謝其云，1971年生于山東省高唐縣，1996年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院獲學(xué)士學(xué)位，2006年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院山水畫專業(yè)獲碩士學(xué)位，師從山東藝術(shù)學(xué)院院長山東美術(shù)家協(xié)會主席張志民先生，2006年至今任教于山東工藝美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)為山東工藝美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院副教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中央美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者，山東省青年美術(shù)家協(xié)會主席團成員，山東美術(shù)家協(xié)會山水畫藝委會委員，山東省中國畫學(xué)會理事，山東省智力援藏專家組成員，中國友協(xié)出訪非洲地方藝術(shù)家成員，中喜控股黃河文化簽約研究員藝術(shù)家，山東工藝美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院中國書畫教研室書記。

2005年作品入選第二屆北京國際美術(shù)雙年展（中國美協(xié)）

2006年作品入選第十九次全國新人新作展（中國美協(xié)）

2006年作品入選2006全國中國畫作品展（中國美協(xié)）

2008年作品入選首屆中國山水畫藝術(shù)雙年展（中國美協(xié)）

2011年作品入選回望中國紀(jì)念辛亥革命100周年全國綜合美術(shù)作品展

2004年作品入選黎昌杯第二屆全國青年國畫年展（中國美術(shù)館）

2004年作品入選第十屆全國美展山東預(yù)選展

2009年作品入選第十一屆全國美展山東預(yù)選展

2008參加山東省首屆高校美術(shù)專業(yè)師生基本功比賽，獲三等獎

2008年作品發(fā)表于《美術(shù)》第489期

2007年在泰安、高唐舉辦個人畫展

2009年參加周末狀態(tài)學(xué)院派畫家濟南濱州巡回展

2011年參加銳水墨70后學(xué)院派畫家學(xué)術(shù)提名展

2011年參加齊魯之春新一代學(xué)院派國畫碩士畫家作品展

2011參加翰墨傳承七彩文心山東青年美協(xié)邀請展

2011年參加齊魯晚報主辦的靜觀--心象70后青年畫家新作展

2012年參加齊魯晚報主辦的七彩文心——青年藝術(shù)家優(yōu)秀作品展

2012年出版專著《學(xué)院新生代。當(dāng)代青年藝術(shù)家書系--謝其云》山東美術(shù)出版社。

2013年4月出版?zhèn)�人畫集《中國書畫百家—謝其云卷》

2013年8月出版?zhèn)�人畫集《中國當(dāng)代山水畫經(jīng)典---謝其云卷》天津人民美術(shù)出版社。（新華書店發(fā)行）

2013年10月出版?zhèn)�人畫冊《水墨方陣---謝其云卷》河北美術(shù)出版社

2013年6月舉辦首次大型個人畫展筆墨承道---謝其云山水畫全國巡回展之濟南站。

2013年6月參加西園雅集---2013水墨名家年度展。（合肥）

2013年6月參加21世紀(jì)第一屆新實力青年美術(shù)家邀請展。（濟南）

2013年6月參加海岳風(fēng)華—中國當(dāng)代實力派畫家邀請展（北京）

2013年8月舉辦筆墨承道—謝其云山水全國巡回展濱州站（濱州）

2013年9月參加妙筆丹青--當(dāng)代最具收藏潛力藝術(shù)家作品聯(lián)展（北京）

2013年9月舉辦筆墨承道---謝其云山水畫巡回展高唐站展。（高唐）

2013年10月舉辦筆墨承道—謝其云山水畫巡回展濰坊站展。（濰坊）

2013年11月舉辦筆墨承道—謝其云山水畫巡回展臨朐站展。（臨朐）

2013年11月舉辦筆墨承道—謝其云山水畫巡回展北京站展。（北京）

齊魯晚報，國際美術(shù)報，山東商報，新晨報，山東廣播電視報，都市女報，周視天下，羲之書畫報，美術(shù)報，神州集粹報，《神州詩書畫》《時代文學(xué)》，《中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)典》，《極光美術(shù)》，《走向世界》，《超越》，《善者》，《慈孝》，《齊魯書畫》，《中國水墨》，《美術(shù)界》，《美術(shù)》，《畫院》，《70后水墨》，《國畫經(jīng)典》《藝術(shù)前沿》等報刊雜志做專題介紹。

山東電視臺公共頻道《今日報道》，《東方書畫》欄目，《收藏天下》，齊魯網(wǎng)等做專題介紹。

——作者：謝其云

山水畫是“行而上”的道的體現(xiàn)，不是純藝術(shù)層面所決定的，無論將筆墨的地位抬多高，它都應(yīng)是儒釋道三家哲學(xué)文化綜合載體，也就是說更加注重精神的追求和體現(xiàn)。是主客體的交融和升華，既高于主體，又高于客體。時代已不完全是文人仕大夫悠閑逍遙的時代，玩花弄月，古月寒汀，漁夫樵客，萬古江山都已化作令人心怡的夢。而道家禪宗也不是一時之功，無我有我是理論家的分析的無果命題，中國山水畫在漫長的發(fā)展過程中，形成了獨特的風(fēng)格和審美情趣以及一套完整的理論體系。同樣，在西方畫壇占重要地位的風(fēng)景畫也是如此。這兩種表現(xiàn)相同的對象卻采用不同的表現(xiàn)手法的藝術(shù)形式在世界藝術(shù)寶庫中占有極其重要的地位。它們分別處在兩種不同的文明當(dāng)中，不管是在東方古老璀璨的歷史和文化中，還是在古希臘及羅馬的巨大藝術(shù)成就中，這兩種藝術(shù)的審美價值都是人類發(fā)展的寶貴遺產(chǎn)。二者之間的異同的比較，有助于兩種偉大藝術(shù)的交流和發(fā)展。不管那一種藝術(shù)，只有相互交融和吸收才能獲得更強的生命力。

因此在這多元、寬容的時代，年輕的山水畫家更應(yīng)當(dāng)廣泛吸取，多方探索，不要過分的執(zhí)著于對錯的判斷，應(yīng)強化自己的個性探索追求，真實表達自己的感受無愧于自己的心性，即使這種探索是短暫的，但確是我們?nèi)松�藝術(shù)道路上不可缺的財富。多年之后我們會因為這種別人不啻的探索而欣慰。中國畫講究天人合一、心有萬象、天馬行空的創(chuàng)作方法和心態(tài)，并視此為作畫的最高境界。“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫百里之景，東西南北，宛爾目前。春夏秋冬生于筆下�！焙茉缫郧暗闹袊�畫論就有了這樣深刻的闡述，可見中國畫的起步就是一種比較高級的藝術(shù)。筆墨里滲透的是作者對人生的認識和感觸，自然景物只是作者對人生的反思和認識的一種載體，他們的筆墨情趣并不受外界自然的束縛。對景寫生中國畫家也有，但不是創(chuàng)作，只是收集些素材罷了。

西方風(fēng)景畫多強調(diào)對景寫生，在現(xiàn)實中感覺大自然。依靠豐富的色彩，細微的光感表達一種真實存在的自然風(fēng)光。以此表達自身對自然和世界的理解。西方風(fēng)景畫家追求的是盡最大量的再現(xiàn)自然，采用不同的手法描摹自然的景色。甚至尋找科學(xué)的方法，試圖更直接、更形象、更有效的表現(xiàn)自然，這種創(chuàng)作方法最基本手段是不斷的觀察自然，哪怕是一點點細小的變化和不同，這一點尤以印象派表現(xiàn)的更為徹底。對于“神”的理解，西方風(fēng)景畫是逐漸認識到并發(fā)展起來的，與中國山水畫的最初就追求“神”的起點不同。這主要是取決于不同的文化背景。創(chuàng)作的理念不同，所以體現(xiàn)在畫面上的視覺效果也就不同，這是基于兩種不同美學(xué)思想的創(chuàng)作態(tài)度。中國畫追求的是神似，筆下的山水往往是“似曾相識”，與現(xiàn)實中的山水有較大差距，并不能去現(xiàn)實中對號入座。打個比方就是，中國山水畫飄逸如“仙”，而西方風(fēng)景畫更象是穩(wěn)坐高臺的“正神”。就我個人而言，創(chuàng)作總是特別矛盾的，既羨慕詩書畫的傳統(tǒng)功夫做得到家的作品，又仰視現(xiàn)代形式感極強的新作，又想弄些重宣泄的洋玩意，卻因為自己出身在鄉(xiāng)下土氣多了些，總是洋不起來，而且從小缺少傳統(tǒng)文化的熏染，雖然自己努力的想做好，費了很大力氣，還是做不來。中國山水畫的筆墨技法，比一般的人物、花鳥畫還要豐富多變。中國畫的筆法主要表現(xiàn)為多種皴法和點苔法，墨法則多了，有“染”、有“擦”、有“破墨”、有“積墨”。筆中有墨，墨中有筆，彼此互相滲透，“極盡千變?nèi)f化之能事，有效地提高了筆墨狀物抒情與表達獨特風(fēng)格的作用”。西方風(fēng)景畫的創(chuàng)作始終是圍繞自然的色彩展開，并因此而發(fā)展。不管是浪漫主義，還是現(xiàn)實主義，不管是在古典，還是近代，對于大自然的變化，以及如何去理解表達這種變化和感覺，一直是西方風(fēng)景畫家的創(chuàng)作方法及目的。隨著技法及理論的成熟，西方風(fēng)景畫家對于色彩的認識和表達逐漸全面。體現(xiàn)在作品中也就千姿百態(tài)。因此融合二者是當(dāng)代創(chuàng)作的一個方式。作為我個人而言，若不是上蒼惠顧讀了大學(xué)，上了研究生，在導(dǎo)師的指導(dǎo)下有了點傳統(tǒng)知識，還旁染了一些西方近現(xiàn)代的繪畫作品，（如：印象派、立體主義等。）還不知道把畫弄成什么土樣！ 《彌高》系列正是在讀研期間，有了點傳統(tǒng)文化和洋文化的熏陶下完成的創(chuàng)作。由于骨子里總崇拜些充滿有氣勢的帶有崇高感的山水作品，因此總想弄些作品高深些和神秘些�；Ｈ耍瑒�(chuàng)作一種迷離夢幻恍惚的意境，并且還從傳統(tǒng)哲學(xué)文化藝術(shù)里找到了些證據(jù)增強些自信。。中國山水畫家把筆法看成了藝術(shù)創(chuàng)作中最重要的藝術(shù)技巧。它的作用就是以不用的筆法墨法描寫不同的形象，也能更好的表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感與想法。它的另一個作用是可以體現(xiàn)出每一位創(chuàng)作者的個人風(fēng)格。以畫為主，在一幅作品中加上詩文、書法、繪畫以至印章等藝術(shù)手段，也是中國畫極為新穎的一個特色。它的形成過程很漫長，首先是提倡畫中有詩，也就是追求畫像詩一樣的富有抒情味并且?guī)в性姷捻嵚桑�也像詩那樣的善于�?chuàng)造美妙的意境而做到“畫外有意”“意趣無窮”，給讀者以充分的回味與想象的余地。同時，這些又是表達作者的個性，體現(xiàn)與眾不同的風(fēng)格的一個很好的陣地。這樣經(jīng)過幾百年的發(fā)展和完善使得中國畫成為了以畫為主體并有濤、書、印相輔相成的一門小型的“綜合藝術(shù)”。哎！文人傳統(tǒng)，可是誰又能擺脫呢？

藝途之峰—— 彌高！

------鄭鐵軍（著名青年山水畫家謝其云繪畫賞析）

道家風(fēng)骨，清逸瑰奇造謝家山水； 儒釋精神，閎約深美出其云繪畫。 放眼當(dāng)今青年山水畫壇，著名青年畫家謝其云的身影特立卓群------他的繪事語匯，源出傳統(tǒng)水墨：山川田園牧歌般溫潤渲染間，因了筆墨中所洋溢的學(xué)院派深厚寫生、造型、光影等堅實錘煉的功力；點染皴擦、布局置景……都那般從容不迫、張弛有度。這十分受益于他的恩師：山水大家張志民先生的言傳身教、可謂丹青源出名門大宗。 謝氏山水，筆墨承道。綜觀其云繪畫，先有此感受。此大道乃繪者在東西文化碰撞下、人文精神關(guān)照下的共通。是歷史厚重文脈薪火相傳的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)；更是寄托傳統(tǒng)、又需銳意與時俱新的當(dāng)代審美訴求。畫家謝其云就循著這條文脈洋流，走出個性跬步并已窺江海。他精研了中華儒釋道大文化中的精髓-----佛學(xué)之觀自在、得大自在之境，儒學(xué)之敦厚沉郁之風(fēng)，道家之神秘大逍遙化境。直至中西藝術(shù)碰撞后，西方后現(xiàn)代、解構(gòu)主義等與東方諸神奇文化的共通之處，都在他的作品中時隱時現(xiàn)、倍添瑰奇。以心中大道正氣，融匯貫通諸等優(yōu)秀繪事元素，故而其云常有大度深邃畫面屢現(xiàn)紙端。 他是一位畫壇探索者，也是無畏的藝術(shù)勇士，敢于以部分符號化象征語匯去征服觀眾、引導(dǎo)受眾審美。這是可敬的青年美術(shù)家，他的成功意義會尤其深遠-------千人一面的創(chuàng)作，已令我們甚至參加某些美展時僅禮貌性捧場鼓掌，而甚少立定畫前用雙眸細細欣賞；瀏覽大于欣賞。筆墨當(dāng)隨時代，可以形成潮流式典型同類樣式藝術(shù)群落；但更需要個性風(fēng)采和搖曳亮色，方能令人耳目一新。風(fēng)格即人，方是高妙畫家獨特的識別標(biāo)準(zhǔn)、存世價值。 回到繪畫本體，謝其云的一系列作品，皆主題先行，有著明確審美取向�！稓v山問道》、《游山圖》、《山居圖》到《太行彌高》，直至正在巡展全國的“筆墨承道 丹青化境-----謝其云山水畫展”的系列新作，都充盈著對山河、對家園、對生活的高層次藝術(shù)關(guān)愛和二度審美。那丘壑峻嶺間的五色山巖、村舍依稀、點點草木，甚至細節(jié)細微處都是親切而溫潤的。大道不是無情物也有形可尋：意象式表現(xiàn)、線塊式分布，只是形式和語言手法，畫家骨子里的文化情愫可以從他的一眾作品中慢慢品味。 山川低吟，田園牧歌……瑰麗奇幻的意象山水就這樣深深印入觀者的心扉�；蛟S真正讀懂謝其云繪畫藝術(shù)，是需要更多的思索和讀解過程。不過或許審美的過程就是如斯吧，恰如王國維《人間詞話》所言的人生三個境界，至驀然回首時可微笑意會到畫家之真境！ 祝愿謝氏山水向更高的美術(shù)星空前行：前方路漫長兮，然未來不可限量！

顏建國

自2006年起，不見謝其云已是六、七年。

那年，他和劉明同為張志民教授山水畫碩士研究生畢業(yè)，我去山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館看了他們的畢業(yè)展。在那次展覽上，我初次體味了他作為學(xué)院派培養(yǎng)的中國畫山水研究生的蘊積與扎實。那時，謝其云的寫意山水線逸墨動，已經(jīng)為山東乃至全國畫壇所重視。

以后，在街上偶爾見過劉明，但一直沒有見到其云。我們常通話，詢問一下彼此近況。知道劉明去中國藝術(shù)研究院讀博士，知道謝其云分到山東工藝美院后繼續(xù)自己的創(chuàng)作和育人藝旅。他們的畫作，通過電子郵件和畫廊推介以及省內(nèi)展覽我一直斷斷續(xù)續(xù)看，知道作為畫壇新生代，他們一直默默在努力。

謝其云在山東工藝美院教學(xué)的幾年里，為了進一步提高自己的學(xué)術(shù)根底和悟之能力，他曾以訪問學(xué)者的身份到中央美院進修，在中國美協(xié)材料藝委會主任、中國美術(shù)館副館長胡偉等教授指導(dǎo)下一方面固本清源，一方面再啟打進去打出來的當(dāng)下創(chuàng)新意識。這幾年，謝其云就是思考著苦悶著頓悟著前行。

謝其云為人和做學(xué)問屬于厚重的一類，他的山水畫創(chuàng)作也力追磅礴大氣。自古及今，山水畫彰顯之美為“遠看取勢、近觀求質(zhì)”，無勢就沒有寫意山水的外美，無質(zhì)就沒有寫意山水畫的內(nèi)美，一個成熟的寫意山水畫家必須很好的把兩者結(jié)合起來。經(jīng)過數(shù)十年厚積薄發(fā)，謝其云寫意山水畫已經(jīng)很好地做到了取勢和求質(zhì)的融合。全觀謝其云作品，近景、中景、遠景搭配得當(dāng)、恰到好處，互為襯托，氣勢恢宏；而細看他的畫面墨線，均筆筆骨立靈動，以線生氣，以墨補韻，創(chuàng)造著由自然之美變?yōu)樗囆g(shù)之美的理想國。無論是純墨山水還是著色山水，他的畫作或計黑當(dāng)白、或色彩淋漓，都讓人體味到中國寫意山水畫的張力和灑逸，感覺到他的畫夠味兒和有味兒。

中國寫意山水畫，由于要把廣袤天地以尺幅宣紙表現(xiàn)，要求畫家必須有以有限表達無限的能力。謝其云寫意山水畫立足于北派雄渾的特點，同時加入了南派的精微華滋。他善于在畫面中間植樹布云，這樣的效果使得畫面活潑和悠遠；他還喜歡在畫面前部造渠生水，在潺潺躍動中使得他的畫面一派生機和意趣。每當(dāng)看到謝其云的山水畫作，我都感覺到他努力融合南北二宗的嘗試和努力。

記得前陣子，在山東省博物館看“黃賓虹畫展”，和一位國畫博士談起中國畫的墨線問題，他說，在山水、人物、花鳥三大科中，人物、花鳥畫面幾乎可以和原物同比例或稍減，把握起來難度較小，唯有山水必須大幅度縮減和原參照物的比例，因此把握好實屬不易。對此我深有同感�？粗x其云畫作，味得他一直在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上做著自己的研習(xí)與探索挖進。雖然，站在巨人肩膀上攀登，每前進一絲一毫都需要付出常人難以想象的汗水和定力。

“少年心事當(dāng)拿云”，雖然謝其云已過不惑之年，但他仍懷赤誠的為藝赤心。雖然他知道我是中國畫的門外漢，每次談起中國山水寫意畫，他總是謙虛地讓我提建議。面對或?qū)�或非的評議，謝其云都大度地笑納了。相信，誰是衛(wèi)道者，他就會是布道人。云一樣的夢想，在天上，也在心中和手掌執(zhí)著地撿拾里。想起謝其云和他的畫作，我就想起一幅西方大師的油畫，畫中，是一片無際的棉田，田里，好多個彎腰拾棉的勤懇婦女。

謝其云，在寧靜的畫室里，在博大的藝空里，你還會站在自己的畫作前，露出深深思考和淺淺笑嗎？以前你是個出色的拾棉人，以后你還會繼續(xù)做個勤懇的拾棉人嗎？

不需回答，但謎底，只有唯一。

撰文/施瀟

惚兮恍兮，其中有象。然而何象之有？中國山水畫繾綣之象？西方印象派流光之象？立體主義幾何形體之象？此三種物象，皆是清晰之象，流溢于紙上。此三種物象，皆是恍惚之象，迷離于胸中。然而何來有象？想必應(yīng)是由道為源始，投大道之影而有象。然而又何以成道？想必應(yīng)是以象為途徑，聚萬象之流而成道。

謝氏每于迷離恍惚之中，繪筆點墨于紙上�；蛞秊闁|象，或引為西象。愿以紙作舟，以筆為楫。于凌厲之風(fēng)口，于陰狠之浪尖。孜孜于道之彼岸，以求天人合一之境界。其實畫者在筆繪之時，何嘗不是將自己攤成一卷畫紙，任上蒼大化前來點苔。畫者在求道之時，何嘗不是將自己棄于蠻荒之中，以求與宇宙抵足共勉，以求與自然話談桑麻。

尋道之途，艱辛有余。如臨風(fēng)口，如逢水火�；蛎杂诨囊爸�中，或喪于霍亂之中。世事存有異數(shù)，或許謝氏的尋道之道才能長久以往。同時，尋道之道也是一條孤寂之道。青燈孤影之下，謝氏必然百感交集。或蘸墨入畫，或觀象思道，或于恍惚中觀飛蛾之蹁躚態(tài)勢。想必觀飛蛾之時，也大抵為之動容，因而停頓手中之筆，取紗罩燈。

――賞析謝其云山水畫

石兵

謝其云山水畫有夢的質(zhì)地，似真似幻，常常令人沉溺其中不可自拔，他擅長用朦朧的色調(diào)表達山水的悠遠與圓潤，細細觀察，那些邊界并不明朗的山水其實是有著鮮明層次感的，但在畫家高超的繪畫技巧下，這些層次仿佛一個幽深的夢境，需要深入的挖掘與沉靜的體會才能洞悉其中的美好。我感覺，謝其云是在用畫筆還原一個個真實的夢境，用山水畫藝術(shù)構(gòu)筑一個個夢的城堡，這些夢境或溫暖，或峻冷，或雅致，或奇異，但都呈現(xiàn)出一種蓬勃的生機與活力，被賦予了生動的靈魂張力，令觀者嘆為觀止。

從意識上來看，謝其云山水畫有著明顯的古典韻味，他這種古典并非中國傳統(tǒng)文人的寄情山水，而是一種世界大同的原始熱愛，這是一種源于內(nèi)心深處的大美，是一種融匯了東西方繪畫藝術(shù)的貫通與突破，很明顯，這是一條需要勇氣與智慧的繪畫之路，但令人欣喜的是，謝其云顯然已經(jīng)有所心得，并且已經(jīng)有所成就。

從技法上來看，謝其云山水畫傳承了中國傳統(tǒng)山水畫的各種技巧，特別是皴擦點染的運用尤其出色，他非常在意畫作的構(gòu)圖與細節(jié)處的雕琢，粗看時結(jié)構(gòu)似乎有些松散，但細細觀察，則會發(fā)現(xiàn)其中隱藏著高超的智慧，那些浮動的云朵，凹凸卻又圓潤的山巒，影影綽綽的行人，都在謝其云筆下呈現(xiàn)出了獨樹一幟的特色，它們的形象往往不同于我們?nèi)粘Ｋ�見，畫家運用色彩與線條為它們賦予了更為豐富的靈魂，于是，那些云朵變得雍容華貴，山巒變得深遂包容，淺淺的人跡也有了靈魂的律動，所有這一切，正是一幅山水畫應(yīng)當(dāng)擁有的意義所在。

步入不惑之年的謝其云在畫作中更有了哲學(xué)的思辯，他的畫作中可以看到疑問的符號，而他所選擇的解答方式則盡在畫作之中。其實，一個虛幻的夢境恰恰是人潛意識中最真實的存在，而謝其云通過山水畫的形式提出詰問，還原夢境，則開辟出了一個更為別致充滿思辯味道的新世界。多年來，他的這種嘗試由淺入深，技巧的痕跡已愈發(fā)淡化，個人的風(fēng)格更加鮮明，成為了齊魯畫壇一支不可忽視的力量。

中國山水畫經(jīng)歷千年的時光淘洗，急需一些更為豐富的元素注入其中，而謝其云山水畫便為我們帶來了這樣的驚喜，透過一張張內(nèi)涵豐富的畫作，透視一幅幅奇異通靈的夢境，我們依稀可以窺伺到畫家豐富的內(nèi)心世界，我們?yōu)檫@一發(fā)現(xiàn)而深深喜悅，同時，我們也有理由相信，在未來的繪畫道路上，謝其云一定能夠百尺竿頭，再進一步，走出一條更為廣闊光明的藝術(shù)大道！