16世紀為文藝復(fù)興藝術(shù)巨人們寫傳記的著名美術(shù)史家瓦薩里，就是一位非常崇拜樣式主義的畫家，他也注重裝飾效果，不拘泥于形的推敲和構(gòu)圖的公式，一心為某種風(fēng)格而去探索。我們認為，任何一個時代的風(fēng)格與好尚，在一定的歷史條件下都要轉(zhuǎn)移的。16世紀的意大利現(xiàn)實已完全不同于上一世紀，佛羅倫薩出現(xiàn)的樣式主義，也應(yīng)被看成是一種解放性的變革，為使新的表現(xiàn)性意志獲得自由發(fā)展，不得不去打破文藝復(fù)興保留下來的一些理念規(guī)范。它為意大利新風(fēng)格的出現(xiàn)打開了一條出路，也為后來巴洛克風(fēng)格那種更加自由奔放的繪畫空間結(jié)構(gòu)，提供了有益的啟迪。

關(guān)于它的內(nèi)涵與得失，無法在這里作冗長的學(xué)術(shù)性研究，只要欣賞帕米賈尼諾這一幅《長脖圣母》，就可以見出這種風(fēng)格的形式特征。 畫家雖也在畫圣經(jīng)中的圣母與圣子像，但作者溶入了自己的審美理想。他夸大了圣母的身材與脖子，拉長了女性形象的形體比例，使圣母整個體型古怪地呈現(xiàn)出波浪形彎曲（拉長人體比例不是帕米賈尼諾的創(chuàng)造，早在古希臘盛期的優(yōu)美雕刻中已經(jīng)出現(xiàn)）。當然，在寫實風(fēng)格盛行的年代里，這種主觀任意的藝術(shù)表現(xiàn)，帶有叛逆性質(zhì)，使觀者頓感奇特。這幅畫連背景都沒有畫完，前景上圣母與天使們的距離也使人難以估摸。由于過分注重形體的風(fēng)格化，畫家忽視了背景寫實的具體性，教會與社會上的反應(yīng)也比較強烈，而且遭到長時期的輿論非難。這幅畫有214×133厘米，如此大一幅肖像畫式圣母像（帕米賈尼諾尤擅肖像畫，他的大量肖像杰作是在后期完成的），使教會感到震驚，可是宮廷里和一部分社會人士卻能容忍，這在一定程度上反映了意大利一部分人的審美傾向。后來，這種所謂蛇形形體風(fēng)格成了樣式主義肖像畫的一種公式，半個世紀后，在洛馬卓的繪畫理論中被加以探討和研究。此畫現(xiàn)藏于佛羅倫薩烏菲齊博物館里。