1963年出生于中國福建省龍海市，1986年畢業(yè)于福建師范大學(xué)美術(shù)系，現(xiàn)居北京從事藝術(shù)創(chuàng)作。在國內(nèi)參加過“中國建國六十周年當(dāng)代藝術(shù)成果展”、“第四屆廣州三年展”等重要藝術(shù)展。并先后在美國、德國、法國和馬來西亞等國參加了各種重要展覽。2009年，他榮獲法國AISOAC國際協(xié)會頒發(fā)的“2009國際杰出藝術(shù)家成就獎”；2011年，他獲得歐洲·中國國際紙藝術(shù)競賽的索菲特大獎。他的作品為中央美術(shù)學(xué)院畫廊、廣東美術(shù)館、歐洲·中國 當(dāng)代藝術(shù)與文化國際協(xié)會（Association Internationale Sinoccygen）等多國藝術(shù)機構(gòu)及私人收藏。

2012年9月，何瑋明的大型個人藝術(shù)展——“自然的贊歌”在法國歐盟首府斯特拉斯堡市的斯特拉斯堡新教堂隆重舉辦。此次活動由歐洲·中國 當(dāng)代藝術(shù)與文化國際協(xié)會 （Association Internationale Sinoccygen）主辦，法國前總理讓·皮埃爾·拉法蘭先生為該活動榮譽主席，中國美術(shù)館館長范迪安先生擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，展覽同時得到了法國斯特拉斯堡新教堂、法國文化部、法國下萊茵省政府、法國斯特拉斯堡市政府、中華人民共和國駐斯特拉斯堡總領(lǐng)事館、法國斯特拉斯堡大學(xué)等機構(gòu)的大力支持。

何瑋明根據(jù)教堂大廳的比例特別為本次展覽準備了四幅大尺寸的作品，規(guī)模宏大，氣勢磅礴。其作品構(gòu)筑的美妙意境與教堂的恢弘、磅礴、神圣交相輝映，讓參觀者和藝術(shù)家都沐浴在圣潔、祥和、寧靜的氣氛中……正如中國美術(shù)館館長范迪安先生所言“置身在何瑋明的作品面前，似乎可以聽見新教堂唱詩的音響，那種純粹的聲音回響在古典建筑的上空，喚起人們對神圣境界的向往，現(xiàn)在，這種聲音從何瑋明的作品中浮現(xiàn)出來，把人們的感覺帶到大自然的深處——這是東西方藝術(shù)一次奇妙的邂逅……”

何瑋明受邀在法國斯特拉斯堡新教堂這一斯特拉斯堡市最具歷史性的教堂之一舉辦其個人展覽，具有重要而特殊的意義。展覽受到了歐洲各界人士的廣泛關(guān)注，中國駐斯特拉斯堡總領(lǐng)事館總領(lǐng)事張國斌先生，法國斯特拉斯堡市第一副市長Robert Hermann（羅伯特·.埃爾曼）先生、歐洲·中國當(dāng)代國際藝術(shù)協(xié)會副主席Christine Mosser（科斯蒂·.穆斯）女士、斯特拉斯堡新教堂主教Rudi Popp （胡迪·刨普）先生、法國斯特拉斯堡教堂文化遺產(chǎn)委員會文化主管Bruneau Joussellin（布魯諾·儒斯蘭）先生、中國著名藝術(shù)批評家、策展人高嶺博士等專門前往出席了展覽開幕典禮并致辭，對何瑋明的作品及展覽活動均給予了高度評價。在開幕致詞中，法國斯特拉斯堡市第一副市長Robert Hermann（羅伯特·.埃爾曼）先生談到，“當(dāng)我跨進這個教堂時，我被震驚了，何瑋明先生的作品簡直是上帝送給我的最豐厚的禮物……”；斯特拉斯堡新教堂主教Rudi Popp （胡迪·刨普）先生說：“我沒有想到中國畫家的作品居然能和我們的教堂結(jié)合得如此完美，我感覺整座教堂同何瑋明先生的作品融為了一體……”

2012年 自然的贊歌——何瑋明藝術(shù)展·法國斯特拉斯堡新教堂。

2012年 何瑋明個展·法國索菲特大酒店·法國斯特拉斯堡。

2012年 山水清音——何瑋明作品展·中國泉州萬維生藝術(shù)館。

2011年 山水清音——何瑋明個展·大范書房·中國北京。

2008年 何瑋明個展·西岸當(dāng)代藝術(shù)俱樂部·中國北京798藝術(shù)區(qū)。

2008年 何瑋明藝術(shù)研討會·西岸當(dāng)代藝術(shù)俱樂部·中國北京798藝術(shù)區(qū)。

1998年 何瑋明個展·中央美術(shù)學(xué)院畫廊·中國北京。

2013年 第55屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展·意大利威尼斯

2013年 第27屆亞洲國際藝術(shù)展·泰國曼谷拉查達蒙當(dāng)代藝術(shù)中心

2012年 “盧浮宮歸來”——中國水墨百年·中國北京環(huán)鐵時代美術(shù)館

2012年 第四屆廣州三年展“第三自然——中國再造”·中國廣州廣東美術(shù)館

2012年 中國水墨百年－盧浮宮卡魯塞爾邀請展·法國巴黎

2011年 中法藝術(shù)家雙人展·法國斯特拉斯堡

2011年 首屆 歐洲-中國 國際紙藝術(shù)競賽邀請展并獲金獎·中國北京

2010年 法國國際紙藝術(shù)沙龍·法國巴黎

2010年 “般若無邊”藝術(shù)展·中國四川峨眉山報國寺

2010年 中國·集美首屆國際當(dāng)代藝術(shù)節(jié)·中國廈門

2010年 “智慧”藝術(shù)展·中國北京香山美術(shù)館

2010年 中國當(dāng)代藝術(shù)特別邀請展·法國斯特拉斯堡

2009年 歐洲藝術(shù)邀請展·德國斯圖加特

2009年 法國阿爾提斯藝術(shù)沙龍·法國頓漢姆市

2009年 第24屆亞洲國際美術(shù)展·馬來西亞吉隆坡

2009年 獲法國AISOAC國際協(xié)會2009國際杰出藝術(shù)家成就獎

2009年 法國國際紙藝術(shù)沙龍·法國巴黎

2009年 中國建國六十周年當(dāng)代藝術(shù)成果展·中國北京飯店

2009年 “中國病人”聯(lián)展·美國紐約后世紀中國畫廊

2008年 “中國水墨年度匯展”聯(lián)展·中國北京環(huán)鐵時代美術(shù)館

2008年 “中國病人”聯(lián)展·西岸當(dāng)代藝術(shù)俱樂部·中國北京798藝術(shù)區(qū)

1999年 中德畫家聯(lián)展·德國大使館·中國北京

1988年 華東四省美術(shù)展·中國上海

1987年 福建省第四屆青年美術(shù)展，作品《圓夢河》獲優(yōu)秀獎· 中國福州

何瑋明是一位立足于傳統(tǒng)的變革與創(chuàng)新的當(dāng)代藝術(shù)家，在中國繪畫從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的進程中，他深知保持中國畫傳統(tǒng)精神的重要性。像中國傳統(tǒng)對藝術(shù)家的要求那樣，他具有全面的藝術(shù)修養(yǎng)，在書法和繪畫上都深入研究經(jīng)典，在山水畫領(lǐng)域尤其深刻領(lǐng)會并堅守著中國繪畫的根本觀念。在物質(zhì)世界急劇膨脹的今天，他特別難能可貴地保持了一份寧靜的心理，以遠離世俗的心態(tài)沉浸在自己的創(chuàng)作中，在走向自然的同時不斷向內(nèi)心走去。他的藝術(shù)在中國藝術(shù)界是一個獨特的現(xiàn)象。

——摘自《何瑋明：寧靜的世界》，文：范迪安（中國美術(shù)館館長、著名美術(shù)評論家、策展人）

何瑋明是位受到嚴格傳統(tǒng)水墨畫訓(xùn)練的藝術(shù)家，在他二十多年的默默探索和潛心研究的歷程中，從山石樹木、花鳥蟲魚、人物舟楫和書法筆意入手，借鑒西方造型藝術(shù)的結(jié)構(gòu)理念，逐漸形成了自己獨特的人物造型方法和山川表現(xiàn)特征。與其說何瑋明的新派水墨山水是對東方傳統(tǒng)水墨的叛逆而倚重西方古典的風(fēng)景畫觀念，毋寧說他是在反思、批判和吸收東西方藝術(shù)自然觀和藝術(shù)表現(xiàn)方式的基礎(chǔ)上，穿越了雙方被風(fēng)景化和被擬人化的風(fēng)景畫與山水畫的創(chuàng)作傳統(tǒng)，融合成了自己的一種全新的繪畫方式和方法。

——摘自《何瑋明：自然的內(nèi)在者》，文：高嶺（著名美術(shù)評論家、策展人）

何瑋明的筆墨已經(jīng)遠遠離開了傳統(tǒng)的書法用筆的筆墨規(guī)范和造型程式，但筆墨精要猶存。他把每張畫都視為尋求本真的過程，對本真的尋求有一種準宗教的忘我和虔誠，正因為如此，才使他的畫沒有習(xí)氣，沒有套路，求生不求熟，抵抗重復(fù)生產(chǎn)。他的超驗精神以獨特的個人方式雜糅了東方的超然物外和西方的終極關(guān)注�！�…一切都被閑散大度的造型、澄澈溫潤的運墨、從容淡雅的色調(diào)、大而化之的空間化為明凈虛空的超度，只在精神的深處我們還能感到那種悠遠的孤獨、淡淡的傷感、縹緲的悵惘。

——摘自《纏綿悱惻和超曠空靈---觀何瑋明的畫 》，文：劉驍純（中國藝術(shù)研究院研究員、著名美術(shù)評論家）

從何瑋明繪畫作品的語言上來說有兩方面：一方面非常簡潔、單純。沒有最高的也沒有最低的，沒有最悲哀、也沒有最喜悅的。這是他藝術(shù)的最單純的一面。另一方面，他的水墨中灰白的色調(diào)，他表現(xiàn)人體面部渲染的淺調(diào)的顏色，實際上又給人很豐富的感覺，表面上看很單純，但在很多細節(jié)上他卻是下了很多功夫的。

——水天中（中國藝術(shù)研究院研究員，著名美術(shù)批評家），摘自《何瑋明藝術(shù)研討會》

何瑋明不僅注重人物的造型方面，而且也非常強調(diào)水墨的構(gòu)成性，更進一步說，我又覺得何瑋明的藝術(shù)重點并不在筆和墨，甚至也不在構(gòu)成上，他追求的是一種精神上的東西，而不只是形式，不是表面的視覺效果，表達的是心里早已有的追求，這個追求有點像夢幻、夢境。給我的感覺是很靜、很空靈，很有些佛意、禪意�！�—王宏建（中央美術(shù)學(xué)院教授，著名美術(shù)批評家），摘自《何瑋明藝術(shù)研討會》

何瑋明的這種筆墨語言，與傳統(tǒng)筆墨語言的有機形態(tài)完全不一樣，給人以強烈的現(xiàn)代構(gòu)成感，同時又滲透著東方文化的韻味。我以為，正是由于這種新的筆墨語言的介入，使何瑋明建構(gòu)的寧靜致遠的藝術(shù)與人生境界，在當(dāng)下水墨人物畫的領(lǐng)域中，具有了特別重要而又獨特的意義和價值。

——摘自《寧靜以致遠——何瑋明的水墨人物作品解讀》，文：鄒躍進（已故，原為中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院美術(shù)史系主任、教授、著名美術(shù)批評家）

何瑋明的畫自覺地和主流中心保持距離。這種邊緣化在今天是可以顯示獨特性，引以為自豪、自立、自尊、自重的根源。何瑋明的作品在氣息上和20世紀早期那批畫家的趣味和氣息遙接，這個問題是值得分析的。

——殷雙喜（中央美術(shù)學(xué)院《美術(shù)研究》副主編 ，中國雕塑藝術(shù)研究中心主任，著名美術(shù)批評家）），摘自《何瑋明藝術(shù)研討會》

我們中國現(xiàn)代性和歐洲現(xiàn)代的現(xiàn)代性是不一樣的，當(dāng)今是中國人欲望高度擴張的時代，我認為是有要爆炸的感覺了�，F(xiàn)代藝術(shù)是和這種浮躁對應(yīng)的藝術(shù)，但何瑋明的不是，他和當(dāng)前的價值取向正好形成一種反駁，他是主張超越、純凈的，很干凈、很高尚的一種境界。他表達人體，但一點都不低俗，這一點值得研究。我認為他真正表達了生命的莊嚴、生命的高尚和生命的珍貴。

——鄧平祥（著名美術(shù)批評家，湖南美協(xié)副主席）），摘自《何瑋明藝術(shù)研討會》

何瑋明的水墨作品在人物與景的關(guān)系中，有一種雕塑般的凝固感，這取決于他對畫中形象構(gòu)成的極度敏感和控制，包括構(gòu)筑畫面的每一個空白處，連接在形與形之間都經(jīng)過了細心的分布。然而在具有雕塑感的形象中，他筆下的人物神色是飄散的，像詩歌里飄散的人物主角一樣帶著落寞凝思的眼神。即使溫情也不屬于人間，他們在世間的彼岸感受著不同的呼吸和情懷。這是一個澄明的世界，空氣寧靜、安詳，充滿著迷幻和悠遠的氣息，與我們世間遙遙相望。卻是我們靈魂的出處，相伴著宗教般的撫慰——于是詩性在何瑋明的作品中得到了幾近完美的體現(xiàn)。何瑋明的水墨人物則顯然吸收了西方各流派的造型特征，甚至古希臘、埃及的靜穆古風(fēng)，以傳統(tǒng)的筆墨蘊藉，東方化的審美并融匯了個人化的語言特點，折中了一切因素，消化后再生，成就了這種簡約質(zhì)樸，雅致和渾然大度的風(fēng)格特點。這種藝術(shù)實踐似乎更是我們在延續(xù)傳統(tǒng)與現(xiàn)代后一種等待的結(jié)果。

——載《中國周刊》

這個時代，被遺漏的藝術(shù)——對話何瑋明

載《藝術(shù)蟲》2012年11月刊 采訪人：藝術(shù)蟲 趙成帥

藝術(shù)蟲：您的作品最感動我們的還是里面精神性、詩性、超越性的東西，像您的人物裸體，反而能看到生命的尊嚴、高貴，如今這種取向越來越少了，您為什么還在堅持這樣的一種審美理想？

何瑋明：人本來就是赤身裸體的，穿上衣服也改變不了原來裸體的事實，生命當(dāng)然應(yīng)該有尊嚴，并不是必須著衣以后才有。用赤裸的身體去感受大自然的清風(fēng)雨露，比著衣當(dāng)然更加直接。這就是我畫這些畫的真實動因。如今做繪畫的當(dāng)代藝術(shù)家還有多少人去研究畢加索、馬蒂斯呢？一個藝術(shù)家首先它是一個文化人，所有代表人類文明的智慧都應(yīng)該去涉及和體會，廣博的知識結(jié)構(gòu)尤為重要，西方繪畫“后期印象派”是一個輝煌的時期，馬蒂斯、畢加索、塞尚、高更、梵高等大師，把人類的情感引入深邃的境界，我一直不間斷地感受這些大師的作品，琢磨他們的作品背后所闡釋的哲理與情感，讓他們的氣息滲透到自己的血液里去。體會大師的作品，你的審美就會有判斷力，作為一個藝術(shù)家，如果看不懂好作品，那么他對自己作品的好壞也就沒有一個真正的判斷，這是一個很麻煩的事情。另外，談到我作品里的詩性，我以為，藝術(shù)家本身就是一個詩人，藝術(shù)家和詩人從外表看是兩種身份，但本質(zhì)是一類人，詩性從某個角度上講是藝術(shù)的靈魂。藝術(shù)家和詩人創(chuàng)作的靈感觸動是一回事。如果藝術(shù)家不具備詩人的素質(zhì)，那他就沒有想象力，作品就不會讓人所產(chǎn)生遐思，更談不上深遠的意境。

藝術(shù)蟲：我們特別想了解，這種精神取向是您的天性使然，還是與信仰有關(guān)，或者是對顯示的一種內(nèi)心拒斥？

何瑋明：宗教、藝術(shù)和哲學(xué)有相同的地方，那就是同樣面對人的問題，宗教引導(dǎo)人類靈魂的去向，藝術(shù)滿足人類感官和情感的需要，哲學(xué)則滿足人類思想的需要。藝術(shù)是有哲理性的，但藝術(shù)不是要闡釋哲學(xué)問題，這就是我對觀念藝術(shù)比較排斥的原因。我一直對佛學(xué)感興趣，大學(xué)畢業(yè)后就一直在接觸，佛學(xué)對我的人生觀影響很大，我會不自覺地用佛學(xué)的思想來思考藝術(shù)，慢慢的，我發(fā)現(xiàn)佛學(xué)其實就是最透徹的藝術(shù)哲學(xué)。視覺藝術(shù)首先是滿足人們感官需求的，然而佛學(xué)講到的“內(nèi)觀”，通俗地講就是不要往外看，視覺藝術(shù)服務(wù)眼睛，然而卻不是讓人用眼睛看的，這個很有意思。另外，佛學(xué)里還有一句名言：“心外求法，是為外道”，對于我們的心性，做藝術(shù)和修道是一個道理，創(chuàng)作的一切動機都是基于心性的需要，也就是說，作品中的一切形象、立意、構(gòu)思，都是本性的幻化，它是本心真正需要表達的。如果作品不是出于本性的需要，那么它就是做得言不由衷。為什么“真、善、美”的“真”放在第一位？因為如果你的東西不真，那么善就是偽善，美也是虛假的。以前，我會經(jīng)常不停地向自己發(fā)問：對于藝術(shù)，你真正需要的是什么？就像禪宗的公案，“我是誰？”�！拔沂钦l？”，修禪者不停地發(fā)問，于是苦思冥想，歷經(jīng)數(shù)年，終于在頃刻間心有觸動，本心顯現(xiàn)，開悟了。不能說我已經(jīng)參透藝術(shù)的本質(zhì)，每條路子應(yīng)該都有它最極致的高度，世界上沒有兩片完全相同的葉子，同樣也不會有兩個完全相同的人，每個人心性各異。但無論如何，藝術(shù)家創(chuàng)作的作品必須是能觸動內(nèi)心的需要，才能真正地安慰內(nèi)心。

藝術(shù)蟲：您這樣的風(fēng)格畫了這么多年，整體都比較統(tǒng)一，您覺得有沒有需要自我突破的方向？或在哪個方面再深入下去？當(dāng)然，反過來說我還沒感覺到您的作品已經(jīng)面臨這樣一個困境，而對于其他藝術(shù)家，我確實會有這種擔(dān)憂。

何瑋明：人都是按照自己獨立的生命軌跡在生長。就像一棵樹，從種子發(fā)芽到成長為莖和葉，從小樹苗到最終長成大樹，如果因緣具備，它終將枝繁葉茂。做藝術(shù)，我知道，如果用心去做，自然而然最終是會開花結(jié)果。佛性一切具足，本心才是靈感的源泉，只要用心，就不會枯竭。我不想為以后的藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)定什么方向。曾經(jīng)我會想，我以后該怎么畫？但真正在你進入狀態(tài)之后，作畫過程生發(fā)出來的多種可能性并不是你之前設(shè)想的�！艾F(xiàn)場有神靈”，只要你在現(xiàn)場，全身心地投入，就會有意料之外的結(jié)果。藝術(shù)最大的快樂在于，當(dāng)你畫完一張作品時，凝視它，此時此刻，一種難以言喻的喜悅油然而生，你仿佛看見自己的靈魂。　　我力圖用最樸素的、直接的語言去表達，“直心是道場”，畫面上的線也是回到只是作為輪廓線的意義，盡管我一直在練書法，骨法用筆不會有問題，但我還是覺得這樣會妨礙我更直接地表達。線條最初也就是因為輪廓而存在的，我不想讓線承載太多東西。在作畫中，第一要面對構(gòu)圖的問題，如果一幅畫能夠成立，構(gòu)圖至關(guān)重要，畫面上任何一個元素的存在都會影響到整個畫面，多余就是有害的，好的構(gòu)圖必須是：不能動。也就是每個元素都必須放在他該放的位置，大一點小一點都不行，多一點少一點也不行。一張畫就是一個世界，那么我想讓它成為一個有序的世界，人物、山巒、樹木，各司其職。如果能做到這一點，構(gòu)圖也就成立了。我沒有想過要特地與眾不同，也沒有想過要確定自己的風(fēng)格。其實，對我來說，要跟別人一樣反而是不容易的事，我一直努力要做的是把構(gòu)圖安排好了、把形體畫好看了、墨色的分布合理了、人物的神態(tài)畫對了、線不要畫緊了，這些都是畫面的基本要素。這么多年來也沒有研究出什么特殊的技法來，如果有，我想我最終還是不會用，還是會選擇用最平實的方法來畫。

藝術(shù)蟲：您對當(dāng)代水墨的某些傾向會拒斥，但這種拒斥又不是傳統(tǒng)水墨的那種態(tài)度，能否談?wù)勀鷮λ�墨的訴求？

何瑋明：“筆墨當(dāng)隨時代”這是《石濤畫語錄》里最著名的一句話，但我一直不能理解。時代是什么呢？時代是不是流俗？或是大部分人的審美傾向？如果從本心的需要來說，藝術(shù)跟時代沒有太大關(guān)系。本心是古今共通的，它是屬于所有時代的，也可以說不屬于任何一個時代。更透徹地說，世界本來是沒有時代的，所謂時代是人為地把它劃分出來，然而創(chuàng)作的動機卻又要隨從于時代，我實在無法理解。古人在評價書法繪畫時往往會強調(diào)作品的“古氣”而不是時代氣息。像米芾讀懷素、張旭的時候就說過他們的書法缺少古氣，還談到書法如“不入晉人格，聊徒成下品”，為什么？因為古人心性純樸直接，心無塵垢，而心無塵垢必然透明深邃。這正是藝術(shù)所必須具備的品格。我們經(jīng)常聽到的一句話“藝術(shù)是需要個性的，藝術(shù)必須要有時代氣息”，這個謬論卻一直在影響很多藝術(shù)家的創(chuàng)作。詩人艾略特《荒原》里有一句話“死亡怎么毀了這么多人”。這個時代，流行的這些至理名言都應(yīng)該重新思考。你會發(fā)現(xiàn)，很大一部分是謬論�！皞�性”與“本性”完全是兩個概念，所謂個性是先天的業(yè)力加上后天環(huán)境的影響，逐漸形成的一種執(zhí)著，個性障礙本性的顯現(xiàn)，就像塵埃蒙蔽了鏡子。讓本性顯現(xiàn)是藝術(shù)家必須長期修煉的一門功課。曾經(jīng)看到過一位戲曲評論家在談到梅蘭芳的藝術(shù)時，有句話很有意思，他說：“梅蘭芳的藝術(shù)沒有特點，也沒有風(fēng)格，因為完美。”真的說得很好，就像王羲之的字，完美，無懈可擊，所以并不需要風(fēng)格。我沒有用心于水墨語言的探索，形式與內(nèi)容本是一體兩面，當(dāng)把內(nèi)容表達出來的時候，形式也自然而然就有了。不要用形式去做有內(nèi)容，那是本末倒置。

5月3日至30日，北京798藝術(shù)區(qū)紅鼎畫廊展出了何瑋明2008年的水墨新作。這些作品是尺幅均為224厘米×122厘米的大畫，比起他2000年以前的作品大了許多，作品的形式也有諸多變化。

此次展出的作品在畫面內(nèi)容上沒有以前那么繁復(fù)，多是將一兩個人設(shè)定在固定的房間或自然情境之中。與以往在畫面上留出大面積的空白不同，何瑋明的這些新作則是用排刷將畫面整體涂抹，只在所繪的人體上留少許空。而整個畫面表現(xiàn)的環(huán)境，無論是房間還是自然情境，都讓人感覺是在一個無風(fēng)的灰色空間，畫面像被一種力量定格。即使有些畫面上的人物或走或動，整個畫面總會讓人感到時間是靜止的。

時間靜止，讓人感覺冰冷。但那些畫面中凝視的眼神，卻又讓人不禁走入其中，抵達人物的內(nèi)心世界。而這凝視仿佛透出片片哀愁，讓觀者傷感幾許。這正是一種孤獨感，這孤獨就像那畫中山間躺臥的人體，冰涼;但人們在這孤獨感前，又越發(fā)需要有一種安全的獲得，就像畫面中靠墻角的人，他們彼此找到依靠。而這種孤獨，不僅僅源自畫家對人的思考和畫筆下所呈現(xiàn)的細膩情感，也同樣來自觀者本身。

何瑋明的畫顯然是慢節(jié)奏的，這恰好和我們這個加速發(fā)展的社會節(jié)奏相悖，但恰恰因為這樣，我們才有幸在何瑋明的創(chuàng)作前停頓，思考我們究竟需要怎樣的獲得。

回歸于畫面本身，何瑋明的創(chuàng)作雖然充滿了孤獨的表達，但是這種表達顯然是灑脫的，就像他在畫面上使用的排刷，讓整個畫面看起來干凈而有序，充滿空靈和靜謐，裹住了人前行的腳步，“逼迫”其走入畫面、走入凝視，反觀自我的內(nèi)心。

很多人對何瑋明的畫有似曾相識的感覺，還有人說像20世紀早期那批中國留法學(xué)生的作品。何瑋明坦言自己非常喜歡那個時期的畫并且深受影響，因此那些看起來比例并不正確的人體的造型來源就得到了合理的解釋。盡管這次大多數(shù)展出的畫面表現(xiàn)的是人體，然而何瑋明筆下的人體并沒有充滿肉欲，相反，無論畫面中的人物所做何事，都是那樣的清談，仿佛沒有欲念。因為何瑋明使用大面積的灰色調(diào)和留于人體上的空白已經(jīng)簡化了人體上的肉色，進而將欲念降低，內(nèi)容便由此顯得有些“脫俗”。

在這批作品的創(chuàng)作過程中，何瑋明也做了許多試驗，盡量在表達畫面的內(nèi)容時呈現(xiàn)出宣紙的質(zhì)感。水墨人物創(chuàng)作不同于其他畫種的人物畫創(chuàng)作，因為它下筆則成畫，不允許有絲毫更改，從而使這批作品最終成功地呈現(xiàn)出來。

有人指出，水墨人物畫由于在上世紀發(fā)展充分，當(dāng)下很難再有大的突破。但是何瑋明的繪畫在對人精神狀況指向的同時回歸到了上世紀早期的水墨人物畫的特點，從中吸取營養(yǎng)，這種“似曾相識”的表達語言，恰恰表現(xiàn)出一種有別于當(dāng)下雷同創(chuàng)作的與眾不同。