馬里奧·梅茨1925年1月生于意大利米蘭，長于都靈，曾入都靈大學(xué)醫(yī)學(xué)院學(xué)習(xí)兩年。二次大戰(zhàn)中因參加反法西斯運動被捕入獄，在獄中他想盡一切辦法用可得到的一切材料畫畫。1950年他開始在帆布上創(chuàng)作油畫，1954年在都靈Bussola畫廊舉辦首次個人作品展，包括梅茨考慮過從典型的生態(tài)系統(tǒng)角度組織肖像油畫。1966年，他開始用霓虹燈刺穿帆布和物體，如：瓶子、雨傘和雨衣，以此改變物質(zhì)的象征性注入新的能量。

1967年，他走入了一個由幾個藝術(shù)家組成的協(xié)會，包括Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto,和 Gilberto Zorio,被批評家和策劃人杰爾瑪諾(Germano Celant)定義為“貧困藝術(shù)”(Arte Povera)運動的標(biāo)志，這次運動明顯的反審美精英，主張從每日生活中提煉粗微的材料組織世界，反對失掉人性自然的資本主義消費和工業(yè)化。

1968年，馬里奧·梅茨采用在圓頂建筑主題簽名的方法，它用金屬骨架和隱蔽的粘土碎片，蠟、泥、玻璃、粗麻布、和捆綁的枝條構(gòu)成，常常政治或文學(xué)上表達(dá)用霓虹燈。他參與重大的國際概念上的展覽，極簡主義藝術(shù)，如貧困藝術(shù)加貧困行為藝術(shù)（azione povera）..

Arte povera它可以理解為“窮的藝術(shù)”或“貧困藝術(shù)”。貧困藝術(shù)最初是由意大利著名評論家吉馬諾·塞朗提出，1968年，塞朗在波洛拿組織了一次題為《貧困藝術(shù)》的展覽，次年又相繼推出一本《貧困藝術(shù)》一書，當(dāng)時在意大利起到了不少的影響。貧困藝術(shù)其含意不是針對作品本身的質(zhì)量而言的，而是指藝術(shù)家所選擇的材料是普通的或日用的。他們比較注重物質(zhì)簡樸寒酸的環(huán)境和對于物品制作過程、功能、甚至是它們辯證性質(zhì)的深層次的理解。這些物質(zhì)在保留其自身的原始特征的同時還產(chǎn)生出可識別的形象性以及情感性，他包含了某種復(fù)雜的概念和結(jié)構(gòu)。是在材料和技術(shù)中提煉的詩意。