杰夫·沃爾，加拿大籍攝影家，1946年生于溫哥華，1970年就讀于溫哥華的不列顛哥倫比亞大學，獲得藝術碩士學位，1970-1973年在倫敦Courtauld學院攻讀藝術史博士學位，1976-1987年擔任西蒙弗雷澤大學（Simon Fraser University）藝術中心副教授，現(xiàn)擔任大不列顛哥倫比亞大學副教授。

在攻讀博士期間，他就一直在設問：作為一個藝術家，怎樣能像戈雅和莫奈等藝術家那樣為自己所處的時代創(chuàng)造出具有強烈印記的藝術作品？同時他也自問，什么樣的藝術方式對當下這個時代最具代表性？他這種不斷詰問的結果，就是用熒光燈箱呈現(xiàn)自己的攝影——這是當代商業(yè)社會俯拾皆是的信息傳達樣式——但在沃爾手中，它卻是一種全新的藝術方式，正如他自己所言：“它不是攝影、電影、繪畫或者宣傳，雖然它結合了所有這些東西的素質�！�

大約從25年前開始，他就孜孜不倦的用這種方式反映當代社會和政治領域中的各種主題，包括城市暴力、種族歧視、貧窮、性、民族爭端、歷史、記憶、肖像等等。他通過巧妙的安排演員、細致地布置場景和道具來展示他的主題，整套拍攝的方法很像電影的拍攝。但是，不管是彩色還是黑白照片，沃爾持久的讓他的作品與19世紀的經(jīng)典繪畫保持著對話，這也顯示了他對藝術史的深切迷戀。

從1978年舉辦第一個個人展后，沃爾的作品在紐約、倫敦、洛杉磯等世界許多大城市展示過。2002年，他獲得了哈蘇基金會頒發(fā)的國際攝影獎。他將因此獲得50萬瑞典克朗的獎金和一枚金牌，同時出席在哥德堡藝術博物館哈蘇中心舉辦的杰夫·沃爾個人紀念影展等一系列紀念活動。

《遭洗劫的房間，1978》

《牛奶，1984》

《謾罵，1985》

《死亡路上的對話，1991-1992》

在近年的工作中，杰夫·沃爾使用數(shù)字技術對那些虛構的成分予以重點強調(diào)，如《街頭男人，1995》、《巨人，1996》等。