簡歷摘要
劉豫華，生于陜西澄城，現(xiàn)居北京，中共黨員，當代著名藝術(shù)家，自媒體人。
從事中國畫、油畫創(chuàng)作，兼有行為、裝置作品。自幼接受美術(shù)教育，曾經(jīng)軍旅，榮立“三等功”，被評為全軍“自學成才標兵”。畢業(yè)于長春裝甲兵技術(shù)學院，中國藝術(shù)研究院美術(shù)學專業(yè)研究生班，師從蔣志鑫、鄒躍進等。九十年代首次將“螞蟻”作為藝術(shù)載體納入中國畫領(lǐng)域。劉豫華的作品，形成了鮮明的個人風格，打破了齊白石用昆蟲點景一統(tǒng)天下的格局，可謂開宗立派。美術(shù)評論家頓子斌博士評論道，僅憑借《螞蟻贊歌》這一幅作品，藝術(shù)家就可以被載入美術(shù)史冊！其作品成功地完成了從傳統(tǒng)到當代的轉(zhuǎn)換。劉豫華的螞蟻作品所表現(xiàn)出的恢弘氣勢激發(fā)了人們對弱小生命的關(guān)愛與尊重，因此也成了當下“蟻族”的代言！中央電視臺、《人民日報》、《美術(shù)報》、《解放軍報》等百余家媒體曾作過報道，稱之為“中國畫螞蟻第一人”。
其作品標新立異，緊跟時代，風格多樣，多種表現(xiàn)形式都自成一格，與很多畫家一種風格定終身相比，實屬罕見。是被已故著名美術(shù)評論家鄒躍進先生肯定其學術(shù)價值并長期關(guān)注鼓勵的藝術(shù)家。其作品成功地借助中國傳統(tǒng)方式表達出當代藝術(shù)性，越來越受海內(nèi)外藏家的關(guān)注與青睞。作品多次被國際人士收藏，曾被譽為國際投資教父的吉姆.羅杰斯收藏并懸掛于家中的會客廳。
《人民日報》海外版以“當代開拓型藝術(shù)家——中國畫螞蟻第一人：劉豫華”為標題進行了整版報道；以關(guān)注國際要聞聞名的日本著名媒體《星期五周刊》也對其進行過報道；藍海國際電視臺為其錄制了專訪，用英文向全球120個國家和地區(qū)滾動播出。作品在法國“2014巴黎皮爾卡丹國際藝術(shù)沙龍展”中引起了巨大反響，劉豫華本人也在皮爾卡丹藝術(shù)館做了學術(shù)交流演講，并被巴黎一家飲料公司邀請為代言人。2015年劉豫華又獲得了由法國官方設(shè)立的庫爾貝瓦政府城市金獎。
在當代藝術(shù)作品大獲成功的同時，劉豫華又在傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)上開創(chuàng)了“炸彩潑墨技法”和“蟻足針碑體”書法字體（國家版權(quán)局登記號為：國作登字—2013—F—00108188）。
現(xiàn)為法國中西文化發(fā)展學會研究員、法中藝術(shù)博覽協(xié)會會員，中美文化藝術(shù)委員會執(zhí)行副秘書長，清華大學美術(shù)學院美術(shù)理論研究與書畫創(chuàng)作高研班助教導(dǎo)師，中國藝術(shù)家協(xié)會會員，中國國畫家協(xié)會理事，《京江晚報·書畫》藝術(shù)指導(dǎo)，上�！逗Ｉ蠒嬀墶匪囆g(shù)顧問，“中國心網(wǎng)”形象代言人等。
藝術(shù)年表
2015.12.28.應(yīng)邀參加了“從現(xiàn)代書法到漢字藝術(shù)，中國現(xiàn)代書法30年學術(shù)研討會”（北京）
2015.入編《新中國美術(shù)編年史1949-2014》（繪畫卷）
2015.7.“紀念世界反法西斯勝利70周年——法國國際和平藝術(shù)大展”并獲法國官方設(shè)立的庫爾貝瓦政府城市金獎，并授予“國際和平藝術(shù)使者”稱號（法國庫爾貝瓦）
2015.7.在清華美院舉行“頓子斌、劉豫華教學實力作品展”（北京）
2015.6在法國諾曼底海灘現(xiàn)場為“紀念世界反法西斯勝利70周年法國國際和平藝術(shù)大展”創(chuàng)作主題作品《共同的家園》，并懸掛于開幕大廳中間位置（法國諾曼底）
2015.3中澳美育交流華人藝術(shù)家大展（澳大利亞悉尼）
2014.12中國駐法大使館和奧奈聯(lián)合舉辦的中法建交50周年紀念展（法國巴黎）
2014.11作品被譽為國際投資教父的吉姆.羅杰斯收藏（美國紐約）
2014.10.法國巴黎皮爾卡丹藝術(shù)中心“國際當代藝術(shù)沙龍展”（法國巴黎）
2014.藍海衛(wèi)視為其拍攝了專題片，英文同步向全球120多個國家播出
2014.被99美術(shù)館（中國）與紐約藝術(shù)聯(lián)社（美國）評為年度優(yōu)秀藝術(shù)人才榮譽獎。
2014.上海美國國際藝術(shù)家博物館上海站“國際當代藝術(shù)家作品展”（上海）
2014.北京798感嘆號藝術(shù)空間主辦“當代水墨名家邀請展”（北京）
2014.上海莫干山藝術(shù)區(qū)風月舍畫廊“中外當代畫家交流展”（上海）
2013.北京798感嘆號藝術(shù)空間主辦“墨-度當代四人展”（北京）
2013.北京798中朝美術(shù)交流展（北京）
2013.北京巴蜀書畫院，國家文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展促進會主辦“中傳華彩小幅油畫國畫邀請展”（北京）
2013.798首屆海峽兩岸藝術(shù)聯(lián)展（北京）
2013.5.10《人民日報》海外版以《當代開拓型藝術(shù)家中國畫螞蟻第一人：劉豫華》為標題為其做了整版專題報道
2012.上海問道美術(shù)館舉辦“螞蟻在上�！獎⒃トA藝術(shù)展”（上海）
2012.廣州美林美術(shù)館“當代藝術(shù)家收藏提名展”（廣州）
2012.1.被渭南市政府評為“渭南文化成功人士”（渭南）
2011.日本東京鐮倉博物館當代藝術(shù)館“中日當代藝術(shù)家聯(lián)展”（日本東京）
2011.日本大地震后，4月29號，以關(guān)注國際事件在國際上有著影響力的日本重要大型媒體《星期五周刊》刊登了標題為《不妥協(xié)、不屈服！畫螞蟻精神的中國當代畫家劉豫華》對其進行報道，以此激勵日本民眾重建家園的信心，日本其它媒體與網(wǎng)站也進行了大量報道轉(zhuǎn)發(fā)，引起了日本國民的關(guān)注。（日本東京）
2010.應(yīng)邀為著名笑星楊少華，楊儀拍攝的35集電視劇《陽光的幸福生活》劇中創(chuàng)作書畫
2010.5紀念汶川特大地震一周年電影《生死時刻》首映禮上捐獻作品一幅，中央電視臺新聞頻道給予了報道
2009.第四屆北京國際文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)博覽會（北京）
2009.第五屆（深圳）國際文化產(chǎn)業(yè)博覽會（深圳）
2009.由于慈善公益事跡突出被中國社會工作協(xié)會、中國國際交流促進會等五家機構(gòu)聯(lián)合授予“愛心使者”榮譽稱號
2008.北京藝森畫廊“御今凱藝術(shù)沙龍展”（北京）
2008北京盧浮宮“當代繪畫藝術(shù)家邀請展”（北京）
2008.北京“藝術(shù)家生存現(xiàn)狀”展（北京）
2008.北京上上美術(shù)館“彩虹之邀”當代藝術(shù)展（北京）
2008.作品被北京2008年奧林匹克運動會申辦委員會收藏
2007.年北京“宋莊當代藝術(shù)家聯(lián)展”（北京）
2007.北京中關(guān)村中國電子大廈美術(shù)廳“北京名家五人展”（北京）
2007.5.12《美術(shù)報》整版專題介紹其文章《劉豫華和他的水墨螞蟻》，引起美術(shù)界人士關(guān)注
2006.北京紫霖軒畫廊聯(lián)展（北京）
2003.中國首屆西部藝術(shù)博覽會（西安）
2002.北京國際藝術(shù)博覽會（北京）
2001.在部隊并被評為“全軍自學成才標兵”，并榮立“三等功”，以通報形式向全軍通報表彰（解放軍）
2001.北京中國藝術(shù)博覽會（北京）
2000.11.17.國家黨政一級刊物《解放軍報》以“中國畫蟻第一人”以標題對其經(jīng)行了報道。
學術(shù)成就
一，水墨大螞蟻《螞蟻贊歌》系列作品。
劉豫華以草書入繪畫，并將小小的一只螞蟻放大到幾平方米乃至十幾平方米的畫幅里，打破了齊白石畫鳥技法長期一統(tǒng)天下的局面，一反以往把小動物放在花鳥畫上起點景作用的做法，沖出了傳統(tǒng)花鳥畫的范疇，給螞蟻爭取到了與獅子、老虎等同的地位。作品的抽象方式來源于中國的書法，但借螞蟻之型的做法又擺脫了對漢字的依賴，從而使西方人可以更直接地品味中國寫意、抽象之神韻。在以書入畫的方式上向國際化裝換的道路上，邁出了一大步！劉豫華將“超大”賦予到“小螞蟻”身上，這種當代性的表現(xiàn)方式，顛覆了人們的習慣思維模式。這件作品又被媒體解讀為“劉豫華的大螞蟻作品激發(fā)了人們對弱小生命的關(guān)注，喚起對他們的尊重和應(yīng)當給予的幫助！”美術(shù)評論家頓子斌博士評論道，就憑這一幅畫畫家就可以寫進美術(shù)史冊！
二，《兵蟻撼天圖》系列。
螞蟻畢竟是集體團結(jié)的象征，一群匯聚在一起的“兵蟻”像洪水爆發(fā)一樣噴涌而來，在這里清除掉花草等所有對比配景避免了螞蟻自身的微小，把小螞蟻表現(xiàn)的與山水畫一樣有著強大的震撼力，把原本在齊白石筆下花鳥畫的點景小動物變成了山水畫種類。你不得不被它的氣勢吞沒。在這里他巧妙地把山水的表現(xiàn)形式融入到了他的“兵蟻”系列中，以“兵蟻”為載體創(chuàng)造理想的神境，而不再是簡單地刻畫一個自然的螞蟻物象。
三，作品紅色流彩《蟻者無敵》系列。
“流彩”元素來源于中國唐朝時期鈞瓷窯變上的流彩，顯示在畫面上，又與中國民間的“剪紙”、“木刻”工藝相似，作品的色彩多為“中國紅”，流彩是抽象的，一個個小螞蟻是具象的，抽象與具象交織在一起布滿畫面，與底色形成強烈的對比，像是螞蟻所到之處是被硫酸、鹽酸等化學試劑侵蝕過了一樣，充滿視覺沖擊力。整體看，畫面又像是西方教堂里的玻璃裝飾畫，增加了宗教般的神秘、莊嚴感，使得作品具有象征性的精神力量。將抽象、具象、表現(xiàn)、象征等手法與其墨韻統(tǒng)一了起來，這一系列作品具有很高的學術(shù)價值，是在思考如何運用中國自身傳統(tǒng)優(yōu)勢與特色，以中國文化脈絡(luò)為基點，創(chuàng)作出既能緊貼時代，又能放眼國際的真正“中國當代藝術(shù)”作品的成果實驗，從而建立起了劉豫華的學術(shù)地位。也是劉豫華將傳統(tǒng)文化實現(xiàn)國際藝術(shù)化的代表作品。
四，流墨系列
在“流彩”作品系列之后，劉豫華又創(chuàng)作了“流墨”作品。古人對用筆的要求有“屋漏痕”之說，用筆如破屋壁之間雨水的漏痕，其形凝重自然。作品近乎于漢字的形象構(gòu)成抽象的組合，充分體現(xiàn)了水墨的特性，給人一種全新的視覺體驗方式。這些作品，劉豫華放棄了毛筆等工具，完全采用自然流淌方式進行創(chuàng)作。不用事先設(shè)計，也不能事先設(shè)計，完全遵照墨線的運行軌跡做粗細、長短、連斷變化，這樣完全遵從自然的偶發(fā)性，在半控制狀態(tài)下進入創(chuàng)作，似乎與天地人自然呼應(yīng)而成，成為最貼近自然感受的作品。
五，開創(chuàng)“炸彩潑墨”表現(xiàn)新技法
除了對向當代性的探索與嘗試之外，劉豫華又回過頭來在傳統(tǒng)與現(xiàn)代性的融合上做了嘗試。在傳統(tǒng)書畫的潑墨基礎(chǔ)上，獨創(chuàng)了“炸彩潑墨”表現(xiàn)技法。用這一新技法分別創(chuàng)作了花鳥、人物等作品。
我們是一個把筆、墨、紙互動關(guān)系發(fā)揮到極致的一個國家，這種重師承、求精、求變的繪畫精神延續(xù)了兩千年......中國繪畫自南宋梁楷的《潑墨仙人圖》出現(xiàn)后，被后人稱為“潑墨”，是后世畫家一代一代心儀手追的大寫意。后來出現(xiàn)的張大千“潑彩”，他是不用筆的，將墨或彩倒入缽內(nèi)，潑在紙上。除了呈現(xiàn)色彩的斑斕之外，沒有筆痕。傳統(tǒng)繪畫中最為講究，最為重視的就是筆，因此張大千在“潑彩”之后或之外又開始找筆，筆痕出現(xiàn)在畫面里的點景或人物上來彌補“潑彩”的不足。梁楷的“潑墨”是將筆蘸上飽滿的墨在紙上橫涂豎抹，因此他的“潑墨”總是含有筆勢的筋骨。這一表現(xiàn)技法，一直延續(xù)至今，并作為一項硬性指標來評價作品。從梁楷到張大千，中國繪畫“潑墨”一路走來，劉豫華在“師古人”的前提下再度發(fā)揮，從“潑墨”走到了“炸彩u2019.從劉豫華的“炸彩”作品中可以看出，他繼承了書寫的筆勢，他的“炸彩”同樣是用筆接觸畫面的。但是，在運筆過程中努力使得筆與墨、色分離，在筆觸于紙的同時就達到了以筆立骨的效果與要求，同時，“炸”出的墨和色再次形成強烈的視覺沖擊，增加畫面張力，達到弦外之音的效果。他重視筆與情感的互動配合，對物象的描繪也是以情定型，并不刻意強調(diào)變形或者抽象,因此還是大寫意似地生發(fā)，這也是恪守東方傳統(tǒng)的關(guān)鍵所在！他的“炸彩”用筆收放自如，色墨交融，色彩跳躍，充滿節(jié)奏韻律，畫面振奮如交響樂，激情四溢，酣暢淋漓。同時東方韻致飽滿充盈，已經(jīng)自成一格，極具個人特點。
觀劉豫華的“炸彩潑墨”就會發(fā)現(xiàn)，“炸彩”是依托在傳統(tǒng)的“潑墨”上，這樣看，他的作品是筋骨與氣勢的結(jié)合體�！罢ā眴为毧雌鋵嵕褪浅橄螅请S機的，不可復(fù)制的，又控制，又非控制，難度很大，怎么“炸”，要根據(jù)畫面的感覺和需要來定。劉豫華幾乎所有作品都是在尋找一種控制與非控制的關(guān)系，這樣做使作品與大自然更貼近，“天人合一”不僅是我們的傳統(tǒng)文化觀，也是藝術(shù)的最高境界。這一點，與西方美術(shù)史中的“表現(xiàn)主義”是不謀而合的！凸顯藝術(shù)家的主觀情感和自我感受，對客觀形象進行夸張，生發(fā)，強調(diào)主觀感受，忽視客觀性，反對藝術(shù)的目的性追求。因此他的這些作品在西方人眼里既親切又新鮮，親切的是“表現(xiàn)主義”式的表現(xiàn)方式，新鮮的是來自東方的韻律與含蓄美！......
（文章有刪節(jié)，作者：孫龍本，藝術(shù)理論博士，中國藝術(shù)研究院中國雕塑院著名雕塑家）
收藏簡錄
公共收藏：
▲美國國際商業(yè)協(xié)會
▲瑞典索爾納市政府
▲法國庫爾貝瓦政府
▲宋慶齡基金會
▲北京99美術(shù)館
▲北京汲古閣畫廊
▲北京藝森畫廊
▲北京798感嘆號藝術(shù)中心
▲北京798朝鮮萬壽臺創(chuàng)作社美術(shù)館
▲上海外灘美術(shù)館
▲上海以色列畫廊
▲上海問道美術(shù)館等機構(gòu)
▲BON藍海國際電視臺
▲奧林匹克運動會申辦委員會
私人收藏：
▲美國國際金融投資教父吉姆.羅杰斯
▲德國柏林市市長卡琳.舒伯特女士
▲馬來西亞上議院主席曾永森
▲法國洛朗.德.夏爾納伯爵等人士
市場簡析
作為一個藝術(shù)品從業(yè)者，我認為，按照以高標準開宗立派、個人風格鮮明、技法難度高、不易被人模仿等標準衡量，劉豫華的作品無疑占盡優(yōu)勢。這些都是他的作品有市場價值潛力的有力保障。值得一提的是，劉豫華作品可以橫跨中西方兩界。眾所周知，我國一些大師的作品，受地域文化的限制，只要走出國門，西方收藏家并不認可。但是，劉豫華的作品不是。且不說螞蟻題材的智慧、奮進、團結(jié)，且不說中國風的“流彩”、“剪紙”、“木刻”，只是這些中國元素與西方的“抽象”“具象”的協(xié)同表達，就足以橫跨中西兩界。這些跨越國界的精神內(nèi)涵與文化象征加上中西繪畫技法的巧妙融合，又為劉豫華作品的市場價值上添上有力的一筆！因此，他的作品被中外高端機構(gòu)與人士收藏更在情理之中。但是，畫家仍在起步時期，加上市場推廣的欠缺，其作品價值遠沒有被認知。因此，也具有極大的市場潛力。其作品，無論是個人風格的形成，從學術(shù)價值上、藝術(shù)展現(xiàn)的時代性上、社會正能量的傳達上，還是從藝術(shù)發(fā)展方向上綜合衡量，都完全可以被放進中西美術(shù)史和當今美術(shù)面貌的縱橫交叉點上。
經(jīng)過系統(tǒng)全面的考查，我們發(fā)現(xiàn)，劉豫華不但注重傳統(tǒng)，而且思路開闊，不受局限，其作品從傳統(tǒng)到當代，從水墨到油畫；既有裝置、行為、也影像、漫畫。綜合考量，無論架上、架下，還是對材料的變通運用，劉豫華都駕輕就熟。裝置、行為性質(zhì)作品《癢》，《只好靠近你》，《識、誤、鏈》等，取材完全生活化，但從中可以看出他藝術(shù)創(chuàng)作方面優(yōu)秀的思維素質(zhì)，用高妙技法傳達藝術(shù)家對當下社會問題的思考、揭示、警示，思想成熟，內(nèi)涵積極有深度，傳達了藝術(shù)家本人的藝術(shù)修養(yǎng)、哲學觀念、社會價值觀、及文學修養(yǎng)，不同于學院派的泛程式化藝術(shù)家的眼界和思考。以此看，他的立足點和落腳點都并非只是畫畫螞蟻，其意義與成就也并非如大家熟知的被媒體稱為“中國畫螞蟻第一人”那么簡單！
我國的藝術(shù)品市場與歐美相比還只是處于起步階段，雖然表面熱鬧非凡，商家機構(gòu)和藝術(shù)家、拍賣行聯(lián)手炒作，但當他們大賺之后，接盤的下家梯隊只能抱著千百萬用自己血汗換來“廢紙”！大多收藏者只是注重藝術(shù)家的身份與職務(wù)，結(jié)果耀眼的光環(huán)退去，其作品價值一貶再貶。藝術(shù)收藏重地——山東的畫廊一個個覆滅就是例子。經(jīng)過這一洗禮之后，藝術(shù)品市場開始趨于理性、合理化，最終還是要回到藝術(shù)家作品的學術(shù)價值上來！真正能夠抓住機遇的，還是那些真正懂得藝術(shù)品發(fā)展規(guī)律的智者。當年齊白石、李可染、傅抱石這樣的大師也曾被人恥笑為不入流的“野狐禪”，事實上，他們都是那個時代的大師！小編又想起了吳冠中作品《獅子林》2011年以1.15億成交，如果十幾年前你能花一個月的工資去換得他的一兩張作品，今天就成就了億萬富翁的傳奇！當然，這樣的機遇在藝術(shù)家，千萬之中也難得一遇。把當年梵高、黃賓虹的時代和今天的互聯(lián)網(wǎng)時代相比，我更有理由期待屬于劉豫華的傳奇一刻早日到來，我們拭目以待！（來源網(wǎng)絡(luò)，作者：藝術(shù)品投資經(jīng)理人，博士，798感嘆號藝術(shù)中心負責人張寶華）
名家點評
在個別人眼里，畫螞蟻是不易理解，甚至是滑稽可笑的。我想齊白石筆下的蝦，無論是形象還是神韻、精神，都遠不能與螞蟻相比，只是白石老人日后的大師名望，不但容不得你對他選擇的蝦提出質(zhì)疑，反而還要視為珍寶�！獜垖毴A（藝術(shù)品投資經(jīng)理人，博士，798感嘆號藝術(shù)中心負責人）
豫華作品形成了自己的風格特色，且具有很高的學術(shù)價值，可喜可賀——鄒躍進2010年（博士，美術(shù)評論家、策展人，中央美院美術(shù)史系主任，教授，碩士生導(dǎo)師。）
先行天下者銳以懾世——蔣志鑫（畫家）
評論文章
《吾非蟻，也知蟻之樂》
文/鄭欣淼（國家文化部前副部長、故宮博物院院長）
從豫華的螞蟻作品中可以看出，他有一顆不安分的心，他一直在努力嘗試使用多種表現(xiàn)形式進行創(chuàng)作。在他的眼中，“螞蟻”是一個永遠取之不竭的靈感來源，絕不是俗世碌碌之輩，但他在用他對生
活的感悟來領(lǐng)略螞蟻的世界、螞蟻的精氣神，尋覓的是螞蟻之樂。并且把這種樂趣同時帶入了他的其它繪畫創(chuàng)作中，也用執(zhí)著的螞蟻精神潛心研習已久，同樣自得其樂。
但是，要我為他的畫集和個人畫展寫點文字，我還是有些犯難。莊子曾被人質(zhì)疑：子非魚，安知魚之樂？藝術(shù)也一樣。面對繁雜的藝術(shù)界，我覺得直接把作品提交給大眾和業(yè)內(nèi)人士評判更為妥當。
豫華還年輕，只有三十幾歲。年輕人在社會中扮演著不同的角色，他們在不同的職業(yè)里放飛自己的夢想。和很多年輕人一樣，豫華身上充滿朝氣，執(zhí)著、刻苦、勤奮，這些品質(zhì)是我們下一代的希望。年輕人要走的路還很長，我希望他們能腳踏實地，不浮不躁的走好每一步。既然致力于從事藝術(shù)創(chuàng)作，就要秉持一顆赤子之心，用心汲取我們中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的真善美，樹立正確的人生觀，大膽創(chuàng)作，在藝術(shù)世界里展示自我才情，回饋社會，才能最終成為真正的文化精英。
豫華正如一只螞蟻。我非“此蟻”，但深知“此蟻”之樂也。
2010.8
