人物簡介
“我把世界的每一塊地方都看作是我自 己的 故鄉(xiāng)�！报D― 彼得·保羅·魯本斯
彼得·保羅·魯本斯，不僅是 佛蘭德斯最偉大的畫家，而且可以代表17世紀(jì)巴洛克繪畫風(fēng)格在整個西歐的代表。代表作《搶奪留希普斯的女兒》；《瑪麗·德·美第奇抵達(dá)馬賽》；《披皮衣的海倫芙爾曼》。
魯本斯出生于德國的茨根小城一個律師家庭。9歲時隨父母移居佛蘭德斯，定居 安特衛(wèi)普。父親去世后，母親送他進(jìn)一所拉丁文學(xué)校學(xué)習(xí)，他能閱讀 古希臘羅馬書籍原著。1608年，與名律師兼人文主義者 布蘭特結(jié)婚，畫家為妻子畫過不少著名的肖像。
人物經(jīng)歷
14歲時被送到一位貴夫人府第當(dāng)侍童，在那里不僅懂得了上流社會禮儀習(xí)俗，而且學(xué)會了為人處事，這對他后來的發(fā)展是有益的。魯本斯最初師從于風(fēng)景畫家維爾哈希特和多才多藝的畫家阿達(dá)姆·凡·諾爾特，在他們的門下學(xué)習(xí)了4年時間，不久又成為從羅馬歸來的維尼烏斯的弟子，使魯本斯受益很大，這使年輕畫家對意大利，特別是羅馬充滿美好的向往。在他21歲時成為 安特衛(wèi)普畫家公會的會員。兩年之后實現(xiàn)了去意大利留學(xué)的夢想。
1600年
魯本斯來到了意大利的 威尼斯，他以極為虔誠的態(tài)度研究學(xué)習(xí) 提香的色彩藝術(shù)和丁托雷托具有生動韻律的構(gòu)圖及明暗法。后來相繼訪問羅馬、佛羅倫薩和 熱那亞等地，精心研究臨摹古代藝術(shù)精品和 文藝復(fù)興盛期大師們的畫跡。同時， 卡拉瓦喬的現(xiàn)實主義繪畫強(qiáng)有力的 藝術(shù)效果也吸引了他，而最感興趣的
是正在興起的意大利 巴洛克藝術(shù)。
在意大利期間，接受曼圖亞大公的禮遇成為奧奇契的宮廷畫家，這使他有機(jī)會接觸到更多的古代藝術(shù)珍藏，豐富了他的 藝術(shù)修養(yǎng)。受到大公的賞識和信任，讓他作為宮廷使臣去意大利各地和西班牙收集藝術(shù)珍品，青年畫家的難得機(jī)遇，有可能使他在藝術(shù)上博采眾長。這期間的作品《萊爾馬公爵騎馬像》、《 圣海倫娜》、《上十字架》、《基督戴荊冠》等，畫風(fēng)受文藝復(fù)興美術(shù)影響，有 威尼斯畫派的特點。
1608年
魯本斯的母親去世，魯本斯回到安特衛(wèi)普，次年出任佛蘭德斯的統(tǒng)治者伊薩貝拉的宮廷畫家，不久便與他的 女兒結(jié)婚，過著豪華安定的生活。這種安定的生活使畫家投入積極的創(chuàng)作，逐漸形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。他特別注重帶有旋轉(zhuǎn)的運動感的結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)激動人心的場面，他善于運用對比的色調(diào)，強(qiáng)烈的明暗和流動的線條來加強(qiáng)這種畫面的運動感。
1621年至1630年
魯本斯得到 西班牙王室的委任，出訪歐洲多國進(jìn)行外交工作，其中最著名的成就就是成功地為西班牙和英國締結(jié)了友好關(guān)系。為此他被 查理一世封爵，并還為倫敦的宮廷 白廳做過一幅題為《祝福和平》的 天頂畫。魯本斯本人也顯然很喜歡這種外交工作，曾評論說“畫畫是我的職業(yè)，當(dāng)大使是我的愛好。”
1630至1640年
他已進(jìn)入老年，因患風(fēng)濕病而手指成為畸形，但仍堅持作畫。一批出色的 風(fēng)景畫和人物肖像，用色、用筆更加奔放自如，雖然畫作的大部分的要由助手和學(xué)生來協(xié)助完成，但他親手制作的那些油畫 草圖，仍可看出他的繪畫到后期又進(jìn)入了一個新的發(fā)展階段。魯本斯的繪畫對佛蘭德斯以及整個 西方繪畫的發(fā)展，具有重大意義，17世紀(jì)后期巴黎的法國 皇家美術(shù)學(xué)院就出現(xiàn)了一批魯本斯主義者。18-19世紀(jì)法國畫家A·瓦托、E. 德拉克洛瓦、P·A· 雷諾阿和英國畫家J·雷諾茲、J·. 康斯特布爾等都在不同程度上受到過他的影響。
主要成就
魯本斯一生的創(chuàng)作中，主要是宗教神話題材，他在基督教題材的創(chuàng)作中，不可避免要受到教會的制約，但在神話題材創(chuàng)作中，就可以 自由發(fā)揮自己的藝術(shù)個性。魯本斯從威尼斯大師們那里獲得 色彩造型的啟迪，在自己的創(chuàng)作中， 色彩藝術(shù)得到了盡善盡美的發(fā)揮，已經(jīng)超過了他所尊重的威尼斯畫派的成就。
魯本斯是一位偉大的 人文主義畫家，即使宗教神話是他創(chuàng)作的主要題
材，但他還是以世俗的人物和自然去描繪神界人物，正如法國美術(shù)史家丹納所言：他的作品表面上涂著一層天主教的圣油，而骨子里的風(fēng)俗、習(xí)慣、思想感情，一切都是異教的。在魯本斯的作品中體現(xiàn)出熱愛生活，對生活充滿美好理想、豐富的想象力，通過藝術(shù)形象肯定人的力量和人生的歡樂，他善于運用健康豐滿、生機(jī)勃勃的形象，洋溢著樂觀與激情的性格，去表現(xiàn)自己的審美理想與趣味。由于他所處的上流社會環(huán)境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人，體態(tài)胖肥，皮膚細(xì)嫩，騷首弄姿， 扭捏作態(tài)，而男子都是浪蕩公子一類，在一定程度上反映了佛蘭德斯貴族資產(chǎn)者的追求享樂和驕奢淫逸的生活情趣。魯本斯一生創(chuàng)作極為豐盛，作品多具有宏大的場面，強(qiáng)烈的運動感，雄健的造型，富有想象力和戲劇性情節(jié)；對比鮮明、響亮飽滿的色彩；流動的線條、激動人心的畫面藝術(shù)效果，給人以一種富麗堂皇、華美火熱、歡騰鼓舞的藝術(shù)感受。
魯本斯一生過著王子般的生活，49歲時愛妻去逝，53歲時又與一位16歲的妙齡少女 海倫·富爾曼結(jié)婚，仍然過著幸福生活。在他63歲時走完了自己藝術(shù)的一生，為人類藝術(shù)寶庫貢獻(xiàn)了三千余幅藝術(shù)珍品。法國美術(shù)史家丹納說：佛蘭德斯只有一個魯本斯，正如英國只有一個 莎士比亞，其余的畫家無論如何偉大，總?cè)鄙僖徊糠?天才。
主要作品
《自畫像》
這幅《 自畫像》就是該時期的肖像杰作之一。 畫上的魯本斯，已是一個樸實、自然，富有思想，善于洞察世事的學(xué)者。肖像的色彩用得渾厚、仔細(xì)、刻畫入微。這一明顯變化標(biāo)志著他從1635年起在藝術(shù)上的 爐火純青。他努力擺脫作為宮廷畫家的習(xí)俗，開始注意普通人的內(nèi)心世界。肖像上的畫家年事已高，臉上布滿著皺紋，但一雙眼睛 炯炯有神，盡管眼瞼多了許多皺襞，但從眼神中仍可以發(fā)現(xiàn)他那尚未泯滅的藝術(shù)光輝。肖像被畫成側(cè)面，明暗對比很強(qiáng)烈，為了突出臉容，其余細(xì)節(jié)都被深深地埋在陰影之中了。
《阿瑪戎之戰(zhàn)》
畫家在這里描繪的是神話中一則由英雄忒修斯與阿瑪戎女王希波呂忒發(fā)生愛情而引起的戰(zhàn)爭場面。兩隊人馬在橋上狹路相逢，戰(zhàn)斗異常激烈，前仆后繼。
英雄忒修斯遠(yuǎn)行至 亞細(xì)亞的克律姆諾伊，見到阿瑪戎女王希波呂忒并向她求婚�；楹笥⑿蹟y她回家。這引起了阿瑪戎部落的不滿，發(fā)兵攻打希臘，一路所向披靡。其時忒修斯正去 克里特島的迷宮中翦除 牛怪 ，直至他得知后趕到雅典，阿瑪 戎女族即將進(jìn)抵雅典。忒修斯立即率軍迎敵。雙方在特爾摩頓河橋頭短兵相接，展開了一場血腥的戰(zhàn)斗：阿瑪戎人為保住自己的軍旗正拼死地搏斗著，希臘軍隊從左側(cè)橋頭沖去， 勢不可當(dāng)。橋邊出現(xiàn)人仰馬翻的驚險形象。畫上色彩流動，線條飛旋，一切都處在一種慘烈的殺戮風(fēng)暴中。畫家通過敵我激戰(zhàn)的情景，烘托了奪軍旗的英勇行為。阿瑪戎雖處劣勢，仍顯出不可動搖的戰(zhàn)斗意志。右邊已出現(xiàn)脫韁狂奔的 戰(zhàn)馬，滾落河中的阿瑪戎戰(zhàn)士，給人以強(qiáng)烈的動感。全畫氣勢激越，令人震顫。 畫面總的動勢好像一團(tuán)旋風(fēng)，緊緊朝向橋的右側(cè)滾動著。人物的層次綿密，所有的造型服從于一種連續(xù)性的運動。色彩所表現(xiàn)的激情已達(dá)到了最高點。有的研究者認(rèn)為這幅畫是魯本斯受到 達(dá)芬奇的一幅《 安加利之戰(zhàn)》或提香的《開多爾之戰(zhàn)》的影響，這是不確切的。魯本斯沒有見到過那兩幅畫，即使他當(dāng)時能見到，也只能是這兩幅畫的摹本或 素描稿，要說汲取前人的構(gòu)思，至多只是橋上的奪旗戰(zhàn)斗。就魯本斯這幅畫的總構(gòu)思看，他沒有摹仿前人的動作，畫家是憑借自己嫻熟的寫實技巧，使線條與色彩取得生動的呼應(yīng)，并且有他的獨創(chuàng)性。
《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》
希臘神話英雄 卡斯托耳與波呂刻斯，傳系廷達(dá)瑞俄斯和麗達(dá)的兒子，統(tǒng)稱 狄俄斯庫里，意即一胎所生。其實波呂刻斯是 麗達(dá)與 宙斯所生的兒子，兩人一個善騎，一個善戰(zhàn)，英勇無敵。這幅描寫的是傳 統(tǒng)的"搶婚"場面：卡斯托耳與波呂刻斯兩個黝黑的壯漢把留西帕斯的兩個女兒從睡夢中劫走，正準(zhǔn)備強(qiáng)行拉上馬背的情景。畫面上人和馬占據(jù)了整個空間，兩匹馬和兩對男女的交錯動勢，給人以強(qiáng)烈的運動感。馬頭、人手、馬腳、人腳，放射般地向四角展伸，這里既是暴力，又是一種充滿喜悅的游戲。不管這種風(fēng)俗是表現(xiàn)雙方的心愿還是雙方的敵對，對畫家魯本斯來說是并不重要的，他所注意的是肉體與馬匹之間的色調(diào)對比，關(guān)心的是人仰馬翻般的猛烈的場面。這種動勢的色彩，和他在另一幅《阿瑪琮之戰(zhàn)》畫面一樣，線的運動與裸體的質(zhì)感造成一種狂熱的色彩交響。近乎方形的構(gòu)圖，本來是穩(wěn)定的，但形象組成了X形，卻又構(gòu)成了極不穩(wěn)定的動亂。畫面左側(cè)一角，畫家又添畫上一個長著翅膀的 小愛神，它給整個畫面作了一點暗示：這是一種愛情的暴力。
《瑪麗·美第奇與亨利四世的婚禮》（《瑪麗.德.美第奇的一生》24幅中的第五幅）
皇后 瑪麗在畫的左側(cè)，由意大利宮廷侍者簇?fù)碇�。她那曳地的錦緞禮服的后襟被一個 天使般的小女孩（婚姻之神）提著， 色彩充分表現(xiàn)了這件禮服的質(zhì)感�，旣惖谋澈笥幸患易宕恚ㄕ囚敱舅贡救四贻p的時候）高舉十字 權(quán)杖，以顯示其門庭的高貴，這個十字權(quán)杖使觀者注意到了瑪麗頭上的皇冠。 亨利四世的代理人（亨利四世因為繁忙的國務(wù)沒有出席婚禮，由瑪麗的叔叔代理，這在中世紀(jì)的歐洲屬正常），全副盛裝參加婚禮，正在給瑪麗載上 結(jié)婚戒指。佛羅倫薩大主教在給這兩個歐洲重要代表主持婚禮。場面顯得很擁擠，沒有過多的人物。亨利四世和 瑪麗的婚禮，實際上不過是一種政治策略的結(jié)合。它們所帶來的結(jié)果是法意兩國之間延續(xù)了幾個世紀(jì)的和平關(guān)系。因此，畫家沒有在這一場面表現(xiàn)過多的詩意，也不賦予美滿的抒情色彩。一句話，它只不過是發(fā)生在教堂里的一幕政治交易。魯本斯并不拙于表現(xiàn)迸發(fā)的情感，他是個熱情奔放的色彩詩人。正如19世紀(jì)法國 浪漫派畫家德拉克洛瓦所說的：“沒有哪一個畫家能比魯本斯更象 荷馬了。”但在這幅畫上十分明顯，畫家只是用彩筆去涂抹斑斕的歷史事件而已。
《瑪麗·德·美第奇抵達(dá)馬賽》（《瑪麗.德.美第奇的一生》24幅中的第六幅）
畫家在這幅豎長畫面上，描繪瑪麗皇后的宮船剛剛進(jìn)抵 馬賽港，她已 盛裝待迎，準(zhǔn)備接受法國最高規(guī)格的禮儀。這時，立在船頭上的一位象征 法蘭西的姑娘，頭 戴軍盔，以古羅馬的莊嚴(yán)裝束， 向皇后伸開雙臂表示法蘭西在歡迎她。豪華的宮船下面有許多海中女仙在盡力拽著繩纜，要讓這條幻想的宮船靠近港岸。
為使畫面充溢著美感，畫家除了刻意描繪船上的盛裝皇后與法蘭西姑娘以外，還在船下舷側(cè)畫了一些美麗的仙女。肉體的魅力加強(qiáng)了畫面的神話色彩，同時還在天上畫了許多迎客的天使。這些仙女叫涅端伊得斯。她們是海神涅萊斯與 多里斯所生的五十多個女兒。這些仙女專門援救在航海中遇險的船只。此外，她們還象征樂觀與 載歌載舞的形象。這些穿著薄薄衣衫的仙女周圍，還有幾頭 海怪陪伴著。
《上十字架》
在《上十字架》一畫上，魯本斯集中以沖突與運動為基礎(chǔ)，設(shè)計了一個從左上角向右下角展開的 對角線構(gòu)圖。強(qiáng)光來自右下方，行刑的兵丁出現(xiàn)在與強(qiáng)光相背的方向。耶穌被釘?shù)? 十字架刑具是從畫面的右下往左上方向豎起的。這支十字架顯得很沉重。行刑的人物都很緊張，右邊一個兵丁緊拽著繩索，左邊的執(zhí)行者托著十字架，身上的肌肉似都要綻開的樣子�？墒鞘旨苌系囊d卻現(xiàn)出堅定的神態(tài)，臉上毫無痛苦的表情。他舉目斜視著天際，突出了一種英雄般的精神力量。耶穌與下面一群執(zhí)刑的暴徒，構(gòu)成了力度上的對比。
魯本斯很善于在這類畫上添上些很生動的風(fēng)景細(xì)節(jié)。右上側(cè)那棵大樹，葉子似被狂風(fēng)吹得翻卷亂顫，而與此相對，左下角畫了一只張著嘴的卷毛狗。全畫處在一種旋風(fēng)般的激情中。這些形象使我們想起了 丁托萊托的某些畫面。 意大利風(fēng)格在這幅畫上是以傳統(tǒng)的色彩與筆法來映襯的，因此，雖然顯露著威尼斯的情調(diào)，然已展現(xiàn)出魯本斯的個性特征了。特別是在造型結(jié)構(gòu)上，他用心于自己的塑造風(fēng)格。
《下十字架》
魯本斯在《上十字架》完成后，相繼創(chuàng)作了同樣的 祭壇畫《下十字架》。 基督被釘死在各各他山的十 字架上，親友和信徒們絡(luò)繹不絕地來悼念他。有一位叫 約瑟的亞利馬太城人，受眾人之托求見羅馬祭司彼拉，允許埋葬基督的尸體�！断率旨堋肪褪敲枥L這個情節(jié)。畫家以強(qiáng)烈的明暗對比，卡拉瓦喬式的聚光法布置畫面，人物組合成對角線式安排：基督的尸體處于中心的亮區(qū)頂端，那位老者用嘴含著布，托著基督的臂膀，他就是信徒約瑟。承受降下 基督身體的穿紅袍者是 約翰，對應(yīng)的那位長胡子老人是 彼得；抬手撲向基督痛不欲生的是 圣母瑪利亞，那位虔誠而多情地捧著基督腳的是抹大拉。在這幅畫中沒有激烈的人物動勢，沒有強(qiáng)烈的激情，只有充滿崇敬的愛和深沉的哀傷，畫中人物被黑暗所包圍，沉浸在無限的悲痛之中，好似山川大地也為基督的死而默哀抽泣。
《圣喬治斗惡龍》
圣喬治斗惡龍，題材源于《 圣經(jīng)》，也是歐洲古代 壁畫常用的題材之一。 據(jù)基督教史所述，圣喬治原是一殉教者，約活動于公元3世紀(jì)。自6世紀(jì)起，傳說他曾因從一條惡龍爪下拯救過一個女郎而被后世頌揚(yáng)。 約從8世紀(jì)起，便被神化為圣者，還成了 英格蘭的保護(hù)神。魯本斯在這里表現(xiàn)了一個威武的騎兵來充當(dāng)圣喬治，與 拉斐爾的畫上或者后來法國畫家 安格爾的同名畫上的圣喬治迥異其趣。戰(zhàn)士正在馬上左顧右擋地刺殺這條惡龍，筆法具有速寫性質(zhì)，發(fā)揮了畫家善于以熱烈的色調(diào)描繪動亂中的人物形象的特點，使這場戰(zhàn)斗充滿激情。尤其是圣喬治的那匹馬，畫得極有精神。
《小孩頭像》
這一幅《 小孩頭像》是他這個時期肖像作品中的上乘之作。充分顯示了畫家的精湛 技藝和對人物 精神面貌的捕捉能力。小孩的臉部表情相當(dāng)豐富，色彩和諧，眼神 炯炯發(fā)光。金黃色的童發(fā) 脈絡(luò)分明，并富有立體感。大翻領(lǐng)則用大筆觸涂繪，使它反襯出那張童稚而誘人的臉龐。
《三美神》
三美神是指貞潔女神、美神和愛神。也有人說是指 美神 維納斯、溫柔女神塔利亞和歡喜女神阿格萊亞。 在魯本斯的筆下這些女神都有著健壯豐滿、充滿生命力的形體，有著秀麗俊美的面孔，整個形象充溢著激情與 藝術(shù)魅力，體現(xiàn)了畫家對女性美的理想。
《幼兒基督與約翰及二天使》
這幅畫應(yīng)是耶穌與 施洗約翰等宗教形象，可事實上出現(xiàn)的是4個天真無邪、健康稚拙的孩子。唯有左邊長一對小翅膀的孩子提醒觀者，這4個孩子是“神”。小天使抱住一頭羊羔，顯得十分調(diào)皮。右邊那個長一頭金色頭發(fā)的孩子，用右手去拍他對手的小臉，這好像是“基督”。背對觀眾的那個孩子則一手搭在小羊的頭頸上，一邊與自己的小伙伴說得正起勁。顯然畫家深情地描繪4個活潑可愛的胖孩子，并沒去表現(xiàn)什么耶穌與約翰的關(guān)系。
《伊莎貝拉·勃蘭特》
魯本斯與伊莎貝拉伉儷情篤，伊莎貝拉此時三十四歲，她的矜持、文靜與內(nèi)心和諧的微笑，正是畫家所要刻畫的妻子的性格。肖像被畫得很精細(xì)，伊莎貝拉右手持一珠寶盒，左手搭在右胸側(cè)的飾帶鈕扣上。這一雙手的描繪，從某種角度上看，似乎要比達(dá)?芬奇的《蒙娜·麗莎》的那雙手畫得還要情深意濃些。
當(dāng)這幅肖像完成的第二年，伊莎貝拉· 勃蘭特就因病去世。對于畫家來說，它是最后給他留下來的一張熟悉的面容。不妨說，畫家在這幅畫上澆注著畫家對妻子16年的燕爾情誼。
《蘇姍娜·芙爾曼肖像》
這幅肖像是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。和他的主題性繪畫一樣，舉凡人體形象，都畫得骨質(zhì)健壯，過于肉感，這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，也許這就是畫家眼里的理想美的標(biāo)準(zhǔn)吧。在這里畫家還刻畫了形象的性格特征：她的眼神流露出一種樂觀幸福的樣子，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，色彩對比強(qiáng)烈；服飾顯示了她的貴族身份，但不傲氣；從這幅肖像上，觀眾可以感覺到這位畫家所寄托的那種與禁欲主義完全絕緣的生活熱情。
《海倫·芙爾曼和她的兩個孩子》
畫家著力描繪了海倫·芙爾曼及其兒女間的輕憐蜜愛。他采用奔放的細(xì)筆觸，著重展現(xiàn)海倫的文靜姿態(tài)與豐滿的體形。寬松的衣裙繪以素色，美麗的帽上羽飾配以棕紅色。顏色用得單純，充分發(fā)揮色彩的素描意義，這里不作細(xì)部苛求，只注意整體和人物的情緒表現(xiàn)。在這段時間，魯本斯不大關(guān)心社會世事，謝絕一切政治活動，一心投注在他心愛的人兒的形象描繪上。通過美麗多姿的女性體態(tài)（有時通過披在肩上的皮大衣的深暗色與肉體的粉紅色對比），來尋求女性的肉體美。海倫·芙爾曼沉浸在遐想之中。兩個兒子，一個伏在膝下，最小的兒子被抱在懷里。背景被淡化了，椅背上襯著一塊紅色絲絨，這是為了加強(qiáng)人物的空間感。琢磨入微的細(xì)致觀察，為后來許多畫家所仿效。