作為一名九零后，藝術(shù)家孫曉樂的作品能產(chǎn)生對(duì)于當(dāng)下社會(huì)的問題反映及批判是難能可貴的，他的作品以比較夢(mèng)幻的藍(lán)、綠、紫色調(diào)為主，兼有黑白色調(diào)，試圖表達(dá)一種清新、寧?kù)o、憂郁、豁達(dá)、沉穩(wěn)的感情基調(diào)。在觀看藝術(shù)家孫曉樂的作品中，時(shí)常見到一種清冷、明亮但有點(diǎn)朦朧的色彩，并能夠感受到他以自然界中的生命形式來(lái)隱喻當(dāng)下都市人的生活現(xiàn)狀。孫曉樂的作品的背后有著很強(qiáng)烈的文化隱喻和價(jià)值批判——對(duì)于生存方式的轉(zhuǎn)換思考，他以藝術(shù)形式來(lái)介入對(duì)當(dāng)下社會(huì)問題的評(píng)判進(jìn)而轉(zhuǎn)入對(duì)藝術(shù)問題的思考。

在現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)發(fā)展過程中，我們會(huì)看到類似孫曉樂生存方式的問題思考及創(chuàng)作，但較之以往不同的是孫曉樂的創(chuàng)作素材多以希臘神話中的神、花園為元素，如《采摘花蕊的芙羅拉》中的花神、《諸神的極晝-潘》中的牧神等。《迷醉花園系列》以及《諸神的極晝系列》旨在表現(xiàn)在當(dāng)下“速食”社會(huì)中發(fā)生的一切，都市人缺少挑戰(zhàn)、缺少奮斗，只安于現(xiàn)狀的生活狀態(tài)。以“神”的生活來(lái)寓意安于現(xiàn)狀的生活狀態(tài)，而在這種表面化的問題背后表現(xiàn)出來(lái)的就是對(duì)于自我的定位和生命狀態(tài)的結(jié)合。孫曉樂還將“光、水、影”納入自己的創(chuàng)作中，對(duì)于三者的生命力量及形式的表達(dá)也流露出作者的態(tài)度�！兑谷绯庇俊访枥L的正是水的變化形態(tài)，這種具有生命力量的形式描繪具有很強(qiáng)的感染力，也正應(yīng)和了作者對(duì)于人類意識(shí)的闡釋。

孫曉樂所塑造的畫面整體表現(xiàn)出一種夢(mèng)幻之感，仿佛置身于天堂一般，神秘且安逸。根據(jù)他自己的描述，《迷醉花園》系列基于“人造天堂”的設(shè)想，是對(duì)現(xiàn)代生活的一種理想升華，畫面中依然是簡(jiǎn)單的材料構(gòu)建，樹木、小草、盛開的美輪美奐的華，色調(diào)趨于平淡，但其間卻傳達(dá)出一種人類欲望的宣泄與自我滿足，這種情感的注入讓他的作品更有了貼近生活的一面。這一系列將日常生活中常見的各種植物作為主要描繪的對(duì)象，通過他水墨畫般的特殊技法與夢(mèng)幻且神秘的色彩運(yùn)用，塑造出一座奇幻般“人造天堂”的景象，這種中、西結(jié)合的特殊表現(xiàn)方式，逐漸形成了他個(gè)人獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。他試圖通過“人造天堂”這一系列的創(chuàng)作，反映現(xiàn)代都市生活的一些普遍現(xiàn)象：人們利用科技的發(fā)展，改變著生活的環(huán)境，創(chuàng)造一種隨心所欲的舒適安逸感，這種人造的環(huán)境恰恰正如藝術(shù)家畫中所描繪的夢(mèng)幻的花園一般，讓人沉醉其中，不自知中便迷失了感知，迷失了自我。在孫曉樂的藝術(shù)作品中，整體的色調(diào)與所描繪的主題相互映襯，表現(xiàn)出一種似夢(mèng)似幻美感，同時(shí)也帶有一絲荒涼壓抑的氣息。

對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，創(chuàng)作過程中情感的投入往往決定了作品最終的表達(dá)，當(dāng)一件作品展現(xiàn)在觀眾面前時(shí)，我們往往可以隱約感受到作畫者在當(dāng)時(shí)的心境。徐冰曾說(shuō)：“能看得懂的藝術(shù)才是真正的藝術(shù)�！彼�謂看得懂，必定需要作者與觀眾之間的情感的交流。作為一位九零后的年輕藝術(shù)家，孫曉樂的作品似乎可以闡述這種微妙的關(guān)系，在美院的經(jīng)歷與一系列展覽，讓他的作品同時(shí)具有了年輕的血液和社會(huì)感。孫曉樂喜歡用單純的材料作為自己作品的主要組成部分。在他的作品《夜如潮涌》中，我們可以看到單純的線條、色彩，畫面在平淡中卻能感受到水的動(dòng)勢(shì)，靜止中卻能感受到水千變?nèi)f化的動(dòng)態(tài),他將人心中隱藏的欲望通過水表現(xiàn)了出來(lái)，給人一種情感上的沖擊力。