大的變革，廣泛向古印與現(xiàn)代民間印取法成為一種新的時代潮流，而海華先生始終以開創(chuàng)者的姿態(tài)走在前面，以自己獨特的審美視角和出色的創(chuàng)作實踐取得豐碩的成果，得到印界的認可。他在理論研究和創(chuàng)作實踐方面雙管齊下，既具有高屋建瓴的理論眼光，又具有迥出時流的創(chuàng)作實踐，兩者合而為一，無疑成為“學(xué)者型”篆刻家的代表人物。