捷克著名作曲家安東寧·利奧波德·德沃夏克于1841年9月8日生于布拉格附近沃爾塔瓦河畔的尼拉霍基維斯村一個(gè)兼做屠夫的小客棧老板家中。

德沃夏克自幼開始學(xué)小提琴，對(duì)捷克民歌和民間舞曲特別感興趣，他在教堂唱詩(shī)班和客店節(jié)日的表演，常為聽者所贊賞。

1857年起進(jìn)布拉格管風(fēng)琴學(xué)校學(xué)習(xí)兩年，畢業(yè)后先后在布拉格的一個(gè)樂隊(duì)和“臨時(shí)劇院”的樂隊(duì)工作，一直到1871年。在樂隊(duì)的工作，使德沃夏克有機(jī)會(huì)接觸斯美塔那的早期歌劇，包括《勃蘭登堡人在捷克》 和《被出賣的新娘》等，還有幸觀賞到柏遼茲、瓦格納和李斯特等名家的演出，熟知了大量古典樂派和浪漫樂派的作品，積累了豐富的學(xué)識(shí)。

六十年代，德沃夏克己經(jīng)開始嘗試作曲，寫出范圍廣泛的各類作品，包括交響曲、彌撒樂、歌劇、聲樂套曲和室內(nèi)樂曲，但是由于沒有上演，基本上不為人所知。

1871年，德沃夏克辭去劇院樂隊(duì)的工作，婚后以教課為生，此外還兼任布拉格一所教堂的風(fēng)琴師職務(wù)，但主要時(shí)間則用以創(chuàng)作。

七十年代，他的兩部作品——愛國(guó)主義頌詩(shī)大合唱《 白山的子孫》和樂套曲《摩拉維亞二重唱》，是他進(jìn)入創(chuàng)作成熟時(shí)期和成為民族藝術(shù)家的重要標(biāo)志；自此之后，他的一些作品，如《 第三交響曲》等都相繼獲得演出。

1875年，由于申請(qǐng)奧地利政府發(fā)放的“清寒天才青年藝術(shù)家”國(guó)家補(bǔ)助金，他附送的作品為當(dāng)時(shí)參加補(bǔ)助金評(píng)議委員會(huì)的德國(guó)音樂大師勃拉姆斯所賞識(shí)，就此，這兩位志同道合的音樂家終生保持深厚的崇高友誼。勃拉姆斯熱情地關(guān)心德沃夏克的成長(zhǎng)，具體幫助他提高作曲技巧，推薦他的作品給出版商出版，使他得以開始名揚(yáng)國(guó)外；德沃夏克后來(lái)把勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》 改編為管弦樂曲，還把自己的《d小調(diào)弦樂四重奏》題獻(xiàn)給他——人們認(rèn)為勃拉姆斯在德沃夏克生活中所起的作用，有如舒曼在勃拉姆斯的創(chuàng)作生活中的地位一般。1878年，德沃夏克在布拉格舉行他的作品演奏會(huì)，生平第一次擔(dān)任樂隊(duì)指揮，又為他的藝術(shù)活動(dòng)打開了一個(gè)新的天地。

德沃夏克的主要?jiǎng)?chuàng)作，除上述幾部作品和七十年代末寫的第一套《斯拉夫舞曲》、三首《斯拉夫狂想曲》和《圣母衰悼曲》外，大都在八十年代間世，其中包括《第六交響曲》 到《第八交響曲》、《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、歌劇《德米特里》和《雅各賓黨人》 、《胡斯序曲》和第二套《 斯拉夫舞曲》等。

八十年代也是德沃夏克在國(guó)內(nèi)外獲得巨大聲譽(yù)的年代，他五次赴英演奏旅行（九十年代又去四次），所獲得的輝煌成功，可以同亨德爾、海頓和門德爾松先后在英國(guó)得到的榮譽(yù)相比美。他在英國(guó)指揮自己的作品，首演神劇《圣柳德米拉》、清唱?jiǎng)　豆淼男履铩泛汀兜谄呓豁懬�》——他的《d小調(diào)第七交響曲》是專為同他關(guān)系特別密切的倫敦愛樂樂團(tuán)而寫的，至于他的一部首先由英國(guó)出版社出版的《G大調(diào)第八交響曲》，甚至被題名為“英吉利交響曲”。為了表達(dá)對(duì)德沃夏克的最高敬意，英國(guó)劍橋大學(xué)在1891年授予他音樂博士的榮譽(yù)學(xué)位——十九世紀(jì)末，柴科夫斯基和格里格也獲得同樣的禮遇。

1888年，德沃夏克同柴科夫斯基的結(jié)識(shí)，也是他生活中的一件大事；由于柴科夫斯基的邀請(qǐng)，德沃夏克曾到莫斯科和彼得堡演奏自己的作品，同樣獲得很大的成功。九十年代初，德沃夏克又多次在倫敦、柏林、布達(dá)佩斯、紐約以及歐美其他城市旅行，指揮演奏自己的作品。

1892年秋，德沃夏克接受美國(guó)的優(yōu)惠邀請(qǐng)，暫時(shí)離開他從1890年開始擔(dān)任的布拉格音樂學(xué)院教授職務(wù)，就任紐約音樂學(xué)院院長(zhǎng)；僑居美國(guó)期間，他寫出舉世聞名的第九交響曲《新世界》和《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》 等重要作品。

1894年春末，德沃夏克回到波希米亞，回到自己的家園和時(shí)刻關(guān)懷著他的捷克人民中間。他繼續(xù)在布拉格音樂學(xué)院的教課工作，1901年還被往命為音樂學(xué)院院長(zhǎng)，他塔養(yǎng)出五十多位香樂家，其中包括著名的作曲家諾伐克（V. Nofvak , 1870—1949）、蘇克（J.Suk , 1574 一1035 ）和保加利亞的克里斯多天（Xpuctob ,1875—1941) 等。德沃夏克回國(guó)后新寫的作品有四首交響詩(shī)和三部歌劇，其中《水仙女》在1901年首演后受到的長(zhǎng)久而廣泛的歡迎，并不下于斯美塔那的《被出賣的新娘》。

1901年當(dāng)?shù)挛窒目诉^六十歲生日時(shí)，在布拉格、倫敦和維也納，都為他舉行慶�；顒�(dòng)，但是，正是在這個(gè)時(shí)期，德沃夏克的腎臟等器官卻開始患了不治之癥，到1904年5月1日終因腦溢血在布拉格突然辭世。

（1）交響曲九部，從第一部至第九部的正確編號(hào)分別為c小調(diào)、bB大凋、bE大凋、d小調(diào)、F大調(diào)、D大調(diào)、d小調(diào)、G大調(diào)，e小調(diào)。

（2）歌�。骸秶�(guó)王與礦工》、《頑固的農(nóng)民》、《萬(wàn)達(dá)》、《農(nóng)民無(wú)賴》、《德米特里》、《雅各賓黨人》、《魔鬼與凱特》、《水仙女》、《阿爾米達(dá)》等12部。其中《水仙女》在1901年首演后受到長(zhǎng)久而廣泛的歡迎，不亞于斯美塔那的《被出賣的新娘》。

（3）合唱曲：《贊歌》、《圣母悼歌》、《幽靈的新娘》、《圣柳德米拉》、《D大調(diào)彌撒曲》、《安魂彌撒曲》，《感恩贊美詩(shī)》等。

（4）管弦樂曲：除上面9部交響曲外，尚有《交響變奏曲》，序曲6首（包括《狂歡節(jié)》），交響詩(shī)5首（包括《水妖》、《午時(shí)女巫》、《金紡車》、《野鴿》），《斯拉夫狂想曲》3首，大提琴協(xié)奏曲3首，鋼琴協(xié)奏曲，小提琴協(xié)奏曲，序曲3首（《在自然的王國(guó)里》、《狂歡節(jié)》、《奧賽羅》，合稱為“自然、生命和愛情三部曲”）。

（5）室內(nèi)樂：鋼琴三重奏4首（最后一首是《杜姆卡三重奏》），弦樂三重奏1首，鋼琴四重奏兩首，弦樂四重奏13首，鋼琴五重奏1首，弦樂五重奏兩首，弦樂六重奏一首。

此外，尚有歌曲、二重唱、鋼琴曲和鋼琴二重奏多首。

第八交響曲作于 1889年夏秋之間、當(dāng)作者在他的維索卡鄉(xiāng)間別墅時(shí)寫出。在德沃夏克所有交響曲中，這一部的內(nèi)容同他個(gè)人牽涉最多，也最獨(dú)特。在這里，象《第七交響曲》中那般集中的激烈沖擊和感傷的懸念，可說是蕩然無(wú)存，它所反映的完全是平靜的心境以及歡樂與自傲的感覺，同作者的特定心境和體驗(yàn)息息相關(guān)；聽賞這樣一部作品，仿佛可以分享作者在同大自然的交往中所獲得的新鮮、明朗而愉悅的感受似的。作者在這里毫不陷諱同鼓舞和哺育著他的捷克民間音樂素村的直接聯(lián)系，整部作品飽含對(duì)祖國(guó)大地及其人民和藝術(shù)的熱愛之情，就象是從波希米亞的原野和捷克民間直接產(chǎn)生出來(lái)似的。 　

《第八交響曲》采用四樂章的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)，但其中卻有某些不同一般的特點(diǎn)，正如作者所說，他將在所襲用的形式中用不同的方式來(lái)表達(dá)自己的意念。換句話說，這部交響曲的各個(gè)樂章，雖以常見的奏鳴曲形式、三段體或回旋曲形式為基礎(chǔ)，但在細(xì)節(jié)上卻有很重要而有趣的偏離。先講第一樂章。這里的引子是一個(gè)獨(dú)立的主題，它分別在呈示部、發(fā)展部和再現(xiàn)部之前疊次出現(xiàn)，從而豐富了樂章所采用的奏鳴曲形式；這引子主題具有史詩(shī)般宏偉的氣質(zhì)，又接近于莊嚴(yán)的圣詠，它的存在（還有最后樂章的引子）使原來(lái)象田園詩(shī)般的音樂兼?zhèn)淞擞⒂碌膽騽⌒�，因此有人�?jù)此時(shí)而把這部作品喻為“英雄”交響曲。

1892年， 美國(guó)紐約國(guó)家音樂學(xué)院聘請(qǐng)德沃夏克出任該院的院長(zhǎng)，德沃夏克則應(yīng)邀赴美。這部《第九交響曲》即是德沃夏克在美國(guó)停留的將近三年期間內(nèi)，大約在1893年五月完成的作品。這部交響樂實(shí)際上是作者對(duì)于美國(guó)所在的“新大陸”所產(chǎn)生的印象的體現(xiàn)，曲中雖然有類似“黑人靈歌”與美洲“印第安民謠”的旋律出現(xiàn)，但德沃夏克并不是原封不動(dòng)地將這些民謠歌曲作為主題題材，而是在自己的創(chuàng)作樂思中揉進(jìn)這些民謠的精神而加以表現(xiàn)。將此交響曲命名為“自新大陸”者，正是作曲者德沃夏克本人。（也有譯為“新大陸”或“新世界”交響曲） 　

全曲共分為四個(gè)樂章：第一樂章 序奏，慢板，e小調(diào)，4/8拍子。 此序奏部分頗為宏大，其主題與相繼的主部快板部分有極其微妙的關(guān)系，擔(dān)負(fù)一種連貫全曲的特殊任務(wù)，甚至可稱之為全曲精神的中心旋律。樂章的引子部分由弦樂器、定音鼓和管樂器競(jìng)相奏出強(qiáng)烈而熱情的節(jié)奏，暗喻了美國(guó)那種緊張、忙碌的快節(jié)奏生活 ； 樂章的主部主題 貫穿了全曲的四個(gè)樂章，其特性與居住于匈牙利和波西米亞境內(nèi)的馬札兒民族固有的民俗音樂具有共通的性質(zhì)。這一特殊主題靠著巧妙發(fā)展，轉(zhuǎn)達(dá)了不同于以往音樂世界的“新世界”的消息， 具有強(qiáng)烈的震撼效果。 德沃夏克當(dāng)時(shí)背井離鄉(xiāng)，鄉(xiāng)愁蘊(yùn)積，故而引用了他少年時(shí)期耳熟能詳?shù)拿袼赘枨�特質(zhì)，以遣思鄉(xiāng)念國(guó)的情懷。樂章中另一段優(yōu)美的旋律透露出濃濃的鄉(xiāng)愁,恰是作者這種心情的體現(xiàn)。 　

第二樂章 最緩板，降D大調(diào)，4/4拍子，復(fù)合三段體。 這一樂章是整部交響曲中最為有名的樂章，經(jīng)常被提出來(lái)單獨(dú)演奏，其濃烈的鄉(xiāng)愁之情，恰恰是德沃夏克本人身處他鄉(xiāng)時(shí)，對(duì)祖國(guó)無(wú)限眷戀之情的體現(xiàn)。整個(gè)樂隊(duì)的木管部分在低音區(qū)合奏出充滿哀傷氣氛的幾個(gè)和弦之后，由英國(guó)管獨(dú)奏出充滿奇異美感和神妙情趣的慢板主題，弦樂以簡(jiǎn)單的和弦作為伴奏，這就是本樂章的第一主題,此部分被譽(yù)為所有交響曲中最為動(dòng)人的慢板樂章。 事實(shí)上，也正因?yàn)橛辛诉@段旋律，這首交響曲才博得全世界人民的由衷喜愛。這充滿無(wú)限鄉(xiāng)愁的美麗旋律，曾被后人填上歌詞，而改編成為一首名叫《戀故鄉(xiāng)》的歌曲，并在美國(guó)廣泛流傳、家喻戶曉。本樂章的第二主題由長(zhǎng)笛和雙簧管交替奏出， 旋律優(yōu)美絕倫， 在忽高忽低的情緒中流露出了一種無(wú)言的凄涼，仍是作者思鄉(xiāng)之情的反映。 本樂章的第三主題轉(zhuǎn)為明快而活潑的旋律，具有一些捷克民間舞蹈音樂的風(fēng)格。 　

第三樂章 諧謔曲，從“海華沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到啟發(fā),舞蹈由快而慢地不停旋轉(zhuǎn)。音樂有兩個(gè)主題，第一主題輕快而活潑，帶有跳躍的情緒；第二主題清麗、明快,富有五聲音階特色；兩個(gè)主題彼此應(yīng)和、模仿。 樂章的中間部分主題悠長(zhǎng)而婉轉(zhuǎn)，是典型的捷克民間音樂風(fēng)格。 　

第四樂章 快板，奏鳴曲式。 氣勢(shì)宏大而雄偉，這個(gè)總結(jié)性的樂章將前面樂章的主要主題一一再現(xiàn)，同時(shí)孕育出新的主題，彼此交織成一股感情的洪流，抒發(fā)了作者想象中和家人聚首時(shí)的歡樂情景。樂章的主部主題由圓號(hào)和小號(hào)共同奏出，威武而雄壯；副部主題則是柔美、抒情性旋律,由單簧管奏出。這一切經(jīng)過發(fā)展之后，形成輝煌的結(jié)尾。

本作品作 于1895年，本曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少數(shù)幾部廣受世人喜愛的大提琴協(xié)奏曲杰作之一。 　

德沃夏克所留下的杰出作品中，交響樂和協(xié)奏曲一類的“無(wú)標(biāo)題音樂”明顯多于歌劇和標(biāo)題音樂，這種傾向?qū)τ谒麃?lái)說，越到晚年越為顯著。 　

如果拿他初期的鋼琴協(xié)奏曲或中期的小提琴協(xié)奏曲，與這首大提琴協(xié)奏曲作一個(gè)比較，就會(huì)發(fā)現(xiàn)這首協(xié)奏曲不但在作曲手法上更為明確和熟練，而且在樂器法的運(yùn)用，以及構(gòu)成技法的自由性上，均有顯著的進(jìn)步，另外本曲在風(fēng)格上也比以前更顯示出富于表現(xiàn)力的個(gè)性，可以不折不扣地說，德沃夏克先天所具有的豐富的旋律性創(chuàng)意和后天對(duì)古典音樂造型的探索，終于在這部作品中結(jié)成了豐碩的果實(shí)。 　

第一樂章 快板、b小調(diào)、四四拍、采取嚴(yán)格的奏鳴曲形式。在寫作上充滿巧思，呈示部豎笛率先奏出第一主題，第二主題則由法國(guó)號(hào)優(yōu)美的吹出。而發(fā)展部主要將第一主題予以變形發(fā)展，包括轉(zhuǎn)調(diào)、變換表情、震音、花奏等等手法，再現(xiàn)部則以第二主題為出發(fā)，一直到最后管弦總奏才在現(xiàn)第一主題；第二樂章不 太慢的慢板、G大調(diào)、三四拍、三段體。此樂章音樂充滿波西米亞的傷感，也有人稱它鄉(xiāng)愁之歌。第一段的主題由木管伴奏下，豎笛之后是大提琴奏出。中段的主題來(lái)自德沃夏克的歌曲《獨(dú)自一人》，而當(dāng)三支法國(guó)號(hào)吹出優(yōu)美和弦時(shí)，音樂進(jìn)入第三段。此樂章充分發(fā)揮大提琴唱歌的本性，以及作曲者抒情的天分；第三樂章 中庸的快板、b小調(diào)、二四拍、回旋曲式。此樂章充滿黑人靈歌旋律與波西米亞舞蹈節(jié)奏，因此音樂歡愉快速相當(dāng)考驗(yàn)樂團(tuán)整體表現(xiàn)，因?yàn)椴粌H主奏者吃重連樂團(tuán)的速度感與氣勢(shì)都要夠。無(wú)論第一主題或是第二主題都相當(dāng)具有鄉(xiāng)土性，詮釋者略微粗俗的演出反而更為貼切。

德沃夏克的 創(chuàng)作浸染著深刻的捷克民間色彩，在主題與結(jié)構(gòu)方面同捷克民間音樂的神韻和特點(diǎn)保有密切的取系。他的作品反映了作者的愛國(guó)熱誠(chéng)和為復(fù)興祖國(guó)民族文化所做的且大努力：他的一些大型作品以人民的斗爭(zhēng)和對(duì)先烈的贊頌為主題，還有許多作品再現(xiàn)了捷克大自然和民間日常生活畫面，另一些作品則采用捷克古代的歷史和美麗的神話為題材。

德沃夏克同斯美塔那一樣，都認(rèn)為用音樂來(lái)贊頌自己的祖國(guó)和鞏固人民對(duì)更加美好的未來(lái)的信念，是他們自己義不容辭的神圣職責(zé)；只是在對(duì)待民間音樂素材方面，斯美塔那所矚目的只偏重于捷克，而德沃夏克不但注意到捷克的民間音樂，他也轉(zhuǎn)向摩拉維嚴(yán)和斯洛伐克，他似乎更加重視斯拉夫各民族間的相互聯(lián)系。

例如，在他那舉世聞名的《斯拉夫舞曲》中，斯洛伐克的奧德捷梅克、波蘭的瑪祖卡和波羅涅茲、南斯拉夫的科羅、烏克蘭的屯卡，就同波爾卡、索塞卡、斯科契那，孚利安特以及其他捷克舞曲兼收并蓄。