1956年出生于江蘇省靖江市。1982年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院。畢業(yè)后至1997年任新華日?qǐng)?bào)美術(shù)編輯；1997年至今工作于江蘇省國(guó)畫院�，F(xiàn)為江蘇省國(guó)畫院副院長(zhǎng)，傅抱石紀(jì)念館館長(zhǎng)，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，第十二屆全國(guó)政協(xié)委員，江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，江蘇省文聯(lián)委員，中國(guó)藝術(shù)研究院特聘美術(shù)創(chuàng)作研究員、中國(guó)藝術(shù)研究院研究生院博士生導(dǎo)師，享受國(guó)務(wù)院專家特殊津貼，江蘇省藝術(shù)類高級(jí)職稱專業(yè)評(píng)審委員會(huì)委員。2013年，獲得由江蘇省委省政府頒發(fā)的首屆“紫金文化獎(jiǎng)?wù)隆保?014年，獲“江蘇省藝術(shù)成就獎(jiǎng)”。作品多次參加國(guó)家級(jí)、省級(jí)展覽，曾獲國(guó)家級(jí)金獎(jiǎng)一次，國(guó)家級(jí)銀獎(jiǎng)三次，省級(jí)銀獎(jiǎng)三次，省級(jí)銅獎(jiǎng)一次，省級(jí)學(xué)術(shù)成就獎(jiǎng)四次。多次在國(guó)內(nèi)外舉辦個(gè)人畫展。出版?zhèn)�人畫集六部，近十件巨幅作品被國(guó)內(nèi)各大美術(shù)館、博物院、中南海、毛主席紀(jì)念堂等政府機(jī)構(gòu)張掛收藏。

薛亮山水畫的獨(dú)創(chuàng)性

馬鴻增（中國(guó)美協(xié)理論委員會(huì)副主任）

凡是優(yōu)秀的山水畫作品，都具有“人化的自然”之品格，但因處理主客體關(guān)系的藝術(shù)表達(dá)方式不同，又可區(qū)分為實(shí)象、意想、心象三種類型。心象山水往往是以經(jīng)過(guò)重新建構(gòu)的傳統(tǒng)語(yǔ)言形態(tài)，構(gòu)筑非現(xiàn)實(shí)的山水時(shí)空，由此而開拓出一種現(xiàn)代的、全新的審美境界。中年畫家薛亮就是當(dāng)代中國(guó)心象山水方陣中的杰出代表。

展讀薛亮的作品，令人沉迷于那靜穆、幽邃、清逸、純凈的審美意境，震驚于那奇特、神秘、非凡的結(jié)構(gòu)張力，陶醉于那縝密、靈動(dòng)、精到的筆墨功力。這種似真似幻、理想化、情感化的心象山水，雖然不合實(shí)景，不合常理，但卻合乎常情，而且與現(xiàn)代人回歸自然、親近自然的心態(tài)相合拍，與現(xiàn)代審美視覺求新求異的需要相適應(yīng)，因此不期而然地具備了時(shí)代性和現(xiàn)代感。

薛亮的心象山水來(lái)自于整合與重構(gòu)，這當(dāng)中既包含對(duì)自然物象的整合重構(gòu)，也包含對(duì)傳統(tǒng)語(yǔ)言的整合重構(gòu)，而貫穿其始終的則是藝術(shù)觀念的變革。

為了體認(rèn)薛亮山水畫的獨(dú)創(chuàng)性，有必要先從“形而下”的角度來(lái)探究其語(yǔ)言特色。

由毛筆、水墨、色彩等媒材在紙（絹）上運(yùn)動(dòng)而產(chǎn)生的勾、皴、點(diǎn)、染等技法，是構(gòu)成傳統(tǒng)山水畫的基本造型元素，需經(jīng)畫家的序列組合才產(chǎn)生特定的、完整的形象和意味。薛亮清醒地認(rèn)識(shí)到，若是有意識(shí)地將它們從舊有的形式格局中剝離出來(lái)，以現(xiàn)代人的自然觀和新山水的價(jià)值觀，強(qiáng)化和規(guī)范它們的個(gè)體特征，再根據(jù)它們各自的語(yǔ)義特征和筆墨特征，賦以全新的序列，重新和諧地構(gòu)成，必將創(chuàng)造出既源于古人，又異于古人；既有傳統(tǒng)精練的“修辭”，又有現(xiàn)代“文采”意念的新“句式”和新“篇章”。

薛亮這種創(chuàng)造性的探索起始于上個(gè)世紀(jì)80年代后期，成熟于90年代后期。這得力于他自70年代以來(lái)對(duì)傳統(tǒng)的深入研習(xí)和苦臨苦練，對(duì)宋、元、明、清代表性山水畫家作品的解讀，使他對(duì)傳統(tǒng)造型符號(hào)有了深層次的理解。再則是對(duì)中外藝術(shù)理論的潛心研讀，又使他確立了山水畫由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的堅(jiān)定信念。還有不可忽視的是，他用七、八年的時(shí)間游歷名山大川，在對(duì)大自然的寫生中感悟種種美質(zhì)，并將傳統(tǒng)筆法墨法在真景實(shí)境中加以印證。正是在這一過(guò)程中，他深切地認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)繪畫中的筆墨符號(hào)是脫胎于自然景觀的藝術(shù)形態(tài)，是主觀世界對(duì)客觀世界的重新塑造，是最純粹的藝術(shù)語(yǔ)言元，它們積淀著民族的審美理想，比之西方的再現(xiàn)藝術(shù)、抽象藝術(shù)，從更高層面上迫近了藝術(shù)本體。

正是在上述基礎(chǔ)上，薛亮有智有勇地進(jìn)入了心象山水創(chuàng)作階段。他對(duì)傳統(tǒng)和自然進(jìn)行重構(gòu)，徹底告別了追摹自然感覺的寫生狀態(tài)，轉(zhuǎn)向內(nèi)心精神的探求，將主觀意識(shí)和情感滲入到具體物象之中，將它們重新編排，整合出真正“物我合一”的、個(gè)人化的新山水。視覺沖擊力強(qiáng)烈的幾何形結(jié)構(gòu)，是薛亮山水圖式一大特色。他的許多作品都以幾何形的構(gòu)成、或方或圓的大塊山石造成一種整體肅穆的內(nèi)聚力，精心設(shè)計(jì)的穿插于其間的樹木、云水、溪澗等都被變形強(qiáng)化乃至符號(hào)化，而“有意味的形式”就潛藏在經(jīng)過(guò)主觀重建的幾何結(jié)構(gòu)之中，有一種恍兮惚兮的夢(mèng)幻美。在他的筆下，北派的斧劈皴、釘頭皴與南派的披麻皴、解索皴，工筆青綠與水墨寫意，傳統(tǒng)神韻與現(xiàn)代意味，都被奇妙地融為一體，共同構(gòu)成其心象山水的標(biāo)志性圖式。這種視覺圖式完全打破了傳統(tǒng)意象山水的陳述性，而強(qiáng)化了表現(xiàn)性，用虛擬的實(shí)筆，造成似曾相識(shí)又出乎意外的神秘性和夢(mèng)幻感。

追求藝術(shù)形式的單純美和耐讀性的統(tǒng)一，是薛亮山水圖式的又一特色。單純美中有豐富的內(nèi)涵，有強(qiáng)化了的內(nèi)聚力，有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬅娼Y(jié)構(gòu)。造型整體簡(jiǎn)約而重視細(xì)節(jié)描繪，用筆節(jié)奏單純而精到，色調(diào)設(shè)置簡(jiǎn)潔而明凈，章法結(jié)構(gòu)均衡而奇特。這一切，使欣賞者游弋于真切和幻覺之間，產(chǎn)生一種穿越時(shí)空隧道的靈境感。他將映射自然的鏡子打碎，將傳統(tǒng)的形式格局打碎，重新用意蘊(yùn)豐厚的點(diǎn)、線、面、色，勾、皴、擦、染，整合出他理想中的“伊甸園”。這是高度理性而又高度感性的抉擇。

從“形而上”的角度來(lái)審度薛亮心象山水的美學(xué)內(nèi)涵，其現(xiàn)代審美理念卻也是源自民族傳統(tǒng)美學(xué)精神——“澄懷觀道”和“澄懷味像”。

在中國(guó)古典哲學(xué)中，“道”是宇宙萬(wàn)物的根本，所謂“澄懷”，即要求作為藝術(shù)家的審美心胸，必須排除各種主觀欲望和名利觀念，具備一種虛靜純潔的心境，才能認(rèn)識(shí)“道”之玄妙。而“道”的特點(diǎn)是“惟恍惟惚”或“大音希聲”、“大象無(wú)形”。希聲是靜，無(wú)形是虛，通過(guò)虛靜卻可以觀照或反映天地萬(wàn)物的本質(zhì)，體現(xiàn)出這種既屬于感覺又超越于感覺的至美之境，以達(dá)到藝術(shù)的最高境界。

可以看出，薛亮正是繼承和發(fā)揚(yáng)了中華民族虛靜美學(xué)觀的精神，并在新的歷史條件下將其發(fā)揮到一個(gè)極致。他的作品大多從虛靜接物，經(jīng)過(guò)豐富的想象和聯(lián)想，使作品表露出冰清玉潔、寂靜玄幻的美學(xué)特征，呈現(xiàn)出頂級(jí)的含蓄性、暗示性和虛擬性，他筆下那些單純、簡(jiǎn)潔、整一的藝術(shù)圖象，如鬼斧神工，散發(fā)著一種空靈靜穆的崇高美，構(gòu)筑出一種天地萬(wàn)物在浩渺時(shí)空中冥冥運(yùn)化，大音希聲的永恒境界。需要強(qiáng)調(diào)指出，這里所說(shuō)的“虛”，不等于“虛無(wú)”，而是老莊哲學(xué)中虛實(shí)相生的“虛”；這里所說(shuō)的“靜”，不是無(wú)生命的靜止，而是老莊哲學(xué)中靜中寓動(dòng)的“靜”。這正如蘇東坡詩(shī)云：“靜故了群動(dòng)，空故納萬(wàn)境�！痹嚳囱α林�作，同是虛靜之美，傾向卻各有差異，或幽玄，或清曠，或純凈，或冷寂，或詭異，或柔和。多樣而又統(tǒng)一的審美形態(tài)，在整體上都使人浮想連翩，產(chǎn)生一種宇宙感、人生感、歷史感和滄桑感。

薛亮心象山水的靜態(tài)美是傳統(tǒng)的靜態(tài)美的延續(xù)，更是擴(kuò)展。他的審美心象決不同于古代文人畫家筆下所展露的那種封建文人式的清高孤傲和閑情逸致，也不同于當(dāng)今某些貌似靜態(tài)而其實(shí)浮躁的山水畫。他的靜，凝聚著神氣和力量，凝聚著當(dāng)代人的感情和理性，凝聚著經(jīng)過(guò)轉(zhuǎn)型的傳統(tǒng)筆墨形態(tài)的精華，因而薛亮的心象山水飽涵著深刻的當(dāng)代性意義。在現(xiàn)代工業(yè)化、都市化的強(qiáng)大壓力下，充滿了喧鬧、擁擠、污染、煩躁和緊張的生存競(jìng)爭(zhēng)，使許多人感到厭倦和心煩意亂�？是蠡貧w自然，渴求片刻寧?kù)o，渴求視覺安慰，成為普遍性的現(xiàn)代社會(huì)心理。薛亮準(zhǔn)確地把握了時(shí)代的心理脈搏，創(chuàng)造出令人心醉神迷的、超人間的凈土世界，在這里，人們完全放松地領(lǐng)略靜穆之美，傾聽隱于其間的天籟之音。如此，他的作品受到有眼光的眾多欣賞者的關(guān)注，是極其順理成章的。

薛亮以他沉靜的性格，睿智的思考，渾厚的功力，詩(shī)人的氣質(zhì)，通過(guò)對(duì)民族文化的整體把握和現(xiàn)代理念的轉(zhuǎn)換，通過(guò)對(duì)自然物象與傳統(tǒng)語(yǔ)言的整合重構(gòu)，創(chuàng)造出當(dāng)代心象山水的一種新的審美圖式，一種新的山水形態(tài)。近 年來(lái)他的作品受到全國(guó)美術(shù)界和藝術(shù)愛好者的普遍關(guān)注和高度贊揚(yáng)，獨(dú)具個(gè)性的具有時(shí)代特征的繪畫風(fēng)格正越來(lái)越廣泛的影響著當(dāng)代的山水畫創(chuàng)作。幾十年如一日的默默耕耘，而今名至實(shí)歸也是順理成章的事。

記者：今天非常有幸能和薛老師坐在一起談一點(diǎn)學(xué)術(shù)的問(wèn)題。

薛亮：準(zhǔn)確地說(shuō)，應(yīng)該是藝術(shù)。學(xué)術(shù)的范疇太寬泛了，自然科學(xué)、人文科學(xué)都屬于學(xué)術(shù)范圍，還是談點(diǎn)兒藝術(shù)這一局部的學(xué)科為好。在當(dāng)今這個(gè)快餐文化的時(shí)代，人心浮躁，談?wù)鎸W(xué)術(shù)是一種奢侈。藝術(shù)本來(lái)就是見仁見智的事情，再說(shuō)當(dāng)代“藝術(shù)”這個(gè)詞已經(jīng)爛掉了，被利用了，被庸俗化了，各說(shuō)各話！審美是多元化的事情，我們討論畫理。

記者：關(guān)鍵是審美趣味問(wèn)題。

薛亮：中國(guó)畫區(qū)別于其他畫種有一個(gè)明顯的標(biāo)志就是用書寫的筆法去塑造形象：從眼中之象，到心中之相，到筆下之形。中國(guó)畫家提高素養(yǎng)的進(jìn)程就是從擬象，心相，由心相再演化為形象的循環(huán)過(guò)程。

記者：這個(gè)坎兒有人一輩子過(guò)不去。

薛亮：現(xiàn) 在有些中國(guó)畫根本就不是中國(guó)畫了，不是筆墨關(guān)系，是素描關(guān)系，不是造型，是臨摹自然，與照相機(jī)爭(zhēng)功。真可謂能工巧匠��！有些所謂寫意畫，用筆粗魯無(wú)韻，全無(wú)人文含量，但見油滑，不見風(fēng)骨，不是寫，是涂，是抹，是刷。不說(shuō)這些，跟我沒(méi)關(guān)系，我只能獨(dú)善其身。

記者：有些人也能獲獎(jiǎng)。

薛亮：審美多元，獲獎(jiǎng)作品只能代表多元中的一元，叫做展覽畫。但是，作品能獲獎(jiǎng)?wù)f明也是很優(yōu)秀的。

記者：聽說(shuō)您都是晚上畫畫？

薛亮：幾十年如一日，習(xí)慣成自然。晚上萬(wàn)念俱滅，心無(wú)旁騖，回歸本來(lái)。白天躁氣，晚上靜氣。

記者：尤其是您的畫，很有特點(diǎn)，和其他的不一樣。

薛亮：我是畫想到的，不是畫看到的。我的構(gòu)思過(guò)程與一般畫家不一樣，一般畫家往往考慮畫什么，我是先有一個(gè)抽象的感覺，然后理性地利用頭腦中的內(nèi)存去組織出能表達(dá)這種意境的物象，結(jié)構(gòu)。經(jīng)典的繪畫語(yǔ)言只要合乎我當(dāng)時(shí)作品的精神內(nèi)涵，都可借鑒，加減乘除，加以運(yùn)用。無(wú)所顧忌地經(jīng)營(yíng)畫面，所以畫面的景物排列可能不合理，只要合情就行，藝術(shù)的真實(shí)和生活的真實(shí)是兩碼事。在繪畫中“情”是成就一幅畫好壞的根基，理法只是一個(gè)手段，是形而下的東西。我的作品的創(chuàng)作過(guò)程可以這樣簡(jiǎn)單化的表述，憑借對(duì)人生對(duì)社會(huì)對(duì)自然的觀照，首先有非具象的感覺，形成創(chuàng)造作品的原始沖動(dòng)。如何將這種非形象化的情緒轉(zhuǎn)化為可視的景物？這里面就有一個(gè)繪畫語(yǔ)言：筆墨，形式符號(hào)，造型元素，景物的鋪陳，主觀創(chuàng)造的理性加工過(guò)程，是一個(gè)從造型上的從無(wú)到有的過(guò)程。這個(gè)過(guò)程就是讓意象的繪畫符號(hào)承載了主體的精神，承載了當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作情緒，構(gòu)成一種和諧協(xié)調(diào)的畫面，傳達(dá)出一種意境，一種趣味，一種我對(duì)人生，對(duì)藝術(shù)，對(duì)社會(huì)的解讀方式，我努力使我的畫有魂，有神，有磁場(chǎng)，是紙上的生命體。這個(gè)生命體可以向讀者傾訴我的所思所感。我努力做到人人心中有，人人筆下無(wú)，這是我追求的藝術(shù)上既自我，審美上又大同的理想境界。概括起來(lái)這種創(chuàng)作過(guò)程是由抽象的精神轉(zhuǎn)換為具象的圖式，再到筆墨的表述傳達(dá)出最初的精神內(nèi)涵，這種創(chuàng)作方法具有循環(huán)性、繁衍性。用這種創(chuàng)作理念創(chuàng)作方式創(chuàng)作出來(lái)的作品我想是有點(diǎn)內(nèi)涵的，有點(diǎn)深度的，是能夠打動(dòng)人的，是能夠與觀賞者的人性中的真善美的東西啟發(fā)出來(lái)產(chǎn)生共鳴的，可能正是由于這種特殊的創(chuàng)作方式形成了我的繪畫面貌。從精神到構(gòu)思到選材到創(chuàng)作，再到向讀者釋放出這種精神的內(nèi)涵，其實(shí)是一種心靈自由放飛的過(guò)程，是一個(gè)“心齋”的過(guò)程，欣賞者可以與作品產(chǎn)生精神交流，審美互動(dòng)。另外，我自己覺得我的作品的圖式變化還是比較多的。我們通常往往把一種固定的繪畫方法誤以為是風(fēng)格，其實(shí)風(fēng)格即人，風(fēng)格即作者的自然觀，人生觀，理解社會(huì)的獨(dú)特的角度，獨(dú)特的審美的總和。不是一種一成不變的繪畫套路，用筆用墨，造型章法上的慣性惰性，還是一句老話，風(fēng)格即人。

記者：這些是您藝術(shù)創(chuàng)作中最有價(jià)值的東西，難怪您的每一幅畫之間在意趣上都有獨(dú)特的地方，這一幅畫和那一幅畫在感覺上、構(gòu)圖上、筆墨上、意趣上能夠拉開一些距離，在精神內(nèi)涵上能夠拉開一些距離。

薛亮：其實(shí)我的繪畫方法沒(méi)有多少花樣，創(chuàng)作程序勾皴染點(diǎn)與傳統(tǒng)畫法沒(méi)有多少區(qū)別，基本繪畫語(yǔ)言符號(hào)還是傳統(tǒng)的，但是我的創(chuàng)作模式還是比較能動(dòng)多變的。為什么能夠做到這一點(diǎn)呢？我是以情造景，以情生法，人的情感是千變?nèi)f化的，法隨著人情緒的變化也是千變?nèi)f化的。法不是一成不變的，所以，石濤說(shuō)“無(wú)法而法乃為至法”。主體精神也會(huì)與時(shí)俱進(jìn)，以主體精神作為一幅畫的生發(fā)點(diǎn)，從古人那里重新發(fā)現(xiàn)并且借鑒與我的主體精神相吻合的繪畫元素，進(jìn)行重新編排，加減乘除，和諧整合。這樣創(chuàng)造出的一系列作品，由于精神的指向性的差異，所以這一幅畫和那一幅畫之間在審美趣味上，內(nèi)涵上，筆墨上，章法上也會(huì)有所差異，但是這些又統(tǒng)一在我個(gè)人的世界觀的制約之中，所謂風(fēng)格而已。

記者：這種創(chuàng)作模式是您對(duì)藝術(shù)有個(gè)深層次的理解后自然形成的，要實(shí)現(xiàn)這種創(chuàng)作模式是很熬人心血，很不容的。

薛亮：靜生慧，實(shí)者智。所以沒(méi)有辦法，只能在夜深人靜的時(shí)候培養(yǎng)感覺，然后把這些感覺翻譯成可視的圖形筆墨，營(yíng)造畫面，在這里筆墨技巧只是載體是手段，是形而下的東西。一幅好畫要有形而下的精美，形而上的深度，要能表現(xiàn)人性中最美的東西，來(lái)不得半點(diǎn)虛情假意。

記者：目前有一些山水畫僅僅是山頭的堆砌，水的排列。滿紙圖像，不知道表達(dá)什么意思。用李可染的話講，“這樣的畫要招魂”，沒(méi)有文化品質(zhì)的作品，充其量只是手藝而已，黃賓虹講，畫要有內(nèi)美，指的大概就是精神含量的深度問(wèn)題，文化品質(zhì)的高度問(wèn)題，藝術(shù)手段的難度問(wèn)題。

薛亮：你對(duì)當(dāng)下大部分山水畫創(chuàng)作的評(píng)判我表示認(rèn)同。畢竟我們不是工藝美術(shù)，不是手藝。在這里，我無(wú)貶義，其實(shí)手藝人也有終生練就的絕活兒。

記者：您的個(gè)性語(yǔ)言比較強(qiáng)烈，有人說(shuō)您的畫風(fēng)有點(diǎn)裝飾性。

薛亮：我想你們談的都是畫法概念范疇內(nèi)的東西，裝飾性也就是程式化，是東方藝術(shù)最顯著的一個(gè)外部特征，中國(guó)戲劇，民間藝術(shù)，中國(guó)音樂(lè)，中國(guó)畫都是這樣，其實(shí)中國(guó)畫的造型很符號(hào)化、意象化、裝飾化，是經(jīng)過(guò)中得心源的加工後所形成的圖式。中國(guó)畫是以裝飾性為表象特征的繪畫，由于它具備了人文的含量，精神的含量，道德的含量，所以它區(qū)別于一般概念的裝飾畫。關(guān)于中國(guó)畫裝飾性的外部特征，我們?cè)谔扑卧�明的青綠山水和古代大師們的造型元素上已經(jīng)很明顯地表現(xiàn)出來(lái)了。我以為感性是構(gòu)成理性的基礎(chǔ)，無(wú)知者膽大，有知者有所為有所不為，知之甚知者則隨心所欲不逾矩，這是需要高度理性的，是經(jīng)過(guò)多年嚴(yán)格的規(guī)范的藝術(shù)訓(xùn)練之后，使得繪畫的理法沉淀于自己的潛意識(shí)中，而達(dá)到一種自由王國(guó)的境界，我離這個(gè)境界還有一定的距離。所謂繪畫上的化境是需要用畢生精力去追求的，是需要理性的思考形成理法之后有意無(wú)意所達(dá)到的最高境界，否則一味蠻干一味膽大的所謂偏重于感性的繪畫只是亂涂亂畫而已，無(wú)知者無(wú)畏��！

記者：深入思考一下，還真有道理。

薛亮：其實(shí)凡是程式化的東西就具有裝飾性。中國(guó)的詩(shī)詞歌賦講究起承轉(zhuǎn)合，講究格律，講究對(duì)丈，也就是說(shuō)很規(guī)范化，程式化的藝術(shù)你能說(shuō)它沒(méi)有裝飾性嗎？中國(guó)的京劇你能說(shuō)它沒(méi)有裝飾性嗎？京劇從臉譜到服裝，到做派以至于唱腔都體現(xiàn)了強(qiáng)烈的裝飾意味。還有中國(guó)的篆刻藝術(shù)你能說(shuō)它沒(méi)有裝飾性嗎？展子虔的畫，李思訓(xùn)的畫，董源，巨然，劉、李、馬、夏的畫，倪云林的畫，仇英的畫，錢選的畫，陳老蓮的畫，古代的大青綠山水、金碧山水，你能說(shuō)他沒(méi)有裝飾性嗎? 因此，我認(rèn)為裝飾性是中國(guó)畫的優(yōu)秀基因，是中國(guó)藝術(shù)華麗的外衣，是區(qū)別于西方寫實(shí)主義繪畫的又一個(gè)明顯標(biāo)志。

記者：用您的這個(gè)視角去看東西方藝術(shù)大師的作品都具有裝飾性，只是表現(xiàn)形式不同而已。從西方波提切利對(duì)稱的構(gòu)圖，到文藝復(fù)興時(shí)代大師們的作品，洛可可藝術(shù)，到近現(xiàn)代立體派、野獸派、冷抽象畫派等等，從中國(guó)現(xiàn)存最早的展子虔《游春圖》直到寫意一路的八大山人、潘天壽的作品，都有內(nèi)在的構(gòu)成要素上的裝飾性。我明白了，只要具備變形的，規(guī)范化的品質(zhì)的作品都有裝飾性。但是，黃賓虹的畫裝飾性就不太明顯。

薛亮：其實(shí)黃賓虹的畫我還是比較喜歡的。他比較偏重于書寫性，我們仔細(xì)研究一下，他的造型符號(hào)其實(shí)還是很具備裝飾特征的，只是他把這些符號(hào)演繹得不那么具有確定性，比較模糊，比較率意，比較含蓄，隱而不露。其實(shí)黃賓虹的畫路不太適合我的個(gè)性，適合自己的就是好的。每個(gè)人長(zhǎng)得都不一樣的面孔，我的指紋與世界上所有人不一樣，這才是個(gè)人。很多是發(fā)自個(gè)性的東西，天性如此不必強(qiáng)求，現(xiàn) 在全國(guó)有很多學(xué)黃賓虹的，其實(shí)黃賓虹是最不能學(xué)的，他已經(jīng)到了自由王國(guó)了。隨心所欲的東西怎么學(xué)呢？如果東施效顰的話，往往會(huì)走入魔道。八十年代，我花數(shù)年工夫?qū)�黃賓虹進(jìn)行了一定深度的研究，并以他的筆法墨法創(chuàng)作了一件作品，在全國(guó)獲得金獎(jiǎng)。盡管如此，在后來(lái)的創(chuàng)作生涯中，我發(fā)覺這條路再也無(wú)法升華了，于是重新回到古典傳統(tǒng)。我對(duì)傳統(tǒng)的介入方法與一般的打進(jìn)去、打出來(lái)的方式是不一樣的，我是出出進(jìn)進(jìn)，能出能進(jìn)。在創(chuàng)作中遇到瓶頸時(shí)，我首先問(wèn)道于傳統(tǒng)，但絕不因循守舊。知其理而致其用，傳統(tǒng)給了我很多啟發(fā)。隨著藝術(shù)閱歷的加深，我對(duì)經(jīng)典傳統(tǒng)也愈加敬畏，知其然而知其所以然，從不迷信盲從。

記者：其實(shí)您畫畫想得還是很多很多的。

薛亮：當(dāng)然應(yīng)當(dāng)在藝術(shù)上多思考，其實(shí)我們做任何事情都是以理性為根基的，人的任何社會(huì)行為都需要理性，不然就是動(dòng)物了。

記者：理性是主導(dǎo)，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該合乎理法。

薛亮：這一點(diǎn)我很承認(rèn)，就像一個(gè)人的打扮一樣，不露痕跡的打扮是最高明的打扮，是最花心思的打扮，不然能叫大師嗎？不雕之雕是我今后努力的方向，當(dāng)然這需要有一個(gè)刻苦修煉的過(guò)程。禪學(xué)上有三個(gè)境界：見山是山，見水是水；見山不是山，見水不是水；見山還是山，見水還是水；目 前我可能才在第二個(gè)層面上，能不能跨上第三個(gè)層面，看天份，看努力，看精力了。我目 前正處在一個(gè)理性的修煉的過(guò)程，修煉到一定的程度就可以無(wú)法了，但又都符合規(guī)律。另外對(duì)前人的繪畫里面有些東西是可以重新發(fā)現(xiàn)的，關(guān)鍵是用自己特有的眼光發(fā)揚(yáng)光大傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)良基因，比方說(shuō)書畫同源的問(wèn)題，很多畫家可能只繼承了書法的線條美，而對(duì)書法的結(jié)構(gòu)美卻視而不見，書法的構(gòu)成積淀了中華文明的審美理念，道德概念，認(rèn)識(shí)天地萬(wàn)物的自然觀，所謂指示、會(huì)意、象形是構(gòu)成中國(guó)書法文字的三大要素。如果把這個(gè)放掉了，可惜了！在這里我透一點(diǎn)小秘密，我的作品構(gòu)成或者叫章法、布局，都是從書法的結(jié)體美中獲得的。知白守黑，計(jì)白當(dāng)黑，借鑒漢字的構(gòu)成美，也就是結(jié)體美。我往往把這種結(jié)體美隱藏于畫面自然物象的置陳布勢(shì)之中。我們還是要重新發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)，用大視野重新解讀傳統(tǒng)。

記者：最后呈現(xiàn)既區(qū)別舊有的傳統(tǒng)模式又發(fā)展創(chuàng)造傳統(tǒng)，中華文明的大框架就是靠一代一代人搭建完善起來(lái)的。

薛亮：傳統(tǒng)在有些人眼里是程式是套路，是固有的繪畫樣式，其實(shí)傳統(tǒng)是一個(gè)整體文化概念。我們應(yīng)該整體把握傳統(tǒng)，不能盲人摸象一樣，各執(zhí)一詞，以偏概全。

記者：您現(xiàn) 在每天畫畫嗎？

薛亮：每天畫，從不間斷。畫畫是我生活中的一個(gè)狀態(tài)，如果不畫畫我還能干什么？

記者：當(dāng)今美術(shù)界比較浮躁，真正下工夫有成就的人很少。

薛亮：成就談不上。只是喜歡畫畫，盡力而為。要有所謂成就需要合天，合地，合人，合己，很無(wú)奈的，看天意吧。

記者：我看您畫桌上也沒(méi)有什么特殊的材料，您能說(shuō)說(shuō)您的繪畫方法嗎？

薛亮：其實(shí)中國(guó)畫無(wú)非就那幾樣材料，筆，墨，紙，色。毛筆個(gè)人用習(xí)慣了，都有自己的喜好用筆，墨其實(shí)還是有點(diǎn)說(shuō)法的，磨的墨，日本墨汁，一得閣墨汁，鐵齋翁墨汁，宿墨等等，每一種墨汁墨性都不一樣，都有微差，如何巧妙利用，個(gè)人訣竅不同，只可意會(huì)，不可言傳，需要每個(gè)人仔細(xì)體會(huì)。再說(shuō)水的問(wèn)題，古人對(duì)用水其實(shí)很講究的，這一點(diǎn)在古代畫論上面都有論述，古人總結(jié)出井水，河水，膠水，含漿糊水，冷水，熱水等等，水性都不一樣。所以我認(rèn)為畫水墨畫首先要搞懂水性，而不是簡(jiǎn)單的普通水的概念，要知道水跟水是不一樣的，另外，關(guān)于紙的問(wèn)題，我是根據(jù)畫面的需要選擇紙張的，這樣可以做到事半功倍，關(guān)于顏色，現(xiàn) 在科技發(fā)達(dá)，顏色種類很多，我們大可不必迂腐地認(rèn)為非中國(guó)畫顏色不用，世界各國(guó)出產(chǎn)的顏色只要適合自己都可以拿來(lái)為我所用，再說(shuō)現(xiàn) 在的中國(guó)畫顏色早已失去了天然的特性，都是用化學(xué)方法制作的，有點(diǎn)粗制濫造，改良中國(guó)畫顏色拓展中國(guó)畫用色的種類勢(shì)在必行，我有時(shí)也自制一點(diǎn)兒顏色，在這方面算半個(gè)行家。

記者：我看您畫面上的一些山石畫法樹木畫法云水畫法好像有古人的影子，但好像又沒(méi)有。

薛亮：有一位評(píng)論家打了一個(gè)很好玩的比方，他說(shuō)我的畫是用明代的城磚蓋現(xiàn)代的大廈，我認(rèn)為自己對(duì)傳統(tǒng)繪畫語(yǔ)言的語(yǔ)義還是有一定程度理解的，傳統(tǒng)繪畫的語(yǔ)言模式修辭方法筆墨圖形都有一定的精神指向性，沒(méi)有優(yōu)劣高下之分，關(guān)鍵問(wèn)題在于你能否合理地邏輯性地符合審美規(guī)律地把它重新編排組合，傳達(dá)出一種新的意蘊(yùn)，這就像寫文章需要良好的文字感覺，文字功底一樣，否則即使你充滿激情地寫詩(shī)，而又沒(méi)有語(yǔ)言，不懂修辭，自我激動(dòng)“��！��！�。　绷税胩煺l(shuí)也聽不懂。再說(shuō)個(gè)人面貌的問(wèn)題我以為，任何一個(gè)風(fēng)格的形成都是以犧牲完美為代價(jià)的，你說(shuō)李可染靈動(dòng)不夠，一靈動(dòng)就不是李可染了，潘天壽一味霸悍是不符合傳統(tǒng)審美中庸平和標(biāo)準(zhǔn)的，但是不霸悍就沒(méi)有潘天壽了。龔賢的畫比較板，不板就不是龔賢了。四王的畫沒(méi)有毛病，比較完美，但是風(fēng)格特征個(gè)性不明顯，任何一種風(fēng)格的形成都有他的兩面性，求全是不可能的。風(fēng)格是一把雙刃劍，這就是辯證法，所以我們對(duì)傳統(tǒng)要知其然更要知其所以然，去能動(dòng)地、合理地、恰當(dāng)?shù)乩�用一切繪畫語(yǔ)言表達(dá)出畫面的精神內(nèi)涵。

記者：現(xiàn) 在藝術(shù)市場(chǎng)很熱鬧，盛世收藏已經(jīng)成了一種風(fēng)氣，當(dāng)代畫家是遇上了前所未有的好氣候，喜歡您的畫的人很多。

薛亮：當(dāng)代畫家欣逢盛世，市場(chǎng)繁榮對(duì)畫家眼下來(lái)說(shuō)是個(gè)好事情，可以使自己的作品廣泛流傳，可以改善清貧的生活，可以使精神變物質(zhì)，但是這只是事物的一面，市場(chǎng)同樣是一把雙刃劍，當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)造就了美術(shù)時(shí)代的空前繁榮，但是也很可能毀滅了時(shí)代的美術(shù)。對(duì)于這一點(diǎn)，我有一個(gè)清醒的認(rèn)識(shí)，我時(shí)刻告誡自己：不要忘本。這個(gè)“本”是什么？就是自己當(dāng)初對(duì)藝術(shù)的熱愛，和早年準(zhǔn)備為藝術(shù)而殉道的精神。如果為物欲而引誘，為五斗米而折腰，很可能舍本求末，很可能消解自己探索精神，很可能不全身心投入，很可能降低自己作品藝術(shù)含量，人文精神的含量，而淪為批量生產(chǎn)的行貨，葬送自己的藝術(shù)前程。因此這就需要自己立定精神。一如既往，不改初衷，不以物喜，不以己悲，不浮躁，不虛華，心有定律，再努力幾十年。我明白藝術(shù)創(chuàng)作是為人民的，要接地氣的。我十分贊同吳冠中先生的一句話：好作品的標(biāo)準(zhǔn)是專家點(diǎn)頭，群眾鼓掌。既有個(gè)性，又有共性，把自我融入大眾。我對(duì)觀眾一直是抱有敬畏之心的。目 前對(duì)于我的作品，自己是不太滿意的，總覺得還可以再跳一大步，還有很多缺憾，還有很多感覺和想法沒(méi)有表現(xiàn)得盡善盡美，畫家的天職就是畫好畫。不容易啊，要畢生努力才行。

記者：是啊，現(xiàn) 在市場(chǎng)繁榮，收藏成風(fēng)，做畫家容易，做個(gè)好畫家難，做一個(gè)始終努力畫出好畫來(lái)的好畫家則難之又難，心有定律，能夠淡定從容，就有希望，否則肯定被歷史淘汰。歷史無(wú)情，后人視今，亦猶今之視昔。今天的努力探索談大了是對(duì)歷史負(fù)責(zé)，其實(shí)是對(duì)自己負(fù)責(zé)。

薛亮：還有對(duì)喜歡我的作品的朋友負(fù)責(zé)。我始終想用我的努力，超越以往的水平，用我的進(jìn)步來(lái)回報(bào)大家。

記者：還是回到畫畫的問(wèn)題上來(lái)，談?wù)勀�的想法，我建議您應(yīng)該把自己的藝術(shù)觀整理出來(lái)，寫點(diǎn)東西，也好讓大家對(duì)您的畫有一個(gè)直觀的了解，便于解讀。

薛亮：現(xiàn) 在是一個(gè)多元化的時(shí)代，每個(gè)人都有表達(dá)自己觀點(diǎn)的自由，但是不需要爭(zhēng)論，我反對(duì)爭(zhēng)論，藝術(shù)是很個(gè)性化的東西，爭(zhēng)論的目的就是要?jiǎng)e人趨同于自己。這樣不好，對(duì)于多元化發(fā)展不利，也不利于美術(shù)界的和諧，再說(shuō)畫家是以畫說(shuō)了算，不是以話說(shuō)了算，視覺的東西有時(shí)候是文字難以解釋說(shuō)清除的，因?yàn)樾蜗蟠笥谡Z(yǔ)言。把自己的藝術(shù)觀形成文字，這樣的工作以后要做，但一定要等到自己的作品相對(duì)完善的時(shí)候再寫，這樣寫出來(lái)的文字可能成熟一些，少一些偏頗，多一點(diǎn)深度，這樣實(shí)在一點(diǎn)，沒(méi)有空話，套話。

記者：是啊，關(guān)鍵還是要畫出好畫來(lái)，才成正果。

薛亮：要畫出好畫來(lái)關(guān)鍵還是畫家本人能夠做到通情達(dá)性才行。這是一個(gè)前提，是一個(gè)畫家思想的深度。這里所談的情，是畫家的己情，自然界的物情，性是人類的大人性，是道德規(guī)范下的美好的人性，這些都是需要不斷修煉的。個(gè)人的修為決定了作品高下深淺邪正，決定了作品的生命強(qiáng)度和磁場(chǎng)。說(shuō)到底，我的作品只是我個(gè)人此時(shí)或彼時(shí)情感波動(dòng)的載體，應(yīng)當(dāng)順情而變，以情生法，以情命法，法生筆墨，筆墨生圖像，象以達(dá)意，達(dá)意則達(dá)人性，達(dá)人性則愉人。我畫的不是自然之境，而是情境，是偏于主觀的。畫什么不重要，通過(guò)畫面物象表達(dá)出一種意念才是最重要，感覺生意念，意念生技巧。能做到這一點(diǎn)可以避免畫面感覺意趣的雷同化。其實(shí)做一個(gè)有所成就的畫家，形成一種繪畫風(fēng)貌是需要循著正確的創(chuàng)作理念途徑才能達(dá)到的。當(dāng)然這也決定于畫家的個(gè)人秉性，情感深度，精神境界，審美天份，情商高低，后天學(xué)養(yǎng)，繪畫技巧，領(lǐng)悟能力，對(duì)筆墨的變通能力，需要全面的綜合實(shí)力，說(shuō)說(shuō)容易，難��！畫好畫難，畫出自己面貌的好畫更難，畫出通情達(dá)性的經(jīng)典作品則難之又難！畫家是以自己作品說(shuō)了算的，任何解釋都是多余的！每個(gè)人理解不一樣的。