簡歷摘要
劉豫華，生于陜西澄城，現(xiàn)居北京，中共黨員，當代著名藝術家，自媒體人。
從事中國畫、油畫創(chuàng)作，兼有行為、裝置作品。自幼接受美術教育，曾經(jīng)軍旅，榮立“三等功”，被評為全軍“自學成才標兵”。畢業(yè)于長春裝甲兵技術學院，中國藝術研究院美術學專業(yè)研究生班，師從蔣志鑫、鄒躍進等。九十年代首次將“螞蟻”作為藝術載體納入中國畫領域。劉豫華的作品，形成了鮮明的個人風格，打破了齊白石用昆蟲點景一統(tǒng)天下的格局，可謂開宗立派。美術評論家頓子斌博士評論道，僅憑借《螞蟻贊歌》這一幅作品，藝術家就可以被載入美術史冊！其作品成功地完成了從傳統(tǒng)到當代的轉換。劉豫華的螞蟻作品所表現(xiàn)出的恢弘氣勢激發(fā)了人們對弱小生命的關愛與尊重，因此也成了當下“蟻族”的代言！中央電視臺、《人民日報》、《美術報》、《解放軍報》等百余家媒體曾作過報道，稱之為“中國畫螞蟻第一人”。
其作品標新立異，緊跟時代，風格多樣，多種表現(xiàn)形式都自成一格，與很多畫家一種風格定終身相比，實屬罕見。是被已故著名美術評論家鄒躍進先生肯定其學術價值并長期關注鼓勵的藝術家。其作品成功地借助中國傳統(tǒng)方式表達出當代藝術性，越來越受海內外藏家的關注與青睞。作品多次被國際人士收藏，曾被譽為國際投資教父的吉姆.羅杰斯收藏并懸掛于家中的會客廳。
《人民日報》海外版以“當代開拓型藝術家——中國畫螞蟻第一人：劉豫華”為標題進行了整版報道；以關注國際要聞聞名的日本著名媒體《星期五周刊》也對其進行過報道；藍海國際電視臺為其錄制了專訪，用英文向全球120個國家和地區(qū)滾動播出。作品在法國“2014巴黎皮爾卡丹國際藝術沙龍展”中引起了巨大反響，劉豫華本人也在皮爾卡丹藝術館做了學術交流演講，并被巴黎一家飲料公司邀請為代言人。2015年劉豫華又獲得了由法國官方設立的庫爾貝瓦政府城市金獎。
在當代藝術作品大獲成功的同時，劉豫華又在傳統(tǒng)筆墨基礎上開創(chuàng)了“炸彩潑墨技法”和“蟻足針碑體”書法字體（國家版權局登記號為：國作登字—2013—F—00108188）。
現(xiàn)為法國中西文化發(fā)展學會研究員、法中藝術博覽協(xié)會會員，中美文化藝術委員會執(zhí)行副秘書長，清華大學美術學院美術理論研究與書畫創(chuàng)作高研班助教導師，中國藝術家協(xié)會會員，中國國畫家協(xié)會理事，《京江晚報·書畫》藝術指導，上海《海上書畫緣》藝術顧問，“中國心網(wǎng)”形象代言人等。
藝術年表
2015.12.28.應邀參加了“從現(xiàn)代書法到漢字藝術，中國現(xiàn)代書法30年學術研討會”（北京）
2015.入編《新中國美術編年史1949-2014》（繪畫卷）
2015.7.“紀念世界反法西斯勝利70周年——法國國際和平藝術大展”并獲法國官方設立的庫爾貝瓦政府城市金獎，并授予“國際和平藝術使者”稱號（法國庫爾貝瓦）
2015.7.在清華美院舉行“頓子斌、劉豫華教學實力作品展”（北京）
2015.6在法國諾曼底海灘現(xiàn)場為“紀念世界反法西斯勝利70周年法國國際和平藝術大展”創(chuàng)作主題作品《共同的家園》，并懸掛于開幕大廳中間位置（法國諾曼底）
2015.3中澳美育交流華人藝術家大展（澳大利亞悉尼）
2014.12中國駐法大使館和奧奈聯(lián)合舉辦的中法建交50周年紀念展（法國巴黎）
2014.11作品被譽為國際投資教父的吉姆.羅杰斯收藏（美國紐約）
2014.10.法國巴黎皮爾卡丹藝術中心“國際當代藝術沙龍展”（法國巴黎）
2014.藍海衛(wèi)視為其拍攝了專題片，英文同步向全球120多個國家播出
2014.被99美術館（中國）與紐約藝術聯(lián)社（美國）評為年度優(yōu)秀藝術人才榮譽獎。
2014.上海美國國際藝術家博物館上海站“國際當代藝術家作品展”（上海）
2014.北京798感嘆號藝術空間主辦“當代水墨名家邀請展”（北京）
2014.上海莫干山藝術區(qū)風月舍畫廊“中外當代畫家交流展”（上海）
2013.北京798感嘆號藝術空間主辦“墨-度當代四人展”（北京）
2013.北京798中朝美術交流展（北京）
2013.北京巴蜀書畫院，國家文化產業(yè)發(fā)展促進會主辦“中傳華彩小幅油畫國畫邀請展”（北京）
2013.798首屆海峽兩岸藝術聯(lián)展（北京）
2013.5.10《人民日報》海外版以《當代開拓型藝術家中國畫螞蟻第一人：劉豫華》為標題為其做了整版專題報道
2012.上海問道美術館舉辦“螞蟻在上�！獎⒃トA藝術展”（上海）
2012.廣州美林美術館“當代藝術家收藏提名展”（廣州）
2012.1.被渭南市政府評為“渭南文化成功人士”（渭南）
2011.日本東京鐮倉博物館當代藝術館“中日當代藝術家聯(lián)展”（日本東京）
2011.日本大地震后，4月29號，以關注國際事件在國際上有著影響力的日本重要大型媒體《星期五周刊》刊登了標題為《不妥協(xié)、不屈服！畫螞蟻精神的中國當代畫家劉豫華》對其進行報道，以此激勵日本民眾重建家園的信心，日本其它媒體與網(wǎng)站也進行了大量報道轉發(fā)，引起了日本國民的關注。（日本東京）
2010.應邀為著名笑星楊少華，楊儀拍攝的35集電視劇《陽光的幸福生活》劇中創(chuàng)作書畫
2010.5紀念汶川特大地震一周年電影《生死時刻》首映禮上捐獻作品一幅，中央電視臺新聞頻道給予了報道
2009.第四屆北京國際文化創(chuàng)意產業(yè)博覽會（北京）
2009.第五屆（深圳）國際文化產業(yè)博覽會（深圳）
2009.由于慈善公益事跡突出被中國社會工作協(xié)會、中國國際交流促進會等五家機構聯(lián)合授予“愛心使者”榮譽稱號
2008.北京藝森畫廊“御今凱藝術沙龍展”（北京）
2008北京盧浮宮“當代繪畫藝術家邀請展”（北京）
2008.北京“藝術家生存現(xiàn)狀”展（北京）
2008.北京上上美術館“彩虹之邀”當代藝術展（北京）
2008.作品被北京2008年奧林匹克運動會申辦委員會收藏
2007.年北京“宋莊當代藝術家聯(lián)展”（北京）
2007.北京中關村中國電子大廈美術廳“北京名家五人展”（北京）
2007.5.12《美術報》整版專題介紹其文章《劉豫華和他的水墨螞蟻》，引起美術界人士關注
2006.北京紫霖軒畫廊聯(lián)展（北京）
2003.中國首屆西部藝術博覽會（西安）
2002.北京國際藝術博覽會（北京）
2001.在部隊并被評為“全軍自學成才標兵”，并榮立“三等功”，以通報形式向全軍通報表彰（解放軍）
2001.北京中國藝術博覽會（北京）
2000.11.17.國家黨政一級刊物《解放軍報》以“中國畫蟻第一人”以標題對其經(jīng)行了報道。
學術成就
一，水墨大螞蟻《螞蟻贊歌》系列作品。
劉豫華以草書入繪畫，并將小小的一只螞蟻放大到幾平方米乃至十幾平方米的畫幅里，打破了齊白石畫鳥技法長期一統(tǒng)天下的局面，一反以往把小動物放在花鳥畫上起點景作用的做法，沖出了傳統(tǒng)花鳥畫的范疇，給螞蟻爭取到了與獅子、老虎等同的地位。作品的抽象方式來源于中國的書法，但借螞蟻之型的做法又擺脫了對漢字的依賴，從而使西方人可以更直接地品味中國寫意、抽象之神韻。在以書入畫的方式上向國際化裝換的道路上，邁出了一大步！劉豫華將“超大”賦予到“小螞蟻”身上，這種當代性的表現(xiàn)方式，顛覆了人們的習慣思維模式。這件作品又被媒體解讀為“劉豫華的大螞蟻作品激發(fā)了人們對弱小生命的關注，喚起對他們的尊重和應當給予的幫助！”美術評論家頓子斌博士評論道，就憑這一幅畫畫家就可以寫進美術史冊！
二，《兵蟻撼天圖》系列。
螞蟻畢竟是集體團結的象征，一群匯聚在一起的“兵蟻”像洪水爆發(fā)一樣噴涌而來，在這里清除掉花草等所有對比配景避免了螞蟻自身的微小，把小螞蟻表現(xiàn)的與山水畫一樣有著強大的震撼力，把原本在齊白石筆下花鳥畫的點景小動物變成了山水畫種類。你不得不被它的氣勢吞沒。在這里他巧妙地把山水的表現(xiàn)形式融入到了他的“兵蟻”系列中，以“兵蟻”為載體創(chuàng)造理想的神境，而不再是簡單地刻畫一個自然的螞蟻物象。
三，作品紅色流彩《蟻者無敵》系列。
“流彩”元素來源于中國唐朝時期鈞瓷窯變上的流彩，顯示在畫面上，又與中國民間的“剪紙”、“木刻”工藝相似，作品的色彩多為“中國紅”，流彩是抽象的，一個個小螞蟻是具象的，抽象與具象交織在一起布滿畫面，與底色形成強烈的對比，像是螞蟻所到之處是被硫酸、鹽酸等化學試劑侵蝕過了一樣，充滿視覺沖擊力。整體看，畫面又像是西方教堂里的玻璃裝飾畫，增加了宗教般的神秘、莊嚴感，使得作品具有象征性的精神力量。將抽象、具象、表現(xiàn)、象征等手法與其墨韻統(tǒng)一了起來，這一系列作品具有很高的學術價值，是在思考如何運用中國自身傳統(tǒng)優(yōu)勢與特色，以中國文化脈絡為基點，創(chuàng)作出既能緊貼時代，又能放眼國際的真正“中國當代藝術”作品的成果實驗，從而建立起了劉豫華的學術地位。也是劉豫華將傳統(tǒng)文化實現(xiàn)國際藝術化的代表作品。
四，流墨系列
在“流彩”作品系列之后，劉豫華又創(chuàng)作了“流墨”作品。古人對用筆的要求有“屋漏痕”之說，用筆如破屋壁之間雨水的漏痕，其形凝重自然。作品近乎于漢字的形象構成抽象的組合，充分體現(xiàn)了水墨的特性，給人一種全新的視覺體驗方式。這些作品，劉豫華放棄了毛筆等工具，完全采用自然流淌方式進行創(chuàng)作。不用事先設計，也不能事先設計，完全遵照墨線的運行軌跡做粗細、長短、連斷變化，這樣完全遵從自然的偶發(fā)性，在半控制狀態(tài)下進入創(chuàng)作，似乎與天地人自然呼應而成，成為最貼近自然感受的作品。
五，開創(chuàng)“炸彩潑墨”表現(xiàn)新技法
除了對向當代性的探索與嘗試之外，劉豫華又回過頭來在傳統(tǒng)與現(xiàn)代性的融合上做了嘗試。在傳統(tǒng)書畫的潑墨基礎上，獨創(chuàng)了“炸彩潑墨”表現(xiàn)技法。用這一新技法分別創(chuàng)作了花鳥、人物等作品。
我們是一個把筆、墨、紙互動關系發(fā)揮到極致的一個國家，這種重師承、求精、求變的繪畫精神延續(xù)了兩千年......中國繪畫自南宋梁楷的《潑墨仙人圖》出現(xiàn)后，被后人稱為“潑墨”，是后世畫家一代一代心儀手追的大寫意。后來出現(xiàn)的張大千“潑彩”，他是不用筆的，將墨或彩倒入缽內，潑在紙上。除了呈現(xiàn)色彩的斑斕之外，沒有筆痕。傳統(tǒng)繪畫中最為講究，最為重視的就是筆，因此張大千在“潑彩”之后或之外又開始找筆，筆痕出現(xiàn)在畫面里的點景或人物上來彌補“潑彩”的不足。梁楷的“潑墨”是將筆蘸上飽滿的墨在紙上橫涂豎抹，因此他的“潑墨”總是含有筆勢的筋骨。這一表現(xiàn)技法，一直延續(xù)至今，并作為一項硬性指標來評價作品。從梁楷到張大千，中國繪畫“潑墨”一路走來，劉豫華在“師古人”的前提下再度發(fā)揮，從“潑墨”走到了“炸彩u2019.從劉豫華的“炸彩”作品中可以看出，他繼承了書寫的筆勢，他的“炸彩”同樣是用筆接觸畫面的。但是，在運筆過程中努力使得筆與墨、色分離，在筆觸于紙的同時就達到了以筆立骨的效果與要求，同時，“炸”出的墨和色再次形成強烈的視覺沖擊，增加畫面張力，達到弦外之音的效果。他重視筆與情感的互動配合，對物象的描繪也是以情定型，并不刻意強調變形或者抽象,因此還是大寫意似地生發(fā)，這也是恪守東方傳統(tǒng)的關鍵所在！他的“炸彩”用筆收放自如，色墨交融，色彩跳躍，充滿節(jié)奏韻律，畫面振奮如交響樂，激情四溢，酣暢淋漓。同時東方韻致飽滿充盈，已經(jīng)自成一格，極具個人特點。
觀劉豫華的“炸彩潑墨”就會發(fā)現(xiàn)，“炸彩”是依托在傳統(tǒng)的“潑墨”上，這樣看，他的作品是筋骨與氣勢的結合體�！罢ā眴为毧雌鋵嵕褪浅橄�，是隨機的，不可復制的，又控制，又非控制，難度很大，怎么“炸”，要根據(jù)畫面的感覺和需要來定。劉豫華幾乎所有作品都是在尋找一種控制與非控制的關系，這樣做使作品與大自然更貼近，“天人合一”不僅是我們的傳統(tǒng)文化觀，也是藝術的最高境界。這一點，與西方美術史中的“表現(xiàn)主義”是不謀而合的！凸顯藝術家的主觀情感和自我感受，對客觀形象進行夸張，生發(fā)，強調主觀感受，忽視客觀性，反對藝術的目的性追求。因此他的這些作品在西方人眼里既親切又新鮮，親切的是“表現(xiàn)主義”式的表現(xiàn)方式，新鮮的是來自東方的韻律與含蓄美！......
（文章有刪節(jié)，作者：孫龍本，藝術理論博士，中國藝術研究院中國雕塑院著名雕塑家）
收藏簡錄
公共收藏：
▲美國國際商業(yè)協(xié)會
▲瑞典索爾納市政府
▲法國庫爾貝瓦政府
▲宋慶齡基金會
▲北京99美術館
▲北京汲古閣畫廊
▲北京藝森畫廊
▲北京798感嘆號藝術中心
▲北京798朝鮮萬壽臺創(chuàng)作社美術館
▲上海外灘美術館
▲上海以色列畫廊
▲上海問道美術館等機構
▲BON藍海國際電視臺
▲奧林匹克運動會申辦委員會
私人收藏：
▲美國國際金融投資教父吉姆.羅杰斯
▲德國柏林市市長卡琳.舒伯特女士
▲馬來西亞上議院主席曾永森
▲法國洛朗.德.夏爾納伯爵等人士
市場簡析
作為一個藝術品從業(yè)者，我認為，按照以高標準開宗立派、個人風格鮮明、技法難度高、不易被人模仿等標準衡量，劉豫華的作品無疑占盡優(yōu)勢。這些都是他的作品有市場價值潛力的有力保障。值得一提的是，劉豫華作品可以橫跨中西方兩界。眾所周知，我國一些大師的作品，受地域文化的限制，只要走出國門，西方收藏家并不認可。但是，劉豫華的作品不是。且不說螞蟻題材的智慧、奮進、團結，且不說中國風的“流彩”、“剪紙”、“木刻”，只是這些中國元素與西方的“抽象”“具象”的協(xié)同表達，就足以橫跨中西兩界。這些跨越國界的精神內涵與文化象征加上中西繪畫技法的巧妙融合，又為劉豫華作品的市場價值上添上有力的一筆！因此，他的作品被中外高端機構與人士收藏更在情理之中。但是，畫家仍在起步時期，加上市場推廣的欠缺，其作品價值遠沒有被認知。因此，也具有極大的市場潛力。其作品，無論是個人風格的形成，從學術價值上、藝術展現(xiàn)的時代性上、社會正能量的傳達上，還是從藝術發(fā)展方向上綜合衡量，都完全可以被放進中西美術史和當今美術面貌的縱橫交叉點上。
經(jīng)過系統(tǒng)全面的考查，我們發(fā)現(xiàn)，劉豫華不但注重傳統(tǒng)，而且思路開闊，不受局限，其作品從傳統(tǒng)到當代，從水墨到油畫；既有裝置、行為、也影像、漫畫。綜合考量，無論架上、架下，還是對材料的變通運用，劉豫華都駕輕就熟。裝置、行為性質作品《癢》，《只好靠近你》，《識、誤、鏈》等，取材完全生活化，但從中可以看出他藝術創(chuàng)作方面優(yōu)秀的思維素質，用高妙技法傳達藝術家對當下社會問題的思考、揭示、警示，思想成熟，內涵積極有深度，傳達了藝術家本人的藝術修養(yǎng)、哲學觀念、社會價值觀、及文學修養(yǎng)，不同于學院派的泛程式化藝術家的眼界和思考。以此看，他的立足點和落腳點都并非只是畫畫螞蟻，其意義與成就也并非如大家熟知的被媒體稱為“中國畫螞蟻第一人”那么簡單！
我國的藝術品市場與歐美相比還只是處于起步階段，雖然表面熱鬧非凡，商家機構和藝術家、拍賣行聯(lián)手炒作，但當他們大賺之后，接盤的下家梯隊只能抱著千百萬用自己血汗換來“廢紙”！大多收藏者只是注重藝術家的身份與職務，結果耀眼的光環(huán)退去，其作品價值一貶再貶。藝術收藏重地——山東的畫廊一個個覆滅就是例子。經(jīng)過這一洗禮之后，藝術品市場開始趨于理性、合理化，最終還是要回到藝術家作品的學術價值上來！真正能夠抓住機遇的，還是那些真正懂得藝術品發(fā)展規(guī)律的智者。當年齊白石、李可染、傅抱石這樣的大師也曾被人恥笑為不入流的“野狐禪”，事實上，他們都是那個時代的大師！小編又想起了吳冠中作品《獅子林》2011年以1.15億成交，如果十幾年前你能花一個月的工資去換得他的一兩張作品，今天就成就了億萬富翁的傳奇！當然，這樣的機遇在藝術家，千萬之中也難得一遇。把當年梵高、黃賓虹的時代和今天的互聯(lián)網(wǎng)時代相比，我更有理由期待屬于劉豫華的傳奇一刻早日到來，我們拭目以待！（來源網(wǎng)絡，作者：藝術品投資經(jīng)理人，博士，798感嘆號藝術中心負責人張寶華）
名家點評
在個別人眼里，畫螞蟻是不易理解，甚至是滑稽可笑的。我想齊白石筆下的蝦，無論是形象還是神韻、精神，都遠不能與螞蟻相比，只是白石老人日后的大師名望，不但容不得你對他選擇的蝦提出質疑，反而還要視為珍寶�！獜垖毴A（藝術品投資經(jīng)理人，博士，798感嘆號藝術中心負責人）
豫華作品形成了自己的風格特色，且具有很高的學術價值，可喜可賀——鄒躍進2010年（博士，美術評論家、策展人，中央美院美術史系主任，教授，碩士生導師。）
先行天下者銳以懾世——蔣志鑫（畫家）
評論文章
《吾非蟻，也知蟻之樂》
文/鄭欣淼（國家文化部前副部長、故宮博物院院長）
從豫華的螞蟻作品中可以看出，他有一顆不安分的心，他一直在努力嘗試使用多種表現(xiàn)形式進行創(chuàng)作。在他的眼中，“螞蟻”是一個永遠取之不竭的靈感來源，絕不是俗世碌碌之輩，但他在用他對生
活的感悟來領略螞蟻的世界、螞蟻的精氣神，尋覓的是螞蟻之樂。并且把這種樂趣同時帶入了他的其它繪畫創(chuàng)作中，也用執(zhí)著的螞蟻精神潛心研習已久，同樣自得其樂。
但是，要我為他的畫集和個人畫展寫點文字，我還是有些犯難。莊子曾被人質疑：子非魚，安知魚之樂？藝術也一樣。面對繁雜的藝術界，我覺得直接把作品提交給大眾和業(yè)內人士評判更為妥當。
豫華還年輕，只有三十幾歲。年輕人在社會中扮演著不同的角色，他們在不同的職業(yè)里放飛自己的夢想。和很多年輕人一樣，豫華身上充滿朝氣，執(zhí)著、刻苦、勤奮，這些品質是我們下一代的希望。年輕人要走的路還很長，我希望他們能腳踏實地，不浮不躁的走好每一步。既然致力于從事藝術創(chuàng)作，就要秉持一顆赤子之心，用心汲取我們中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的真善美，樹立正確的人生觀，大膽創(chuàng)作，在藝術世界里展示自我才情，回饋社會，才能最終成為真正的文化精英。
豫華正如一只螞蟻。我非“此蟻”，但深知“此蟻”之樂也。
2010.8
