人物生平
一九五八年，他被打成“右派”，遣回農(nóng)村看護(hù)菜園，躬耕壟畝二十年。家境貧寒，經(jīng)濟(jì)拮據(jù)，買不起筆墨紙硯，他便用幾分錢一張的黃板紙，在菜園小屋昏黃的油燈下畫指畫。條件惡劣時(shí)，甚至用衛(wèi)生紙和黃燒紙作畫。
作品風(fēng)格
他受“四王”、石濤、石溪等大家影響很深，面壁六十年，研諸大家筆墨，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)兼收并蓄，終于形成了自己的藝術(shù)面貌。他的畫屬傳統(tǒng)文人畫風(fēng)格，并受魏晉的士人之風(fēng)影響，多多表現(xiàn)隱逸高蹈的思想境界。他對(duì)中國(guó)指畫山水、花鳥的貢獻(xiàn)尤為突出。畫風(fēng)清淡高雅，意境深邃，含蓄蘊(yùn)藉，技法嫻熟，水墨淋漓，且筆墨功力深厚，信手涂去，煙云頓生。
張伏山一生歷盡坎坷磨難，飽經(jīng)風(fēng)霜，始終不輟執(zhí)著的藝術(shù)追求，并為之付出了畢生的精力，為世人留下了寶貴的文化財(cái)富。他以獨(dú)有的人格魅力，學(xué)問學(xué)識(shí)，贏得了人們的尊敬，為后人留下了良好的師范，
介紹文章
逸品張伏山
薛永年[中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系主任，教授.中國(guó)畫藝委會(huì)理論委員會(huì)副主任]
在傳統(tǒng)的中國(guó)畫論評(píng)中，有所謂逸品。逸品或者指精神的超越，或者指畫法的突破。這種精神的超越，往往是個(gè)體的超越，從藝術(shù)的本質(zhì)而言，無(wú)疑把握了一個(gè)重要方面，然而藝術(shù)本質(zhì)還有另外一個(gè)重要方面，那就是群體精神的弘揚(yáng)。在藝術(shù)功能多元化的時(shí)代,兩種藝術(shù)精神都需要表現(xiàn)。但在更需要張揚(yáng)群體精神以挽救危亡改革社會(huì)的時(shí)代，比如在20世紀(jì)的特殊歷史條件下（群體精神的弘揚(yáng)）就變得尤為重要，逸品畫家自然會(huì)被邊緣化。已故山東傳統(tǒng)派畫家張伏山，便是一位逸品畫家。
山東是孔孟之鄉(xiāng)，具有豐厚的文化積淀和悠久的繪畫傳統(tǒng)，近些年來(lái)畫家輩出，國(guó)畫市場(chǎng)異�；钴S，考取北京高等美術(shù)學(xué)府者多不勝數(shù)。因此，以開闊的視野研究山東中國(guó)畫傳統(tǒng)的傳承，無(wú)疑是美術(shù)史家不容忽視的課題。今年初，青島的范洪先生專程來(lái)京，帶著他先師張伏山的作品、圖片和已經(jīng)初步編成的《張伏山畫集》枉顧寒舍，說(shuō)張伏山這位即墨的傳統(tǒng)派畫家，像陳子莊、黃秋園、梁崎一樣長(zhǎng)期湮沒不彰，晚年剛被引起注意就去世了，希望我為畫集寫篇序言。
確實(shí)，過(guò)去的傳媒很少介紹張伏山，我也素?zé)o了解，及至仔細(xì)閱讀了他的作品圖片和文字資料，包括黃濟(jì)顯、范洪編輯的《張伏山題畫詩(shī)文選》，深感這是一位近現(xiàn)代中國(guó)畫壇上很有獨(dú)特代表性的畫家，他在指畫山水和指畫花鳥上的成就，尤為引人矚目。我想，為這樣一位畫家出版畫集，對(duì)了解山東百年來(lái)國(guó)畫的傳承，對(duì)以更宏闊的視野重新解讀傳統(tǒng)，進(jìn)一步總結(jié)一度被忽視的歷史經(jīng)驗(yàn)，都是非常有益的。
二十世紀(jì)以來(lái)，隨著社會(huì)的變革和西學(xué)的東漸，在中國(guó)畫領(lǐng)域出現(xiàn)了兩大派：一派是倡導(dǎo)革新的引西潤(rùn)中派。該派畫家引進(jìn)西方的觀念，與古代師造化的傳統(tǒng)相結(jié)合，刷新了傳統(tǒng)中國(guó)畫的面目。另一派是借古開今的傳統(tǒng)派。該派畫家以弘揚(yáng)民族文化為己任，選擇適合時(shí)代需要的古典傳統(tǒng)，以求在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展。前一派中的水墨寫實(shí)風(fēng)格，在新中國(guó)成立以后，更多發(fā)揮了社會(huì)功能，獲得了長(zhǎng)足的發(fā)展，成為畫壇的主流。而傳統(tǒng)派則載沉載浮，除去極少數(shù)畫家，基本處于邊緣地位。
張伏山（1910－－1987），就是一位長(zhǎng)期處于非主流位置的畫家。他出生于即墨的商賈之家，自幼酷愛書畫詩(shī)詞，無(wú)意經(jīng)商。青年時(shí)代從即墨李宣三、濟(jì)南關(guān)友聲、北京李苦禪習(xí)畫，學(xué)而有成。而立之年前后，兩度在青島舉辦個(gè)展。但他一生都沒有以畫為業(yè)，先是常年在中小學(xué)教授國(guó)文或美術(shù)，后來(lái)又被錯(cuò)劃右派，遣返回鄉(xiāng)，當(dāng)了二十來(lái)年農(nóng)閑作畫的農(nóng)民。直至年近古稀，才欣逢改革開放的盛世，落實(shí)政策，重操中學(xué)教鞭，又調(diào)縣文化館工作，得以全力作畫，直到去世。
張伏山的繪畫生涯，大約可以分為三個(gè)時(shí)期。47歲以前多畫山水，最早受關(guān)友聲的影響，由石濤悟入，同時(shí)學(xué)習(xí)梅清等清初畫家，上溯宋元人，近參張大千，以摹古為主而漸由摹古走向自運(yùn)，風(fēng)格清秀細(xì)膩。留存作品有《逃世尋山》（35歲）、《山居秋瞑》（44歲）、《山水四條屏》（45歲）等。由48歲到69歲他被放逐農(nóng)村，雖生活艱苦，而以畫為樂，農(nóng)閑作畫不輟，不但精究筆畫，而且陶情指畫，仍以山水為主，偶爾也畫花鳥。在認(rèn)真摹古和感受自然的過(guò)程中，形成了造境沖淡舒卷淋漓的獨(dú)特風(fēng)格，創(chuàng)作了不少精品。如果說(shuō)《仿漸江黃山風(fēng)景冊(cè)》（49歲）、《仿石濤山水冊(cè)》（60歲）、《仿蕭尺木山水長(zhǎng)卷》（60歲）、《竹月清輝》（61歲）、《仿古今各家冊(cè)》（67歲）、《嶗山冊(cè)》（69歲），反映了他精研傳統(tǒng)，變筆畫為指畫的造詣，那么，《東嶗探勝卷》（54歲）、《華巖夢(mèng)游》（66歲）、《松蔭溪流》（68歲）、《黃山天都峰》（70歲）、《山靜居圖》（70歲）、《魚鱗峽道中》（74歲）、《竹雀臨風(fēng)》（70歲）等，則顯現(xiàn)了他自成一家的獨(dú)特風(fēng)貌。70歲以后，隨著他生存環(huán)境的改善，心情的舒暢，指畫山水更多，指畫花鳥墨竹亦隨之增加，畫風(fēng)趨于簡(jiǎn)拙粗放老辣隨心，合意作品達(dá)到了更加成熟的境地。山水畫中的《獅峰凌云》（71歲）、《百雪圖》（73歲），花鳥畫中的《秋水白鷺》（71歲）、《風(fēng)雨圖》（72歲）等均可代表。
考察張伏山由中年成熟到垂老精進(jìn)的作品,可以看到這位躬耕于隴畝的業(yè)余畫家不同于主流水墨寫實(shí)繪畫的若干特點(diǎn)。
第一個(gè)特點(diǎn)是，張伏山的山水畫不是寫實(shí)的而是寫意的。他的山水畫之意境，不是更接近實(shí)際景色的“寫境”，而是有較大加工的“造境”。無(wú)論他畫嶗山、畫泰山、畫黃山，還是畫心中的無(wú)名山水，都不追求接近實(shí)地寫生的狀貌，而是既從總體上體現(xiàn)所畫名山景色的形神，更注入了可游可居的理想，雖“得其寰中”而“超以象外”，特別是在那些可居的山水畫中，他一方面凸顯大自然的生機(jī)，同時(shí)展現(xiàn)了自己沖淡的精神氣度，另一方面又表現(xiàn)了人與自然和諧相處而獲得的精神自由。正如石濤所說(shuō)：“以我之精含氣度，不在山川林木之內(nèi)，其精神氣度駕馭于山川林木之外，……自脫天地牢籠之手，歸于自然矣�！�
第二個(gè)特點(diǎn)是，張伏山作品在藝術(shù)表現(xiàn)上充分利用前人的圖式，在保存其提煉手法妙在抽象與具象之間特色的前提下，加以融會(huì)與改造，形成自家圖式的個(gè)性。這種圖式包括空間處理的“三遠(yuǎn)法”、“折高折遠(yuǎn)法”，也包括描繪丘壑林木的“石分三面”“樹有四枝”法，還包括各種體現(xiàn)樹石結(jié)構(gòu)肌理及其相互聯(lián)系的“皴法”、“點(diǎn)法”。大致而言，他的圖式約有兩種：一種可稱為密體，無(wú)論水墨淡色，還是小青綠，都采取石濤、梅清、張大千圖式，廣泛吸收，兼容“南北”兩宗，所謂“集其大成，自抒機(jī)杼�！泵荏w作品一般寫景具體豐富，有較多的構(gòu)圖變化，甚至個(gè)別作品如早期的《松蔭草堂》（54歲）和成熟期的《竹樹幽居》（70歲），布境寫景也不是對(duì)寫實(shí)的透視與狀物手段毫無(wú)取法，但絕大多數(shù)作品是典型的傳統(tǒng)面貌，對(duì)藝術(shù)提煉的經(jīng)意遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了細(xì)節(jié)的真實(shí)，提煉手法不時(shí)流露出“我注六經(jīng)”的旨趣，亦時(shí)見精品。
另一種可稱為疏體，圖式已化繁為簡(jiǎn)，十分洗煉概括，大多為水墨淡色，而且?guī)缀跞珵橹府�。在這種疏體作品中，前人圖式的痕跡已了不可尋，古法化入了我法，甚至已臻于無(wú)法之法。由于此時(shí)應(yīng)酬日多，不能說(shuō)幅幅皆精，但亦有一些出神入化之作，如《獅峰凌云》（71歲）、《高山仰止》（75歲）、《百雪圖》中部分作品（73歲）。花鳥畫中的《風(fēng)雨圖》（72歲）、《雙松圖》（72歲）和《墨竹四條屏》（73歲），尤為精彩。這種作品的成熟期已經(jīng)出現(xiàn)到70歲以后，就更加帶有“六經(jīng)注我”的特點(diǎn)。
第三個(gè)特點(diǎn)是，張伏山作品筆墨與指墨語(yǔ)言，既繼承了傳統(tǒng)，又形成了個(gè)人的特色。他的筆墨特色是在長(zhǎng)期臨摹與創(chuàng)作的藝術(shù)實(shí)踐中逐漸形成的。流放農(nóng)村之后，由于條件的限制，大約從50歲開始，他在用包裝紙作筆畫的同時(shí)，畫起了指畫。他說(shuō)，當(dāng)時(shí)“畫紙不便，有時(shí)技癢無(wú)奈，……遂改用指頭亂抹，自覺別有逸趣�！敝府嫵墒煊谇宕咂渑�，但高其佩主要作花鳥，亦時(shí)作人物。張伏山則以指畫作山水，把在筆畫中煉就的筆墨形態(tài)用于指畫，更不斷以指畫臨摹提煉前人的山水精品，致使他的筆畫也糅入了指畫簡(jiǎn)勁隨意的趣尚。故而他畫中的點(diǎn)線既像造化一樣地統(tǒng)一而多變，又形成了與自己精神氣質(zhì)相表里的點(diǎn)線結(jié)構(gòu)與點(diǎn)線形態(tài)：流暢而蒼勁，似枯而實(shí)潤(rùn)，信手拈來(lái)，無(wú)法而法，晚年更趨簡(jiǎn)老、拙稚、爛漫天真。
張伏山繪畫的三個(gè)特點(diǎn)正是其獨(dú)特風(fēng)格的支架，其風(fēng)格又是在借古以開今的藝術(shù)道路上形成的。一個(gè)畫家的師承，往往會(huì)影響他的藝術(shù)道路。張伏山的啟蒙老師，是本縣民間畫師李宣三。李氏善畫山水，兼畫花卉人物，但張伏山拜師之后從未見其作畫，只見他日日飲酒，可見影響不大。影響大的兩位老師是青年時(shí)代從學(xué)的關(guān)友聲、李苦禪和中年時(shí)代所拜的俞劍華。濟(jì)南關(guān)友聲（1906——1970），熱愛國(guó)學(xué)，弘揚(yáng)傳統(tǒng)，上世紀(jì)30年代初在山東創(chuàng)立國(guó)畫學(xué)社，繼而在高校任教。擅長(zhǎng)書畫、詩(shī)詞，畫宗石濤。高唐李苦禪（1899－－1983），流寓北京，是齊白石的高足，擅長(zhǎng)寫意花鳥，尤得八大精義。濟(jì)南俞劍華（1895——1979），史論繪畫兼擅，師從重塑“文人畫價(jià)值”的齊白石摯友陳師曾。
無(wú)論關(guān)友聲、李苦禪，還是俞劍華，他們都是二十世紀(jì)中國(guó)畫領(lǐng)域中的傳統(tǒng)派，并且繼承的不是古代職業(yè)畫家的傳統(tǒng)，而是文人畫的傳統(tǒng)，特別是以石濤、八大為代表的文人個(gè)性派傳統(tǒng)，是不受宗派之說(shuō)的束縛，化古法、師造化、重感受、抒個(gè)性，講求自由創(chuàng)造的傳統(tǒng)。張伏山正是通過(guò)師門授受，從石濤悟入，旁及梅清、石溪，上追宋元，下參張大千、陳師曾、黃賓虹等時(shí)賢，并繼承了這一傳統(tǒng)。值得注意的是，張伏山對(duì)文人畫傳統(tǒng)的繼承，并不限于明清個(gè)性派，晚年對(duì)以“四王”為代表的文人正統(tǒng)派中的王時(shí)敏、王原祁、黃鼎也有所取法。他曾在《題指頭仿王麓臺(tái)仿黃鶴夏日山居圖墨法》中稱：“晚喜四王畫，指臨趣不同”。因此可以說(shuō)，他與同時(shí)代一樣反摹古的傳統(tǒng)派畫家相比，能夠較早地?cái)[脫“五四”以來(lái)對(duì)“四王”的簡(jiǎn)單批判，較為全面地繼承了文人畫的傳統(tǒng)。繼承了文人畫以畫為娛，崇尚內(nèi)美，重視人品，講求學(xué)養(yǎng)，擺脫物欲，精神超越和重視氣韻與筆墨的傳統(tǒng)。
近代不少傳統(tǒng)派畫家，大多以畫為生，不能不受購(gòu)畫人愛好或展覽操辦者趣尚的左右，張伏山從習(xí)畫起，便從興趣出發(fā)，落籍農(nóng)村之后，更徹底的拋棄了名韁利索，成了名副其實(shí)農(nóng)閑作畫以自?shī)实臉I(yè)余畫家。作畫對(duì)他來(lái)講，已變成了與農(nóng)業(yè)勞動(dòng)同樣重要的生活方式，也是他安身立命的所在。惟其如此，他感受自然，追憶昔游，賦詩(shī)作畫，都是以從容自然的心態(tài)，自由無(wú)礙地發(fā)抒內(nèi)心情感。甚至為了變筆畫為指畫，潛心臨寫古畫，玩味前人筆墨丘壑的奧妙，避免了急功近利對(duì)認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)造成的遮蔽。
很多傳統(tǒng)派畫家，都是先師古人，后師造化，再?gòu)V泛游歷，以古法寫生，創(chuàng)造自己的面目。張伏山也從學(xué)習(xí)古法入手，但因青年時(shí)代和中年時(shí)代一直在中小學(xué)教書，沒有機(jī)會(huì)踏遍天下名山。中年流放農(nóng)村之后，更無(wú)可能遠(yuǎn)游，后來(lái)有幸地登泰岱、上黃山、游桂林，已是他藝術(shù)成熟之后的事了。在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間內(nèi)，張伏山心目中令其激動(dòng)的名山就是他少年時(shí)代游歷過(guò)的嶗山，他心目中的自然，還有灌園廿載的農(nóng)村山水。游歷的不足，對(duì)畫家而言，本來(lái)是缺欠，但他卻因此而更加珍惜令他魂?duì)繅?mèng)縈的嶗山，更加珍視在農(nóng)業(yè)勞動(dòng)中對(duì)自然的感受，他的繪畫也就更具有畫胸中山的寫意特點(diǎn)。他既不拘泥于刻板的真實(shí)，也不受法度的束縛，而是在本質(zhì)的意義上理解氣韻生動(dòng)：“氣韻云者，自然之謂也；生動(dòng)云者，活潑之謂也�！保ā栋现割^臨摹石濤山水冊(cè)》力求實(shí)現(xiàn)石濤所稱：“借筆墨寫天地萬(wàn)物而陶泳乎我也�！�
離開了時(shí)代，便無(wú)法評(píng)量畫家。不用反思的眼光，就不能繞開主流歷史的遮蔽，洞察非主流畫家的獨(dú)特貢獻(xiàn)。惟其如此，近二十年來(lái)，一些以往被湮沒的傳統(tǒng)派畫家陸續(xù)被人們發(fā)現(xiàn)，他們的聲名開始由地方走向全國(guó)，他們的另類經(jīng)驗(yàn)也啟發(fā)了創(chuàng)作界和理論界的全局性思考。盡管沒有必要把這些畫家的貢獻(xiàn)等量齊觀，然而對(duì)他們互相不可替代價(jià)值的研究，將會(huì)豐富我們的思想，有益于在新的世界格局中發(fā)揮中國(guó)畫的獨(dú)特光輝。
近代中國(guó)畫的發(fā)展，是各家各派畫家努力的結(jié)果�？隙◤埛剿囆g(shù)的成就與特色，絲毫無(wú)意貶低為祖國(guó)山河立傳的引西潤(rùn)中派畫家或描繪山河巨變與謳歌名山勝跡的借古開今派畫家的成就，從作品的時(shí)代性而言，應(yīng)該說(shuō)他們的貢獻(xiàn)更為難得。而張伏山的藝術(shù)，在20世紀(jì)特別是50年代以來(lái)代表了繼承文人畫傳統(tǒng)的個(gè)體需要的延伸。他繪畫中以畫為娛的品格，天人合一陶情山水的境界，偏重主觀表現(xiàn)的蓬勃而沖淡的情懷，有法而化無(wú)法之法的造詣，特別是他發(fā)展指畫山水的成就，不僅是他家他派不可替代的，而且因?yàn)樵?jīng)處于邊緣而被遮敝，在歷史掀開了新的一頁(yè)之后，為了更全面地對(duì)待傳統(tǒng)，給以重新認(rèn)識(shí)就十分必要了。在21世紀(jì)人與自然和諧及藝術(shù)個(gè)性化方面受到重視的情況下，其啟示意義是不言自明的。因抒所感，聊以為序。
從困苦蹇窘中走出的大畫家
范 洪[作家、畫家、美術(shù)評(píng)論家]
畫家張伏山先生的藝術(shù)，被社會(huì)湮沒多年，直到今天仍沒有引起社會(huì)的關(guān)注。在張朋、陳子莊、黃秋園、梁崎相繼被發(fā)現(xiàn)的今天，仍有許多卓有成就的大畫家，默默無(wú)聞，遺賢鄉(xiāng)里，這實(shí)在是我們的悲哀，也充分暴露了我們的文化體制存在的缺陷。
張伏山，1910年生于即墨一個(gè)殷實(shí)的商人之家，他的家境寬裕，生活無(wú)憂無(wú)慮，但他卻不安于此，而選擇了一條坎坷崎嶇的求藝之路，他先后拜關(guān)友聲、李苦禪、俞劍華為師學(xué)習(xí)國(guó)畫藝術(shù)。
張伏山一生飽讀詩(shī)書，學(xué)識(shí)淵博。他的胸懷寬廣，心境淡泊，不被身外之物所束縛，潛身書畫，寂寞求道。正因?yàn)樗男木吵蚊鳎簧械摾�，所以他的繪畫格調(diào)高雅，無(wú)塵俗氣。他在畫論中題道：“學(xué)畫須先學(xué)做人，人品高，畫品才能高�！薄皍2018人須養(yǎng)的胸中寬快，意思恬適u2019[一]……”，流露出了其曠達(dá)閑適的人生態(tài)度。
張伏山一生嫉惡如仇，不事權(quán)貴，不趨時(shí)隨俗。他心胸磊落，人品高潔，“以清儉自律，以恩信待人�！痹�(jīng)有位學(xué)生在“文革”中批斗過(guò)他，但浩劫過(guò)后，他“相逢一笑泯恩仇”，盡釋前嫌，依然汲汲教授其學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)，秉承著傳統(tǒng)文人的高標(biāo)逸韻。
“天將欲之，必先苦之[二]�！睆埛降囊簧鷼v盡坎坷艱難，1958年被錯(cuò)劃成“右派”，遣回生產(chǎn)隊(duì)看菜園，“文革”期間生活窘迫難以為繼，但仍然泯滅不了他對(duì)藝術(shù)的摯愛，挑尿拾糞之余，他強(qiáng)學(xué)力行，焚膏繼晷，孜孜不倦于書畫藝術(shù)的追求。這也是他在落寞之境的唯一慰藉，是他在惡劣的政治環(huán)境中生存的精神寄托。不可否認(rèn)，也正是在這落寞無(wú)欲的艱苦生活中，成就了張伏山的藝術(shù)，形成了他獨(dú)到的藝術(shù)風(fēng)格。
多少不堪回首的歲月里，這位被遺忘的老人獨(dú)自坐在橫河之畔，“濯清泉以自潔”，昂首蒼穹，悲愴的默默思考人生，聆聽大自然的天籟。
他始終不逐時(shí)風(fēng)，堅(jiān)持走自己的路。“文革”中義無(wú)反顧地進(jìn)行著艱苦勞作，臨摹創(chuàng)作了難以數(shù)計(jì)的繪畫作品，他經(jīng)常作隱逸避世的《漁父圖》、《臥游圖》、《歸隱圖》等，用這些題材來(lái)抒發(fā)懷才不遇的心聲。當(dāng)時(shí)很少有人欣賞他的這些作品，知音了了，老伴便用畫稿引火做飯，看到自己嘔心瀝血?jiǎng)?chuàng)作的繪畫付之一炬，他欲哭無(wú)淚，卻又無(wú)可奈何。“書畫不能當(dāng)飯用，甚知於人無(wú)利，於世無(wú)益……”他為自己看園的草屋取名《樗散廬》，意為恨己如樗櫟不成材，從而時(shí)刻鞭策激勵(lì)自己求進(jìn)。
“文革”時(shí)期的部分指畫冊(cè)頁(yè)，是他在惡劣的環(huán)境下以指代筆用黃板紙畫成的，畫格典雅，意境超然，盡脫塵世俗韻。他晚年回憶道：“雖在農(nóng)忙而生活緊張之時(shí)，生命亦到朝不保夕，而未廢筆也。在妻病兒女號(hào)饑，手中無(wú)畫筆時(shí)，仍（以）枯枝畫地練習(xí)技法�！彼嬜约盒闹械纳�，心中的隱逸世界，暫時(shí)將塵世的煩惱忘諸腦后。他用思想作畫，用生命燃燒自己，用血和淚來(lái)抒寫胸中的逸氣，將自己孑身無(wú)助，寂寞而無(wú)可奈何的心境溶入了畫中。
張伏山的指畫作品指法嫻熟，水墨淋漓酣暢。梁天柱先生稱贊道：“當(dāng)今畫壇，堪稱一流”。
中國(guó)畫藝術(shù)從傳統(tǒng)入手，非歷經(jīng)幾十年筆墨語(yǔ)言的錘煉，是難以窺其堂奧的，這也正是很多自稱“革新”的人視為畏途的所在。張伏山得以窮其數(shù)十年的心力，屏除雜念，以墨磨人，研習(xí)傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言，又能從傳統(tǒng)中脫出，自成一家。他的筆墨秉承傳統(tǒng)，卻不陳腐，而是汲古開今，賦傳統(tǒng)以新意。
“欲書，先散懷抱，任情恣性，然后書之。[三]”繪畫藝術(shù)又何嘗不是如此？中國(guó)畫的革新并不在于形式的繁、簡(jiǎn)、滿、空，而在于本質(zhì)的文化內(nèi)涵，形式只是一層淺顯的軀殼，學(xué)識(shí)的淵博，筆墨的深度，胸襟的曠達(dá)等才是中國(guó)畫包括中國(guó)書法所需要關(guān)注的要點(diǎn)所在，這也是往往被人們所忽視的�！按螽嫾乙詫W(xué)問涵養(yǎng)，小畫家以技術(shù)取巧”，這話是頗有道理的。
新未必便是好，傳統(tǒng)也并非便是糟粕。在當(dāng)今藝術(shù)思潮多元化的年代，人們對(duì)藝術(shù)崇尚“新”，倡導(dǎo)“突破”，而諱言傳統(tǒng)，避之唯恐不及。創(chuàng)新固然是好的，但是機(jī)械地描摹自然，沒有筆墨根基而抄新媚西，不加選擇的移植嫁接油畫、水粉畫，那只能是將中國(guó)畫引入歧途。讀張伏山的繪畫使人感受到傳統(tǒng)文化博大精深生生不息的頑強(qiáng)生命力，我們引以為自豪的民族文化的精粹，在他的手里又得到了發(fā)揚(yáng)光大。他的筆墨語(yǔ)言里承載了傳統(tǒng)文化的哲學(xué)思想，審美情趣。他手中的筆墨已不再是對(duì)物象的自然描摹，而是靈魂深層思想的袒露，看到他的筆墨，你會(huì)感到中國(guó)畫在經(jīng)過(guò)了諸多年的探索、爭(zhēng)論，又回到了它的起點(diǎn)。他筆下的水草、蘆葦、松針、竹子，勁健挺拔，力可抗鼎，隨意點(diǎn)厾的線條墨點(diǎn)，都會(huì)讓你心境澄澈，嘆為觀止。大美不雕，他的畫從不賣弄技巧，而隨心所欲，雖一點(diǎn)一劃，無(wú)不古雅內(nèi)蘊(yùn)，一筆勝萬(wàn)筆，與當(dāng)今流行的僵、硬、匠，滿、塞、平的畫風(fēng)恰恰形成了鮮明的對(duì)比。他的畫中所蘊(yùn)含的哲學(xué)思想，筆墨深度，都是那些要放棄中國(guó)畫筆墨的 “大家”所不可比擬的。他在自作《夏景山水圖》中題道：“米顛曾自題《云山卷》云：u2018余畫者，非具頂上慧眼者，不足以識(shí)。u2019今吾觀自指繪此幅，亦有此米老同情之慨嘆�！彼麑�(duì)自己的畫非常自信，在他去世前幾年寫給友人的信中，不無(wú)驕傲的說(shuō)：“我的畫是陽(yáng)春白雪，他們真不知我，即使逢到識(shí)者，也沒有看到我的真實(shí)價(jià)值�！薄皺M河畫派已開始……”
“其繪畫格高而韻美，其詩(shī)詞金聲而玉振之。[四]”他的畫簡(jiǎn)約凝煉，逸筆草草，筆墨已臻化境，達(dá)到“爐火純青的地步了。[五]”渾厚華滋是一種美，蕭疏淡泊亦是一種美。曲高和寡，大音希聲，高處不勝寒，他感到了孤獨(dú)、落寞與知音難覓的惆悵。他在詩(shī)中寫道：“眼無(wú)沈仇文唐，又甚揚(yáng)州八怪，�。≌�(qǐng)看二聾張�！北憩F(xiàn)出目無(wú)宇宙，睥睨世界，笑傲江湖的大家氣魄。
線條是中國(guó)畫主要的表現(xiàn)語(yǔ)言，張伏山的畫注重線條的運(yùn)用，用筆正側(cè)鋒兼施，筆在手中轉(zhuǎn)動(dòng)，線條流暢、含蓄，具有傳統(tǒng)國(guó)畫的內(nèi)美。他的筆法枯中帶潤(rùn)，柔里裹剛，恣肆放縱，不拘成法，而又在法度之內(nèi)。他擺脫了自然描摹的窠臼，強(qiáng)調(diào)自我意識(shí)，以人為本，以畫見性，畫即人生。繪畫風(fēng)格上對(duì)他影響最深的當(dāng)推石濤、石溪、“四王”、張大千等，尤其是服膺石濤，到了“恨不與同時(shí)”的地步。他的藝術(shù)也正是秉承了傳統(tǒng)繪畫的優(yōu)長(zhǎng)，簡(jiǎn)曠蕭散，格調(diào)高雅，可讀、可行、可居，筆墨韻味之優(yōu)雅使人百讀不厭。猶如飲苦丁茶，愈飲愈香，愈品愈覺甘洌香溢；猶如聽京劇唱腔，幽遠(yuǎn)悠長(zhǎng)，余音繞梁。他的畫屬傳統(tǒng)文人畫風(fēng)格，遵循了元代“尚意”的法則，并受釋、道的影響，表現(xiàn)超逸出世的思想及禪意的至高境界。
文人畫追求以真為本的人生哲學(xué)，是中國(guó)畫的最高境界。它的含義決不是現(xiàn)代意義上的信筆涂鴉，而包含有淵博的學(xué)識(shí)，精湛的筆墨語(yǔ)言，高尚的人格魅力，遠(yuǎn)離名利，超然豁達(dá)的人生觀念。雅是中國(guó)畫的高深境界，而這種境界不是僅憑苦練所能得來(lái)的，它是畫家文化修養(yǎng)才情學(xué)識(shí)的表現(xiàn)，必是心境澄澈，腹有詩(shī)書的大學(xué)問家方能達(dá)到的如來(lái)境界。楊慎說(shuō)：“莊周，李白，神于文者也，非工于文者所能及也。文非至工，則不可神，然神，非工之所可至也�！�
“五四”以來(lái)，西風(fēng)東漸，中國(guó)畫接受了西方藝術(shù)的透視、素描等先進(jìn)理念，這對(duì)于提高國(guó)畫的造型能力，打破陳舊的程式化模式，起到了革命性的作用。但是片面的追求素描、速寫的效果，拘泥于造型的框框里，被物質(zhì)所困囿，從另一方面反而阻礙了國(guó)畫的發(fā)展。因之，師造化并不是簡(jiǎn)單的描摹自然，而是要擺脫物質(zhì)的束縛，以造化為載體，表現(xiàn)出畫家自己心中的物象，“肇自然之性，成造化之功。[六]”從而達(dá)到藝術(shù)的至高境界。
“繪事不難于寫形，難于得意。[七]”張伏山晚年的作品更是疏簡(jiǎn)蒼潤(rùn)，瀟灑率意，超以象外，得其寰中。他將文人畫所追求的藝術(shù)境界，筆墨情趣，哲學(xué)思想融為一體，信手涂抹皆成文章。這時(shí)他已完全擺脫了物質(zhì)與筆墨的束縛，筆墨已只是畫面的載體，狀物抒懷，以形寫神，任心性在宣紙上自由的馳騁宣泄，抒寫他一生的抱負(fù)才華，完全達(dá)到了物我兩忘，天人合一的境地。他在一首題畫詩(shī)中題道：“繪畫貴有自面目”，將自我深深溶入作品之中，付諸于筆端，傳遞給觀眾，以此愉悅心性，陶冶情操。
晚年，他的部分作品干脆將固有的皴擦烘染筆法完全省略了，有時(shí)空鉤無(wú)皴，有時(shí)甚或是不加烘染直接傅色，因他的筆法強(qiáng)勁放縱，個(gè)中線條筆墨變化微妙，有內(nèi)涵、具骨力，又不顯單薄。
“點(diǎn)畫逶遢千峰過(guò)，不須零筆打草稿[八]�！彼鳟嫃牟淮虿莞澹瑹o(wú)論是大畫小畫，山水長(zhǎng)卷皆起筆便畫，隨手拈來(lái)，涉筆成趣，這與他年輕時(shí)及“文革”間涉獵臨摹了大量的古人作品不無(wú)關(guān)系。
八十年代后期，有一種很能發(fā)人深省的事情，在中國(guó)畫壇相繼出現(xiàn)了張朋、陳子莊、黃秋園、梁崎和梁天柱等一代大畫家，他們置身于主流藝術(shù)之外，不被社會(huì)所重，卻又是超前啟后、開宗立派的大家，與現(xiàn)在人們所追求的浮泛畫風(fēng)、大獎(jiǎng)文化大相徑庭。最高境界的繪畫是遠(yuǎn)離功利主義的，深諳中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的人大都明白，獲獎(jiǎng)并不是書畫藝術(shù)的終極目的。因之，對(duì)技術(shù)技巧的過(guò)度追求，對(duì)名利的追逐，使現(xiàn)代中國(guó)畫藝術(shù)變成了簡(jiǎn)單的工匠堆砌，沒有了思想內(nèi)涵，喪失了藝術(shù)的本真。當(dāng)頭銜、地位、金錢儼然成為書畫藝術(shù)評(píng)騭高低的標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)便失去了神圣的光環(huán)，遂使許多不隨流俗，不趨名利，卓有成就的大家，得不到社會(huì)的認(rèn)可。
八十年代后“出土”的這批畫家，是產(chǎn)生在特定歷史條件下的，他們深受傳統(tǒng)文化的熏陶，知識(shí)淵博，修養(yǎng)全面，卻遭遇了被冷落遺忘的命運(yùn)，進(jìn)而便產(chǎn)生了厭世避俗的隱逸情緒。他們不求聞達(dá)，不計(jì)名利，寄情于湖泖山水間。象陳子莊、張朋等畫家，在當(dāng)時(shí)“極左”的文藝思潮下，能夠不受其風(fēng)左右，礪練筆墨，貼近生活，繪畫思想又已然超出于現(xiàn)代繪畫理論之上，誠(chéng)可謂中國(guó)畫壇的奇跡。
張伏山不僅師古人，且?guī)熢旎Ｓ捎跉v史的原因，很多年他都不能涉足遠(yuǎn)游，直到“文革”后落實(shí)政策，他方游桂林、登黃山，晚年又在嶗山隱居起來(lái)。這大大激發(fā)了他的創(chuàng)作熱情，這期間他創(chuàng)作了大量謳歌祖國(guó)美好河山的現(xiàn)實(shí)主義題材的作品。一九八零年創(chuàng)作的《黃山峰巒翠色》、《黃山天都峰圖》、《憶江南圖》、《黃山從容亭風(fēng)光圖》，氣勢(shì)恢宏，傅色典雅，畫面層巒疊嶂，白云縹緲，曲徑通幽，意境深邃。用筆線條老辣，干中有濕，綿里藏針，這種線條也是他最引以自豪的。畫中樹干虬勁有力，松針挺健，干濕相兼，墨色滋潤(rùn)，看似洇潤(rùn)漫出，卻漫而不散，湮而不虛，筆力內(nèi)蘊(yùn)，氣韻生動(dòng)。
“夫士之畫，華滋、渾厚、秀潤(rùn)天成，矩矱從心，展觀之余，自有一種靜默之致，撲人眉宇，能令讀者矜平燥釋，意氣全消。[九]”看過(guò)張伏山的畫，你真正可體會(huì)到宗少文[十]“澄懷觀道” 、暢神悅物美學(xué)思想的內(nèi)涵，而重新評(píng)估傳統(tǒng)筆墨之藝術(shù)價(jià)值的。
他喜畫雪景，以傳統(tǒng)留白的畫法略加烘染，淡施丹青，漫天大雪撲面而來(lái)，表現(xiàn)出天地洪荒間一種冷峭逼人之氣，筆墨潤(rùn)澤，意境悠遠(yuǎn)。如《雪虐風(fēng)饕愈凜然圖》，畫面疏簡(jiǎn)，線條流暢，筆墨干凈利落，雪鷹目光深邃，寥寥幾筆將其運(yùn)籌帷幄，決勝千里的雄才大略，英豪之氣，表現(xiàn)得淋漓盡致。正如他自己的詩(shī)中所寫：“斂羽高崗，神目凝視。待機(jī)而飛，一擊千里。”
《游仙圖》，筆墨恣肆，格調(diào)高邁，人物瀟灑脫俗，飄飄欲仙，完美的表現(xiàn)出了李白“我昔東海上，嶗山餐紫霞”的詩(shī)意境界。
他的指畫山水長(zhǎng)卷《東嶗探勝圖（1979年）》，畫面綿延迤邐，群山起伏。從嶗山龍?zhí)镀佼嬈�，將太清宮、華巖寺、仰口灣、墨水河沿線的風(fēng)光，盡情展露在長(zhǎng)卷中。早在很多年前即得到了關(guān)友聲、李苦禪的大力稱頌，贊譽(yù)不絕。李苦禪為之題道：“嶗山位于東海之上，偏僻邃邈而探奇，詠?lái)炚咻^泰岱為次之，然蘊(yùn)奇藏勝處當(dāng)有過(guò)之，因之迄古及今而為此山寫真者亦殊鮮，伏山弟此作雖不云絕前，可謂罕見之妙跡，在地理志為不朽之名跡，在畫法為絕代之矩矱，信雙絕之佳構(gòu)也�！标P(guān)友聲亦贊之：“如斯指畫足空前�！�
張伏山亦喜好畫竹，他自謙畫竹沒有經(jīng)過(guò)專門練習(xí)，皆是一時(shí)心性使然。他的竹子“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，已突破了物象的束縛，盡情抒寫自己胸中的塊磊。筆墨恣肆淋漓，粗獷豪放，于狂野的筆法中顯示出竹子不屈不撓，寧折不屈的精神。他在晚年所畫墨竹中感嘆地寫到：“我這樣的竹子，只有流水為我叫好也！”
歷時(shí)六年完成的山水長(zhǎng)卷《溪山無(wú)盡圖（1979年）》，由青島趙彥基攜滬上，胡鐵生題引首，趙冷月、唐云、謝稚柳、朱屺瞻、徐孝穆、陳大羽等人題跋，得到滬上名家一致好評(píng)，誠(chéng)可與《富春山居圖》相媲美。可惜后來(lái)此卷卷尾的名家題跋皆被人裁去，幾年間又輾轉(zhuǎn)數(shù)人之手，至今下落不明，令人痛惜不已。
張伏山還是一個(gè)浪漫的詩(shī)人，他一生寫下了大量的詩(shī)詞作品，謳歌祖國(guó)的美麗山川，風(fēng)土人情。他以文學(xué)作為繪畫的底蘊(yùn)，而文學(xué)則是繪畫的靈魂。故而他的畫中有詩(shī)，詩(shī)中有畫，詩(shī)畫交融，意境悠長(zhǎng)。在黃濟(jì)顯為他編纂的《張伏山題畫詩(shī)文選》中，收集了他的詩(shī)詞文章五百余篇，從中亦可以看出他的人生哲學(xué)，繪畫理念。茲錄幾首：
“日落彩霞生，漁歌一笛橫。荻花白似雪，鷗鳥已忘情�！�
“古木兩三株，幽亭靜自虛。遙看山色碧，寥廓心情舒�！�
“夕陽(yáng)暮月照黃昏，漫步自沉吟。朝朝盼伊來(lái)信，日日懶關(guān)門�！※o兒叫，晨光侵，有佳音。心跳細(xì)讀，字字行行，句句銷魂�！对V衷情》”
“江山代有才人出，各領(lǐng)風(fēng)騷數(shù)百年�！睆埛绞且晃惶觳诺乃囆g(shù)家，是五百年一遇的大畫家。他幾十年如一日，潛心研習(xí)國(guó)畫藝術(shù)，不求聞達(dá)，不聞窗外事物，以至于他的性格不能為社會(huì)所接受，他的藝術(shù)久久湮沒于歷史的塵埃里鮮為人知。他曾在自己的作品影集里題道，他的畫：“今生也不會(huì)出版�！北眨瑱M河老人！而今，《張伏山畫集》的出版，亦足以告慰伏山先生的在天之靈，在中國(guó)繪畫歷史上，“從此便不會(huì)忘記他的名字。[十一]”今天我們能夠?yàn)樗霭娈嫾�，讓他的藝術(shù)重見天日，使得廣大讀者能夠欣賞到這些偉大的藝術(shù)作品，實(shí)在是件有益的事情，對(duì)保護(hù)祖國(guó)的文化遺產(chǎn)，弘揚(yáng)民族文化，有著非同尋常的重要意義。
去秋，魏?jiǎn)⒑笤稌V》中：“古不乖時(shí)，今不同弊”的話語(yǔ)，為他的畫冊(cè)題跋，高度評(píng)價(jià)了他的繪畫藝術(shù)。
“鄉(xiāng)間出鴻儒”，張伏山畫品高，人品亦高。他博覽群書，博采眾長(zhǎng)，“外師造化，中得心源[十二]”，終成集大成而超越時(shí)代者，真是無(wú)愧為一代藝術(shù)大師。
[一]：宋郭熙《林泉高致》。
[二]：漢劉向《說(shuō)苑.談叢》
[三]：漢蔡邕《筆論》。
[四]：其學(xué)生江敦瑞論先生語(yǔ)。江敦瑞，號(hào)雪舟，青島即墨人，山水畫家。
[五]：李苦禪評(píng)張伏山《東嶗探勝圖長(zhǎng)卷》語(yǔ)。
[六]：唐王維《山水訣》。
[七]：明祝枝山語(yǔ)。
[八]：其摯友高澐大評(píng)先生語(yǔ)。高澐大，號(hào)齊東野人，青島即墨人，學(xué)者，書法家。
[九]：黃賓虹語(yǔ)。
[十]：宗炳，字少文，南朝畫家，著有《山水畫敘》。
[十一]：劉一聞《致趙彥基轉(zhuǎn)范洪書》。
[十二]：唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》載張璪語(yǔ)。
胸 中 丘 壑 指 點(diǎn) 云 山
——兼談張伏山《指頭怎樣畫山水畫》的藝術(shù)價(jià)值
劉 士 忠人民美術(shù)出版社理論編輯室主任、編審
指畫即用手指頭和手掌蘸墨代替毛筆作畫，別具一種風(fēng)格和情趣。作為中國(guó)畫的一枝奇葩，指畫一般認(rèn)為產(chǎn)生于清代康熙年間（1662-1722），畫家高其佩被認(rèn)為是創(chuàng)始人，據(jù)說(shuō)是得自夢(mèng)中，自謂『畫從夢(mèng)授，夢(mèng)自心成』。其實(shí)指畫作為繪畫的一種特殊的表現(xiàn)方式，早在唐代就有畫家嘗試直接用手作畫，據(jù)朱景玄《唐朝名畫錄》記載，畫家王墨作畫時(shí)曾『腳蹙手抹』；張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》說(shuō)畫家張璪『能用紫毫禿鋒，以掌摸色』；宋代的米芾亦能用手蘸墨涂繪云山。到高其佩時(shí)代應(yīng)該說(shuō)是指畫發(fā)展成熟并成為獨(dú)立畫科的時(shí)期，其后從事指畫者大有人在，到現(xiàn)代又出現(xiàn)了像潘天壽這樣的兼善指畫的大師，使指畫藝術(shù)發(fā)展到了一個(gè)高峰。在這期間還出現(xiàn)了一些兼善指畫且具有很高藝術(shù)造詣的畫家，張伏山先生就是其中的代表人物。
我們說(shuō)張伏山先生是20世紀(jì)后期指畫的代表性畫家之一，是指他的指畫繼承了中國(guó)畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)并加以發(fā)展，以簡(jiǎn)練概括取勝，畫面布置變化多端且境界宏闊，筆墨少而意趣多，講究書卷氣而無(wú)江湖習(xí)氣，顯示出極高的藝術(shù)水平，可以說(shuō)是一代指畫大家。
張先生的指畫繼承前輩畫家的優(yōu)秀傳統(tǒng)并加以發(fā)展，是說(shuō)他雖然自稱指畫無(wú)任何師承，而且是從四十歲以后才開始指畫創(chuàng)作的，但我們就其作品看，他還是繼承了前輩畫家的優(yōu)秀傳統(tǒng)并加以發(fā)展。之所以這樣說(shuō)，是因?yàn)樗酝昶鹁烷_始學(xué)毛筆畫，青年時(shí)期曾在濟(jì)南、北京等地拜關(guān)友聲、李苦禪為師，五十歲后又拜俞劍華為師，其中關(guān)友聲、俞劍華以山水畫知名，俞先生還是著名的美術(shù)史論家；李苦禪先生則以大寫意花鳥畫著稱于世，是現(xiàn)代中國(guó)畫大師。在他們的教誨和影響下，張伏山由清初富有創(chuàng)新精神的石濤和梅清而上溯宋元明清諸家，于傳統(tǒng)繪畫刻苦學(xué)習(xí)，努力鉆研，融會(huì)貫通，打下了深厚的基礎(chǔ)，形成自家風(fēng)貌。他又有很高的藝術(shù)悟性，對(duì)指畫鉆研了二十多年，因此他對(duì)指畫無(wú)論是筆墨技法，還是形式特點(diǎn)，都可以說(shuō)是了如指掌，達(dá)到了爐火純青的地步。說(shuō)他的指畫以簡(jiǎn)練概括取勝，指的是他的指畫造型語(yǔ)言和表現(xiàn)手法，能巧妙地利用手指掌的功能，運(yùn)指使掌，務(wù)求簡(jiǎn)練，不做細(xì)致繁瑣的描繪；物象處理概括簡(jiǎn)潔，避免了堆飾繁縟的雕琢。畫面布置變幻多端、境界宏闊的是他作品的基本面貌。他的山水畫無(wú)論是宏幅巨制，還是盈尺小品，無(wú)論是『密體』還是『疏體』，畫面景物布置毫無(wú)雷同，可以說(shuō)是一幅一景。他通過(guò)巧妙有致的布局和純熟的筆墨技巧，使有限的景物表現(xiàn)了無(wú)限的境界，這既與他的才情和藝術(shù)匠心有關(guān)，更與他師造化、窮幽微的探索精神分不開。他一生居嶗山腳下，常年在山中徜徉游歷，飽游沃看，嶗山的形質(zhì)神韻、家鄉(xiāng)的一草一木山山水水都融進(jìn)了他的腦海，化作了他腹中的草稿，形之于指下則傳達(dá)出了濃郁的詩(shī)意，應(yīng)是其精神家園的寫照。筆墨少而意趣多是說(shuō)他作畫時(shí)指掌的運(yùn)用如同毛筆畫一樣，具有書法意趣，每一根線都是一波三折，頓挫曲折，如屋漏痕，如錐劃沙，如枯藤般遒勁，充滿著書寫的意趣；每一個(gè)點(diǎn)都如同高山墜石，具千鈞之重；其墨法的使用則根據(jù)不同的主題和內(nèi)容及情緒，濃、淡、干、濕、焦相互運(yùn)用，真正做到了所畫物象與筆墨形式的統(tǒng)一，使其相互生發(fā)，意趣無(wú)窮，令人叫絕。講究書卷氣而無(wú)江湖氣，是說(shuō)他的作品溫蘊(yùn)閑雅，恬靜平和，無(wú)躁氣，是他性格、性情和學(xué)養(yǎng)的真實(shí)寫照。我認(rèn)為這既得益于他出神入化的筆墨技巧和布局造境的能力，更是他人品和文化修養(yǎng)的反映。張先生自童年起就飽讀詩(shī)書，于傳統(tǒng)詩(shī)文下過(guò)苦功夫，他能吟詩(shī)填詞，具有很高的古典文學(xué)修養(yǎng)。同時(shí)還重視人格的修養(yǎng)，他從不趨炎附勢(shì)，不以物喜，不以己悲，特立獨(dú)行，對(duì)生活無(wú)他求，將一腔熱情傾注于繪畫，使他的畫具有很高的品格。中國(guó)畫歷來(lái)講究品格，認(rèn)為畫家的人品等于畫品，有『人品即已高矣，畫品不得不高』、『人品不高，用墨無(wú)法』之說(shuō)，可見對(duì)人品的重視。張先生的人品之高表現(xiàn)在繪畫上則是內(nèi)涵豐盈、境界闊大，即使是盈尺小品，也真氣彌足，逸氣充溢，平淡沖和，難怪著名美術(shù)理論家薛永年先生將其定位于逸品，確為知者之言。
這套《指頭怎樣畫山水畫》是張伏山先生六十五歲時(shí)有感于指畫山水自高其佩之后至今『還沒有一套完全指頭畫譜，尤其是山水一門更無(wú)問焉』。因此，他試著編畫了一部，其目的是想把自己所掌握的指畫技法傳授下去，使指畫這一中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的文脈能夠延續(xù)下去，這是極為難能可貴的。因?yàn)閺埾壬鍤q的時(shí)候正值『文革』后期，當(dāng)時(shí)的政治氣候雖然已經(jīng)不是初期的暴風(fēng)驟雨般蕩滌著一切『封資修』的『革命』高峰時(shí)期，但批判封建余毒、破舊立新的狂飆喧囂，還是讓人不寒而栗，何況張先生頭上還戴著一頂右派的帽子。之所以這樣說(shuō)，是因?yàn)樵谀莻�(gè)時(shí)代，畫家們能夠畫的中國(guó)畫，人物多是『高、大、全』式的紅光滿面，花卉大都是紅綠競(jìng)艷的欣欣向榮，而山水則是大青大綠的社會(huì)主義新農(nóng)村大寨田，或煙筒林立直冒濃煙的大慶式企業(yè)。而張先生所畫的山水無(wú)論從題材、內(nèi)容，還是從筆墨技法來(lái)說(shuō)，都與當(dāng)時(shí)的主流繪畫格格不入，顯得很不合時(shí)宜，這是需要一定膽量的。因?yàn)槿藗冊(cè)谒漠嬌弦姴坏健何母铩凰鶐?lái)的大好形勢(shì)，他所畫的是自己所居所見的景物，他沒有興趣去歌頌『大好形勢(shì)』，他自己也感覺 『蕭條一身，百無(wú)一成，對(duì)于人民毫無(wú)貢獻(xiàn)，撫心自問，五內(nèi)慚愧難言』。在這里他所關(guān)心的是包括指畫在內(nèi)的傳統(tǒng)繪畫的生存和傳承，因?yàn)樵谀菚r(shí)傳統(tǒng)的中國(guó)畫是被作為封建余孽來(lái)批判的，而指畫更因?yàn)椴荒転闊o(wú)產(chǎn)階級(jí)專政服務(wù)，被驅(qū)除出了藝術(shù)的園地，失去了存在的條件。不但畫家不敢畫，而且也沒有人去學(xué)，一時(shí)間面臨著失傳的境地。就是在這種背景下張先生編繪了這套指畫山水畫技法圖譜。
《指頭怎樣畫山水畫》作為課徒畫稿具備了傳統(tǒng)中國(guó)畫學(xué)習(xí)最基本的要求，即①循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)步驟：畫家從學(xué)畫山水的最基本點(diǎn)入手——學(xué)畫樹干以及其后的各種不同種類、姿態(tài)、環(huán)境下的樹木的畫法的圖示與技法解釋，可謂既詳盡又易入手，使初學(xué)者避免了為難的情緒。②按部就班的學(xué)畫方式：書中的每一幅技法例圖都按照傳統(tǒng)繪畫的作畫方式進(jìn)行示范，能夠使初學(xué)者從一開始就養(yǎng)成良好的作畫習(xí)慣。③由易而難的技法傳授：無(wú)論是學(xué)畫樹木還是山石抑或是云水山泉瀑布之類，作者都是遵循從簡(jiǎn)易的物形講起，以便于初學(xué)者能夠容易學(xué)習(xí)和掌握。④由簡(jiǎn)而繁的圖式示范：書中所涉及的所有圖示示范，均采取由簡(jiǎn)而繁逐漸增加難度的遞加式展開，使學(xué)畫者于不知不覺中取得學(xué)習(xí)上的進(jìn)步。⑤技法示范與畫家畫派技法、風(fēng)格、圖式的相互結(jié)合：書中不時(shí)穿插有畫史上有關(guān)名家或畫派的技法、風(fēng)格與圖示的配合講解，意在使學(xué)畫者在掌握相關(guān)技法的同時(shí)，還能夠延伸所學(xué)技法，并擴(kuò)充視野，初步獲得傳統(tǒng)畫法的知識(shí)。⑥畫法與畫理的相互印證：就學(xué)畫來(lái)講，掌握畫法是第一步，進(jìn)一步的是要知道并掌握畫理，只有這樣才能畫出完整的作品，并最終成為一名畫家，否則就只能永遠(yuǎn)停留在初學(xué)的水平上，在書中作者于講解技法的同時(shí)，還不忘畫理的闡釋，如第二頁(yè)講道五株樹的畫法時(shí)開篇就說(shuō)：『五株樹的畫法，布局錯(cuò)落有勢(shì)，有大有小，有直有斜，要互相照應(yīng)�！贿@既是法又是理，書中此類內(nèi)容甚多，讀者可細(xì)心體會(huì)。
圖譜中的許多畫稿還是繪畫精品，具有很大的審美意義和欣賞價(jià)值。這些課徒畫稿在尺幅上大都是冊(cè)頁(yè)小品，大不盈尺，所畫樹木、山石、云水、飛泉、房舍屋宇及各種景致，皆隨手寫出，看似隨意為之，實(shí)在是作者二十多年指畫藝術(shù)創(chuàng)作、數(shù)十年文化修養(yǎng)及人生閱歷的厚積而發(fā)，充滿了畫家的靈性才情，是中國(guó)現(xiàn)代指畫山水中的精品，具有很高的藝術(shù)價(jià)值。這些作品畫面空靈，景少趣多，筆簡(jiǎn)意繁，耐人尋味，充滿著詩(shī)情畫意，能夠使學(xué)畫者在學(xué)得了基礎(chǔ)技法的同時(shí)，還能夠獲得中國(guó)傳統(tǒng)繪畫所特有的審美享受。這對(duì)于初學(xué)者日后百尺竿頭更進(jìn)一步，向著指畫或中國(guó)畫的奧堂邁進(jìn)有著極其難得的益助，可以說(shuō)是目前所見最佳的指畫學(xué)習(xí)范本。閱讀并臨習(xí)此書，不但有益于學(xué)習(xí)指畫山水，就是對(duì)于學(xué)習(xí)毛筆畫也大有裨益。
2008年11月11日子夜于北京寓所
著名畫家張伏山山水畫作淺探
王祖榮[青島鑒寶會(huì)專家團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)]
青島市著名山水畫家張伏山的作品，在他離世后二十年終于脫離長(zhǎng)期被冷落的境地，逐漸熱起來(lái)，近期尤為收藏界所樂道，聲價(jià)飆升。我認(rèn)為這是張伏山自身藝術(shù)品位和造詣所決定，也是收藏界文化素養(yǎng)和審美觀念提升的結(jié)果，體現(xiàn)了書畫藝術(shù)市場(chǎng)的成熟和理性。否則，歷史對(duì)這位老人就太不公平了。
我不通畫理，但有幸追隨老人度過(guò)一段難忘時(shí)光，有責(zé)任將一些片斷寫出來(lái)與大家共勉。
經(jīng)歷磨難筆未輟
張伏山擅長(zhǎng)詩(shī)詞、繪畫，尤精山水，兼工仕女、花鳥，為李苦禪先生弟子。建國(guó)前執(zhí)教于青島女子中學(xué)（現(xiàn)七中）等校，頗負(fù)時(shí)譽(yù)。因世居即墨墨水河畔，中年后自號(hào)“橫河老人”。誰(shuí)料想不幸巧合：命運(yùn)之河一直橫在他的面前，阻斷了他的前程。1957年反“右”，他被遣送回鄉(xiāng)改造。那時(shí)災(zāi)禍頻仍，生計(jì)艱難，命運(yùn)的坎坷使他與三百年前同遭困厄的畫僧石濤產(chǎn)生了共鳴，滿腹郁勃之氣縱橫于筆墨。此時(shí)他的作品深得石濤之神，畫風(fēng)蒼茫跌宕。缺乏紙張時(shí)，每每用樹枝在菜園的沙土地上運(yùn)筆，腕力大增，致使日后的書畫筆力分外深刻扎實(shí)。
暢游嶗山攬丘壑
二十世紀(jì)七十年代末“撥亂反正”，張伏山獲得新生。他走出鄉(xiāng)里，在游覽了黃山、桂林等山水名勝后，于1980年至1983年幾度居留嶗山。他被嶗山的雄奇秀美所陶醉，幾乎每天執(zhí)杖登山觀海，探奇尋幽。迎旭日，對(duì)晚霞，邀明月，漱寒泉，樂此不疲。興感時(shí)或仰天長(zhǎng)嘯，或盤桓吟詠，但從未見他對(duì)景實(shí)寫生或作速記。他已與青山秀水融為一體，山川風(fēng)月悉被他收攬于胸中。此際的畫作，群峰迭出，元?dú)饬芾�。蒼松危巖，瀑布幽壑，都能隨意布置，超脫了實(shí)境的束縛。記得1981年深秋，他在北九水俄羅斯飯店用兩個(gè)夜晚起了約50幅畫稿，經(jīng)營(yíng)位置無(wú)一雷同，足見其胸中自有千山萬(wàn)壑。
轉(zhuǎn)益多師得神韻
張伏山晚年博采諸家，兼收并蓄，對(duì)當(dāng)時(shí)被貶斥的“四王”畫派自有認(rèn)識(shí)，多次將此前臨摹的清初王石谷、王原祁、黃鼎諸家山水小斗方給青年們觀摩。
1981年春，有人送他一本海外出版的八開本精裝《張大千畫集》，他如獲至寶，認(rèn)真研讀，并就此說(shuō)過(guò)多次：清初以來(lái)畫家，他最敬佩石濤和張大千。我還清楚記得他說(shuō)：“這兩年住嶗山很值得，最要緊的是明確了今后的畫路怎么走下去，怎么畫�！苯又麖�(qiáng)調(diào)要從張大千的畫里吸收營(yíng)養(yǎng)：“大千先生豐頤長(zhǎng)髯，如神仙中人，畫也畫得有神仙氣，全因天分加深厚的學(xué)養(yǎng)所致。所以畫好畫先要多念書，走文人畫的路。畫要有書卷氣，不然就低俗了。”
誠(chéng)如其言。1981年至1982年間，老人的畫出現(xiàn)了一些變化：在繼承梅清、石濤等前賢的基礎(chǔ)上多了幾分靈動(dòng)，有時(shí)還增加一些潑墨，這是他注意取法張大千的結(jié)果。如《游仙圖》，即為其晚年山水畫的代表作，奇峰突兀，構(gòu)圖險(xiǎn)絕，用筆老辣披紛，兼之水墨淋漓，煙云流動(dòng)，人物高古，融匯石濤與張大千之長(zhǎng)，形成了自家風(fēng)貌。在此期間，他還曾客居青島華僑飯店，創(chuàng)作數(shù)十幅大幀山水，畫作峰巒重疊，煙波浩渺，磅礴宏大，其蒼渾幽深處令人尋繹不盡，足為嶗山傳神。
同時(shí)，他的指畫山水較上世紀(jì)八十年代以前更為遒逸超妙：指甲勾出的線條力透紙背，宛如刀刻。有些地方又借著墨暈漫漶開來(lái)，渾穆蒼古，直入爐火純青之境。
值得回味的是張伏山的題畫詩(shī)，信手拈來(lái)，天真爛漫，寓至理于樸素的詩(shī)句中，與畫面交相輝映。題款中年時(shí)略參板橋，后來(lái)以石濤書風(fēng)為主，1982后，突出魏碑特色，更見矯健蒼古。他經(jīng)常說(shuō)，書畫同源，要把字寫好才能畫出好畫。又說(shuō)：“中國(guó)畫為什么叫寫？就是不能胡涂亂抹，要像寫毛筆字一樣，有起有止，筆筆寫出來(lái)。”
畫如其人勵(lì)后學(xué)
張伏山秉性率真磊落，人品文章追蹤前賢，加之長(zhǎng)期身處逆境，遠(yuǎn)離功名利祿的角逐與復(fù)雜社會(huì)關(guān)系的干擾，因此畫風(fēng)渾樸自然，絕少雕鑿與煙火俗氣，經(jīng)歷數(shù)十年砥礪鍛煉，終成大器。他晚年山水作品瑰奇恣肆，蒼辣奔放，借古開新，自成面目。他的畫完全用心血寫出，凝聚中國(guó)文人畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，境界高曠，內(nèi)涵豐富，允稱逸品，在現(xiàn)代中國(guó)山水畫壇當(dāng)占有重要一席。其藝術(shù)見解和創(chuàng)作態(tài)度，亦足以啟示后人。
詩(shī)詞作品
題指畫《小品圖》
吾於紙煙無(wú)癮也，有客過(guò)訪，多借吸煙消磨時(shí)間，獨(dú)處不吸煙也，而有客來(lái)吾吸煙最多。煙是毒品，明知吸多無(wú)益，噫！老矣何所畏哉。吾於酒本無(wú)量，一小盅即醉矣，故不喜飲酒也。故來(lái)客吾多不招待酒飯，吾亦不作虛偽之客套也。然吾自今年作畫振不起精神，少飲一點(diǎn)酒，似醉而不大醉，可以作畫。故這半年作畫之前每多飲點(diǎn)酒，有醉意才作畫，當(dāng)然醉后也畫不出好畫來(lái)，若不醉，就是壞畫也畫不出矣，怪哉！噫，這就是老了。
興來(lái)半杯酒，醉后指墨涂。
霎時(shí)水墨濺，人笑是狂徒。
題《畫蝦圖》
可笑橫河翁，畫蝦亂蓬蓬。
一朝入大海，亦能化作[注]龍。
[注]：一本作：亦能化為龍。
題指畫《萬(wàn)松草堂圖》
謖謖松風(fēng)煙霧舒，魚龍千丈吐璣珠。
堪憐歲月逐人老，禿指亂涂聊自?shī)省?/p>
題指畫《雪景山水圖》
漫山皆白絕塵氛，古木玲瓏雪滿門。
好友遠(yuǎn)來(lái)備薄酒，談心不覺近黃昏。
題指畫《松竹幽居圖》
羊腸小道通山巔，誰(shuí)結(jié)草堂五六椽。
翠竹蒼松隨處是，得居此地即神仙。
題指畫《嶗山棋盤石圖》贈(zèng)友
嶗山東部，三面環(huán)海，景色奇特。那羅延窟西望，群峰屏列，以望海門、掛月峰為最高。而棋盤石在掛月峰之西南，陡峭險(xiǎn)峻，下臨深澗不可測(cè)，即漩心河之源也。登棋盤石之巔，遙看巨峰隱約西南之白云中也。
東嶗環(huán)海多奇峰，磐石巋然更不同。
足踏石巔喘未已，巨峰隱隱白云中。
題《水墨蝦圖》贈(zèng)老友宋蘊(yùn)玉先生
齊老〔注〕畫蝦妙絕一時(shí)，吾雖愛之未嘗專學(xué)焉。但老來(lái)而有時(shí)懶于山水畫之應(yīng)酬，則偶爾畫幾頭大蝦以塞責(zé)。吾有時(shí)見別人畫蝦，多少點(diǎn)綴些水藻等，惟齊老補(bǔ)花草并不多見，恐亂畫局歟？而吾畫蝦輒喜亂補(bǔ)紅蓼或殘葦，自覺別有意趣，但不知老友蘊(yùn)玉方家以為然否？
齊老畫蝦勝似真，二聾忘拙屢效顰。
堪憐禿筆不由己，亂畫數(shù)頭贈(zèng)故人。
〔注〕：齊老，指畫家齊白石。
浣溪沙．題《竹林幽居圖》
門外幽簧垂露瀼，流泉滌石聲縱縱，碧岡芳草連山莊。
紅屋老人磨墨起，窗前展紙指頭忙，霎時(shí)一幅水云鄉(xiāng)。
浣溪沙〔二首〕
〔一〕
如玉丁香紅海棠，柳遮斜暉步回廊。近來(lái)無(wú)信費(fèi)思量。
燈下?lián)]毫水墨亂，蒼松怪石伴幽篁。幾家茅舍，青山一抹色蒼茫。
酒泉子
暗數(shù)離期，朝暮時(shí)伸長(zhǎng)頸。踏殘花，憶倩影，太情癡。
近來(lái)無(wú)計(jì)慰相思，鏡前懶對(duì)照。與誰(shuí)言，吾瘦了，會(huì)何時(shí)。
人物美譽(yù)
美術(shù)理論界贊譽(yù)他的藝術(shù)為“逸品”，和陳子莊、黃秋園、梁崎、張朋、梁天柱一起被譽(yù)為二十世紀(jì)在野派隱逸“六大家”。
他所領(lǐng)導(dǎo)的畫派被稱為橫河畫派，亦稱嶗山畫派。
