簡介
吉岡德仁1967年出生于日本，至今在家具設計和室內設計領域，已取得了相當大的成就。在他的設計中，簡潔、現(xiàn)代感和東方哲學完美融合在一起。他總在作品中大量使用白色和透明材質，因為“白色在東方世界意味著精神、空間和思考”。
吉岡德仁的作品大量使用白色和透明材質，“白色在東方世界意味著精神、空間和思考”。他在家具設計和室內設計領域已很有成就，出道至今，曾獲WallpaperDesign、權威設計雜志《I.D.》、ELLE、Mainichi、寶格麗等評選的設計大獎，他設計的“蜂巢椅”是蓬皮杜藝術中心、紐約現(xiàn)代藝術博物館(MoMA)、Vitra設計博物館的永久藏品。除深澤直人外，能得到西方承認的日本設計師屈指可數(shù)，吉岡德仁就是其中之一。
成長經歷
年幼時的吉岡德仁就已經確立了未來成為一名設計師的志向，1983年，吉岡德仁進入東京的桑澤設計學校學習室內設計和工業(yè)設計，并在這里遇到了對他有知遇之恩的老師，已故日本設計大師倉俁史郎。
學生時代的吉岡德仁就有一個讓人驚訝的生存技能——競賽，在東京學習期間他居然靠不斷贏取大大小小的競賽養(yǎng)活了自己。1986年畢業(yè)后，吉岡德仁開始在倉俁史郎的事務所工作；1988年，在倉俁史郎的推薦下，吉岡德仁來到了另一位日本設計大師三宅一生的事務所工作，雖然吉岡德仁從未接受過任何有關解剖學或者服裝設計的專業(yè)訓練，但他對人體的平衡、運動、感覺，甚至情感都有著與生俱來的感悟力，三宅一生回憶說：“我早就知道，只要我?guī)滋鞗]見吉岡君，當他忽然出現(xiàn)在我眼前的時候，總能給我看一些u2018好東西u2019。他帶給我的從來就只有驚喜�！�
兩人的合作一直延續(xù)到吉岡德仁離開三宅一生自立門戶之后，2000年，吉岡德仁創(chuàng)立了自己的設計事務所，曾經的老板三宅一生變成他最為重要的客戶。在同年為三宅一生東京青山店的“一塊布”系列而做的室內設計中，吉岡德仁創(chuàng)造了一種仿佛店面本身正穿著這種覆蓋全店的工業(yè)材料的效果�！耙粔K布”系列是三宅一生品牌的轉折點，它通過一種全新的工業(yè)流程，使用一塊延續(xù)無盡的布來做衣服，吉岡德仁將這一概念應用到店面空間上，用汽車排氣板技術，使用回收的整塊壓模鋁板來鋪設店面，結合工業(yè)速度與工匠工作的密切關系，創(chuàng)造了一個前所未有的物質性空間。
主要作品及著作
作品展示
吉岡德仁的作品大量使用白色和透明材質，“白色在東方世界意味著精神、空間和思考”。他在家具設計和室內設計領域已很有成就，出道至今，曾獲WallpaperDesign、權威設計雜志《I.D.》、ELLE、Mainichi、寶格麗等評選的設計大獎，他設計的“蜂巢椅”是蓬皮杜藝術中心、紐約現(xiàn)代藝術博物館(MoMA)、Vitra設計博物館的永久藏品。除深澤直人外，能得到西方承認的日本設計師屈指可數(shù)，吉岡德仁就是其中之一。
著作
吉岡德仁的著作包括：《吉岡設計》(TOKUJINDESIGN,GapPublication)、《吉岡德仁產品設計》(Tokujin Yoshioka Design,Phaidon Press)、《無形之形》(Invisible Forms,Access Publishing)、《吉岡德仁》(TOKUJINYOSHIOKA,Rizzoli International Publications)。
此外，他還曾參與了TBS紀錄片《JonetsuTairiku》的拍攝。
獲獎情況
1、2001年，紙制蜂巢椅《蜂蜜波普》（2001年）是吉岡德仁最為著名的作品之一，曾被歸入“世紀最具原創(chuàng)性的家居設計”，并為他在國際上獲得了廣泛關注。
2、《水箱》、《消失在雨中的椅子》以及最大的光纖玻璃桌《瀑布》等作品相繼在全世界獲得了極高聲譽。他的許多作品已然跨越設計的界限，成為備受贊譽的藝術品。他的部分重要作品作為永久收藏在全世界最知名的博物館內展出，包括紐約當代藝術博物館、蓬皮杜國家藝術和文化中心、巴黎奧賽博物館等。
3、他還是一位策展人，參與策劃了2008年舉辦的“第二自然”展，以及卡地亞典藏珍寶環(huán)球之旅2009年的東京國立博物館站“卡地亞：與美麗相逢的記憶”。2010年，他分別在韓國首爾和日本森美術館舉辦了“吉岡德仁——光譜”和“感知自然”展覽。
4、作為當今世界舉足輕重的設計師及藝術家，吉岡德仁獲獎無數(shù)。他曾獲得的獎項包括：2001年度“每日設計大獎”、“邁阿密設計展”2007年度設計師、EDIDA國際裝飾設計展2009年度設計師、《A&W建筑與居住》2011年度設計師、巴黎家居裝飾博覽會2012年度創(chuàng)作者大獎。
“瞬息·永恒——卡地亞時間藝術展”將于7月19日至10月12日在上海當代藝術博物館舉行。此次展覽以制表工藝為主題，邀請國際著名藝術家吉岡德仁先生擔任策展人，通過跨越一個多世紀的180余件珍貴時計杰作，全方位呈現(xiàn)東西方文化藝術在時間領域對美的無盡追求。
近期活動
2014年6月10日，上海當代藝術博物館今日宣布，將于今年7月19日至10月12日舉辦“瞬息·永恒——卡地亞時間藝術展”。將展出的180余件珍貴時計中，包括了近150件來自卡地亞典藏的杰作。
作為紀念中法建交50周年系列活動之一，此次展覽以制表工藝為主題，邀請國際著名藝術家吉岡德仁擔任策展人，通過跨越一個多世紀的180余件珍貴時計杰作，全方位呈現(xiàn)東西方文化藝術在時間領域對美的無盡追求。
展覽將會通過卡地亞典藏作品、大師工藝、制表精粹、復雜機芯、創(chuàng)新技術，以及多媒體影像和制表師、工藝師的現(xiàn)場演示，從歷史傳承、風格演進、美學設計等多個角度，為廣大觀眾提供難能可貴的機會，探索制表領域藝術與工藝的演進發(fā)展與文化影響。
自1989年首次展覽以來，卡地亞典藏的足跡已經遍布全球27家權威文化藝術機構，先后受邀在紐約大都會博物館、倫敦大英博物館、巴黎大皇宮等地展出，為法國藝術文化在全球的交流傳播起到了推動作用。同時，它也與中國有著深厚淵源，曾分別于上海博物館、北京故宮博物院、臺北故宮和遼寧省博物館展出。
時值中法建交50周年之際，卡地亞典藏再度來到中國，希望在引領中國觀眾享受時間藝術的同時，探索西方時計藝術品的演進歷程及跨文化影響，從而推進中法兩國之間的文化交流。
在記者招待會中，上海當代藝術博物館副館長李旭表示，此次展覽將是一次難得的藝術與文化交流，通過藝術的形式對時間進行解讀與闡釋。尤其是在中法建交50周年之際，這次展覽將作為一場東西方藝術之間的對話，迸發(fā)跨文化之間思想碰撞的火花。
從法國遠道而來出席此次招待會的卡地亞形象、風格及傳承總監(jiān)皮埃爾·雷諾則表示，這場關于時間藝術的展覽仿佛一段時光之旅，呈現(xiàn)卡地亞一個多世紀以來在制表領域的豐厚傳承、設計哲學與美學造詣。希望所有有興趣的觀眾都能親臨展覽，感受時間藝術的獨特魅力。
