鴻韋，雕塑藝術(shù)家�，F(xiàn)工作、生活于北京和紐約。2005年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系本科；2007年畢業(yè)于美國(guó)阿爾弗雷德大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院研究生,并留校任教。鴻韋現(xiàn)任教于首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院；自2009年，一直為阿爾弗雷德大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院訪問(wèn)學(xué)者；2015年，應(yīng)邀成為美國(guó)哈佛大學(xué)訪問(wèn)藝術(shù)家。他是聯(lián)合國(guó)教科文組織國(guó)際陶藝家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)會(huì)員, 法國(guó)泰勒基金會(huì)（成立于1844年）會(huì)員。

作品被美國(guó)波士頓美術(shù)博物館，芝加哥藝術(shù)博物館，德克薩斯圣安吉洛美術(shù)博物館等收藏;作品曾在中國(guó)美術(shù)館、盧浮宮、芝加哥藝術(shù)博物館、賓夕法尼亞大學(xué)福克斯藝術(shù)館、愛(ài)爾蘭都柏林古堡等藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出。2013年獲得法國(guó)國(guó)際沙龍雕塑類(lèi)最高獎(jiǎng)項(xiàng)——泰勒大獎(jiǎng)，評(píng)委會(huì)主席米歇爾· 金評(píng)論說(shuō)：“鴻韋的作品反映了中國(guó)當(dāng)代文化中存在的多元化思想的融合以及正在發(fā)生的變化。” 芝加哥藝術(shù)博物館董事會(huì)收藏評(píng)論:“不同于目前流行的幾何形抽象雕塑，鴻韋用現(xiàn)代藝術(shù)的材料和抽象形式表現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)古典審美的獨(dú)特認(rèn)知和重塑。”

2008年4月，入選阿爾弗雷德大學(xué)“國(guó)際外語(yǔ)榮譽(yù)社團(tuán)”成員。2011年8月被評(píng)選為聯(lián)合國(guó)教科文組織國(guó)際陶藝家協(xié)會(huì)（International Academy of Ceramics）會(huì)員�，F(xiàn)任教于首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,美國(guó)阿爾弗雷德大學(xué)訪問(wèn)學(xué)者。

2016年作品被美國(guó)芝加哥藝術(shù)博物館收藏

2015年作品被美國(guó)波士頓美術(shù)博物館收藏

2014年作品被中國(guó)2014APEC峰會(huì)國(guó)際會(huì)都收藏

2012年作品被美國(guó)圣安吉洛美術(shù)博物館收藏

2008年作品被紐約州哈里克紀(jì)念圖書(shū)館收藏

2007年作品被美國(guó)紐約州術(shù)音·約瑟夫國(guó)際陶瓷藝術(shù)博物館

2011年8月被評(píng)選為聯(lián)合國(guó)教科文組織國(guó)際陶藝家協(xié)會(huì)(InternationalAcademyofCeramics)會(huì)員。

2013年12月獲得法國(guó)盧浮宮國(guó)際展雕塑類(lèi)最高獎(jiǎng)項(xiàng)——泰勒大獎(jiǎng)。

2014年1月被重要的國(guó)際藝術(shù)組織——法國(guó)泰勒基金會(huì)(成立于1844年)邀請(qǐng)入選為會(huì)員

我們體會(huì)到歷史時(shí)間在進(jìn)行或已消逝，但這只是一種心理體會(huì)，也就是說(shuō)這只是一種隱藏在我們身體內(nèi)部的、不可名狀的感覺(jué)。試想我們是否能把這種不可視、不可觸的感覺(jué)用某種物質(zhì)、形式描繪出來(lái)？比如說(shuō)，歷史是什么形狀，什么顏色，什么質(zhì)感？

鴻韋的動(dòng)態(tài)裝置作品《碎片化的時(shí)間》給予了“歷史”一個(gè)零散的形態(tài)。陶瓷、不銹鋼、銹鐵，這些物質(zhì)材料產(chǎn)生于不同的文明時(shí)期，因而攜帶了不一樣的時(shí)間記憶。這些記憶存在于人的意志之外，構(gòu)成了材料本身獨(dú)立的意義。歷史時(shí)間的概念，不僅鑲嵌在這些物質(zhì)內(nèi)部，同時(shí)也因這些物質(zhì)所隱喻的文化意義開(kāi)始逐漸顯現(xiàn)。鐵，人抗衡自然得以生存的佐證。瓷，中國(guó)封建文明通過(guò)海上貿(mào)易輸向世界的文物。拋光的不銹鋼，映照了現(xiàn)代工業(yè)下人們?nèi)找嫱该骰�的社�?huì)生活。在這里，每種材料都站出了自己獨(dú)有的姿態(tài)。生銹的鐵片傲立在作品頂端，立出了作品的棱角，也立出了人與自然對(duì)抗的鋒芒；瓷以碎片的形式布滿(mǎn)在不銹鋼架和銹鐵片表面，給予作品一個(gè)零散且溫和的基調(diào)，它提醒了東方文明曾經(jīng)的輝煌與落寞。不銹鋼作為支架出現(xiàn)，它纖細(xì)、隱秘，但因撐起了來(lái)自不同歷史時(shí)期的物質(zhì)材料而形成了作品的整體架構(gòu)。在這里，時(shí)間也被涂上了色彩。銹鐵表面的黃色厚重且質(zhì)感粗糙，散出時(shí)間的蒼味。瓷片表面的黃與孔雀藍(lán)花紋色彩奪目，有盛世的氣派。青綠的瓷片留下了一抹宋代獨(dú)有的韻味。這幾個(gè)強(qiáng)烈的色彩對(duì)比在不銹鋼管支撐下的零散結(jié)構(gòu)中被消解得足以同處而不顯得彼此沖突。

瓷所隱喻的時(shí)間碎片、不銹鋼架重組碎片的架構(gòu)、以及作品動(dòng)態(tài)的裝置形式共同為觀者創(chuàng)造了主體與歷史時(shí)間的共時(shí)經(jīng)歷。根據(jù)作品的主要材料－瓷與不銹鋼－以及它們呈現(xiàn)的形式，我將從兩個(gè)方面來(lái)解讀該作品暗含的歷史時(shí)間的觀念。第一個(gè)方面是關(guān)于零散分布的瓷片，它提出了這樣一個(gè)問(wèn)題：“歷史在我們當(dāng)下是以什么狀態(tài)存在？”第二個(gè)方面是不銹鋼對(duì)陶瓷碎片的架構(gòu)以及動(dòng)態(tài)裝置的形式，它回答了這樣的問(wèn)題：“我們?nèi)绾翁幚磉@種歷史狀態(tài)？”以及“我們?nèi)绾慰创�自我與歷史時(shí)間的關(guān)系？”

-------芝加哥藝術(shù)學(xué)院 李伊晴

鴻韋畢業(yè)于中央美院第四工作室，現(xiàn)同時(shí)任職于首都師范大學(xué)和美國(guó)阿爾弗雷德大學(xué)，是哈佛大學(xué)和麻省藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院的訪問(wèn)藝術(shù)家。他的作品《沉思的重量》曾獲2013年泰勒大獎(jiǎng)。在他之前獲過(guò)此獎(jiǎng)的中國(guó)雕塑家是蔡志松和李象群。但我的案例是另一個(gè)系列：碎片與均衡。在“技術(shù)流后工藝美學(xué)”的斜面上，這是一個(gè)近乎完美的三步曲，一個(gè)關(guān)于激活民族傳統(tǒng)工藝的有重量的沉思、實(shí)踐和啟示。

第一步：技術(shù)流高端建構(gòu)。

當(dāng)我們的意圖不僅僅是中國(guó)，而是世界的時(shí)候，我們就像一個(gè)個(gè)牌局上的賭徒，手里捏著一把中國(guó)牌。

一種普遍的打法是，借用傳統(tǒng)的形式元素或精神元素，進(jìn)行某種嫁接和轉(zhuǎn)換，比如借用漢字或水墨。這是一種消費(fèi)方式。未被挪用過(guò)的資源，會(huì)日趨稀缺。與能源的可持續(xù)利用同樣的問(wèn)題是：我們能否有所生產(chǎn)，讓傳統(tǒng)成為一種可以繼續(xù)生長(zhǎng)的有生命的資源。這是非常艱難的課題，需要有擔(dān)當(dāng)?shù)纳窠?jīng)和心臟。就說(shuō)中國(guó)人燒了幾千年的陶和瓷，從陶唐氏那個(gè)叫“堯”的酋長(zhǎng)開(kāi)始，無(wú)以計(jì)數(shù)的民窯官窯，無(wú)以計(jì)數(shù)的能工巧匠，都燒結(jié)在里面了。你憑一己之力能有新的做為嗎？

鴻韋的試驗(yàn)可謂艱辛，甚至危險(xiǎn)。當(dāng)大家弄潮當(dāng)代的時(shí)候，他堅(jiān)持在1000度的高溫焰旁邊。如是多年，終成新果。一種前無(wú)古人的窯變釉色得到了業(yè)界的充分肯定：北京APEC會(huì)議期間，奧巴馬總統(tǒng)套房中擺放著他的作品；哈佛大學(xué)還請(qǐng)他去做了講座。

------中國(guó)雕塑雜志主編 ?唐堯

平衡的寓言