2016年

“自在的涂境”浙江省巡回展（金華、溫州、衢州、麗水、杭州）；

“藝心常游”浙江省小幅油畫作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)（麗水）；

在水一方·浙江濕地繪畫寫生大展優(yōu)秀獎(jiǎng)（杭州）；

Peggy Jay Gallery “Visual firecrackers”（倫敦）；

2015年

自在之境五人展（杭州）；

《威尼斯獨(dú)立雙年展》之“我的館”（威尼斯）；

《自在之境》藝術(shù)邀請展（杭州）；

“探索與對話”第三回：江浙滬博士暨青年油畫家學(xué)術(shù)邀請展（上海）；

“融聚”禹廷油畫邀請展（杭州）；

“西南力量.雅昌”當(dāng)代藝術(shù)展（成都）；

2014年

《一河串穿百藝.運(yùn)河懷古》2014首屆國際青年藝術(shù)家提名展（杭州）；

《蘇杭八大》名家作品展（蘇州）；

“自在的途境”四人展（上海）；

九月·人文——浙江省油畫作品展（寧波）；

浙江海島繪畫寫生大展優(yōu)秀獎(jiǎng)（杭州）；

2013年

視域江南——浙江省油畫寫生大展（寧波）；

視域——2013油畫邀請展（杭州）；

中法藝術(shù)家文化交流展（杭州）；

“自在的途境”繪畫四人展（杭州）；

“綻放的時(shí)光”樓海洋繪畫作品個(gè)人展（杭州）；

“探索與對話”第二回：江浙滬博士暨青年油畫家學(xué)術(shù)邀請展（上海）；

“醉意自然”油畫名家邀請展（杭州）；

2012年

浙江省第十三屆水彩畫大展學(xué)術(shù)獎(jiǎng)（臺州）；

衍變浙江油畫邀請展（杭州）；

時(shí)間物語—南京、杭州當(dāng)代藝術(shù)互動展（杭州）；

2011年?

張宗祥書畫院《凝望與釋放》藝術(shù)家作品邀請展（海寧）。

浙江省第十三屆水彩畫大展，學(xué)術(shù)獎(jiǎng)（臺州）；

浙江海島繪畫寫生大展，優(yōu)秀獎(jiǎng)（杭州）；

在水一方·浙江濕地繪畫寫生大展，優(yōu)秀獎(jiǎng)（杭州）；

“藝心常游”浙江省小幅油畫作品展，優(yōu)秀獎(jiǎng)（麗水）。

《樓海洋》，天津人民美術(shù)出版社，2013.6；?

《江南雨》(80X60cm)，浙江自然博物館，2016年；?

《東極海風(fēng)》(100X90cm)，浙江自然博物館，2014年。

綻出的時(shí)光 —解讀樓海洋的繪畫藝術(shù)

文/蘭友利

在我們每個(gè)人的腦海中都儲存著時(shí)光的記憶，這些深藏在意識中曾經(jīng)存在的痕跡，既包含了形象又包含了認(rèn)知，其中也蘊(yùn)含著豐富的生命感受，或者幸�？鞓�，或者痛苦憂傷。樓海洋的繪畫藝術(shù)的特征就是對過去時(shí)光綻出的記憶。雖然他是一個(gè)堅(jiān)持寫生，直面自然的畫家，但是和自然主義不同的是，他并不執(zhí)著于當(dāng)下，或者說停留于他眼中所看到的當(dāng)下的事物�！耙磺卸紩�過去”，這似乎是他的畫面中所傳達(dá)出的悵惘感受，也同樣昭示著一個(gè)不可更改的生命箴言。確切地說，樓海洋的繪畫所描繪的都是他眼中所看到的過去的事物。

我們對生命的追憶和知識的回顧在我們當(dāng)下的體認(rèn)之中都是有限的。

我們的回憶能夠觸及到多遠(yuǎn)?也許能觸及到我們的有限生命之初，但是關(guān)于更遙遠(yuǎn)的記憶那是被封鎖的。對于時(shí)間的態(tài)度，使得我們在繪畫上產(chǎn)生出兩種截然不同的做法。一種是盡可能地挽留住物象，一種是抽取出物象的基本構(gòu)成法則。前者衍生出具象繪畫，后者推導(dǎo)出抽象繪畫。繪畫的根本目的是超越時(shí)間流變的有限性從而指向永恒。但是這兩種做法都是在形式論上實(shí)現(xiàn)的對時(shí)間的超越，但是關(guān)于永恒的話題既不會因?yàn)槲镔|(zhì)化的固定而真的實(shí)在，也不會因?yàn)榻Y(jié)構(gòu)的抽取而持存。永恒普及于萬物，既不眷戀于崇高，也不悲憫于渺小。

樓海洋的繪畫藝術(shù)給出了一個(gè)關(guān)于時(shí)間的命題。無論我們多么盡心地去描摹物象，也無法改變物象流變的事實(shí);無論我們多么理智地去抽取物象的結(jié)構(gòu)，我們依然無法企及到時(shí)間的根本。沒有一種做法能夠讓我們抓住它�；蛘哒f，時(shí)間根本沒有一個(gè)本質(zhì)可以供我們抓取并加以把握。對于繪畫中時(shí)間問題的思考，樓海洋提出了一個(gè)新的視角，那就是在繪畫中承認(rèn)時(shí)間的流變本性。在他的繪畫藝術(shù)中并沒有一個(gè)企圖挽留世界形象的物質(zhì)觀念，也沒有為時(shí)間勾畫出一個(gè)永恒的結(jié)構(gòu)符號。一方面，他描繪的是他眼中所看到的過去的事物，那是一種關(guān)于已經(jīng)沉入虛無的“有”的描繪;另一方面，他描繪的也是他眼中所看到的即將呈現(xiàn)的世界形象，那是一種關(guān)于等待出現(xiàn)的“無”的形象。所以，我們很難說他的繪畫是具象的，但是我們也無法說他的繪畫是抽象的。他的眼光是從一種中間的緯度出發(fā)來看待時(shí)間的問題，在時(shí)間的變與不變之間去觀看世界。他只是借助了繪畫的語言承認(rèn)了這樣一個(gè)事實(shí)：變是不變的。乍一道來，這個(gè)邏輯是如此的詭異，但卻無從辯駁。

樓海洋選擇了這樣一種方式看待時(shí)間的命題，繪畫并不是對時(shí)間的刻意挽留，也不是對時(shí)光流逝的漠然把握。他運(yùn)用的是第三種方式——與時(shí)偕行。在流變著的事物中觀看流變本身。這樣一種觀看的眼光造成他的繪畫沒有一種明確的物質(zhì)性的形象描繪，也沒有一種純抽象的精神性指代。他關(guān)注的只是時(shí)間本身，但卻從來不會給它下一個(gè)定義。時(shí)間是一種無形的東西，從來沒有事物能夠擺脫它而獨(dú)立存在。奧古斯丁曾經(jīng)這樣追問時(shí)間：“時(shí)間是什么?沒有人問我，我心中明白。但是當(dāng)有人問起，我就心中茫然了�！�

從表層意義上來看，對于繪畫中時(shí)間的追問，這似乎超出了繪畫本身的表達(dá)范疇，然而就實(shí)際而言，這是一個(gè)既古老又嶄新的命題。說古老，是因?yàn)槔L畫這種藝術(shù)形式的最初產(chǎn)生就是對時(shí)間流逝進(jìn)行克服的努力。說嶄新，是因?yàn)樵谕ǔ５募榷ㄓ^念中，繪畫并不屬于時(shí)間的藝術(shù)，它是展現(xiàn)空間而成立的。在當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作的視野中，關(guān)于時(shí)間表現(xiàn)的注入，早就是一個(gè)被遺忘的問題。樓海洋的繪畫藝術(shù)的探索重新喚起了我們對這個(gè)古老命題的追思，并且提供出一種第三緯度觀看時(shí)間的視角。盡管說，這個(gè)視角不能說是由誰來發(fā)明的，但是其中確實(shí)有著一些鮮明的承接關(guān)系。在人類所流傳下來的優(yōu)秀藝術(shù)作品中，無論是東方還是西方，杰出的作品都提供出一個(gè)關(guān)于時(shí)空的獨(dú)特視角。需要說明的是，這種獨(dú)特性并不僅僅是空間性的，而且是時(shí)間性的。毫無疑問，樓海洋的繪畫藝術(shù)行走在這條道路的探索上，或許我們不能說他攀越過了哪一座高峰，但是對于繪畫時(shí)間性探問的努力在當(dāng)下信息浮躁的時(shí)代尤其發(fā)散著可貴的氣息。

樓海洋繪畫藝術(shù)的迷人之處還在于他追問時(shí)間的方式并不是一種直陳式的強(qiáng)說，而是具有著一種平淡婉言的特性。他的畫面中并沒有散發(fā)出那種霸道的讓人必須接受的觀念，而是可有可無引導(dǎo)觀者去聆聽。其畫面中所有顯現(xiàn)的因素并不強(qiáng)加給觀者，我們不會在他的畫面中找到任何的逼迫感，并在這種逼迫感的強(qiáng)壓之下感受到疲憊與倦怠。他的畫面中總是有著一種云淡風(fēng)輕的氣息，讓觀者的眼神愜意地停留期間，不自覺忘記了時(shí)間的流逝。在這種平和的畫面氣氛中始終散發(fā)著讓人快樂的回憶，痛苦與沉重被旖旎的風(fēng)景沖淡到了畫外的某個(gè)角落，讓我們不再會去想起那些令人不快的事物。即便是這樣，他的畫面也隱藏著一種淡淡的失落，這種失落是不易讓人察覺的。它有時(shí)候會停留在畫面中還沒有被驅(qū)逐出去的某一個(gè)角落。盡管觀者經(jīng)常會陶醉在他所制造的“人面桃花”般的勝境中，但是“人面”終究沒有在他的畫面中出現(xiàn)過，人面始終不知何處去?這就是那個(gè)遺留給我們而沒有完全驅(qū)逐出去的淡淡惆悵的原因。即便時(shí)光已經(jīng)流逝，斯人已逝，畫中不再，但作者于畫中對待這一切的態(tài)度都是達(dá)然的。觀者絲毫不會被一種悲觀主義情緒所影響，他畫面中的各個(gè)角落始終飽含著那種春風(fēng)般的微笑。這個(gè)微笑猶如拈花之指，沒有多余的語言，領(lǐng)會的觀者將在他畫面綻出的時(shí)光之中發(fā)出會心的贊嘆。

與自然交融的心靈地圖——給樓海洋的“自在的涂境”系列

文/田俊杰

美國文明之父愛默生在《論自然》的開篇中，有這樣一段話：“如果一個(gè)人希望獨(dú)處，那么就讓他去看天上的繁星。那來自天國的光線將會把他與庸俗之物分離。人們可以設(shè)想，由于這種天然之作，四周的氣氛變得具有穿透力，從而使人在觀看那迷人的星球之中，讓崇高在心中永駐……”對于愛默生而言，星星此刻是希望獨(dú)處的個(gè)體象征，享受獨(dú)自與閃爍圣潔之光的星星交流的寧靜和永恒。在樓海洋的“自在的涂境”系列畫作中，我們看到了“研習(xí)自然”和“認(rèn)識自我”的螺旋式的追索，看到他讓自然景色進(jìn)入心靈，通過心靈反觀世界，通過畫筆與世界交談。 ?

他是與自然結(jié)伴同行的旅者，在這一系列畫作里，“人”作為主人公的概念被淡化，里面充滿了與土地接壤的畫面語言，有渾厚如天空的底色，有噴張如脈搏的線條，有濃郁如繁花的色彩，有猶豫與彷徨的模糊邊界。這是一片心靈旅程的圖像，用欲超出畫面邊界的滿溢感，來追尋對自然與自我的認(rèn)識和關(guān)聯(lián)�！耙孕尼尞�，以畫為詩，以詩觀我”。

畫面充滿了浪漫主義與后現(xiàn)代主義氣息。在畫作里，他展示了或綺麗、或厚重、或靈動的自然風(fēng)景，讓人體味出濃濃的浪漫主義氣息，那高過屋頂?shù)拇髽�，宣泄而下的河流，廣袤的黃土地，靜瑟的森林，安穩(wěn)的大山，繁花鋪蓋的小屋，星光璀璨的天空，仿佛聽見作者的呼喊，我是這山鋪天蓋地，我是這水傾瀉直下，我是這星子光芒萬丈，我是這繁花綻放錦瑟年華，我更是這黃土地，沉默不語。用繪畫詮釋了人就是活動著的自然，是一塊被開發(fā)和珍惜的土地，沒有誰能解釋什么是和諧美麗，它是每個(gè)人自己寫、畫和體悟的內(nèi)心風(fēng)景。在他這里，自然就是一張心靈的地圖，寧靜的夜空是理性的光芒，無邊的荒野是自由奔放的想象力，奔流的河水是畫者的心緒，萬花筒般的自然景觀是精神的象征，他用手中的畫筆，描繪自然之景的同時(shí)， 讓我們看到對自由和自我的崇尚與贊美，追求與向往。同時(shí)也附帶了現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的色彩，多色平涂和拼合，分界的模糊和糅合，展示了對自然的敬畏和不確定性，對自我生存狀態(tài)的偶有迷惘，對現(xiàn)代工業(yè)文明與自然之間的矛盾的思索。畫面模糊的邊界如同人與自我的關(guān)系，與自然的關(guān)系，如隔霧靄，若明若暗、若即若離，神秘莫測而又引人追索。

此時(shí)，自然風(fēng)景和心靈風(fēng)景融為一體，瞬息萬變，多姿多彩。他“心底蘊(yùn)藏著一種原始的氣質(zhì)，涌動著對荒野的激情�！弊屛覀兛吹饺伺c自然和自我在“對立——妥協(xié)——平衡”的關(guān)系中螺旋上升。在畫作中，也許我們能從水邊的巖石那里學(xué)到堅(jiān)韌，從傾瀉而下的瀑布那里找到力量，從灑落的星光那里尋得歡喜，從蔚藍(lán)的天空那里找到平和，在自然的永恒寧靜中，人又發(fā)現(xiàn)了自我。自然是沉默不語的，此時(shí)，畫者替它發(fā)聲，畫作中散發(fā)著繁花的芳香，回想著山谷里的水聲，星光碰撞時(shí)的叮鈴作響。畫作創(chuàng)設(shè)濃郁的浪漫主義色彩和后現(xiàn)代主義之境，讓我們看到他對于自我的追索，對自我與自然的和諧共生的追索，對高尚、豐富、綺麗的精神境界的追索。在這個(gè)歷經(jīng)繁華、壯闊、沉郁、激昂的旅程中，尋求與自然的和諧，那就是傾覆各種主義的藩籬，追求和諧的寧靜。

自然永遠(yuǎn)按照自己的規(guī)律自行其道，足以彰顯她的自我本質(zhì)。他把追尋自我付諸實(shí)踐，懂得法從自然，“像山一樣的思考”、活成也畫成自然的樣子，“以大自然為畫布“，用綺麗的色彩和恣肆的構(gòu)圖表達(dá)對自然的朝圣、對傳統(tǒng)的反思、對自我的追索，展示一道自然和心靈交融的美景，在“研習(xí)自然”中“認(rèn)識自我”，這就是他畫作的一個(gè)主旨：在不安的世界里，尋找一片屬于自己靈魂棲息的土地。