1988年，畢業(yè)于內(nèi)蒙古呼和浩特教育學(xué)院美術(shù)系工藝美術(shù)專業(yè)、中國(guó)書畫函授大學(xué)書法專業(yè)，進(jìn)修于中央美術(shù)學(xué)院油畫系。

曾任內(nèi)蒙古呼和浩特教育學(xué)院、內(nèi)蒙古青城大學(xué)美術(shù)教師。

現(xiàn)居北京通州區(qū)宋莊，從事繪畫、書法藝術(shù)創(chuàng)作。

2014年4月，出版《李亞松油畫作品集》、《李亞松水墨畫·書法作品集》；

多幅繪畫、書法作品被國(guó)內(nèi)外機(jī)構(gòu)和個(gè)人收藏；

1986年，獲得內(nèi)蒙古青年書法二等獎(jiǎng)。

1985年

書法作品入選內(nèi)蒙古自治區(qū)書展，內(nèi)蒙古美術(shù)館；

1986年

書法作品入選全國(guó)婦女書展，北京中國(guó)美術(shù)館；

書法作品入選中日友好書法，北京；

1988年

油畫作品入選加內(nèi)蒙古自治區(qū)畫展，內(nèi)蒙古美術(shù)館；

2002年

油畫作品入選內(nèi)蒙古自治區(qū)畫展，內(nèi)蒙古美術(shù)館；

2006年

第二油畫作品入選國(guó)際復(fù)活節(jié)藝術(shù)展，北京（參展作品全部被收藏）；

油畫作品參加英國(guó)曼徹斯特藝術(shù)展，曼徹斯特；

2007年

第三油畫作品入選國(guó)際復(fù)活節(jié)藝術(shù)展，北京；

2008年

人選生活在宋莊女畫家藝術(shù)展，宋莊美術(shù)館；

2009年

生存現(xiàn)場(chǎng)，宋莊上上美術(shù)館；

2013年

我們二十年自畫像展，宋莊美術(shù)館（參展作品被收藏）；

2014年

水墨作品入選北京國(guó)際藝術(shù)展，北京國(guó)展中心；

2015年

水墨作品入選北京第十屆文博會(huì)，第二屆中國(guó)書畫名家作品展，北京國(guó)展中心；

油畫作品入選圣誕當(dāng)代國(guó)際藝術(shù)交流展，宋莊上上美術(shù)館；

2016年

沒有主義——李亞松油畫·水墨畫·書法展暨藝術(shù)研討會(huì)，北京。

傾聽心靈的呼喚——觀摩李亞松油畫作品之感受

認(rèn)識(shí)李亞松的畫比較早,人卻認(rèn)識(shí)的比較晚。7天之前，我才知道李亞松是一位女畫家。其實(shí)這都不重要，高山流水遇知音，真正畫友的交流并不靠吃飯、喝酒、打牌，而是靠心靈、靠感知。

看亞松的作品，有一種圣潔的感覺，不由讓人想到奧運(yùn)會(huì)在希臘采集圣火火種的場(chǎng)面，那種莊重、那種圣潔、那種肅穆，讓人感動(dòng)、讓人激動(dòng)、也讓人沖動(dòng)。這是因?yàn)椋瑏喫傻淖髌冯m然屬于畢加索抽象畫派，但是卻被她加入了大量的中國(guó)元素，把畢加索、馬蒂斯、蒙德里安和齊白石、劉海粟，甚至顏真卿的畫風(fēng)畫法畫色都有機(jī)地融合到了一起，而且融合的非常自然，非常生動(dòng)，真有點(diǎn)洋為中用的感覺。我們看她的《大舜蕭聲近》（布面油畫），這可以說是她的一幅代表作。這幅作品取材于中國(guó)一個(gè)古老的傳說，當(dāng)年，大舜在濟(jì)南的歷山腳下開荒耕地，很多村民都跑去看熱鬧，連一對(duì)打架的夫妻也被美妙的蕭聲所吸引，跑到大舜的身邊豎起耳朵傾聽蕭聲。亞松的畫面將坐在石頭上吹簫的大舜、附近村莊的老人孩子、打架的夫妻以及小黑狗都融進(jìn)了這幅油畫之中。而更加巧妙的是，畫家特意將兩塊畫板組合起來，細(xì)細(xì)觀察，中間有一條縫隙，但是卻不影響畫面的整體統(tǒng)一，象征著大陸與臺(tái)灣雖然被大海隔開，但血濃于水，海水阻隔不了中華民族的親情，阻隔不了炎黃子孫的血脈，阻隔不了中華民族的統(tǒng)一。亞松的這幅畫是一幅和諧統(tǒng)一的畫，不僅具有很高的藝術(shù)價(jià)值，也具有很強(qiáng)的政治意義、歷史意義，是一幅不可多得的佳作。再往廣延伸，不僅大陸和臺(tái)灣最終要統(tǒng)一，世界也需要和諧，人類大同、世界和平絕不僅僅是空話，而是通過全世界人民堅(jiān)持不懈的努力所追求的目標(biāo)和理想。

亞松的作品還有一個(gè)特點(diǎn)，就是特別注重借物抒情。欣賞她的畫作，平視是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，要學(xué)會(huì)立體地透視。亞松創(chuàng)作的“并不是描繪可見的東西”，而是“力圖把不可見的東西創(chuàng)作出來”（——保利克利語(yǔ)）。作為讀者，也要善于去讀去悟畫布之中、畫布之后的東西，說的通俗點(diǎn)，要透過畫作看本質(zhì)，看創(chuàng)作者的心靈深處。大家看到《紅與黑》（布面油畫）除了布面的白底外，里面只有紅與黑兩種色彩，造型也極為簡(jiǎn)單，但當(dāng)你讀完司湯達(dá)這部偉大著作，了解了這本巨著的時(shí)代背景及中心思想后，你就會(huì)理解這幅油畫的精髓和表達(dá)的內(nèi)涵，并為之贊嘆。一排黑色的木檔就像一個(gè)個(gè)臺(tái)階，這些臺(tái)階既是向上爬的必經(jīng)之路，也是監(jiān)獄的鐵窗，在另一側(cè)，兩個(gè)鋸齒形的黑色物體相對(duì)，鋸著主人公于連向上爬的企望，也最終鋸掉了他的生命。而畫中的黑衣人，背對(duì)畫面、背對(duì)觀眾，雖然看不到他的臉，看不到他的表情，但全書的構(gòu)圖卻讓我們看到了法國(guó)19世紀(jì)20年代，查理第十反動(dòng)王朝的上層社會(huì)生活和階級(jí)矛盾，看到了于連這個(gè)試圖進(jìn)入上流社會(huì)而在紅與黑之中掙扎拼搏，最終被社會(huì)吞噬的怪象。看到了當(dāng)時(shí)法國(guó)社會(huì)中貴族與僧侶的反動(dòng)與專制，看到了資產(chǎn)階級(jí)的庸俗和卑劣，真有點(diǎn)此時(shí)無(wú)聲勝有聲的感覺。

毛澤東同志在《實(shí)踐論》中，有一段名言：感覺了的東西并不一定能深刻理解它，而理解了的東西才能更深刻地感覺到它。亞松的畫不能光用眼睛去看，要用心去看，用心靈去感受。當(dāng)我們這么看亞松畫作的時(shí)候，我們就可以看到很多有趣的東西，能聽到畫作中一個(gè)個(gè)人物的“呼喚”（油面布畫），能聽到姑娘們的“甜美之聲”（油面布畫），能聽到那顆滴落的“淚水”（油面布畫）的聲音，能猜到那“五顆少年的心”（油面布畫）在想什么，也能在欣賞“讓愛走動(dòng)”（油面布畫）時(shí),與愛同時(shí)走動(dòng)�？傊�，在一幅幅畫作之中，能傾聽到亞松創(chuàng)作時(shí)心靈的撞擊，這真是一件非常美妙的事情。

8天之前，中國(guó)文聯(lián)第十次代表大會(huì)、中國(guó)作協(xié)第九次代表大會(huì)在北京召開，習(xí)主席親臨大會(huì)，并作了重要講話。習(xí)主席說：中華文化延續(xù)著我們國(guó)家和民族的精神血脈，既需要薪火相傳、代代守護(hù)，也需要與時(shí)俱進(jìn)、推陳出新。要加強(qiáng)對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的挖掘和闡發(fā)，使中華民族最基本的文化基因同當(dāng)代中國(guó)文化相適應(yīng)、同現(xiàn)代社會(huì)相協(xié)調(diào)，把跨越時(shí)空、超越國(guó)界、富有永恒魅力、具有當(dāng)代價(jià)值的文化精神弘揚(yáng)起來，激活其內(nèi)在的強(qiáng)大生命力，讓中華文化同各國(guó)人民創(chuàng)造的多彩文化一道，為人類提供正確精神指引。亞松這些年的努力，實(shí)際上就是在習(xí)主席指出的方向和道路上的努力，堅(jiān)持和吃透?jìng)鹘y(tǒng)的、吸收和消化西方的，中西合璧，必將給亞松的畫作注入噴涌而出、奔流不息的動(dòng)力。我希望亞松要繼續(xù)多讀書，讀中國(guó)的歷史、讀外國(guó)的歷史，從歷史中汲取營(yíng)養(yǎng)，從歷史中發(fā)掘靈感，因?yàn)檎嬲�的畫家，都�?yīng)該是也必須是一位文學(xué)家、一位歷史家，否則畫作的根基就扎的不深，藝術(shù)之樹就難以長(zhǎng)青，這是對(duì)亞松的期望，也是我個(gè)人的自勉。

沒有主義——李亞松油畫·水墨畫·書法

西方美術(shù)史，把不同時(shí)期，不同風(fēng)格的繪畫作品，歸類為寫實(shí)主義、具象主義、抽象主義、現(xiàn)實(shí)主義和非現(xiàn)實(shí)主義等。李亞松的油畫作品，雖然受到德國(guó)表現(xiàn)主義的影響，但是她融入了中國(guó)畫的寫意元素，獨(dú)辟蹊徑，以線界形，散點(diǎn)透視，重其意，弱其形，在似與不似之間，以厚重和簡(jiǎn)約的語(yǔ)言來表達(dá)她獨(dú)特的思想理念以及情感；她的水墨山水畫，介于潑墨與沒骨之間，用墨的濃淡寫意大自然的靈秀動(dòng)人之美；她的殘荷以篆入荷，線條蒼勁，如歌如舞，并以擬人的手法，直抒內(nèi)心的情懷，呈現(xiàn)出耐人尋味的禪意和神圣之感；她的書法作品更是以畫入篆，大氣磅礴，氣象渾穆。十足的金石氣，似有界破時(shí)空之感。劉熙載《游藝約言》云：“書要有金石氣，有書卷氣，有天風(fēng)海濤，高山深林之氣。”她的篆書中這種金石氣、書卷氣與高山深林之氣并存，沒有絲毫女性的胭脂氣。 古人云：士可百為，唯不可俗，俗不可醫(yī)也。李亞松正是秉承著這種理念去創(chuàng)作的。她的油畫、水墨畫、書法作品都隨性灑脫，自然單純，使人感受到她在享受著創(chuàng)作帶來的幸福與快樂，同時(shí)作品都呈現(xiàn)出大氣、稚拙、簡(jiǎn)約之美。也亦脫離了西方美術(shù)的各種主義。畫如其人，書亦如其人，凡認(rèn)識(shí)李亞松的人，都了解她是一位個(gè)性鮮明，且有思想、性情直率、有情感的藝術(shù)家，無(wú)論在藝術(shù)上，還是在其它事物上，都有著自己的獨(dú)到見解，她的繪畫、書法作品正體現(xiàn)了她大氣磅礴，倔強(qiáng)執(zhí)著，不俗的個(gè)性。本次展出的每一幅作品，都凝聚了李亞松至真至誠(chéng)，質(zhì)樸的情感，讓我們珍惜這一時(shí)刻，體會(huì)藝術(shù)家李亞松的真摯情懷。

直言

2016年11月26日 ?

宋莊女畫家,畫出中國(guó)夢(mèng)--直言

女畫家李亞松出生于內(nèi)蒙古呼和浩特市，畢業(yè)于內(nèi)蒙古教育學(xué)院, ?進(jìn)修于中央美術(shù)學(xué)院。是內(nèi)蒙古美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，內(nèi)蒙古書法協(xié)會(huì)會(huì)員�，F(xiàn)居北京宋莊畫家村從事書法、油畫藝術(shù)創(chuàng)作。 其作品曾多次參加國(guó)內(nèi)外畫展，并得到國(guó)外藝術(shù)大師的青睞。其多幅書畫藝術(shù)作品被國(guó)內(nèi)外文化機(jī)構(gòu)和個(gè)人收藏。

初次見到李亞松以及欣賞她的油畫藝術(shù)作品以及大篆書法作品是在宋莊畫家村其寬大的畫室里，自信、樂觀、沉穩(wěn)、豁達(dá)的一位女畫家樸實(shí)而不虛榮、內(nèi)秀而不張揚(yáng)、直率而非委婉。李亞松創(chuàng)作的油畫作品正如她身上的衣服一樣樸素?zé)o華、灰色基調(diào)不加粉飾，恰如畫家本人的性格一樣平實(shí)、含蓄、親切！

畫家李亞松的油畫藝術(shù)作品在具象與抽象之間、寫實(shí)與寫意之間、神圣與俗世之間有著其獨(dú)特的風(fēng)格。猶如吸取了20世紀(jì)現(xiàn)代思想的西方名畫精華，可又不是刻意模仿馬蒂斯、畢加索、蒙克、蒙德里安和康定斯基。她拋開了西方油畫色彩的對(duì)比強(qiáng)烈、沖擊力強(qiáng)，具有國(guó)畫的色調(diào)、統(tǒng)一協(xié)調(diào)。真正的將齊白石大師的話運(yùn)用得恰到好處、恰到妙處！真所謂是在描寫對(duì)象方面處理的既不欺世也不媚俗。這就是藝術(shù)，是李亞松的油畫藝術(shù)。因此，李亞松的油畫藝術(shù)酷似中國(guó)青年西裝革履但其內(nèi)含的炎黃血液、民族精神、優(yōu)良傳統(tǒng)依然是china的！

大型油畫《大舜吹簫》（200cmx300cm）是畫家李亞松邊創(chuàng)作便修改，歷經(jīng)一年時(shí)間創(chuàng)作成功的杰出作品！該畫面創(chuàng)意、策劃、構(gòu)思來于《舜王的傳說》里一個(gè)故事片段——傳說大舜在濟(jì)南的歷山（隋開皇年間，依山勢(shì)鑿窟，鐫佛像多尊，始稱千佛山）腳下開荒耕田時(shí)他經(jīng)常在一片竹林邊休息。休閑把玩中將一段竹子吹出了聲音、吹出了音律、吹出了美妙的音樂。

傳說大舜開荒間歇在吹簫時(shí)附近一個(gè)村莊的兩口子在吵架。很多村民跑去看熱鬧，大舜卻依然坐在竹林邊的石頭上吹簫。美妙的音樂傳到附近村人們的耳中，人們對(duì)夫妻倆打架也不感興趣了好奇的跑到大舜身邊聽音樂。連打架的兩口子也隨著人們跑到大舜身邊看吹出音樂的是啥物件。 有人問大舜：你吹的這是什么？怎么竹子也會(huì)發(fā)出這么好聽的聲音？大舜回答：”這叫u2018簫u2019，只要人們聽到這竹子發(fā)出來的音樂就u2018肅靜u2019了，就和諧了、就不生氣不吵架了。只說的男男女女、老老少少都發(fā)出笑聲，打架的兩口子也被逗樂了。從此，大舜造簫、吹簫的故事便在民間流傳下來。

畫家李亞松根據(jù)大舜吹簫的民間故事巧妙構(gòu)思、反復(fù)描繪、多次修改，將坐在石頭上吹簫的大舜以及山村的老人、婦女、兒童、曾經(jīng)打架的夫妻以及他們家養(yǎng)的小黑狗組合到一幅畫面中，描繪的栩栩如生、活靈活現(xiàn)。讓我們欣賞《大舜吹簫》這幅預(yù)示和諧社會(huì)、和諧中國(guó)的油畫佳作。更加巧妙的是畫家特意用兩塊畫板組合起來，雖是中間一條縫隙但不影響畫面的整體統(tǒng)一。猶如臺(tái)灣與大陸雖然有海水隔開，但阻隔不開中華民族的根、阻隔不開中華人民的血液、阻隔不開中華祖國(guó)的統(tǒng)一。真所謂：功夫在室外、巧妙在畫中。畫家李亞松可謂畫出了文化復(fù)興中國(guó)夢(mèng)、畫出了中國(guó)和諧一家親！因?yàn)樽鎳?guó)統(tǒng)一是國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人的偉大愿望、是世世代代中華兒女的偉大愿望。這幅人物眾多、場(chǎng)面恢宏、畫面協(xié)調(diào)、組合巧妙、情景和諧的油畫作品可謂極具政治意義、歷史意義、社會(huì)意義、藝術(shù)價(jià)值。在中國(guó)乃至世界油畫藝術(shù)作品中，李亞松的《大舜吹簫》從畫面布局和人物可比徐悲鴻的油畫《田橫五百士》、從人物和意識(shí)形態(tài)可比意大利達(dá).芬奇的油畫《最后的晚餐》、從油畫技藝和色調(diào)可比法國(guó)印象派大師德加的油畫《舞蹈課》。《田橫五百士》是田橫離開壯士們時(shí)讓大家堅(jiān)守海島、死不投降；《最后的晚餐》是耶穌離開門徒時(shí)對(duì)他們講：堅(jiān)定信心、持守信仰；《舞蹈課》是教練對(duì)學(xué)生們講：掌握技藝、熟能生巧；《大舜吹簫》是大舜給村們講：和諧社會(huì)、共創(chuàng)美好！總之，李亞松的油畫《大舜吹簫》是中國(guó)的也是世界的油畫佳作。因?yàn)橹袊?guó)需要和諧、需要統(tǒng)一，世界也需要和諧、也需要統(tǒng)一。這幅油畫佳作將中國(guó)的漢字藝術(shù)、樂器藝術(shù)、語(yǔ)言藝術(shù)、教學(xué)藝術(shù)、語(yǔ)言藝術(shù)、處世哲學(xué)、油畫藝術(shù)等等集于一體。因此，油畫佳作《大舜吹簫》創(chuàng)作出了文化復(fù)興中國(guó)夢(mèng)、創(chuàng)作出了中華崛起統(tǒng)一夢(mèng)、創(chuàng)作出了五千年?duì)N爛的文化、古老的文明——欣賞李亞松的大型油畫佳作《大舜吹簫》之即，同時(shí)欣賞其油畫藝術(shù)作品《小羔羊》《玫瑰花開》《百合花》《曠野呼聲》以及《抒懷》系列作品，若非基督教信仰不會(huì)理解畫面上沒有羔羊只有五個(gè)人的畫面標(biāo)題卻是《小羔羊》、不會(huì)明白四個(gè)女人的畫面怎么標(biāo)題為《玫瑰花開》、不會(huì)聯(lián)想八個(gè)女人的油畫畫面怎么標(biāo)題為《百合花》。所以李亞松所營(yíng)造的藝術(shù)內(nèi)涵可以聯(lián)想到天真無(wú)邪、純潔無(wú)暇、高歌贊美、饑渴慕義等等圣善的詞匯呢。在《韻》《哥倆》《秋池映像》《憶》《夏日》等等油畫藝術(shù)作品中一般觀看者都可以自然而然的看到世界的美妙、人間的溫情、人生的眷戀；油畫藝術(shù)佳作《執(zhí)著》也是令人思索、聯(lián)想、留戀的——布面上一張超大型臉龐占去畫布的十分之九，那長(zhǎng)長(zhǎng)的絡(luò)腮胡子以及那深邃的目光說明這人過中年的男人依然是這樣堅(jiān)強(qiáng)、這樣樂觀、這樣執(zhí)著！他是對(duì)家庭、對(duì)人生、對(duì)事業(yè)充滿著信心、期望、熱情吧？！寫實(shí)與寫意相融合后簡(jiǎn)單的畫面、外表與內(nèi)涵相結(jié)合豐富的內(nèi)容，令直言目光長(zhǎng)時(shí)間不愿離開，目光離開了但畫面依然保存在心中。如此油畫藝術(shù)作品能遇到幾多？不容易！

中國(guó)油畫藝術(shù)任重道遠(yuǎn)，東方文化復(fù)興夢(mèng)想成真！把中國(guó)五千年文化精華、優(yōu)良傳統(tǒng)、民族精神用油畫藝術(shù)表現(xiàn)出來。創(chuàng)作成油畫佳作來啟迪人生、和諧社會(huì)、統(tǒng)一中國(guó)、改變世界——將是超油畫藝術(shù)的正能量。欣賞《大舜吹簫》感覺超然！ ?

直言