2016年

“自在的涂境”浙江省巡回展（金華、溫州、衢州、麗水、杭州）；

“藝心常游”浙江省小幅油畫作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)（麗水）；

在水一方·浙江濕地繪畫寫生大展優(yōu)秀獎(jiǎng)（杭州）；

Peggy Jay Gallery “Visual firecrackers”（倫敦）；

2015年

自在之境五人展（杭州）；

《威尼斯獨(dú)立雙年展》之“我的館”（威尼斯）；

《自在之境》藝術(shù)邀請(qǐng)展（杭州）；

“探索與對(duì)話”第三回：江浙滬博士暨青年油畫家學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展（上海）；

“融聚”禹廷油畫邀請(qǐng)展（杭州）；

“西南力量.雅昌”當(dāng)代藝術(shù)展（成都）；

2014年

《一河串穿百藝.運(yùn)河懷古》2014首屆國(guó)際青年藝術(shù)家提名展（杭州）；

《蘇杭八大》名家作品展（蘇州）；

“自在的途境”四人展（上海）；

九月·人文——浙江省油畫作品展（寧波）；

浙江海島繪畫寫生大展優(yōu)秀獎(jiǎng)（杭州）；

2013年

視域江南——浙江省油畫寫生大展（寧波）；

視域——2013油畫邀請(qǐng)展（杭州）；

中法藝術(shù)家文化交流展（杭州）；

“自在的途境”繪畫四人展（杭州）；

“綻放的時(shí)光”樓海洋繪畫作品個(gè)人展（杭州）；

“探索與對(duì)話”第二回：江浙滬博士暨青年油畫家學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展（上海）；

“醉意自然”油畫名家邀請(qǐng)展（杭州）；

2012年

浙江省第十三屆水彩畫大展學(xué)術(shù)獎(jiǎng)（臺(tái)州）；

衍變浙江油畫邀請(qǐng)展（杭州）；

時(shí)間物語(yǔ)—南京、杭州當(dāng)代藝術(shù)互動(dòng)展（杭州）；

2011年?

張宗祥書畫院《凝望與釋放》藝術(shù)家作品邀請(qǐng)展（海寧）。

浙江省第十三屆水彩畫大展，學(xué)術(shù)獎(jiǎng)（臺(tái)州）；

浙江海島繪畫寫生大展，優(yōu)秀獎(jiǎng)（杭州）；

在水一方·浙江濕地繪畫寫生大展，優(yōu)秀獎(jiǎng)（杭州）；

“藝心常游”浙江省小幅油畫作品展，優(yōu)秀獎(jiǎng)（麗水）。

《樓海洋》，天津人民美術(shù)出版社，2013.6；?

《江南雨》(80X60cm)，浙江自然博物館，2016年；?

《東極海風(fēng)》(100X90cm)，浙江自然博物館，2014年。

綻出的時(shí)光 —解讀樓海洋的繪畫藝術(shù)

文/蘭友利

在我們每個(gè)人的腦海中都儲(chǔ)存著時(shí)光的記憶，這些深藏在意識(shí)中曾經(jīng)存在的痕跡，既包含了形象又包含了認(rèn)知，其中也蘊(yùn)含著豐富的生命感受，或者幸�？鞓�(lè)，或者痛苦憂傷。樓海洋的繪畫藝術(shù)的特征就是對(duì)過(guò)去時(shí)光綻出的記憶。雖然他是一個(gè)堅(jiān)持寫生，直面自然的畫家，但是和自然主義不同的是，他并不執(zhí)著于當(dāng)下，或者說(shuō)停留于他眼中所看到的當(dāng)下的事物�！耙磺卸紩�(huì)過(guò)去”，這似乎是他的畫面中所傳達(dá)出的悵惘感受，也同樣昭示著一個(gè)不可更改的生命箴言。確切地說(shuō)，樓海洋的繪畫所描繪的都是他眼中所看到的過(guò)去的事物。

我們對(duì)生命的追憶和知識(shí)的回顧在我們當(dāng)下的體認(rèn)之中都是有限的。

我們的回憶能夠觸及到多遠(yuǎn)?也許能觸及到我們的有限生命之初，但是關(guān)于更遙遠(yuǎn)的記憶那是被封鎖的。對(duì)于時(shí)間的態(tài)度，使得我們?cè)诶L畫上產(chǎn)生出兩種截然不同的做法。一種是盡可能地挽留住物象，一種是抽取出物象的基本構(gòu)成法則。前者衍生出具象繪畫，后者推導(dǎo)出抽象繪畫。繪畫的根本目的是超越時(shí)間流變的有限性從而指向永恒。但是這兩種做法都是在形式論上實(shí)現(xiàn)的對(duì)時(shí)間的超越，但是關(guān)于永恒的話題既不會(huì)因?yàn)槲镔|(zhì)化的固定而真的實(shí)在，也不會(huì)因?yàn)榻Y(jié)構(gòu)的抽取而持存。永恒普及于萬(wàn)物，既不眷戀于崇高，也不悲憫于渺小。

樓海洋的繪畫藝術(shù)給出了一個(gè)關(guān)于時(shí)間的命題。無(wú)論我們多么盡心地去描摹物象，也無(wú)法改變物象流變的事實(shí);無(wú)論我們多么理智地去抽取物象的結(jié)構(gòu)，我們依然無(wú)法企及到時(shí)間的根本。沒(méi)有一種做法能夠讓我們抓住它。或者說(shuō)，時(shí)間根本沒(méi)有一個(gè)本質(zhì)可以供我們抓取并加以把握。對(duì)于繪畫中時(shí)間問(wèn)題的思考，樓海洋提出了一個(gè)新的視角，那就是在繪畫中承認(rèn)時(shí)間的流變本性。在他的繪畫藝術(shù)中并沒(méi)有一個(gè)企圖挽留世界形象的物質(zhì)觀念，也沒(méi)有為時(shí)間勾畫出一個(gè)永恒的結(jié)構(gòu)符號(hào)。一方面，他描繪的是他眼中所看到的過(guò)去的事物，那是一種關(guān)于已經(jīng)沉入虛無(wú)的“有”的描繪;另一方面，他描繪的也是他眼中所看到的即將呈現(xiàn)的世界形象，那是一種關(guān)于等待出現(xiàn)的“無(wú)”的形象。所以，我們很難說(shuō)他的繪畫是具象的，但是我們也無(wú)法說(shuō)他的繪畫是抽象的。他的眼光是從一種中間的緯度出發(fā)來(lái)看待時(shí)間的問(wèn)題，在時(shí)間的變與不變之間去觀看世界。他只是借助了繪畫的語(yǔ)言承認(rèn)了這樣一個(gè)事實(shí)：變是不變的。乍一道來(lái)，這個(gè)邏輯是如此的詭異，但卻無(wú)從辯駁。

樓海洋選擇了這樣一種方式看待時(shí)間的命題，繪畫并不是對(duì)時(shí)間的刻意挽留，也不是對(duì)時(shí)光流逝的漠然把握。他運(yùn)用的是第三種方式——與時(shí)偕行。在流變著的事物中觀看流變本身。這樣一種觀看的眼光造成他的繪畫沒(méi)有一種明確的物質(zhì)性的形象描繪，也沒(méi)有一種純抽象的精神性指代。他關(guān)注的只是時(shí)間本身，但卻從來(lái)不會(huì)給它下一個(gè)定義。時(shí)間是一種無(wú)形的東西，從來(lái)沒(méi)有事物能夠擺脫它而獨(dú)立存在。奧古斯丁曾經(jīng)這樣追問(wèn)時(shí)間：“時(shí)間是什么?沒(méi)有人問(wèn)我，我心中明白。但是當(dāng)有人問(wèn)起，我就心中茫然了�！�

從表層意義上來(lái)看，對(duì)于繪畫中時(shí)間的追問(wèn)，這似乎超出了繪畫本身的表達(dá)范疇，然而就實(shí)際而言，這是一個(gè)既古老又嶄新的命題。說(shuō)古老，是因?yàn)槔L畫這種藝術(shù)形式的最初產(chǎn)生就是對(duì)時(shí)間流逝進(jìn)行克服的努力。說(shuō)嶄新，是因?yàn)樵谕ǔ５募榷ㄓ^念中，繪畫并不屬于時(shí)間的藝術(shù)，它是展現(xiàn)空間而成立的。在當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作的視野中，關(guān)于時(shí)間表現(xiàn)的注入，早就是一個(gè)被遺忘的問(wèn)題。樓海洋的繪畫藝術(shù)的探索重新喚起了我們對(duì)這個(gè)古老命題的追思，并且提供出一種第三緯度觀看時(shí)間的視角。盡管說(shuō)，這個(gè)視角不能說(shuō)是由誰(shuí)來(lái)發(fā)明的，但是其中確實(shí)有著一些鮮明的承接關(guān)系。在人類所流傳下來(lái)的優(yōu)秀藝術(shù)作品中，無(wú)論是東方還是西方，杰出的作品都提供出一個(gè)關(guān)于時(shí)空的獨(dú)特視角。需要說(shuō)明的是，這種獨(dú)特性并不僅僅是空間性的，而且是時(shí)間性的。毫無(wú)疑問(wèn)，樓海洋的繪畫藝術(shù)行走在這條道路的探索上，或許我們不能說(shuō)他攀越過(guò)了哪一座高峰，但是對(duì)于繪畫時(shí)間性探問(wèn)的努力在當(dāng)下信息浮躁的時(shí)代尤其發(fā)散著可貴的氣息。

樓海洋繪畫藝術(shù)的迷人之處還在于他追問(wèn)時(shí)間的方式并不是一種直陳式的強(qiáng)說(shuō)，而是具有著一種平淡婉言的特性。他的畫面中并沒(méi)有散發(fā)出那種霸道的讓人必須接受的觀念，而是可有可無(wú)引導(dǎo)觀者去聆聽(tīng)。其畫面中所有顯現(xiàn)的因素并不強(qiáng)加給觀者，我們不會(huì)在他的畫面中找到任何的逼迫感，并在這種逼迫感的強(qiáng)壓之下感受到疲憊與倦怠。他的畫面中總是有著一種云淡風(fēng)輕的氣息，讓觀者的眼神愜意地停留期間，不自覺(jué)忘記了時(shí)間的流逝。在這種平和的畫面氣氛中始終散發(fā)著讓人快樂(lè)的回憶，痛苦與沉重被旖旎的風(fēng)景沖淡到了畫外的某個(gè)角落，讓我們不再會(huì)去想起那些令人不快的事物。即便是這樣，他的畫面也隱藏著一種淡淡的失落，這種失落是不易讓人察覺(jué)的。它有時(shí)候會(huì)停留在畫面中還沒(méi)有被驅(qū)逐出去的某一個(gè)角落。盡管觀者經(jīng)常會(huì)陶醉在他所制造的“人面桃花”般的勝境中，但是“人面”終究沒(méi)有在他的畫面中出現(xiàn)過(guò)，人面始終不知何處去?這就是那個(gè)遺留給我們而沒(méi)有完全驅(qū)逐出去的淡淡惆悵的原因。即便時(shí)光已經(jīng)流逝，斯人已逝，畫中不再，但作者于畫中對(duì)待這一切的態(tài)度都是達(dá)然的。觀者絲毫不會(huì)被一種悲觀主義情緒所影響，他畫面中的各個(gè)角落始終飽含著那種春風(fēng)般的微笑。這個(gè)微笑猶如拈花之指，沒(méi)有多余的語(yǔ)言，領(lǐng)會(huì)的觀者將在他畫面綻出的時(shí)光之中發(fā)出會(huì)心的贊嘆。

與自然交融的心靈地圖——給樓海洋的“自在的涂境”系列

文/田俊杰

美國(guó)文明之父愛(ài)默生在《論自然》的開(kāi)篇中，有這樣一段話：“如果一個(gè)人希望獨(dú)處，那么就讓他去看天上的繁星。那來(lái)自天國(guó)的光線將會(huì)把他與庸俗之物分離。人們可以設(shè)想，由于這種天然之作，四周的氣氛變得具有穿透力，從而使人在觀看那迷人的星球之中，讓崇高在心中永駐……”對(duì)于愛(ài)默生而言，星星此刻是希望獨(dú)處的個(gè)體象征，享受獨(dú)自與閃爍圣潔之光的星星交流的寧?kù)o和永恒。在樓海洋的“自在的涂境”系列畫作中，我們看到了“研習(xí)自然”和“認(rèn)識(shí)自我”的螺旋式的追索，看到他讓自然景色進(jìn)入心靈，通過(guò)心靈反觀世界，通過(guò)畫筆與世界交談。 ?

他是與自然結(jié)伴同行的旅者，在這一系列畫作里，“人”作為主人公的概念被淡化，里面充滿了與土地接壤的畫面語(yǔ)言，有渾厚如天空的底色，有噴張如脈搏的線條，有濃郁如繁花的色彩，有猶豫與彷徨的模糊邊界。這是一片心靈旅程的圖像，用欲超出畫面邊界的滿溢感，來(lái)追尋對(duì)自然與自我的認(rèn)識(shí)和關(guān)聯(lián)。“以心釋畫，以畫為詩(shī)，以詩(shī)觀我”。

畫面充滿了浪漫主義與后現(xiàn)代主義氣息。在畫作里，他展示了或綺麗、或厚重、或靈動(dòng)的自然風(fēng)景，讓人體味出濃濃的浪漫主義氣息，那高過(guò)屋頂?shù)拇髽?shù)，宣泄而下的河流，廣袤的黃土地，靜瑟的森林，安穩(wěn)的大山，繁花鋪蓋的小屋，星光璀璨的天空，仿佛聽(tīng)見(jiàn)作者的呼喊，我是這山鋪天蓋地，我是這水傾瀉直下，我是這星子光芒萬(wàn)丈，我是這繁花綻放錦瑟年華，我更是這黃土地，沉默不語(yǔ)。用繪畫詮釋了人就是活動(dòng)著的自然，是一塊被開(kāi)發(fā)和珍惜的土地，沒(méi)有誰(shuí)能解釋什么是和諧美麗，它是每個(gè)人自己寫、畫和體悟的內(nèi)心風(fēng)景。在他這里，自然就是一張心靈的地圖，寧?kù)o的夜空是理性的光芒，無(wú)邊的荒野是自由奔放的想象力，奔流的河水是畫者的心緒，萬(wàn)花筒般的自然景觀是精神的象征，他用手中的畫筆，描繪自然之景的同時(shí)， 讓我們看到對(duì)自由和自我的崇尚與贊美，追求與向往。同時(shí)也附帶了現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的色彩，多色平涂和拼合，分界的模糊和糅合，展示了對(duì)自然的敬畏和不確定性，對(duì)自我生存狀態(tài)的偶有迷惘，對(duì)現(xiàn)代工業(yè)文明與自然之間的矛盾的思索。畫面模糊的邊界如同人與自我的關(guān)系，與自然的關(guān)系，如隔霧靄，若明若暗、若即若離，神秘莫測(cè)而又引人追索。

此時(shí)，自然風(fēng)景和心靈風(fēng)景融為一體，瞬息萬(wàn)變，多姿多彩。他“心底蘊(yùn)藏著一種原始的氣質(zhì)，涌動(dòng)著對(duì)荒野的激情�！弊屛覀兛吹饺伺c自然和自我在“對(duì)立——妥協(xié)——平衡”的關(guān)系中螺旋上升。在畫作中，也許我們能從水邊的巖石那里學(xué)到堅(jiān)韌，從傾瀉而下的瀑布那里找到力量，從灑落的星光那里尋得歡喜，從蔚藍(lán)的天空那里找到平和，在自然的永恒寧?kù)o中，人又發(fā)現(xiàn)了自我。自然是沉默不語(yǔ)的，此時(shí)，畫者替它發(fā)聲，畫作中散發(fā)著繁花的芳香，回想著山谷里的水聲，星光碰撞時(shí)的叮鈴作響。畫作創(chuàng)設(shè)濃郁的浪漫主義色彩和后現(xiàn)代主義之境，讓我們看到他對(duì)于自我的追索，對(duì)自我與自然的和諧共生的追索，對(duì)高尚、豐富、綺麗的精神境界的追索。在這個(gè)歷經(jīng)繁華、壯闊、沉郁、激昂的旅程中，尋求與自然的和諧，那就是傾覆各種主義的藩籬，追求和諧的寧?kù)o。

自然永遠(yuǎn)按照自己的規(guī)律自行其道，足以彰顯她的自我本質(zhì)。他把追尋自我付諸實(shí)踐，懂得法從自然，“像山一樣的思考”、活成也畫成自然的樣子，“以大自然為畫布“，用綺麗的色彩和恣肆的構(gòu)圖表達(dá)對(duì)自然的朝圣、對(duì)傳統(tǒng)的反思、對(duì)自我的追索，展示一道自然和心靈交融的美景，在“研習(xí)自然”中“認(rèn)識(shí)自我”，這就是他畫作的一個(gè)主旨：在不安的世界里，尋找一片屬于自己靈魂棲息的土地。