2008年《從成都到北京》--油畫作品展 （北京9藝術(shù)空間）

2007年《我們常常無言以對》--紙本作品展（北京9藝術(shù)空間）

2011年 《默陌之聲》——楊畫廊 北京

2011年 《春寒》——龍德軒 北京

2011年 《香港博覽會ART FEATURE》 香港會展中心

2010年 《肆意的筆觸》 北京前后空間

2010年 　《KIAF韓國國際藝術(shù)博覽會》 韓國首爾COEX中心

2010年 《沒有什么事情可以完全由我們做主 — 青年藝術(shù)展》 成都空港10號藝術(shù)機構(gòu)

2010年 《文化生存的直覺描述》 南京青和美術(shù)館

2010年 《ART BEIJING藝術(shù)北京當(dāng)代藝術(shù)博覽會》 北京農(nóng)展館

2009年 《I → i 藝術(shù)展》 北京9藝術(shù)空間

2009年 《個體敘事青年藝術(shù)展》 北京9藝術(shù)空間

2009年 《內(nèi)力當(dāng)代女性藝術(shù)展》 西安XCOMA

2008年 《KIAF韓國國際藝術(shù)博覽會》 韓國首爾COEX中心

2007年 《進 — 當(dāng)代藝術(shù)展》 北京首都師范大學(xué)美術(shù)館

2007年 《中韓現(xiàn)代美術(shù)國際交流展》 韓國城南藝術(shù)中心美術(shù)館

2007年 《345度 — 新銳藝術(shù)家邀請展》 上海多倫美術(shù)館

2007年 《動物狂歡節(jié) — 中國青年藝術(shù)家邀請展》 四川大學(xué)美術(shù)館

2006年 《新動力·中國 — 當(dāng)代藝術(shù)雙年展》 上海美術(shù)館

2006年 《上海國際創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)周》 上海創(chuàng)意大院

第三屆《農(nóng)民街 — 當(dāng)代藝術(shù)年展》 成都

Nowhere To Place Youth

吳蔚

Azure Wu

仿佛天空總有揮之不散的陰云，城市灰寂如一部未被潤色的默片，空落的無人之境皆是疲憊與頹敗。一只毛發(fā)凌亂的小狗，它孑然游蕩，孤坐，沉思，凝望，卻始終無精打采、意興闌珊。色調(diào)幾乎相同的作品，一張接著一張，紙上恣意涂抹的圖像漸漸如夢境一般鋪開時間的消沉，以及，忐忑、惶恐、不安和迷惘的青春。

出生于1983年的肖喆洛，正值二十出頭的年紀(jì)，若要說生命的痛切，尚且不會楔入心骨。乍看之下，她的作品流露出末世的蒼涼，這主要源于她畫面中無處不在的黑色氣息，彌漫于傾壓的天空、潦倒的城市、無盡的街道，還有逼仄的房間里。黯淡昏沉遭致的壓抑，撲面而來，同時又顯現(xiàn)出異常的抽離感：拒絕溝通，虛淡漠然。

小狗尚未成年，佝僂萎靡的身子幾乎快支撐不住一臉的無奈，有時就勢匍伏在地上，攤開一地的哀愁。狗由賞玩的寵物變?yōu)閿M人化的對象，也成為藝術(shù)家鏡中的“替身”。它時常獨處于畫面的底部和邊角，即使是在畫面中心，也多位于天臺、水邊、墻角，要么無處可去，要么無路可退。這種有意的偏離或困守實際上表現(xiàn)了藝術(shù)家潛在的“自足性的自我”，劃歸出邊界分明的私人領(lǐng)域，強調(diào)個人保護與控制，并具有排他性，同時也正是作品的“引力場”所在。

肖喆洛的畫通常構(gòu)筑兩個世界：內(nèi)與外，高與低，封閉與開敞，近縮與遠(yuǎn)闊，以及自我與他者。室外破敗悲涼，屋內(nèi)局促閉塞。拉康（Jacques Lacan）明辨內(nèi)外世界之間通路的斷裂，以及碎片化的路線為自我認(rèn)證帶來的無窮無盡的困擾。關(guān)于“我”的構(gòu)型在肖喆洛的作品中是高聳的屋頂或遙遠(yuǎn)的彼岸。天空、公路、街景、流水、屋頂天臺，外部世界的距離感冷峻逼人，哪怕邊界近在咫尺，也無法挪動半步邁向自由。小狗負(fù)載著一種“流動”的個體體驗，不是旅行的異質(zhì)感，而是流浪的顛沛卑微和由此而產(chǎn)生的孤獨。它習(xí)慣于低頭，或者干脆背過身去，這意味著與觀眾交流的隔絕。同時，它顯露出與環(huán)境格格不入的獨立與瑟縮，低順的眉眼似乎也不在意周圍發(fā)生了什么，兀自陷入弱小的人性里。個體的渺小并非來自于宏大背景的映襯，相反，肖喆洛時常讓流浪狗迫近眼前以打破與環(huán)境的對比，畫面的張力亦在一種被侵占的視覺中誕生。

大多數(shù)時候，床是內(nèi)部空間的主要敘述者。如同笛卡爾（René Descartes）思想的城堡，床首先成為人生的一個普適性象征。它沉默順從地見證了生命從誕生到死亡的過程，并在其中附著了獨特、私密而深刻的個體經(jīng)驗。床催生夢境，同時也喚醒夢中人。它可供休憩，實用物質(zhì)，也可用以治療，虛幻而奢侈。在床的場景里，流浪狗獨坐一角，血液、糞便、尿液、苦膽被放置于白色床單上，污漬斑斑，痛楚刺目。在此，肖喆洛繪出一個隱喻王國，展現(xiàn)女性的敏感、脆弱和神經(jīng)質(zhì)。它們與她善感的童年相關(guān)，隱秘的，不可言說。

我們常常無言以對。恰如肖喆洛的畫一般，堆積著滿紙的情緒，卻往往消融在沉悶的空氣里。濃稠的孤寂糾結(jié)于難以言表的心境，縱使思緒如麻、感慨萬端，仍找不到出口坦露。那些被壓抑的千言萬語，只得隨揮灑舒展的筆觸傾述出來，帶著青春的感傷與自戀的焦灼。在流暢的繪畫中，畫家深深的不安得到寬慰，藝術(shù)完成了某種救贖的使命。盡管，這種自我囈語般的內(nèi)在抒懷已被所有樂于劃分代際的人滔滔不絕地闡釋無休，但我著實無意將其納入某個年代的背景中，來應(yīng)和所謂一代人的淺薄虛空。自我、避世、頹喪、殘酷、虛妄，更多的是成長中的手足無措，是青春的冒失跌撞，是有空缺的心智中需要填補的一部分。

內(nèi)心的自我是無法見光的幽靈，它堅毅不拔地徘徊于那條斷裂之路，與主體抗?fàn)幉幌�。小狗尖銳的利爪也許正預(yù)示著它對世界的撕裂和不妥協(xié)。手中的拳擊套、煙火、小刀與紅氣球，象征力量、光、新生以及自由。天臺、墻角、水岸大多以尖角出現(xiàn)在畫面中，以堅硬的姿態(tài)抵抗遠(yuǎn)處的陰霾。在豐富的灰調(diào)里，我們能看見強烈的明暗，干凈而強悍。慘白的光束自頭頂照耀下來，詭異，輕忽，卻投射出希望與升華的路徑。

時光倏忽，我們的青春會去往何方？也許像丹尼·博伊爾（Danny Boyle）一樣在奔跑與選擇中放縱嚎叫，也許如安達充（Adachi Mitsuru）一般在知了喧鬧的夏天欲言又止，也許一頭扎進巖井俊二（Shunji Iwai）水中刀似的殘酷物語，或者，干脆跟著尾田榮一郎（Eiichiro Oda），尋找同伴組一個海賊團，為了世界至寶和偉大的夢想勇往直前。畢業(yè)以后，肖喆洛沒有改變軌跡，繼續(xù)畫畫，這于她似乎是順理成章的事，也慢慢傾注更多的熱愛與寄托。在路上，人逐漸會安于自立沉著的內(nèi)心。正如萬曉利所唱的那樣，一切沒有想象的那么糟。

肖喆洛筆下的“狗”有著獨立而完整的個性天賦，她賦予了狗各種人的表情，人生的五味雜陳完全通過這些“狗”

淋漓盡致的呈現(xiàn)出來。在紛亂的社會生活中，我們時常處于一中失語的狀態(tài)，時常陷入一種無言以對的局面。

肖喆洛生平做過兩見偉大的事情，這個相信偶像劇的女生當(dāng)年高中畢業(yè)的時候，用整個一暑假看完了《流星花園》，大學(xué)畢業(yè)的時候耐心的看完了《大長今》。肖喆洛還自嘲的說：“這個是我人生兩大敗筆。”就這么一個簡單的女孩畫出了表情凝重，心事重重的“狗”，將對人生的生活態(tài)度躍然于畫中。

肖喆洛：“在我2005年冬天就開始畫畫了，但是早期和現(xiàn)在不一樣。早期很抽象，并不象狗，但是后來越畫越像

狗了。其實我最開始找自己的語言和風(fēng)格的時候，真的很癲狂的，什么感覺都試，很制作的，很工整的那種小東西也在畫，但是畫了一段時間以后，就覺得這個不適合我的個性。然后就開始畫那種比較抽象表現(xiàn)的東西，就覺得這種動心太空泛。然后又開始找，最后發(fā)現(xiàn)這種風(fēng)格比較合適，有一點可愛，但實際上又是很沮喪，很柔弱。”“我畫的狗相當(dāng)于我的一個演員。通過狗我把我們一些比較抽象的感受，把他們物化出來�！�