個(gè)人簡(jiǎn)介：

馬丁-基彭伯格是德國(guó)著名的藝術(shù)家，1953年出生于多特蒙德， 1997年3月7日，他在維也納因?yàn)楦伟┤ナ�，享年僅44歲。

在馬丁死后，他的藝術(shù)聲譽(yù)和影響力反而與日俱增，他被認(rèn)為是在他那一代德國(guó)最有才華的藝術(shù)家。他的好幾個(gè)大型回顧展在全世界最重要的博物館里舉行，其中包括2006年在Tate，2008年在洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館，和2009年在MoMA進(jìn)行的回顧展。

馬丁是一位極其多產(chǎn)的藝術(shù)家，繪畫、雕塑、攝影、裝置、海報(bào)、招貼畫，每一個(gè)門類都瘋狂的多產(chǎn)，他的作品不止從產(chǎn)量，而且在風(fēng)格，主題，和形式上都涉獵廣泛，多得讓人眼花繚亂。

由于他的作品如此多樣，晦澀，而復(fù)雜。了解他的個(gè)性能幫助人們理解他的作品。

馬丁-基彭伯格這個(gè)人

馬丁-基彭伯格的一生是短暫，不守規(guī)矩的一生。

馬丁的父親是一個(gè)生意人，母親在1976年的一次車禍中去世，他是五個(gè)孩子中最中間的那個(gè)，而且是唯一的男孩，他的姐妹說(shuō)他是天生的一個(gè)反叛鬼，甚至把去學(xué)�？闯墒悄撤N形式的娛樂(lè)。上學(xué)第一天，他就被老師罰站。

對(duì)他來(lái)說(shuō)，反叛是一件自然而然的事情。而且，他喜歡進(jìn)行挑釁，但都是出于自認(rèn)為嚴(yán)肅的原因，所以，讓周圍的人喜歡他，這變成了一件特別困難的事情。

馬丁總是處于情緒激烈的狀態(tài)，在他很小的時(shí)候，他就要求別人對(duì)他表示關(guān)注。要知道，在馬丁他們這樣的一個(gè)大家庭里，房子里總是人滿為患，但馬丁在很小的時(shí)候就取代了父親，成了這個(gè)房子里最受關(guān)注的人。

十幾歲的時(shí)候，他就輟學(xué)了，然后他就上路了，從此再也沒(méi)有停下來(lái)。他曾經(jīng)上過(guò)一個(gè)藝術(shù)學(xué)校，但后來(lái)一樣是輟學(xué)了。他曾經(jīng)渴望能做一位演員， 在演員的夢(mèng)想完全落空之后，他才開始集中精力開始搞藝術(shù)。

七十年代末，在朋克風(fēng)行的時(shí)代，他在柏林經(jīng)營(yíng)了一家夜總會(huì)，這是他最初著迷于用思維去挑釁的嘗試，當(dāng)時(shí)，因?yàn)樗�還年輕的緣故，他的所作所為被視為是年少輕狂，或者年輕人愛做極端事情，他們都不會(huì)走太遠(yuǎn)，終究還是會(huì)回來(lái)。但就是這個(gè)男人在他余下的一生里，不斷的做出了讓人震驚的作品。

他的挑釁和他的藝術(shù)

馬丁不斷挑釁，常常都冒大不韙。但他不止是對(duì)觀眾進(jìn)行挑釁，他同時(shí)也對(duì)自己進(jìn)行挑釁，對(duì)他來(lái)說(shuō)，藝術(shù)一直是一個(gè)考驗(yàn)，是對(duì)自己能走多遠(yuǎn)的一種考驗(yàn)。這也是藝術(shù)家把自己投入到更廣闊的藝術(shù)里的一種嘗試。他的藝術(shù)和他的人是言行一致的。但那些驅(qū)動(dòng)他活著的能量都來(lái)自哪里呢？是酒，野心，不服從，挑釁強(qiáng)迫癥，還是藝術(shù)？

他喜歡喝酒，喝了酒之后，他常常會(huì)跳到桌子上做即興表演。有時(shí)，他會(huì)復(fù)述一個(gè)老笑話，每個(gè)在場(chǎng)的人都至少聽了100次，但總是會(huì)和在座的某位朋友有關(guān)，或者是和任何人都沒(méi)有關(guān)系的一個(gè)悲傷的故事。他的藝術(shù)有時(shí)候也是以這樣看似沒(méi)正經(jīng)的方式出現(xiàn)的，很多人由此認(rèn)為他的作品充滿了惡作劇，缺乏嚴(yán)肅性。但對(duì)他更貼切的看法是——他是一個(gè)個(gè)性復(fù)雜的藝術(shù)家。最初的時(shí)候，他喜歡像一位藝術(shù)家那樣被大家接受，但最后，他再也不在乎別人的想法。他喜歡開玩笑，但他不是一個(gè)小丑。他喜歡笑，他對(duì)自己所做的這一切興致盎然，他非常認(rèn)真地對(duì)待自己的藝術(shù)。這常常弄得他筋疲力盡。因?yàn)樗麑?duì)自己的作品非常苛求。

馬丁曾經(jīng)說(shuō)過(guò)一句話：“你不可能每天都割掉自己的耳朵，今天是梵高，明天是 莫扎特。時(shí)刻檢查自己的所作所為是十分困難的�！钡�事實(shí)上，馬丁幾乎就是以這樣一種激烈的方式活著的，馬丁總是在無(wú)止境的躁動(dòng)中，總是在尋找人陪伴，找人說(shuō)話，喝酒狂歡，他基本上沒(méi)有停下了過(guò)，他看起來(lái)總是有些瘋狂，激烈，不耐煩。這就是他在那么多地方生活過(guò)的原因，從柏林，佛羅倫薩，科隆，巴黎，馬德里，東京，洛杉磯和希臘，馬丁說(shuō)，我從來(lái)沒(méi)有刻意要這么做，但這種感覺一直都存在，它永遠(yuǎn)都在那里。

他的生活呼應(yīng)著他的藝術(shù)：魯莽獨(dú)來(lái)獨(dú)往，從來(lái)不知道何時(shí)該停止。不出所料，他得罪了許多人，很多人說(shuō)他是在庸俗的進(jìn)行自我宣傳。 在被一位德國(guó)藝術(shù)評(píng)論家批評(píng)后，基彭伯格畫了一幅自畫像，一個(gè)真人大小的馬丁站在一個(gè)角落里，臉紅紅的，雙手背在身后，像一個(gè)受到懲罰和羞辱的學(xué)生。他對(duì)畫面上的那個(gè)人說(shuō)：“馬丁，到墻角去，你應(yīng)該為自己感到羞愧�！边@是馬丁對(duì)自己進(jìn)行的自我嘲諷。他是永恒的局外人，常常被藝術(shù)世界嘲笑和忽略。

在去世前一年，基彭伯格似乎終于找到了一些平靜，他和一個(gè)攝影師結(jié)婚了，但那時(shí)候可能他已經(jīng)知道自己病得很重了，他最后的一個(gè)系列作品“ 畢加索不能再畫畫了”（Picasso Couldn’t Paint Anymore）已經(jīng)顯示出了生命將要逝去的感覺，但除了他自己，別人并不知道。

馬丁的舞臺(tái)

在馬丁剛剛進(jìn)入藝術(shù)世界的時(shí)候，馬丁就意識(shí)到，自己登上藝術(shù)舞臺(tái)的時(shí)候，是一出戲已經(jīng)演到了尾聲的時(shí)候，沖擊著20世紀(jì)的各個(gè)藝術(shù)潮流都已經(jīng)如大江東去， 波普，極簡(jiǎn)，觀念，新表現(xiàn)主義都已經(jīng)是人們玩剩下的東西。

這時(shí)候，市場(chǎng)上剩下的東西只是一些所謂“風(fēng)格”和“想法”的殘羹冷炙，但馬丁沒(méi)有買這些東西，他明白，有合適的香料就可以把邊角料變動(dòng)一頓豐盛的晚餐，他就是要在這樣有限的條件下制造出最大的聲響，而且，他做到了。

他把已經(jīng)成型的事物進(jìn)行重新評(píng)估，分解，摒棄，重新組合，這些事物包括，社會(huì)主義，現(xiàn)實(shí)主義， 畢加索，納粹宣傳，朋克， 波普，約瑟夫-博伊斯，消費(fèi)文化，以及過(guò)程，原創(chuàng)性，一致性，成功和失敗的概念。他留下了一大批非同尋常，甚至在很多專家眼中仍然有爭(zhēng)議的作品，從小型素描到具有史詩(shī)性質(zhì)的大型裝置都有。

馬丁的繪畫，線條流暢隨意，構(gòu)思巧妙。他繪畫的主題也是各種各樣，自畫像，關(guān)于性的幻想，風(fēng)景，和卡通小品等，風(fēng)格和樣式都很多樣。他在探索雕塑的方向上走得更遠(yuǎn)，比如他的那件叫“Peter”的雕塑，家具或工業(yè)硬件混合在一起，任何已有的描述語(yǔ)系對(duì)此作品都不適用。

所有這些東西看起來(lái)應(yīng)該是很多雙手和很多個(gè)腦袋創(chuàng)造出來(lái)的，但這些都是精力充沛的馬丁一個(gè)人創(chuàng)造出來(lái)的。他的作品自成格局，用以往已經(jīng)存在的一些元素，塑造出了另外一種復(fù)雜的，有戲劇性的，帶來(lái)新感覺的藝術(shù)。

懷著良好的意愿，我不能看出一個(gè)納粹軍徽（With the Best Will in the World I Canu2019t See a Swastika）

這件作品是對(duì)馬丁對(duì)抽象繪畫的一種挑戰(zhàn)，因?yàn)樗�不認(rèn)為抽象是一種卓越的表達(dá)途徑。這是一幅由黑色，紅色，和黃色的色塊組成的繪畫，看起來(lái)極像是一個(gè)納粹軍徽的變體或者是暗示，但作品的名字卻叫“懷著良好的意愿，我不能看出一個(gè)納粹軍徽”。這是一個(gè)辛辣的調(diào)侃和諷刺。

除了認(rèn)為抽象繪畫被高估了，馬丁還認(rèn)為，繪畫作為一種形式，盡管有用，但同樣也被高估了。比如，他在1972年的時(shí)候，買了一副格哈德- 里希特的灰色單色畫，然后把它鑲嵌成桌面，并給這個(gè)桌子加了四條腿，然后把這個(gè)桌子送到了咖啡館，這似乎變成了馬丁的一件雕塑作品。不管你同不同意馬丁的這一觀點(diǎn)，但這是一種非常有力的表達(dá)自己思想的方式。

馬丁的自畫像

在馬丁的創(chuàng)作生涯中，他不斷的對(duì)自己的肖像進(jìn)行著描繪，在80年代初的時(shí)候，馬丁還年輕，在那副著名的和相片一樣逼真的繪畫中，他坐在曼哈頓午后街頭被拋棄的一張沙發(fā)上，那就是他年輕時(shí)候的樣子。但在1988年之后，他的自畫像再也不是年輕而消瘦的樣子了，而是一個(gè)變胖了的，暴躁而好斗的中年人，在這些描繪里，他總是把自己刻畫成一個(gè)長(zhǎng)著大油肚的胖子，看起來(lái)像是喝醉了酒，落魄而憂傷。很多自畫像看起來(lái)都有幾分 畢加索的模樣，但卻充滿了自我貶損的意味。再后來(lái)，到1996年的時(shí)候，馬丁的作品“自由引導(dǎo)人民”（Raft of the Medusa）開始流露出了天數(shù)已盡的意味，和別的自畫像不同，這幅自畫像馬丁畫的是一位正在死去的人。

馬丁的攝影作品

這是馬丁的一副滑稽攝影作品，畫面里是一高一矮，一胖一瘦兩個(gè)人的背影，他們兩人穿著皺巴巴的衣服，像兩個(gè)小孩一樣手?jǐn)v著手，朝酒吧走去，看起來(lái)像是杜塞爾多夫的午后，雖然滑稽但卻親密又溫情。非常吻合馬丁的風(fēng)格，既想洞悉一切又存留天真，既殘酷又溫柔，挑釁和徹頭徹尾的滑稽同時(shí)并存。

卡夫卡快樂(lè)大結(jié)局’美國(guó)’ （Happy End of Franz Kafka’s ’Amerika’），1994年

“卡夫卡快樂(lè)大結(jié)局’美國(guó)’”是根據(jù)卡夫卡生前一件沒(méi)有被完成的小說(shuō)而創(chuàng)作的，說(shuō)的是德國(guó)的主人公來(lái)到美國(guó)，遇到了各種各樣荒誕的事情，還接受了一個(gè)關(guān)于工作中介機(jī)構(gòu)對(duì)移民意味著什么的訪問(wèn)。

在馬丁的作品里，工作中介機(jī)構(gòu)成了一個(gè)大雜燴，賭場(chǎng)，運(yùn)動(dòng)場(chǎng)，變形的桌椅。整個(gè)裝置里，令人興奮的各種景物比比皆是，像是卡夫卡未完成的荒誕小說(shuō)的延續(xù)。那些桌椅看起來(lái)是隨意擺放的，但實(shí)際上都是馬丁精心擺放的。這是馬丁生前最輝煌的一件的作品，作品中的那些看似無(wú)規(guī)律擺放的桌椅，表現(xiàn)了卡夫卡時(shí)代的工作環(huán)境里，一個(gè)被官僚體制管理著的噩夢(mèng)，這些東西被安置在一個(gè)像是籃球場(chǎng)的比賽場(chǎng)地上，但上面的桌椅板凳看起來(lái)是完全無(wú)序的，這兩種元素混合起來(lái)，似乎創(chuàng)造出一種新的語(yǔ)言，但又像是一個(gè)巨大的困境。

卡夫卡快 樂(lè)大結(jié)局’美國(guó)’

馬丁的另外一個(gè)重要作品是Paris Bar餐廳，他自己做的餐廳內(nèi)設(shè)計(jì)，完全根據(jù)自己的喜歡，他把餐廳設(shè)計(jì)成了十八，九世紀(jì)的沙龍的樣式，并把自己的作品掛到了餐廳的墻上，這個(gè)餐廳成了他自我宣揚(yáng)的好地方。 自從90年代之后，馬丁的外表看起來(lái)一直很糟，臃腫，憔悴，是一個(gè)有病之身，更像是一個(gè)殘骸。在完成那張帶有死亡氣息的自畫像之后不久，他就死于肝癌。

如果你不喜歡混亂和喧鬧，你喜歡的是井井有條，那基彭伯格是一個(gè)和你完全無(wú)關(guān)的藝術(shù)家。馬丁基彭伯格的沖突和矛盾是他作為藝術(shù)家的典型特征。他希望無(wú)所不在，又希望不斷逃離，他喜歡把不同元素混合在一起，并確保自己在這些力量的牽扯中找到一個(gè)平衡點(diǎn)，他像一個(gè)走鋼絲的人。

正如藝術(shù)評(píng)論人Albert Oehlen對(duì)他的評(píng)價(jià)，他真的什么都不相信，除了藝術(shù)。