喬萬英是一個生活在山西昔陽山村的農(nóng)民畫家。他那些熱情洋溢、充滿生命活力的油畫，曾經(jīng)感動過無數(shù)觀賞他作品的人們——從普通城鄉(xiāng)觀眾到著名畫家和美術(shù)理論家。他曾經(jīng)在北京中央美術(shù)學(xué)院和中國美術(shù)館兩次舉辦個人作品展。 喬萬英將家鄉(xiāng)的山山水水、陽光云霞、草木莊稼和日常景色當(dāng)作繪畫題材，將生命的幻想、喜悅和悲哀畫入每一張油畫中。隨著流暢的線條和濃郁的顏料進(jìn)入畫面，他生命中最富能量和激情的部分也一起融入其中，造就了一幅幅充滿鄉(xiāng)土氣息以及個人特色的繪畫。從這個意義上說，他的創(chuàng)作不但具有中國農(nóng)民坦蕩直率的情感，也不乏崇尚個性、注重個人感受的現(xiàn)代意識。

喬萬英不是一名專職畫家，但他從小喜愛繪畫，各種有趣的形象在腦海里聯(lián)翩涌出。農(nóng)村改革開放后，當(dāng)條件和環(huán)境允許他拿起畫筆時，他開始了生命旅程中最輝煌和快樂的時期，他拿起油畫筆，醮著粘稠有厚度的油畫顏料，在畫布上涂抹起來。雖然他沒有上美院的機(jī)會，但他謙恭求教于美術(shù)學(xué)院的教授，并通過畫冊、觀賞美術(shù)展覽的方式不斷學(xué)習(xí)和登攀藝術(shù)高峰。 他并不完全無師自通，老師和朋友的指點(diǎn)對他的進(jìn)步意義重大，但他對藝術(shù)的敏感，尤其是對客觀事物如何以主觀形式來表達(dá)的領(lǐng)悟，確實(shí)是與生俱來的稟賦。當(dāng)他面對田野，面對顆顆碩大茁壯的向日葵時，就很自然地通過植物生長態(tài)勢融入他對生命的理解。在他的畫中，我們能看到每一棵植物具有不可思議的生命力，它們似乎在生長周期的某一天或某一瞬間被一種神秘的生命循環(huán)所定格，那種定格能說明生命最神秘和本真的意義，尤其在它生長的頂峰時刻——畫家畫出了最燦爛和富有生命節(jié)奏的向日葵。這表達(dá)了畫家由于感情移植而體現(xiàn)出對自然生命的關(guān)切之情，實(shí)際上畫家是通過植物表達(dá)自己對人生的理解和想象。

所以，解讀喬萬英的油畫，走近他的畫和他的心靈，要帶著對萬物的同情之心，帶著久遠(yuǎn)而浪漫的氣息，用以區(qū)別過于苛求視覺“真實(shí)”的要求。其實(shí)，心靈的真實(shí)渴求往往比眼睛的真實(shí)需要來得更為深切而長遠(yuǎn)。 也是在種田、做工之余，擱置一切“俗務(wù)”，在山邊和田頭支起油畫架，在陽光和清風(fēng)里，在一個變化萬千的世界里，心無旁騖地營造一個屬于自己精神世界的“美麗家園”。它們帶著濃濃的自然氣息，新鮮而不落窠臼。就像畫家本人一樣，一直保持著一個中國山村普通農(nóng)民的本色：樸素、堅(jiān)韌、勤奮和謙虛。