八十年代結(jié)業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)任中國詩書畫聯(lián)誼會(huì)常務(wù)主席，中國書畫作品研究院常務(wù)院長(zhǎng)，中國民族藝術(shù)家協(xié)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，中國書畫家協(xié)會(huì)常務(wù)理事。

先生幼慕丹青，酷愛書畫藝術(shù)，幾十年來勤耕不輟，書法以甲骨文入門，漢、晉、唐、宋、明、清各家近師于體。曾拜師啟功、劉自櫝、李子青、沈鵬、劉文西等名家。周游名山大川，吸大自然之風(fēng)物，領(lǐng)略藝術(shù)之真締，經(jīng)長(zhǎng)期的不懈磨練，其作品運(yùn)筆沉穩(wěn)而灑脫、勁健厚實(shí)、蒼勁古樸。形成了雅俗共賞藝術(shù)風(fēng)格和視覺效果。

先生在創(chuàng)作的同時(shí)，很注重對(duì)書畫理論的研究，具有自己獨(dú)到的見解，代表作《一筆虎》闡釋出了其對(duì)書畫同源理論的深厚思想。作品自九五年參賽以來，數(shù)次獲金獎(jiǎng)、精品獎(jiǎng)、特別獎(jiǎng)等，作品交流國內(nèi)外，并入編《95三國文化全國書畫篆刻藝術(shù)大展精品集》、《中國藝術(shù)博覽與收藏指南》等大型藝術(shù)典集。01年七月被《人民日?qǐng)?bào)》海外版報(bào)道宣傳，同年底，被文化部評(píng)為“德藝雙馨”藝術(shù)家稱號(hào)。

《龍梅圖》02年獲文化部社會(huì)司舉辦的全國書畫大展賽金獎(jiǎng)；

《一筆虎》06年榮獲國家知識(shí)版權(quán)局著作權(quán)；

《水墨牡丹》07年獲中國名家書畫院大展一等獎(jiǎng)；

《沁園春·雪》行書作品獲中國書法家協(xié)會(huì)、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)在湖南省文聯(lián)舉辦的全國<紅色經(jīng)典>書畫大展金獎(jiǎng)；

《龍年祥和圖》2012年初問世。

德藝雙馨大愛涌動(dòng)數(shù)十萬元畫作傾情獻(xiàn)災(zāi)區(qū)---李景峰為災(zāi)區(qū)義捐個(gè)人精品書畫作品

陜西籍美術(shù)家李錦鋒先生來民樂觀光采風(fēng)

“鹿鶴之鄉(xiāng)猶龍里,詩書畫影賀新春”—李景峰應(yīng)邀參加定西隴西詩書畫聯(lián)誼會(huì)

悟得書畫同源趣 手中自能展清風(fēng)

——景峰先生

知足知不足，無為無不為。指月之指而非月。有才而性緩屬大才，有智而氣和斯為大智�？v覽藝術(shù)的長(zhǎng)河，從文明產(chǎn)生之日起，人們便不可避免的產(chǎn)生對(duì)事物記載的需要，隨著人類社會(huì)的不斷發(fā)展，社會(huì)生活的不斷復(fù)雜化，人們從最初的結(jié)繩記事，逐步發(fā)展為以圖記事，并最終導(dǎo)致了文字的產(chǎn)生。作為最古老的文字種類，甲骨文無疑是從最原始的圖畫發(fā)展成的一種具有高度概括力的記事符號(hào)，所以在商周時(shí)代流傳下來的甲骨文和金文中，不難發(fā)現(xiàn)其中保存有大量圖畫文字的存在了。而這些字除了包括象形與指事兩種功能，更具有了一定的繪畫因素存在，這些圖畫文字隨著人們對(duì)自身和客觀事物的觀察能力、思維能力和表現(xiàn)能力的發(fā)展，逐漸由圖案化的形象符號(hào)演變?yōu)橛删�條構(gòu)成的文字，并在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生了神奇瑰麗的書法藝術(shù)。而作為文字先祖的圖畫自是毫無疑問的成為興起于書法藝術(shù)之后的獨(dú)具東方氣韻的中國繪畫藝術(shù)的基石了。中國繪畫和中國書法關(guān)系密切，兩者的產(chǎn)生和發(fā)展，相輔相成。在畫史上，以先秦諸子的所謂：“河圖洛書”為書畫同源的依據(jù)，唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記·敘畫之源流》中說，“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時(shí)也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫�！贝藶樽钤绲摹皶�畫同源”說�！兑笃酢饭盼�，其體制間架，既是書法，又是圖畫，近人鄭午昌說“是可謂書畫混合時(shí)代”。書與畫，同質(zhì)而異體也。莽莽天宇、恢恢地輪，一切有形有影、有聲有色的萬象，都是書法家匠心的依據(jù)、創(chuàng)造的源泉，當(dāng)然也是畫家創(chuàng)造的源泉。大自然的存在都是合理的：天上的云走霞飛、地上的山聳泉注；植物的抽絲吐綠、動(dòng)物的奔突潛藏；朝輝夕陰、風(fēng)雨雪霰，都是順乎宇宙大智慧，都含有著和諧的本性。而和諧正是天地大美的內(nèi)核。書、畫家觀察之、體味之、神會(huì)之，形諸筆墨，畫家乃有筆底幻化萬象，書家乃有毫穎競(jìng)走龍蛇。書畫同源，依我看，不是甲骨記事，不是文字象形。而是天地人合一的大美之源。書法注重氣勢(shì)之美、意態(tài)之美、韻律之美，可說是真正的抽象派藝術(shù)。中國繪畫是充分運(yùn)用書法藝術(shù)這種抽象手段的。書法的用筆是中國畫造型的語言，離開了書法的用筆，就很難言中國畫。書法家的感悟，直接影響著畫家，書論正是畫家用筆的基礎(chǔ)教材。從而，中國畫本身帶上了強(qiáng)烈的書法趣味，國畫的線條、墨韻，處處都透露著抽象之美，它有著獨(dú)立的審美價(jià)值。也就是說即使離開了物象，單獨(dú)地欣賞一筆一劃、一點(diǎn)一塊，都使人怡然有得、心醉神迷。明代王世貞在其《藝苑卮言》一書中以畫竹為例對(duì)此進(jìn)行了論述，“干如篆，枝如草，葉如真，節(jié)如隸”無疑是對(duì)以書法之筆墨入畫的一個(gè)精辟的概括。此外，尚有以八分法或魯公撒筆法畫竹葉，折釵股、屋漏痕之遺意畫木石的說法，南唐后主李煜更曾用金錯(cuò)書法畫竹，至于郭熙、唐棣畫的樹、文同畫的竹、溫日觀畫的葡萄，均由草書中得來更是說明繪畫與書法藝術(shù)于表現(xiàn)形式，尤其是筆墨運(yùn)用上的同源性。中國的書法與繪畫藝術(shù)的追求，不僅在于其形式的美，更在于其蘊(yùn)含的抒情的藝術(shù)意境，也就是說，書畫同源之“源”不是僅停留于表面的表現(xiàn)形式、筆墨運(yùn)用上的同源性，而是深入到書法與繪畫藝術(shù)的神髓之中，具有相同的神髓、意境之源。傳統(tǒng)中國畫從“以形寫神”、“遺貌取神”而成為表現(xiàn)“意象”的造型藝術(shù)，其追求重點(diǎn)并不在形、在貌，而在神韻之上，蘇東坡就曾詩云：“論畫貴形似，見與兒童鄰�！惫识�繪畫藝術(shù)中最具東方含蘊(yùn)表現(xiàn)特色的寫意畫，無論寫意山水也好，還是寫意花鳥也罷，就是以貴在得其神髓而為世人所推崇；若畫不能現(xiàn)其神韻，那就只不過是一紙水墨，淡彩而以，不能稱之為畫了。而書法藝術(shù)在創(chuàng)作時(shí)也往往要借物象以創(chuàng)意，并最終以文字本身抽象的形——筆劃、間架、章法來表達(dá)意境，必須“得意而忘象”方可謂佳作。畫家觀嘉陵江，則見其波涌濤起，寫其狀貌、追其神髓，書家懷素夜聞嘉陵江濤聲，則于狀貌之外，得其體勢(shì)，一畫一書雖表現(xiàn)手法不同，其意皆卻在表現(xiàn)嘉陵江之壯美，也即二者追求的物之神髓相同。又如畫家觀公孫大娘一舞劍器，畫其神貌，表其氣勢(shì)；張旭觀其風(fēng)韻，神入霜毫，雖不為意象，但同樣可現(xiàn)劍舞之時(shí)的天地低昂。隨著社會(huì)的展進(jìn)步，人們對(duì)藝術(shù)的追求更加貼近生活，藝術(shù)的成了宣泄感情的工具。而書法與繪畫藝術(shù)更是因?yàn)槠渥髡叩母星橥度刖哂辛烁�高一層次的藝術(shù)價(jià)值，他們不再是死的作品，而成為其作者活的人生寫照，成為了有“心”之物。清代著名的揚(yáng)州八怪之一的鄭板橋，其畫竹，除了盡現(xiàn)竹清冷含蘊(yùn)的神髓之美，也賦予其筆下的竹以一顆心，將自己的品性與竹子重疊在了一起；其寫字，也是同樣將人生之感悟融入其中，所以“難得糊涂”才成為其書法的名篇。有位藝術(shù)大師說過：藝術(shù)就是感情。有無感情是區(qū)別藝術(shù)和非藝術(shù)的分界線，各種藝術(shù)都是以抒發(fā)情感為特征，這就是藝術(shù)的境界美。一副好的書法作品，每個(gè)字都是一個(gè)活著的生命，整副作品是一個(gè)生命的群體，也是形成生龍活虎的生命組合。字如其人，畫如其人，人的品性皆會(huì)融入其書畫作品之中，書法與繪畫藝術(shù)也因其作者而有了其各自品格。故此可得，書畫同源，源自人心, 德國作家塞繆爾.厄曼說過：人的心靈是浩淼翰海，只有不斷接納美好、希望、歡樂、勇氣和力量的百川。才能青春永駐，風(fēng)華長(zhǎng)存。優(yōu)秀的書畫作品除了形式美、意境美之外，還有中和美，自然美�！爸幸舱�，無過不及是也；和也者，無戾不桀是也”。中和之美，既要陽剛之氣又兼陰柔之美，既“堅(jiān)質(zhì)浩氣”又“深情高韻”。自然美要求書畫作品“筆簡(jiǎn)形具、得之自然”。要“不假手力而萬物以之生”，自然天成，人莫窺其巧。老子云：人法地、地法天、天法道、道法自然。自然是藝術(shù)的最高境界。

2010年3月1日於化逢齋