來自英國倫敦東部的三人組Klaxons有Nu-Rave樂隊之稱說來所謂的Nu-Rave樂潮還不過是三、四年前發(fā)生的事，到了今時今日外界對這個音樂卷標已經(jīng)只字不提，整個音樂流派來得快時也去得快，不帶走一點云彩。甚至某程度上樂迷們對于Nu-Rave這個名字也不見得怎樣眷戀，寧可看到這一眾樂隊邁步向前而多于要他們在這個框框內(nèi)固步自封。

莫非他們是那種后勁不繼的樂隊，從而令到其第二張專輯遲遲未見出版嗎？ 不，因為他們要洗心革面地轉營成為一隊Space-Age迷幻樂團，然后他們才施施然地帶來樂隊叫大家望穿秋水的第二張專輯《Surfing The Void》——名字令我想起了今年國際電影節(jié)上映過的Cult爆迷幻電影《Enter The Void》「死心不息」。

Nu-Rave已死

在Nu-Rave這場音樂運動中，毋庸置疑Klaxons猶如扮演著頭號樂團的角色。畢竟Nu-Rave之名幾乎是因為他們而開始通用——源自他們之間的笑話，再由其早年所屬的獨立廠牌Angular所發(fā)揚光大。更重要是Klaxons在2007年初發(fā)表首張專輯《Myths Of The Near Future》，令他們囊括了該年的Mercury Prize音樂大獎。受到這個重大的加冕，也難怪Klaxons的名氣聲勢可以凌架于其它Nu-Rave隊伍之上。

當年Jamie Reynolds、Simon Taylor和James Righton三人一身青春無敵的花哩碌衣著打扮，糅合獨立結他流行樂與90年代初葉的Rave電音曲風而來的搶耳跳脫Indie-Dance歌曲(說穿了甚么Nu-Rave還不過是Indie-Dance來)，Klaxons就是這樣叫人眼前一亮，富有他們別樹一幟的音樂光芒。

Klaxons早已透露過他們的第二張專輯不會是另一張Nu-Rave唱片，要作出叫人另眼相看的第二擊。然而跟《Myths Of The Near Future》相隔了超過三年時間，他們的第二張專輯《Surfing The Void》卻是幾經(jīng)波折重重而來。

波折重重

其實在2008年初，Klaxons已為他們的第二張專輯動工，并找來從前跟David Bowie合作無間的Tony Visconti以及亞特蘭大Hip Hop / R&B制作人Focus...分別為他們擔任監(jiān)制，可惜這批錄音Session全都合作不果。然后再找回《Myths Of The Near Future》時的制作人、即Simian Mobile Disco的James Ford操刀在法國錄音，一心以為已穩(wěn)操勝券，甚至唱片更曾定于2009年初出版�？上С�片公司為因為覺得轉玩迷幻音樂的他們，這批出來的作品「太實驗性」而打回頭、拒絕出版，要求他們重灌。直到2009年11月至2010年2月間Klaxons聯(lián)同美國制作人Ross Robinson在洛杉磯錄音，《Surfing The Void》才得以大功告成。 《Surfing The Void》的唱片監(jiān)制，就是那位曾與Sepultura、Korn、Slipknot、At The Drive-In合作，有「Nu-Metal教父」之美譽的Ross Robinson。一隊昔日的Nu-Rave樂隊遇上一位Nu-Metal監(jiān)制，到底會發(fā)生甚么事呢？莫非Klaoxns要變成一隊又重型又硬橋硬馬的搖滾樂隊？

迷幻第二擊

別忘記，Ross Robinson也曾監(jiān)制過The Cure的2004年同名專輯《The Cure》吧。

新增上鼓手Steffan Halperin后，Klaxons實行以四人樂團的隊型上陣。沒錯，在《Surfing The Void》里再找不著〈Atlantis To Interzone〉般Rave到爆的歌曲，Klaxons正減退去昔日的跳脫青春而多添幾分扎實內(nèi)斂，但主唱Jamie Reynolds筆下的曲調仍來得相當Klaxons，反之卻不難尋見其迷幻音樂取向之一鱗半爪。

先行單曲〈Echoes〉正是由迷幻的結他前奏帶出，但仍有著很Klaxons的曲子甚至有點〈Golden Skans〉的蛛絲馬跡；而歌曲在埃及沙漠拍攝的音樂短片令我想到80年代的「環(huán)宇風情」式音樂錄像，比如Visage的〈Love Glove〉或Men At Work的〈Under Down〉。另一已率先發(fā)布的歌曲〈Flashover〉，在有如早年Echo & The Bunnymen般張力十足的迷幻Post-Punk曲風下，前奏的迷幻結他是如斯張牙舞爪而來，Klaxons是從未如此的來得蕩氣回腸，但卻又來一段流暢悅耳的Chorus。太空貓

今天的Klaxons，聽來就有如Post-Punk年代那些帶著迷幻音樂基因的樂隊，鋒利的迷幻結他聲俯拾可搭。

〈Valley Of The Calm Trees〉好比The Teardrop Explodes般Upbeat暢快的Post-Punk之音，〈Future Memories〉并不未來主義但在溫婉的調子下卻有一股80年代Post-Punk的凄迷浪漫氣息�！碩win Flames〉同樣是迷幻而來但前奏竟似十足Muse的聲音。 電音素材也減低了，然而在〈Extra Astronomical〉里卻聽到他們Industrial起來，還要響起儼如Depeche Mode在1984年專輯《Some Great Reward》時期的「當當聲」打鐵音響，Klaxons也玩起Industrial Rock嗎？碟末的〈Cypherspeed〉則以迷幻的Shoegaze結他與Groovy的節(jié)奏，祭出歌曲的風馳電掣速度感，仿如超感官版的 Madchester迷幻之音。

《Surfing The Void》的唱片封面照片出自樂團的好友Richard Robinson的手筆，何以主角是一只「太空貓」呢？原來在每次錄音之前，監(jiān)制Ross都會對著咪高鋒通過Delay效果讀出”Spaaaace…..Caaat……”來進行測試。

Nu-Rave不是傳媒為Klaxons扣上的音樂標簽，而是樂隊為自己冠以的音樂風格名稱。 在此舉背后，我們可以看到三個原因：1. 他們想延續(xù)Rave音樂的態(tài)度；2. 免得傳媒為他們亂扣帽子；3. 樂隊不諱直言Nu-Rave之說法，其實是純粹是搞搞噱頭而已，即是說他們開創(chuàng)了一個新的音樂流派，他們就是Nu-Rave系的龍頭大哥掌門人云云。到底由Jamie Reynolds、Simon Taylor和James Righton三人所組成的Klaxons如何受到Rave的薰陶？他們可會是一支廿一世紀的Indie-Dance樂團嗎？經(jīng)過了Gravityu2019s Rainbow、Atlantic To Interzone、Magick和Golden Skans等單曲之后，在樂隊的首張專輯Myths Of The Near Future里大家可以找到一個答案。

[狂野主義]

何為Rave？Rave是在八十年代末至九十年代初期在Acid House爆發(fā)后觸發(fā)起的強大電子跳舞音樂運動，當年得以席卷英倫樂壇，大大小小的非法貨倉派對(即正宗的Rave Party)在各地如雨后春筍般舉行。

當年從Rave體系不但引伸出Techno Rave、Hardcore Rave(Jungle之前身)，甚至連Indie音樂圈也遭受感染。像The Stone Roses、Happy Mondays、James等Madchester樂隊，抑或Loaded時期的Primal Scream等等，都以Indie-Dance的音樂姿態(tài)跨界至Rave Scene。

那么以Nu-Rave自居的Klaxons會是試圖將Indie-Dance的精神作薪火相傳嗎？那又不盡然。

之不過，雖然Jamie、Simon和James三人平均年齡才二十四歲，當Rave爆發(fā)之時，他們還是乳臭未乾的黃毛小子。但Nu-Rave之稱，是他們要對那個跳舞音樂文化橫掃英倫的年代作出追祟，更何況結他手Simon本身亦熱衷跳舞音樂，聽獨立音樂之馀也會買Dance Nation合輯，蒲Happy Hardcore派對。

[折衷性音樂精神]

反而，Klaxons的最大目的，是要跟「后Libertines」世代的結他樂團作出抗衡，打造出賦予折衷性音樂精神的歌曲。畢竟主唱兼靈魂人物Jamie Reynolds曾在唱片店工作達八年之久，他的音樂聆聽經(jīng)驗，亦得以引伸至在Klaxons身上。

他們起初曾先后分別在Angular Recording Corporation和Merok Records等獨立廠牌旗下限量發(fā)表過Gravityu2019s Rainbow及Atlantic To Interzone這兩張單曲，繼而受到Polydor之青睞，正式加盟這所主流公司旗下。

在Klaxons的首張專輯Myths Of The Near Future內(nèi)，當中包括重灌了好幾首他們早年的曲目。唱片甫出版，即進占英國榜亞軍位置。

[狂喜功能]

碟內(nèi)十一首曲目，最Rave最具狂喜功能的，我誠然只有兩曲：Atlantis To Interzone的前奏令我聯(lián)想到The KLF甚至早年Prodigy的先聲奪人Rave之音，急疾的Disco-Punk曲風下，有著極Massive的狂野舞池能量；Four Horsemen Of 2012有如EMF的Dance-Rock歌曲。

像Gravityu2019s Rainbow亦是一首調子熱熱鬧鬧的Disco-Punk歌曲，而多於甚么Nu-Rave。向跳舞音樂追祟，有重玩Paul Oakenfold愛將女歌手Grace的1995年魅惑Pop House大熱作Itu2019s Not Over Yet，換上是一種凄迷Post-Punk闡釋。其實當年早在處男單曲Gravityu2019s Rainbow背面，他們已曾翻玩過三人組合Kicks Like A Mule的1992年Rave大熱作The Bouncer。

[從太空到部落]

聽聽唱片開場曲Two Receivers，那是一首有如漫游太空的Sci-Fi Space-Pop歌曲，其懾人的音樂感染力，足以媲美昔日Mansun的作品。論美妙的聲音，那定必是新單曲Golden Skans，歌曲的浪漫而清爽之處，伴以流麗的和唱，極具英倫80u2019s Pop的素質，尤以主歌更令我想起Duran Duran來。

另一方面，在直截了當時，Magick是一首急激的Post-Punk歌曲，Totem On The Timeline又宛如Franz Ferdinand的暢快Upbeat作品。而Isle Of Her在部落式節(jié)奏下，New Wave得來感覺好Adam & The Ants�。�