簡介：原名松年、字云隱。浙江杭州人，原籍安徽太平（今黃山）。15歲入杭州省立中學(xué)，后輟學(xué)，進(jìn)綢緞店當(dāng)學(xué)徒

。18歲春到上海，入青年會夜校，跟圖畫老師張聿光學(xué)畫，結(jié)識烏始光、劉海粟，當(dāng)年冬共同創(chuàng)辦上海圖畫美術(shù)院(上海美專前身)，并任函授部主任兼教員。20歲與丁悚、張聿光、劉海粟組織振青社，出版過《振青書畫集》。21歲與陳抱一組織東方畫會，于辦學(xué)之余又開辦華達(dá)公司，專畫照相館用及舞臺用的布景。22歲赴日本留學(xué)，入東京美術(shù)學(xué)校。27歲學(xué)成回國，任上海美術(shù)專門學(xué)校西洋畫主任教員及教務(wù)主任。從1923年4月至1925年12月，擔(dān)任《時事新報·藝術(shù)周刊》主編，同時在《東方雜志》、《申報》、《美術(shù)》發(fā)表大量美術(shù)評論。1924年與劉海粟聯(lián)名建議《擬請于英國退回賠款中劃出一百六十分之一建造美術(shù)館》。1928年再赴歐洲考察，1931年返國后籌辦新華藝術(shù)專科學(xué)校及新華藝術(shù)師范學(xué)校，任教務(wù)長。曾任《中華日報·文藝月刊》的主編、《民報·文藝周刊》的主編。1935年擔(dān)任《國畫月刊》編輯，又被聘為《美術(shù)生活》大型畫報的特約編輯。1943年，日軍強(qiáng)占上海租界后，新華藝專被迫停辦。1947年赴美，在耶魯大學(xué)、哈佛大學(xué)講學(xué)。1953年將原新華藝專全部校產(chǎn)捐獻(xiàn)杭州美術(shù)學(xué)院。晚年僑居美國，1975年回國。擅長西畫及國畫，尤以畫金魚著稱。1935年曾在商務(wù)印書館出版師范學(xué)校教科書《美術(shù)》上下兩冊及簡易師范學(xué)校教科書《美術(shù)》上下兩冊。

個人履歷　　原籍安徽太平（今黃山）

　　1894年出，生于浙江省杭州市。

　　1911年汪亞塵杭州省立中學(xué)畢業(yè)。

　　1912年離家赴上海，入烏始光、劉海粟等創(chuàng)辦的上海圖畫美術(shù)院任教師。

　　1913年辭去教職，與烏始光辦華達(dá)公司，專為照相館、戲院畫大幅布景廣告。

　　1916年赴日本，翌年考入東京美術(shù)學(xué)校。

　　1921年學(xué)成歸國，受聘于上海美術(shù)�？茖W(xué)校，任西畫教授，兼授理論課。此時期開始發(fā)表研究美術(shù)的文章。

　　1928年底，赴法國學(xué)習(xí)。

　　1931年底返國，在上海舉辦了旅歐作品展。

　　1933年，入新華藝術(shù)�？茖W(xué)校任教務(wù)長兼師范學(xué)校校長。他將旅歐節(jié)省的1.4萬元移借新華藝術(shù)�？茖W(xué)校，以買地、建校舍，并聘請王個箷、汪聲遠(yuǎn)、張聿光、張善孖、陸一飛、顧坤伯、周碧初、吳恒勤、姜丹書等為教師。

　　1937年春，同朱屺瞻赴日本考察美術(shù)教育，拜訪了橫山大觀，購買了一批圖書與石膏像�？谷諔�(zhàn)爭爆發(fā)后，他拒絕了日偽政權(quán)請他出面辦學(xué)的邀請。

　　1947年，汪亞塵赴美國考察美術(shù)，先后受邀于耶魯大學(xué)、哈佛大學(xué)、哥倫比亞大學(xué)，執(zhí)教暑期繪畫班，教授花鳥魚蟲，介紹中國畫。

　　1975年，汪亞塵回國探親。

　　1974年曾回上海探親，后赴臺灣隱居陽有山養(yǎng)病。

　　1980年7月，經(jīng)由臺灣、香港輾轉(zhuǎn)回到上海。

　　汪亞塵的油畫主要學(xué)習(xí)歐洲浪漫主義和印象主義畫風(fēng)，兼作寫實主義作品。他從歐洲回國后，集中

汪亞塵畫作(40張)

研究改革中國畫。他認(rèn)為，要國畫有進(jìn)境，非研究西畫不可，用西畫上技巧的教養(yǎng)參加到國畫，至少可見到技術(shù)的純熟。但他反對中西雜摻，因此又說:“我素來不贊同所謂u2018折衷派繪畫u2019。拿攝影術(shù)的技巧用在材料簡單的中國畫上，根本是誤解。國畫的精髓，是在簡單明了，借用物體來表出內(nèi)心，同時便包含許多哲理，不是粗淺的技巧主義者所能了然的�！薄病端氖�自述》〕他的中國畫，以花鳥魚蟲為突出，活潑生動，著色清艷，尤以畫金魚著稱于國內(nèi)外。汪亞塵早年多著述文字，善書，與書法家沈尹默為師友之交。

　　1928年，汪亞塵辭去上海美專職務(wù)，年底與夫人乘船去了法國馬賽。到法國的一個多月，汪亞塵便參觀了許多名勝和美術(shù)館，比如盧浮宮、凡爾賽宮、米勒故居等，汪亞塵每到一處，總是記日記，把自己的所見所聞以及對美術(shù)品的觀賞感想等統(tǒng)統(tǒng)寫上，但這幾十本珍貴的資料在“文革”中全部遺失。穩(wěn)定下來后，汪亞塵開始到盧浮宮臨畫，他喜愛古畫和印象派的作品，由于經(jīng)濟(jì)上的原因，不能在法國久居，故而他臨摹的非常勤奮。在旅歐期間共臨摹了三十一幅名畫，創(chuàng)作了六、七十幅畫，這些畫后來回國都全部展出，好評如潮。除了在巴黎參觀和臨摹，汪亞塵和夫人還去了布魯塞爾、柏林、日內(nèi)瓦、佛羅倫薩等城市。

　　汪亞塵自歐洲歸國后，重新研究中國畫，他曾說“要國畫有進(jìn)境，非研究西畫不可。用西畫上技巧的教養(yǎng)參加到國畫，至少可見到技術(shù)的純熟�！蓖魜唹m將西畫參加到國畫不是簡單摻雜在一起，而是主張融會貫通，更好地表現(xiàn)國畫。對近代的畫家，汪亞塵欣賞的是虛谷的繪畫，虛谷的高古典雅、冷峭雋美給亞塵以很大的影響，汪亞塵以畫金魚聞名，與虛谷不無關(guān)系。汪亞塵作畫很勤奮，有“畫砧子”的雅號。除繪畫外，他還勤練書法，遠(yuǎn)學(xué)二王、近受益于沈尹默。

　　汪亞塵油畫《金魚》，汪亞塵作為中國第一代油畫名家，其作品見證了中國洋畫運(yùn)動初始發(fā)展的印記�！督痿~》一作為習(xí)作題材作品，印證了當(dāng)時樣式移植的特征。在20世紀(jì)初期的中國油畫界，靜物是最為常見的創(chuàng)作題材之一，表面上看，可能是畫家以身邊尋常之物，抒發(fā)自己心中唯美性情，以習(xí)作形式加以體現(xiàn)，這在幾乎所有的中國油畫的前輩名家的手筆中，都有這樣的記錄。不過，他們的習(xí)作卻是非同一般，代表了那個時代的文化烙印，寄托著那個時代的藝術(shù)理想。因為他們必須通過習(xí)作的傳播，完成一個樣式移植的文化使命，因而這些目前散藏于民間的名家油畫，其實是偉大的習(xí)作。將西方油畫的樣式整體地移植到中國，通過教育、社團(tuán)、展覽和期刊等多種途徑，自覺地與本土的文化環(huán)境相結(jié)合，形成典型的樣式移植現(xiàn)象，這是20世紀(jì)前期中國油畫的重要特點(diǎn)。這種樣式包括古典的寫生之物、物體的光色變化以及圖形和色彩的主觀表現(xiàn)，由此出現(xiàn)了以靜物、風(fēng)景和人物肖像的習(xí)作性作品。這種習(xí)作性創(chuàng)作，是中國油畫非凡的起步。其中體現(xiàn)了中國油畫風(fēng)格、圖像、技法演變的真實印記，為后人的研究、收藏和鑒定，提供了重要的參照依據(jù)。

　　《金魚》一作，正是體現(xiàn)了其中重要的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)價值。在該作品中，汪亞塵在將印象主義樣式及風(fēng)格移植的過程中，又自覺地融合了民族的文化審美情趣，用筆兼容油畫中印象派筆法和水墨暈染的意趣。汪氏曾經(jīng)以國畫筆墨表現(xiàn)多姿多彩的金魚形象，而享譽(yù)畫壇。然而以油畫形式表現(xiàn)金魚，則顯得別開生面。其中意趣生動的畫面效果，足見作者苦心探索中國油畫融合之道的匠心所在。

　　從藝術(shù)成就，可以發(fā)見藝術(shù)者之生命。顧欲估定藝術(shù)之真價值，對于藝術(shù)者之人格，尤須有深切的認(rèn)識。觀汪亞塵之畫，僅就畫的藝術(shù)技巧上與以相當(dāng)之評判，恐未足以盡海粟；蓋其畫之價值，生命趣味，不在藝術(shù)技巧的深詣，而在其歷史的藝術(shù)的人格之融合。汪亞塵自己賞鑒的標(biāo)準(zhǔn)也只是一個：偉大。不嫌野，不嫌粗，他只求大。“大”是崇拜的英雄們的一個共性。在西方他覓得了密格朗其羅、羅丹、塞尚、梵高；在東方他傾倒八大、石濤。這不是偶然的好惡，這是個人性情自然的向往。因緣是前定的；有他的性情才有他的發(fā)現(xiàn)，因他的發(fā)現(xiàn)更確定他的性情。所以從他的崇仰及他自己的作品里我們看出海粟一生精神的趨向。他是一個有體魄有力量的人，他并且有時也能把他天賦的體魄和力量著實地按捺到他的作品里。我們不能否認(rèn)他的胸襟的寬闊，他的意境的開展，他的筆致的遒勁。同時汪亞塵還得用謙卑的精神來體會藝術(shù)的真際，山外有山，海外有海，身上本來長有翅膀的何苦屈伏在卑瑣的地面上消磨有限的光陰。

　　汪亞塵的油畫不論是氣度、修養(yǎng)，還是技術(shù)，在中國早期西畫家中，無人可比，在西畫家中，也數(shù)上乘水準(zhǔn)。她的畫風(fēng)基本以印象派的外光技法為基礎(chǔ)，再融合自己的感受才情，作畫不嫵媚，不纖柔，反而

老年時期的汪亞塵

有點(diǎn)“狠”。用筆干脆俐落，用色主觀大膽，但又非常漂亮。面對她的畫總讓人有一種毫不掩飾的情緒，他的豪放性格和藝術(shù)追求在他酣暢潑辣的筆觸下和色彩里表露無遺，天生一副藝術(shù)家氣質(zhì)。他與別的西畫家所不同的是，對各種美術(shù)形式都有所涉及，且造詣很深：風(fēng)景、人物、靜物、雕塑、版畫、國畫，無所不精，傳統(tǒng)寫實、近代印象派和現(xiàn)代畫派乃至于傾向中國風(fēng)的中西融合……都大膽探索、游刃有余，有出色的表現(xiàn)。其中印象派技術(shù)和東方藝術(shù)情調(diào)是她繪畫演變的兩大根基，由此及彼形成了他藝術(shù)發(fā)展的軌跡