奧古斯特·麥克 August Macke (1887—1914) 德國表現(xiàn)主義畫家。1887生于魯爾的邁茲德，1914在香檳省的柏思戰(zhàn)場上陣亡。麥克的童年在科隆和波恩渡過，后進入迪塞爾多夫美術(shù)學(xué)院習(xí)畫。1907年，他在巴黎逗留期間接觸了法國繪畫，先是印象派，然后是野獸派，再晚一點是立體派。畫家從中吸收了不少畫派的精華。麥克與康定斯基、馬爾克交往密切，人們也習(xí)慣于將他看作青騎士社的組織者之一，但事實上，麥克的藝術(shù)與他們的藝術(shù)絕不是一回事。 麥克并不追求“精神世界”的表現(xiàn)，也未在抽象化道路上走遠(yuǎn)。他的藝術(shù)總體上看來是自然而具象的。在麥克畫中，賞物的少婦、散步的紳士、天真可愛的兒童、各種各樣的動物，都保持了具象沉靜的、一眼可辨的形。這些形與明亮豐富的顏色在畫上共同組構(gòu)出和諧、歡樂的韻律。麥克在色彩上的造詣曾對馬爾克產(chǎn)生過較大的影響。他重視畫面色彩的力量，所使用的顏色色域?qū)拸V，既純又亮，閃耀著誘人的光彩。這可能與其早期師從于德國印象主義畫家柯林思時所打下的基礎(chǔ)有關(guān)。其獨特的藝術(shù)風(fēng)格是在印象派、野獸派、立體派的共同影響下形成的。立體派啟發(fā)他的形變得簡潔概括，野獸派幫助他更好地表現(xiàn)生活，再加上印象派的色彩基礎(chǔ)，足以使他有能力把畫面布置得亮麗、高雅且富有音樂性。遺憾的是，麥克的藝術(shù)才華尚未充分發(fā)揮，便于1914年在一戰(zhàn)中陣亡，年僅27歲。

【名稱】奧古斯特·麥克《動物園》

【類別】油畫 、 名畫

【年代】1912年

【作者】奧古斯特·麥克

【規(guī)格】129．9x230．5厘

【屬地】德國多特蒙特·奧斯特瓦爾德博物館藏

【簡介】 雖然奧古斯特·麥克(August Maeke， 1887—1914)與康定斯基、馬爾克交往密切，人們也習(xí)慣于將他看作青騎士社的組織者之一，但事實上，麥克的藝術(shù)與他們的藝術(shù)絕不是一回事。麥克并不追求“精神世界”的表現(xiàn)，也未在抽象化道路上走遠(yuǎn)。他的藝術(shù)總體上看來是自然而具象的。在麥克畫中，賞物的少婦、散步的紳士、天真可愛的兒童、各種各樣的動物，都保持了具象沉靜的、一眼可辨的形。這些形與明亮豐富的顏色在畫上共同組構(gòu)出和諧、歡樂的韻律。麥克在色彩上的造詣曾對馬爾克產(chǎn)生過較大的影響。他重視畫面色彩的力量，所使用的顏色色域?qū)拸V，既純又亮，閃耀著誘人的光彩。這可能與其早期師從于德國印象主義畫家柯林思時所打下的基礎(chǔ)有關(guān)。其獨特的藝術(shù)風(fēng)格是在印象派、野獸派、立體派的共同影響下形成的。立體派啟發(fā)他的形變得簡潔概括，野獸派幫助他更好地表現(xiàn)生活，再加上印象派的色彩基礎(chǔ)，足以使他有能力把畫面布置得亮麗、高雅且富有音樂性。 三聯(lián)畫《動物園》是麥克作于1912年的一件代表作品。畫面前景描繪了一些動物及專注地觀看動物的婦女和兒童，背景則安排了幾位紳士正在園里漫步或參觀。人、動物、樹木、房屋經(jīng)過了某些抽象化處理，但總體上仍保持了自然主義的風(fēng)格。顏色以明亮的白、黃為主，間以深色和純度很高的紅、藍色，看上去豐富絢麗，如同水彩畫一般呈現(xiàn)出半透明的光澤。溫暖明朗的色調(diào)傳達了悠閑、歡樂的情緒，人、動物、自然和諧地融為一體，宛如一個世外桃源。遺憾的是，麥克的藝術(shù)才華尚未充分發(fā)揮，便于1914年在一戰(zhàn)中陣亡，年僅27歲。 保羅·克利(Paul Klee，1879-1940)出生于瑞士，但其一生主要是在德國度過的。作為音樂教室的兒子，他從小受到過良好的音樂教育，不過最終他走上的卻是美術(shù)這條道路。曾經(jīng)拉小提琴的雙手創(chuàng)造出了極具個性、充滿幻想的藝術(shù)世界，這成就使他無可非議地躋身于最杰出的現(xiàn)代主義藝術(shù)家之列。 克利早年曾在尼爾藝校求學(xué)，并曾師從于墨尼黑藝術(shù)學(xué)院的斯塔克。1911年，他與康定斯基、馬爾克、麥克等人相識，并參加青騎土社的有關(guān)活動。1914年前后，他與麥克結(jié)伴去了突尼斯和非洲，這一旅行使其藝術(shù)發(fā)生了某種重要變化，漸漸地，他找到了自己獨特的藝術(shù)語言和視角。應(yīng)該說，克利所接觸到的藝術(shù)影響源是相當(dāng)復(fù)雜的，印象派、野獸派、立體派……，雷東、思索爾、德勞內(nèi)、畢加索、盧梭……。在這些紛繁復(fù)雜的影響面前，他保持了冷靜。審慎的思考和細(xì)致的探究對其獨樹一幟的風(fēng)格的形成有重要作用。 克利認(rèn)為，在藝術(shù)中“直覺是決不可能被替代的�！彼麑�憑直覺自主描繪的兒童藝術(shù)很感興趣。兒童特有的符號創(chuàng)造能力、形狀變化能力，尤其是無拘無束、天真率直的特性令他頗有啟發(fā)。有時他也試著象孩子畫畫那樣，由著筆在畫布上信馬由韁地自由涂繪，獲得某種直覺形象，再對之加以有意識的改進，從而得到他所需要的東西。他的作品看似天真稚拙，實際上卻是深刻而獨特的。形是克利作品充滿魔力的重要方面。他用點、線、面組構(gòu)出各種象征性符號般的形狀，這些形狀在畫面上自由自在地延伸變化，又出乎意料地碰撞在一起，激蕩出某種不可思議的震顫力。有些形象非�？蓯�，游弋的魚、怪物的面孔、紅色的氣球……仿佛出自孩童之手。有些形象則與顯微鏡下的浮游生物、微生物等有著高相關(guān)，它們排列、組合、變化、重復(fù)，展示著藝術(shù)家的奇思妙想。 顏色是克利作品充滿魔力的另一個方面，它們與形如此緊密地融為一體。有時，暗底襯托出鮮明響亮的紅黃色；有時則是顏色樣片般的漸變與疊加；有時，色塊與色線進行著小范圍內(nèi)的分割與爭斗；有時，在棋盤似的網(wǎng)格中，在最亮和最暗的兩極間，色彩和色度被非常嫻熟地推進和后退……克利那些令人心動的畫面常常會讓我們不由自主地想起音樂，確實，深厚的音樂素養(yǎng)令他很自然地把某些音樂的形式借用到了繪畫中。節(jié)奏、韻律、漸變、重復(fù)、展開，這些與音樂相符的性質(zhì)在其畫中反復(fù)出現(xiàn)，帶給觀者難以言喻的美感和極具豐富的形式�？死�認(rèn)為，藝術(shù)應(yīng)該關(guān)注“已經(jīng)創(chuàng)造了和正在創(chuàng)造著世界的那種力量”，認(rèn)為“以前我們慣于表現(xiàn)地球上看得見的東西，不是我們喜歡看的東西，就是我們希望看到的東西。今天我們揭示可見的東西后面的實在，這樣來表示一個信念：可見的世界只是宇宙中一個孤立的例子，還有許許多多別的潛在的實在……。”(羅伯特·休斯著，劉萍君等譯：《新藝術(shù)的震撼》，上海人民美術(shù)出版社，第269頁。)這在某種程度上闡釋了克利的藝術(shù)探索，也讓我們能對他那隱含在稚拙下的深刻和精辟有所了解和領(lǐng)悟。威爾奈·哈弗特芒先生曾這樣評價，“他是一個有新感受的原始人。”

《Mit gelber Jacke》1913 《Tunislandschaft mit sitzendem Araber》1914 《Eselreiter》1914 《Felsige Landschaft》1914 《Hammamet風(fēng)景》1914 《Haus im Garten》1914 《Kairouan (III)》1914 《Schlucht》1914 《View into a lane》1914 《Terrasse des Landhauses in St. Germain》1914