1988年，畢業(yè)于內(nèi)蒙古呼和浩特教育學(xué)院美術(shù)系工藝美術(shù)專業(yè)、中國書畫函授大學(xué)書法專業(yè)，進修于中央美術(shù)學(xué)院油畫系。

曾任內(nèi)蒙古呼和浩特教育學(xué)院、內(nèi)蒙古青城大學(xué)美術(shù)教師。

現(xiàn)居北京通州區(qū)宋莊，從事繪畫、書法藝術(shù)創(chuàng)作。

2014年4月，出版《李亞松油畫作品集》、《李亞松水墨畫·書法作品集》；

多幅繪畫、書法作品被國內(nèi)外機構(gòu)和個人收藏；

1986年，獲得內(nèi)蒙古青年書法二等獎。

1985年

書法作品入選內(nèi)蒙古自治區(qū)書展，內(nèi)蒙古美術(shù)館；

1986年

書法作品入選全國婦女書展，北京中國美術(shù)館；

書法作品入選中日友好書法，北京；

1988年

油畫作品入選加內(nèi)蒙古自治區(qū)畫展，內(nèi)蒙古美術(shù)館；

2002年

油畫作品入選內(nèi)蒙古自治區(qū)畫展，內(nèi)蒙古美術(shù)館；

2006年

第二油畫作品入選國際復(fù)活節(jié)藝術(shù)展，北京（參展作品全部被收藏）；

油畫作品參加英國曼徹斯特藝術(shù)展，曼徹斯特；

2007年

第三油畫作品入選國際復(fù)活節(jié)藝術(shù)展，北京；

2008年

人選生活在宋莊女畫家藝術(shù)展，宋莊美術(shù)館；

2009年

生存現(xiàn)場，宋莊上上美術(shù)館；

2013年

我們二十年自畫像展，宋莊美術(shù)館（參展作品被收藏）；

2014年

水墨作品入選北京國際藝術(shù)展，北京國展中心；

2015年

水墨作品入選北京第十屆文博會，第二屆中國書畫名家作品展，北京國展中心；

油畫作品入選圣誕當(dāng)代國際藝術(shù)交流展，宋莊上上美術(shù)館；

2016年

沒有主義——李亞松油畫·水墨畫·書法展暨藝術(shù)研討會，北京。

傾聽心靈的呼喚——觀摩李亞松油畫作品之感受

認識李亞松的畫比較早,人卻認識的比較晚。7天之前，我才知道李亞松是一位女畫家。其實這都不重要，高山流水遇知音，真正畫友的交流并不靠吃飯、喝酒、打牌，而是靠心靈、靠感知。

看亞松的作品，有一種圣潔的感覺，不由讓人想到奧運會在希臘采集圣火火種的場面，那種莊重、那種圣潔、那種肅穆，讓人感動、讓人激動、也讓人沖動。這是因為，亞松的作品雖然屬于畢加索抽象畫派，但是卻被她加入了大量的中國元素，把畢加索、馬蒂斯、蒙德里安和齊白石、劉海粟，甚至顏真卿的畫風(fēng)畫法畫色都有機地融合到了一起，而且融合的非常自然，非常生動，真有點洋為中用的感覺。我們看她的《大舜蕭聲近》（布面油畫），這可以說是她的一幅代表作。這幅作品取材于中國一個古老的傳說，當(dāng)年，大舜在濟南的歷山腳下開荒耕地，很多村民都跑去看熱鬧，連一對打架的夫妻也被美妙的蕭聲所吸引，跑到大舜的身邊豎起耳朵傾聽蕭聲。亞松的畫面將坐在石頭上吹簫的大舜、附近村莊的老人孩子、打架的夫妻以及小黑狗都融進了這幅油畫之中。而更加巧妙的是，畫家特意將兩塊畫板組合起來，細細觀察，中間有一條縫隙，但是卻不影響畫面的整體統(tǒng)一，象征著大陸與臺灣雖然被大海隔開，但血濃于水，海水阻隔不了中華民族的親情，阻隔不了炎黃子孫的血脈，阻隔不了中華民族的統(tǒng)一。亞松的這幅畫是一幅和諧統(tǒng)一的畫，不僅具有很高的藝術(shù)價值，也具有很強的政治意義、歷史意義，是一幅不可多得的佳作。再往廣延伸，不僅大陸和臺灣最終要統(tǒng)一，世界也需要和諧，人類大同、世界和平絕不僅僅是空話，而是通過全世界人民堅持不懈的努力所追求的目標和理想。

亞松的作品還有一個特點，就是特別注重借物抒情。欣賞她的畫作，平視是遠遠不夠的，要學(xué)會立體地透視。亞松創(chuàng)作的“并不是描繪可見的東西”，而是“力圖把不可見的東西創(chuàng)作出來”（——保利克利語）。作為讀者，也要善于去讀去悟畫布之中、畫布之后的東西，說的通俗點，要透過畫作看本質(zhì)，看創(chuàng)作者的心靈深處。大家看到《紅與黑》（布面油畫）除了布面的白底外，里面只有紅與黑兩種色彩，造型也極為簡單，但當(dāng)你讀完司湯達這部偉大著作，了解了這本巨著的時代背景及中心思想后，你就會理解這幅油畫的精髓和表達的內(nèi)涵，并為之贊嘆。一排黑色的木檔就像一個個臺階，這些臺階既是向上爬的必經(jīng)之路，也是監(jiān)獄的鐵窗，在另一側(cè)，兩個鋸齒形的黑色物體相對，鋸著主人公于連向上爬的企望，也最終鋸掉了他的生命。而畫中的黑衣人，背對畫面、背對觀眾，雖然看不到他的臉，看不到他的表情，但全書的構(gòu)圖卻讓我們看到了法國19世紀20年代，查理第十反動王朝的上層社會生活和階級矛盾，看到了于連這個試圖進入上流社會而在紅與黑之中掙扎拼搏，最終被社會吞噬的怪象。看到了當(dāng)時法國社會中貴族與僧侶的反動與專制，看到了資產(chǎn)階級的庸俗和卑劣，真有點此時無聲勝有聲的感覺。

毛澤東同志在《實踐論》中，有一段名言：感覺了的東西并不一定能深刻理解它，而理解了的東西才能更深刻地感覺到它。亞松的畫不能光用眼睛去看，要用心去看，用心靈去感受。當(dāng)我們這么看亞松畫作的時候，我們就可以看到很多有趣的東西，能聽到畫作中一個個人物的“呼喚”（油面布畫），能聽到姑娘們的“甜美之聲”（油面布畫），能聽到那顆滴落的“淚水”（油面布畫）的聲音，能猜到那“五顆少年的心”（油面布畫）在想什么，也能在欣賞“讓愛走動”（油面布畫）時,與愛同時走動�？傊�，在一幅幅畫作之中，能傾聽到亞松創(chuàng)作時心靈的撞擊，這真是一件非常美妙的事情。

8天之前，中國文聯(lián)第十次代表大會、中國作協(xié)第九次代表大會在北京召開，習(xí)主席親臨大會，并作了重要講話。習(xí)主席說：中華文化延續(xù)著我們國家和民族的精神血脈，既需要薪火相傳、代代守護，也需要與時俱進、推陳出新。要加強對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的挖掘和闡發(fā)，使中華民族最基本的文化基因同當(dāng)代中國文化相適應(yīng)、同現(xiàn)代社會相協(xié)調(diào)，把跨越時空、超越國界、富有永恒魅力、具有當(dāng)代價值的文化精神弘揚起來，激活其內(nèi)在的強大生命力，讓中華文化同各國人民創(chuàng)造的多彩文化一道，為人類提供正確精神指引。亞松這些年的努力，實際上就是在習(xí)主席指出的方向和道路上的努力，堅持和吃透傳統(tǒng)的、吸收和消化西方的，中西合璧，必將給亞松的畫作注入噴涌而出、奔流不息的動力。我希望亞松要繼續(xù)多讀書，讀中國的歷史、讀外國的歷史，從歷史中汲取營養(yǎng)，從歷史中發(fā)掘靈感，因為真正的畫家，都應(yīng)該是也必須是一位文學(xué)家、一位歷史家，否則畫作的根基就扎的不深，藝術(shù)之樹就難以長青，這是對亞松的期望，也是我個人的自勉。

沒有主義——李亞松油畫·水墨畫·書法

西方美術(shù)史，把不同時期，不同風(fēng)格的繪畫作品，歸類為寫實主義、具象主義、抽象主義、現(xiàn)實主義和非現(xiàn)實主義等。李亞松的油畫作品，雖然受到德國表現(xiàn)主義的影響，但是她融入了中國畫的寫意元素，獨辟蹊徑，以線界形，散點透視，重其意，弱其形，在似與不似之間，以厚重和簡約的語言來表達她獨特的思想理念以及情感；她的水墨山水畫，介于潑墨與沒骨之間，用墨的濃淡寫意大自然的靈秀動人之美；她的殘荷以篆入荷，線條蒼勁，如歌如舞，并以擬人的手法，直抒內(nèi)心的情懷，呈現(xiàn)出耐人尋味的禪意和神圣之感；她的書法作品更是以畫入篆，大氣磅礴，氣象渾穆。十足的金石氣，似有界破時空之感。劉熙載《游藝約言》云：“書要有金石氣，有書卷氣，有天風(fēng)海濤，高山深林之氣。”她的篆書中這種金石氣、書卷氣與高山深林之氣并存，沒有絲毫女性的胭脂氣。 古人云：士可百為，唯不可俗，俗不可醫(yī)也。李亞松正是秉承著這種理念去創(chuàng)作的。她的油畫、水墨畫、書法作品都隨性灑脫，自然單純，使人感受到她在享受著創(chuàng)作帶來的幸福與快樂，同時作品都呈現(xiàn)出大氣、稚拙、簡約之美。也亦脫離了西方美術(shù)的各種主義。畫如其人，書亦如其人，凡認識李亞松的人，都了解她是一位個性鮮明，且有思想、性情直率、有情感的藝術(shù)家，無論在藝術(shù)上，還是在其它事物上，都有著自己的獨到見解，她的繪畫、書法作品正體現(xiàn)了她大氣磅礴，倔強執(zhí)著，不俗的個性。本次展出的每一幅作品，都凝聚了李亞松至真至誠，質(zhì)樸的情感，讓我們珍惜這一時刻，體會藝術(shù)家李亞松的真摯情懷。

直言

2016年11月26日 ?

宋莊女畫家,畫出中國夢--直言

女畫家李亞松出生于內(nèi)蒙古呼和浩特市，畢業(yè)于內(nèi)蒙古教育學(xué)院, ?進修于中央美術(shù)學(xué)院。是內(nèi)蒙古美術(shù)家協(xié)會會員，內(nèi)蒙古書法協(xié)會會員�，F(xiàn)居北京宋莊畫家村從事書法、油畫藝術(shù)創(chuàng)作。 其作品曾多次參加國內(nèi)外畫展，并得到國外藝術(shù)大師的青睞。其多幅書畫藝術(shù)作品被國內(nèi)外文化機構(gòu)和個人收藏。

初次見到李亞松以及欣賞她的油畫藝術(shù)作品以及大篆書法作品是在宋莊畫家村其寬大的畫室里，自信、樂觀、沉穩(wěn)、豁達的一位女畫家樸實而不虛榮、內(nèi)秀而不張揚、直率而非委婉。李亞松創(chuàng)作的油畫作品正如她身上的衣服一樣樸素?zé)o華、灰色基調(diào)不加粉飾，恰如畫家本人的性格一樣平實、含蓄、親切！

畫家李亞松的油畫藝術(shù)作品在具象與抽象之間、寫實與寫意之間、神圣與俗世之間有著其獨特的風(fēng)格。猶如吸取了20世紀現(xiàn)代思想的西方名畫精華，可又不是刻意模仿馬蒂斯、畢加索、蒙克、蒙德里安和康定斯基。她拋開了西方油畫色彩的對比強烈、沖擊力強，具有國畫的色調(diào)、統(tǒng)一協(xié)調(diào)。真正的將齊白石大師的話運用得恰到好處、恰到妙處！真所謂是在描寫對象方面處理的既不欺世也不媚俗。這就是藝術(shù)，是李亞松的油畫藝術(shù)。因此，李亞松的油畫藝術(shù)酷似中國青年西裝革履但其內(nèi)含的炎黃血液、民族精神、優(yōu)良傳統(tǒng)依然是china的！

大型油畫《大舜吹簫》（200cmx300cm）是畫家李亞松邊創(chuàng)作便修改，歷經(jīng)一年時間創(chuàng)作成功的杰出作品！該畫面創(chuàng)意、策劃、構(gòu)思來于《舜王的傳說》里一個故事片段——傳說大舜在濟南的歷山（隋開皇年間，依山勢鑿窟，鐫佛像多尊，始稱千佛山）腳下開荒耕田時他經(jīng)常在一片竹林邊休息。休閑把玩中將一段竹子吹出了聲音、吹出了音律、吹出了美妙的音樂。

傳說大舜開荒間歇在吹簫時附近一個村莊的兩口子在吵架。很多村民跑去看熱鬧，大舜卻依然坐在竹林邊的石頭上吹簫。美妙的音樂傳到附近村人們的耳中，人們對夫妻倆打架也不感興趣了好奇的跑到大舜身邊聽音樂。連打架的兩口子也隨著人們跑到大舜身邊看吹出音樂的是啥物件。 有人問大舜：你吹的這是什么？怎么竹子也會發(fā)出這么好聽的聲音？大舜回答：”這叫u2018簫u2019，只要人們聽到這竹子發(fā)出來的音樂就u2018肅靜u2019了，就和諧了、就不生氣不吵架了。只說的男男女女、老老少少都發(fā)出笑聲，打架的兩口子也被逗樂了。從此，大舜造簫、吹簫的故事便在民間流傳下來。

畫家李亞松根據(jù)大舜吹簫的民間故事巧妙構(gòu)思、反復(fù)描繪、多次修改，將坐在石頭上吹簫的大舜以及山村的老人、婦女、兒童、曾經(jīng)打架的夫妻以及他們家養(yǎng)的小黑狗組合到一幅畫面中，描繪的栩栩如生、活靈活現(xiàn)。讓我們欣賞《大舜吹簫》這幅預(yù)示和諧社會、和諧中國的油畫佳作。更加巧妙的是畫家特意用兩塊畫板組合起來，雖是中間一條縫隙但不影響畫面的整體統(tǒng)一。猶如臺灣與大陸雖然有海水隔開，但阻隔不開中華民族的根、阻隔不開中華人民的血液、阻隔不開中華祖國的統(tǒng)一。真所謂：功夫在室外、巧妙在畫中。畫家李亞松可謂畫出了文化復(fù)興中國夢、畫出了中國和諧一家親！因為祖國統(tǒng)一是國家領(lǐng)導(dǎo)人的偉大愿望、是世世代代中華兒女的偉大愿望。這幅人物眾多、場面恢宏、畫面協(xié)調(diào)、組合巧妙、情景和諧的油畫作品可謂極具政治意義、歷史意義、社會意義、藝術(shù)價值。在中國乃至世界油畫藝術(shù)作品中，李亞松的《大舜吹簫》從畫面布局和人物可比徐悲鴻的油畫《田橫五百士》、從人物和意識形態(tài)可比意大利達.芬奇的油畫《最后的晚餐》、從油畫技藝和色調(diào)可比法國印象派大師德加的油畫《舞蹈課》�！短餀M五百士》是田橫離開壯士們時讓大家堅守海島、死不投降；《最后的晚餐》是耶穌離開門徒時對他們講：堅定信心、持守信仰；《舞蹈課》是教練對學(xué)生們講：掌握技藝、熟能生巧；《大舜吹簫》是大舜給村們講：和諧社會、共創(chuàng)美好！總之，李亞松的油畫《大舜吹簫》是中國的也是世界的油畫佳作。因為中國需要和諧、需要統(tǒng)一，世界也需要和諧、也需要統(tǒng)一。這幅油畫佳作將中國的漢字藝術(shù)、樂器藝術(shù)、語言藝術(shù)、教學(xué)藝術(shù)、語言藝術(shù)、處世哲學(xué)、油畫藝術(shù)等等集于一體。因此，油畫佳作《大舜吹簫》創(chuàng)作出了文化復(fù)興中國夢、創(chuàng)作出了中華崛起統(tǒng)一夢、創(chuàng)作出了五千年燦爛的文化、古老的文明——欣賞李亞松的大型油畫佳作《大舜吹簫》之即，同時欣賞其油畫藝術(shù)作品《小羔羊》《玫瑰花開》《百合花》《曠野呼聲》以及《抒懷》系列作品，若非基督教信仰不會理解畫面上沒有羔羊只有五個人的畫面標題卻是《小羔羊》、不會明白四個女人的畫面怎么標題為《玫瑰花開》、不會聯(lián)想八個女人的油畫畫面怎么標題為《百合花》。所以李亞松所營造的藝術(shù)內(nèi)涵可以聯(lián)想到天真無邪、純潔無暇、高歌贊美、饑渴慕義等等圣善的詞匯呢。在《韻》《哥倆》《秋池映像》《憶》《夏日》等等油畫藝術(shù)作品中一般觀看者都可以自然而然的看到世界的美妙、人間的溫情、人生的眷戀；油畫藝術(shù)佳作《執(zhí)著》也是令人思索、聯(lián)想、留戀的——布面上一張超大型臉龐占去畫布的十分之九，那長長的絡(luò)腮胡子以及那深邃的目光說明這人過中年的男人依然是這樣堅強、這樣樂觀、這樣執(zhí)著！他是對家庭、對人生、對事業(yè)充滿著信心、期望、熱情吧？！寫實與寫意相融合后簡單的畫面、外表與內(nèi)涵相結(jié)合豐富的內(nèi)容，令直言目光長時間不愿離開，目光離開了但畫面依然保存在心中。如此油畫藝術(shù)作品能遇到幾多？不容易！

中國油畫藝術(shù)任重道遠，東方文化復(fù)興夢想成真！把中國五千年文化精華、優(yōu)良傳統(tǒng)、民族精神用油畫藝術(shù)表現(xiàn)出來。創(chuàng)作成油畫佳作來啟迪人生、和諧社會、統(tǒng)一中國、改變世界——將是超油畫藝術(shù)的正能量。欣賞《大舜吹簫》感覺超然！ ?

直言