個(gè)人簡介
1865年生于海門林納，1957年逝于耶爾文佩埃。童年學(xué)過鋼琴和小提琴，并根據(jù)教科書自修過作曲。1885年進(jìn)赫爾辛基大學(xué)學(xué)法律，1914年他訪問美國，創(chuàng)作第五交響曲來慶祝自己的50壽辰，這部作品已列為他最受歡迎的作品。之后又創(chuàng)作了第六、七交響曲和其他許多作品。在20世紀(jì)30年代的英國，他曾被許多作曲家?guī)缀跽J(rèn)為是當(dāng)今音樂界唯一值得學(xué)習(xí)的典范。其結(jié)果竟使得英國人再也不想去聽勛伯格、 貝爾格、 韋伯恩，也不想去聽 斯特拉文斯基的大部分音樂了，這種狀況直到為這些作曲家打抱不平的行動(dòng)取得勝利后才告結(jié)束，而這時(shí)西貝柳斯恰好也與世長辭了。
藝術(shù)生涯
Sibelius,Jean芬蘭出生的最偉大的作曲家、 指揮家。父親是醫(yī)生，母親為望族之后，家庭音樂及藝術(shù)氣氛濃厚。雖然西貝柳斯是芬蘭人，但卻有瑞典血統(tǒng)，主要的原因在于祖先由于婚姻關(guān)系而混有瑞典血統(tǒng)，再加上他母親家族瑞典血統(tǒng)更多于父親那一邊的緣故。
九歲開始學(xué)鋼琴，十五歲時(shí)接受小提琴訓(xùn)練，并開始自修音樂理論并嘗試作曲。由于他的小提琴拉得相當(dāng)好，所以一度希望自己能成為一個(gè)小提琴家，然而十九歲時(shí)，為了順從家人的意愿，還是進(jìn)入了赫爾辛基大學(xué)修讀法律課程，不過同時(shí)也在音樂院中選修小提琴及作曲。隔年冬天，因?yàn)閷?duì)音樂的熱愛持續(xù)增強(qiáng)，使他決定放棄法律并專注于音樂，所以便轉(zhuǎn)往音樂院就讀。離開學(xué)校后，西貝柳斯于該年年底得到政府獎(jiǎng)學(xué)金，使他可以前往柏林音樂院繼續(xù)進(jìn)修，一年后又前往維也納跟隨高德馬克和佛克斯學(xué)習(xí)。在高德馬克指導(dǎo)下，西貝柳斯的管弦樂法有很大進(jìn)步，不過他個(gè)人獨(dú)特的管弦樂風(fēng)格則是在回國后才逐漸確立的。
1890年芬蘭因受俄國暴政的壓迫，全國掀起了一股愛國抗暴的風(fēng)潮。西貝柳斯于1891年返國后，自然也深受同胞愛國精神影響，因此根據(jù)芬蘭史詩〈卡列瓦拉〉做為藍(lán)本寫作了一首由獨(dú)唱、合唱及管弦樂團(tuán)演奏的樂曲"庫列弗"，并于1892年4月在赫爾辛基首演。盡管曲中所運(yùn)用的創(chuàng)作手法仍不夠成熟，但已顯示出西貝柳斯的獨(dú)特氣質(zhì)以及他對(duì)大自然與本國神話的深刻喜愛。同年，27歲的西貝柳斯與芬蘭著名藝術(shù)家庭的艾諾.雅妮嘉小姐結(jié)婚。同年還接受芬蘭 指揮家卡揚(yáng)努斯邀請(qǐng)，寫了一首頗具新意的交響詩"傳奇"，也因這首交響詩的發(fā)表開始受到國際樂壇注意。
1893年應(yīng)聘返回母校擔(dān)任音樂理論老師，并于該年完成"卡瑞利亞"組曲。此后至1897年間，陸續(xù)寫出管弦樂組曲"春之歌"，四部交響詩組曲"雷敏凱連的傳奇"等為數(shù)不少的鋼琴曲、歌曲與合唱曲。由于他這些年的杰出表現(xiàn)，芬蘭政府于1897年決定頒贈(zèng)他每二千馬克年金，好讓他可以無后顧之憂地安心從事作曲。
1899年，完成交響詩"芬蘭頌"，由于芬蘭頌具有激發(fā)芬蘭人民愛國情操的力量，因此在俄國統(tǒng)治期間遭到禁演，然而在芬蘭境外，世界上許多國家卻不斷將它排入音樂會(huì)的曲目。芬蘭頌引起世人對(duì)芬蘭抗暴運(yùn)動(dòng)的注意，并促成了芬蘭的獨(dú)立自主，所以它深具時(shí)代意義。同年，西貝柳斯也完成第一號(hào)交響曲，邁出成為重要交響曲作曲家的第一步。
1902年西貝柳斯在赫爾辛基首演第二號(hào)交響曲，1903年完成唯一的一首小提琴協(xié)奏曲，這首作品是本世紀(jì)重要的小提琴協(xié)奏曲杰作之一，不過首演成績不好，主要是聽眾覺得第一樂章太過冗長，因此西貝柳斯在1905年又對(duì)此曲做了若干修正，現(xiàn)行所流通的便是修訂后的版本。
1903年完成管弦樂曲"悲傷圓舞曲"，這首曲子原來是他為戲劇"死"所寫劇樂中的一首，現(xiàn)今同樣成為音樂會(huì)上最常被演出的西貝柳斯曲目之一。
1906年完成交響詩"北國女兒"，1907年親自指揮首演第三號(hào)交響曲。同年完成了交響詩"夜騎與日出"，該曲所呈現(xiàn)出來的音色對(duì)此及流暢旋律，常使聆賞者留下深刻印象。1911年發(fā)表第四號(hào)交響曲，創(chuàng)作風(fēng)格有大轉(zhuǎn)變。此曲中西貝柳斯采用許多大膽的創(chuàng)新手法，使樂曲充滿新奇的樂念，另外這首曲子也因?yàn)槭褂脴菲鞅冗^去的作品少，而呈現(xiàn)出極為濃縮的室內(nèi)樂風(fēng)格。第四號(hào)交響曲不論是在他個(gè)人創(chuàng)作生涯或是在交響曲音樂形式的發(fā)展，都是一個(gè)重要的里程碑。
1914年訪問美國受到熱烈歡迎，在諾�？艘魳饭�(jié)中指揮演出自己的作品，曲目包括"芬蘭頌"、"北國女兒"、管弦樂組曲"克利斯欽二世"，以及專為這個(gè)音樂節(jié)而特別寫的具有印象派風(fēng)格的交響詩"海洋女神"。音樂節(jié)結(jié)束后，耶魯大學(xué)頒贈(zèng)了名譽(yù)博士學(xué)位給西貝柳斯。自美返國后，西貝柳斯開始寫作第五號(hào)交響曲，此時(shí)因?yàn)闅W戰(zhàn)的關(guān)系，炮聲時(shí)常打斷他的工作，所以這首作品直到隔年秋天才完成，并在該年12月8日50歲生日當(dāng)天，在赫爾辛基的特別慶祝音樂會(huì)上首演。
1923年他推出第六號(hào)交響曲。1924年完成只有一首單樂章的第七號(hào)交響曲。雖然第七號(hào)交響曲只有一個(gè)樂章，但西貝柳斯卻巧妙地將傳統(tǒng)交響曲四個(gè)樂章的要素織入其中，因此有評(píng)論家認(rèn)為這是西貝柳斯最具特色的一首交響曲，也是他的交響曲中最崇高不朽的杰作。
1925年應(yīng) 紐約愛樂交響樂團(tuán)委托，寫作交響詩"塔比奧拉"，另外也應(yīng)哥本哈根皇家劇院的邀請(qǐng)，為戲劇"暴風(fēng)雨"譜寫劇樂。在完成這兩首作品后，西貝柳斯就很少再創(chuàng)作，自1929年起直到去世為止，不曾再有任何新作發(fā)表。雖然在后半生有將近三十年不再寫曲，可是在芬蘭人民心目中的崇高地位并未因此降低，當(dāng)他七十歲時(shí)，芬蘭政府還特別將他的生日訂為國定假日，而且當(dāng)他過七十五歲、八十歲、八十五歲及九十歲生日時(shí)，芬蘭政府也都分別為他舉行了盛大的祝壽活動(dòng)，以表達(dá)對(duì)這位樂壇耆宿的崇偉敬意。1957年9月29日逝于嘉文帕的別墅，享年92歲。
巴洛克時(shí)期迄今，北歐斯堪第納維亞地區(qū)的國家中只有挪威的 格里格和芬蘭的西貝柳斯是大家所最熟悉的。葛里格以抒情及譜寫小巧形式的音樂見長，西貝柳斯以擅長于寫作雄渾、壯闊的大型管弦樂曲而知名。有論者甚至認(rèn)為西貝柳斯是繼 貝多芬和伯拉姆斯之后最杰出的交響曲作曲家，因此雖然葛里格和西貝柳斯同樣是北歐國家中最具知名度的作曲家，但是他們兩人的音樂其實(shí)有著相當(dāng)大的差異。 德彪西曾說：葛里格的音樂就像是『包著雪的粉紅色軟糖』﹐但西貝柳斯可不一樣。他的音樂沒有雪花飄舞期間的安適慰藉，沒有美麗冰池塘上愜意的華麗景致，也沒有沈浸在耶誕佳節(jié)歡樂中的自我陶醉，只有存在冰天雪中尖銳刺耳的聲音與殘酷的現(xiàn)實(shí)，迭雪覆冰的森林以及欲催毀一切的無情暴風(fēng)，既呈現(xiàn)了北歐的凄絕景色，也刻畫出人類心靈的荒原。
生平介紹
耶安·西貝柳斯1957年去世，享年91歲。1935年曾被紐約愛樂協(xié)會(huì)投票選為世界上最受歡迎的古典作曲家，超過了 貝多芬。然而，在英國，在今年他逝世50年的紀(jì)念活動(dòng)中，反響卻不甚熱烈，不像與他同一級(jí)別的 肖斯塔科維奇和馬勒那樣受歡迎。
西貝柳斯以其簡潔并極具獨(dú)創(chuàng)性的聲音著稱區(qū)別于他的“對(duì)手”們（一般指馬勒和勛伯格——譯者注）他的聲音是朦朧與“超驗(yàn)”的組合物。其七部交響曲里的任何一部都構(gòu)思奇特，令人琢磨不透，甚至于使人“詫異”；他的主題、動(dòng)機(jī)常常躁動(dòng)卻不散亂，有一種內(nèi)在的整體感，莊嚴(yán)、質(zhì)樸、不可思議地控制住人們的判斷力……西貝柳斯的音樂非常個(gè)性化，和者卻不寡。
西貝柳斯在其生命的最后30年里，幾乎沒產(chǎn)出過一個(gè)音符！他確曾寫過第八首交響曲，并宣稱那將是他最偉大的一部，然而終沒有結(jié)果——他把它付之一炬了。
西貝柳斯生在距赫爾辛基100公里的Hameelinna的一個(gè)說瑞典語的家庭里，少年時(shí)曾經(jīng)想當(dāng)一名小提琴大師。他的早期作品的靈感來自故鄉(xiāng)的民間傳說和祖國的山山水水，并很快成了芬蘭為爭取民族自主權(quán)、反抗俄國占領(lǐng)的斗爭的象征和標(biāo)志，但他的創(chuàng)作卻深受一個(gè)俄國人—— 柴可夫斯基的影響。
西貝柳斯早期頗多產(chǎn)，他的小提琴協(xié)奏曲為世界各民族所喜愛，《芬蘭頌》《卡雷利亞組曲》和《悲傷圓舞曲》至今在各種音樂會(huì)上長演不衰，他的發(fā)自內(nèi)心深處、令人心碎的凄美歌曲深情而明晰地印在了錄音磁帶上。他是ChristopherNupen大量寶貴影片里的記錄對(duì)象，現(xiàn)已做成了DVD。在那些影片里，被飛旋的暴風(fēng)雪所纏裹住的松林景象的背后，是驚怵顫抖的弦樂聲，這是西貝柳斯的交響詩大作《塔皮奧拉》。
西貝柳斯確是“大音希聲”，其“個(gè)別”的時(shí)間一長，便樹敵無數(shù)。原本痛苦的天性，加上形象又不佳：禿頭，一臉兇相，荒原般的陰冷面孔掩住了那顆熱烈的心。他是個(gè)“自虐”型的酒精中毒者，那是他一生最大的麻煩，他喝的頻率一密就得舉債。在1900年他的第三個(gè)女兒Kirsti因傷寒去世之后，這一惡習(xí)即發(fā)展到了危險(xiǎn)的程度。1908年，西貝柳斯不得不住院戒酒。之后的不久，醫(yī)生從他喉嚨里取出了個(gè)腫塊，那以后，他就只能在死亡的威脅下偷生……由此他領(lǐng)悟到了生命的短暫、脆弱及美，遂改變了生活方式，過了他一生中的一段好日子，用他的公眾形象所贏得的“作曲津貼”游歷了世界，并訪問了美國。
1915年，正值第一次世界大戰(zhàn)肆虐之際，西貝柳斯在空中看到16只天鵝，并記下一段樂思，那樂思后來長成了他的《第五交響曲》。那是一種對(duì)飛翔的感嘆和對(duì)自然力的一次禮贊；“那是我生命中一次最偉大的經(jīng)歷。噢，上帝，那有多美！”他寫到。
之后，西貝柳斯一面置身于一戰(zhàn)的硝煙和隨之而來的俄國革命的動(dòng)蕩之外，不參與斗爭，一面又痼癮重犯，再次做起了“醉中仙”。緩慢地，他寫著“第六”和《第七交響曲》，日益沉溺其中，同時(shí)又經(jīng)受著由神經(jīng)紊亂所引起的手顫和白內(nèi)障。
假使當(dāng)年西貝柳斯沒被“捧”得那么高，他的“毛病”亦會(huì)被“既往不咎”。這實(shí)為他“歷史”的遺憾……因?yàn)�，�?930年代，納粹的頭頭腦腦們“碰巧”偏愛上了他的音樂——當(dāng)年，當(dāng)希特勒正在發(fā)展壯大之際，西貝柳斯也正在獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷之時(shí)。其早期作品里的感人激情和民族主義的鋒刃不期然、且自然而然地與德國法西斯的暴力意識(shí)形成了“共鳴”。的確，把西貝柳斯的“言簡意賅”和理想主義情操與勛伯格或 貝爾格們的“十二音”“號(hào)啕”相比較，前者顯然更中法西斯主義者的下懷。于是，在1935年，作曲家70壽辰之際，希特勒就獎(jiǎng)了西貝柳斯個(gè)“歌德獎(jiǎng)”。1942年，戈貝爾還特為他建立了個(gè)“德國人”的“西貝柳斯學(xué)會(huì)”。西貝柳斯未致反對(duì)，也沒有特別地拒絕那個(gè)“榮譽(yù)”。因此“污點(diǎn)”，西貝柳斯未能善終于他的榮譽(yù)。對(duì)他致命的攻擊是從二戰(zhàn)后開始的，發(fā)動(dòng)者為德國哲學(xué)家、社會(huì)學(xué)家及音樂理論家西奧多·阿多諾。阿多諾厭惡起了當(dāng)時(shí)正紅正紫的西貝柳斯來，與納粹“心有靈犀”是其最硬的口實(shí)；阿多諾指控西貝柳斯的追隨者所高喊的“自然即一切，本性就是全部”實(shí)意為“血與土”，與納粹的“血與鐵”口號(hào)“性相近”。
事實(shí)是，在ErikTawaststjerna所著的五卷集《西貝柳斯傳記》中，作曲家在他的日記里曾嚴(yán)厲抨擊過反猶主義，稱納粹的種族政策為“徹頭徹尾的胡言亂語”。然而，其名譽(yù)在這部傳記發(fā)表前就已經(jīng)被損壞了。因?yàn)榘⒍嘀Z是個(gè)有影響力的思想家，戰(zhàn)后美學(xué)的先鋒，他斷定西貝柳斯“遺害”了無數(shù)的后來的天才，“侵蝕”了他們的創(chuàng)作靈感，害他們丟了聽眾。
西貝柳斯為什么要燒掉自己的《第八交響曲》——是因?yàn)樽晕覒岩�，還是對(duì)未來缺乏信心？無論哪種原因，都肯定是源自于嚴(yán)厲的譴責(zé)——是嚴(yán)酷的責(zé)難逼得這個(gè)最偉大的交響樂作曲家走向了“藝術(shù)自殺”。
要挽救那部交響曲已成為不可能。但是，還這位作曲家以應(yīng)有的社會(huì)地位卻為時(shí)不晚。音樂史家與政治家可以繼續(xù)爭論，怒火也盡可以沖天……然而，人們從今天這個(gè)被拉長了的歷史距離看；勛伯格和西貝柳斯，他們?cè)?0世紀(jì)都有自己的位置。
個(gè)人作品
管弦樂曲：《D大調(diào)第二交響曲》、《a小調(diào)第四交響曲》、《降E大調(diào)第五交響曲》
交響詩：《芬蘭頌》、《塔皮奧拉》
協(xié)奏曲：《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》
戲劇音樂：《卡累利亞》、《庫奧萊瑪》、《伯沙撤王的宴會(huì)》
個(gè)人評(píng)價(jià)
耶安·西貝柳斯（JeanSibelius，1865-1957），芬蘭最著名的作曲家、浪漫晚期民族樂派的代表人物，西方音樂史上舉足輕重的人物之一，他和 理查德·施特勞斯（RichardStrauss，1864-1949）曾經(jīng)被稱做現(xiàn)代音樂中兩個(gè)偉大的“S”，西貝柳斯甚至被認(rèn)為是繼 貝多芬和 勃拉姆斯之后最杰出的交響曲作曲家，西貝柳斯飽讀本國文學(xué)作品，深諳本國風(fēng)情，熟知本國民族史詩，這些掩蓋不住的學(xué)識(shí)才情在他的交響曲、交響詩和小提琴協(xié)奏曲中均得到完美體現(xiàn)。他的獨(dú)創(chuàng)性不在于他對(duì)聲樂的品位，而在于他將豐富的感情控制在脈絡(luò)分明、脫俗新穎的曲式結(jié)構(gòu)之中的鮮明藝術(shù)風(fēng)格。他那具有北歐大自然特色和芬蘭民族氣勢(shì)、悠長寧靜而略帶憂郁的抒情格調(diào)及樂曲之間嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬓�，正是他音樂之魅力所在。斯文森、辛丁和哈爾沃森是挪威著名的三個(gè)作曲家，他們的作品均充滿了獨(dú)特的挪威民族氣息，具有濃厚的北歐風(fēng)格。
西貝柳斯是芬蘭作曲家、芬蘭民族樂派的代言人。他飽讀本國文學(xué)熟讀民族史詩，了解此國風(fēng)情，這些得天獨(dú)厚的才能都表現(xiàn)在交響曲、交響詩和小提琴協(xié)奏曲合作之中。
在西貝柳斯的音樂世界里沒有人物，不論是男是女，連一個(gè)可以稱為人物的也沒有。聆聽西貝柳斯的音樂仿佛就是在觀賞寬銀幕電影，迷霧籠罩著神秘的湖泊、蒼翠茂密的森林。他的音樂反映了芬蘭的大自然景觀，是沒有異議的。西貝柳斯誕生于“千湖之國”的芬蘭，他享受了91歲零9個(gè)月的天年，在音樂史上，享有如此長壽的作曲家是罕見的。也許正是這種沒有人物的音樂，凈化了他的靈魂，使他長壽。
他的藝術(shù)風(fēng)格是將渾實(shí)的感情緊緊控制在管弦樂識(shí)體疏朗清晰，線條分明、統(tǒng)一而不落俗套的曲式結(jié)構(gòu)之中，其獨(dú)創(chuàng)性不在于聲樂感官的品位。他的調(diào)性觀念和和聲語匯以調(diào)式為基礎(chǔ)，不好不協(xié)和音和變化音，不受20世紀(jì)令人目迷心眩的種種試驗(yàn)所影響。配器突出低音區(qū)和不加調(diào)的色彩。善于展開主題的技巧。總譜毫無多余之筆，手法極為簡練。他那具有北歐大自然特色和芬蘭民族氣勢(shì)、悠長、寧靜而略帶憂郁的抒情格調(diào)及各組合嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬓�，正是他音樂的魅力所在�?/p>
個(gè)人經(jīng)典
西貝柳斯《第五交響曲》
卡拉揚(yáng)指揮 柏林愛樂樂團(tuán)
作品簡介：《第五交響曲》作于1914－1915年，這部交響曲多次修改，有3種不同的版本，第一稿首演于1915年12月慶祝西貝柳斯50歲生日的音樂會(huì)，由作者親自指揮。這是西貝柳斯最為著名的交響曲，全曲分四個(gè)樂章：一、中板；二、快板，中板，急板；三、激動(dòng)的行板，小快板；四、極快板。 卡拉揚(yáng)已四次指揮演錄這部作品，以這版最為杰出， 卡拉揚(yáng)的詮釋所表現(xiàn)出的幅度與力度使這部作品呈現(xiàn)出極光輝的色彩，被日本《唱片藝術(shù)》評(píng)為最佳名片。另外，美國TAS評(píng)吉卜森指揮 倫敦交響樂團(tuán)的演錄版為發(fā)燒名片。
西貝柳斯《第四交響曲》
《第五交響曲》
卡拉揚(yáng)指揮 柏林愛樂樂團(tuán)
作品簡介：自60年代以來，西貝柳斯《第四交響曲》日益頻繁的演奏，快要趕上他最流行的《第二交響曲》了。而西貝柳斯本人則說這首交響曲“如同馬戲雜耍一般絕對(duì)沒有意義”。這或許是說給那些喜歡自作聰明地“發(fā)掘”其作品意義的評(píng)論家聽的，比如他就曾否認(rèn)過別人稱贊他的《第二交響曲》是愛國的，喚起民族意識(shí)覺醒云云。顯然西貝柳斯是更愿意人們多注意到他“絕對(duì)音樂”的一面。《第四交響曲》的首樂章，極不尋常地采用慢板，和較為緊湊地以開頭的四個(gè)音符作為整個(gè)樂章發(fā)展的基礎(chǔ)。而《第五交響曲》純音樂的卓越性是沒有爭議的，被公認(rèn)為是他七首交響曲中最出色、最完美的一首。西貝柳斯對(duì)它傾注的心血也是最多的。這部作品于1915年12月慶祝他50壽辰的音樂會(huì)上由他本人指揮首演之后，他又兩度作過修改。此曲三個(gè)（也有人認(rèn)為是四個(gè)）樂章連續(xù)演奏，悲壯又英姿煥發(fā)的主題由圓號(hào)吹出，給人以深刻的印象。正如西貝柳斯本人所描述的，《第五交響曲》是“由一個(gè)生氣勃勃的高潮，直到結(jié)束”。
西貝柳斯《第二交響曲》
戴維斯指揮 波士頓交響樂團(tuán)
作品簡介：西貝柳斯七首交響曲中，最流行的恐怕要算1901年寫的《第二交響曲》了。其原因之一，大概是因?yàn)槭讟氛略谝粋�(gè)簡短的引子之后，立即呈示的第一主題，那舞蹈性的長句非常優(yōu)美，一下子就把聽眾給抓住的緣故吧。第二樂章是西貝柳斯最著名的慢樂章之一，它的史詩般的悲劇性沖突，其宏偉、深闊和感情強(qiáng)烈的程度，甚至大大地超過了前面的本該是更壯闊、更有力的奏鳴曲快板樂章。這種情形在以往的交響曲中是極少見的。用低音管吹出的主題雖然陰郁，卻也娓娓動(dòng)人，其敘述性的低沉而平靜的曲調(diào)，勾起人們一種歷史感的非常開闊的遐想。第三樂章相當(dāng)于一個(gè)諧謔曲。弦樂急速飛奔，造成一種緊張感和有力的前沖之勢(shì)。但中段兩度沉靜下來。雙簧管的獨(dú)奏溫柔而純樸。此后不間斷地進(jìn)入末樂章，一陣鼓號(hào)的連綿作勢(shì)之后，弦樂奏出了氣息寬廣的歌唱性主題，有一種云散天開的 舒暢感。戴維斯版的此曲錄音不錯(cuò)，演繹更佳。譬如首樂章那段迷人的舞曲長句，他在節(jié)奏上的把握就相當(dāng)柔韌，因而顯得愈發(fā)氣息開闊、暢朗。而這種沉著中的開闊，恰恰又是演繹西貝柳斯的作品所最需要的。
西貝柳斯《小提琴協(xié)奏曲》
海菲茨小提琴
亨德爾指揮芝加哥交響樂團(tuán)
作品簡介： 海菲茨的演奏宣泄出西貝柳斯身上的陽剛之氣，是北歐人特有的大山似的品格。第一樂章一開始，獨(dú)奏小提琴的哀慟很快就轉(zhuǎn)入深摯濃郁的調(diào)子。聲音搏動(dòng)有力，結(jié)實(shí)飽滿，音樂冷峻，寒光可鑒。第二樂章的處理更是不同凡響，是別的版本所難以比擬的。 帕爾曼過于華麗， 林昭亮過于溫柔， 費(fèi)拉斯過于優(yōu)雅，而 海菲茨琴聲里流淌出來的低沉的哀怨是男性的悲傷。透過極具穿透力的聲音，仿佛可以看見 海菲茨驕傲筆直的身姿、冷峻異常的面孔。這種外冷內(nèi)熱的個(gè)性恰恰與作曲家心心相印，在看似冷漠的心態(tài)中表達(dá)一個(gè)豐富多彩、內(nèi)心激蕩的情感世界。
西貝柳斯《第七交響曲》
比徹姆指揮英國皇家愛樂樂團(tuán)
作品簡介：《第七交響曲》作于1924年，這是西貝柳斯的最后一部交響曲，作者又稱它為《幻想交響曲》。1924年3月24日首演于斯德哥爾摩，由西貝柳斯親自指揮。這部交響曲最早的創(chuàng)作構(gòu)想為三個(gè)樂章，但作品完成后卻只有一個(gè)樂章。其全部主題從一個(gè)核心元素發(fā)展成高潮后，有一段中庸快板的諧謔曲，然后再推向輝煌的高潮結(jié)束， 比徹姆指揮的這個(gè)版本，被《企鵝唱片指南》評(píng)為三星帶花名片。另外， 馬澤爾指揮維也納愛樂樂團(tuán)演錄的西貝柳斯交響曲全集（3CD），效果也相當(dāng)不錯(cuò)。
