藝術(shù)家
個人簡介
陳箴（1955-2000上海）是中國最早的裝置藝術(shù)家之一，在上海學(xué)習(xí)繪畫之后八十年代去了巴黎深造，并開始了用日常物品創(chuàng)作出非凡的裝置作品。像床，帆布床，床墊，保齡球以及一些其他物品。他探索生活的二元性，陰和陽，以及東西方的差別，他在全球各地創(chuàng)造出精致的裝置和項目，他去以色列和巴西的貧民窟旅行，他住在紐約，巴黎和上海。90年代時他對道教的理解被廣為流傳，在質(zhì)疑人與周遭事物關(guān)系的問題上實驗自己的想法。他在牛糞上種鮮花，他創(chuàng)作了巨大的床和鼓皮，譚盾為他譜曲。2000年45歲的陳箴死于癌癥。
個人年表
1973年上海市工藝美術(shù)學(xué)校
1976年上海市工藝美術(shù)學(xué)校教授
1978年上海市戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)設(shè)計專業(yè)
1982年上海戲劇學(xué)院教授
1986年巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院進(jìn)修
1989年巴黎造型藝術(shù)高級研究院研修
1991年巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院客座教授
1993年～1995年巴黎造型藝術(shù)高級研究院教授
1995年～1999年法國國立南錫美術(shù)學(xué)院教授
1997年當(dāng)代藝術(shù)中心客座教授，北九州，日本
個人展覽
簡述
1986年上海戲劇學(xué)院畫廊上海中國 10月1989年凡爾登市政府大廳凡爾登法國 2.21-26
1990年陳箴·倉庫028 與孚日美術(shù)館合作巴黎法國 4.24-29
1991年陳箴瓦朗蒂娜·蒙加達(dá)畫廊羅馬意大利 1.31-3.15
陳箴巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院巴黎法國 6.14-7.22（目錄）
自然與物體·木乃伊達(dá)尼·凱勒畫廊慕尼黑德國 9.13-10.26
1992年文藝復(fù)興之門藝術(shù)空間科羅米爾法國 3.27-5.9
物體照亮黑暗維維達(dá)畫廊佛羅倫薩意大利
借尸還魂格勒諾布爾國家當(dāng)代藝術(shù)中心法國 6.6-8.8
迸發(fā)的未來藝術(shù)品04 圣萊美省當(dāng)代藝術(shù)中心法國 6.26-10.3
1993年多晶現(xiàn)象米歇爾·瑞恩畫廊圖爾法國 5.15-7.24懺悔之光烏德勒支中央博物館荷蘭
宗教之所呂蒙·塔奧畫廊阿姆斯特丹荷蘭 10.15-11.18
水與火純凈之源達(dá)尼·凱勒畫廊慕尼黑德國 11.9-12.22
1994年荒野策劃人：弗朗斯·莫里紐約新當(dāng)代藝術(shù)博物館紐約
藝術(shù)展
“陳箴藝術(shù)展”將于2006年2月25日——3月18日在上海美術(shù)館舉辦，由張晴擔(dān)任策展人。本次展覽將展出他從1990年至2000年十年間的14件大型裝置作品。這是已故華裔法國藝術(shù)家陳箴的代表性作品首次在國內(nèi)的完整展出，其著名的裝置作品《絕唱——舞身擂魂》更是在中國的首次亮相，屆時，在2月24日的開幕式上將云集六位擊鼓手和六位舞者來共同完成此作。
.陳箴于1955年出生于上海，2000年病逝于法國巴黎，享年45歲。藝術(shù)在陳箴的理想中，是治療改善人性和自然命運之間關(guān)系的過程，他深切而全身心地關(guān)懷人類的處境和未來，直至生命的最后一刻。其作品涉獵的主題非常廣泛，涉及到國際政治問題，社會問題，文化沖突問題，人的生命問題；他善于運用隱喻和反諷的藝術(shù)語言，把中國文化和西方文化的對話提升到哲學(xué)的高度加以審視。他的作品集合了思維的廣度和語言的力度，為當(dāng)代藝術(shù)的多元化做出了不可磨滅的杰出貢獻(xiàn)。
陳箴的逝世在全世界藝術(shù)界引起了巨大的震動和悲痛。自2001年起在美國、英國、法國、德國、希臘、荷蘭等國家先后舉辦了陳箴作品回顧展，作為世界對他的藝術(shù)、他的為人的最為誠摯的肯定。2003年10月中法文化交流年期間，在巴黎東京宮舉辦了陳箴作品回顧展，按照陳箴生前的愿望，巴黎秋季音樂節(jié)主辦人、巴黎東京宮展覽館負(fù)責(zé)人以及陳箴朋友協(xié)會共同請來了譚盾、黃豆豆參加展覽。譚盾特別為《絕唱——舞身擂魂》創(chuàng)作了“擊鼓法”，黃豆豆及兩名鼓手為開幕式做了“舞身擂魂”的即興表演。
本次在上海美術(shù)館舉辦的“陳箴藝術(shù)展”是故土家鄉(xiāng)對這位遠(yuǎn)方游子的懷念和召喚。希望能籍此次展覽，讓陳箴的藝術(shù)精神能永遠(yuǎn)留在他不平息的鼓聲中，留在所有喜歡他的觀眾心中。
成就
自1989年起，他在法國和世界各地參加了上百個個展和群展，積極參與當(dāng)代藝術(shù)的觀念和思想探索，成為上世紀(jì)90年代后期國際當(dāng)代藝術(shù)舞臺上最重要的年輕藝術(shù)家之一。25歲時得了溶血性貧血的陳箴，對生命與時間的價值觀有著深刻的認(rèn)識與反省。他視疾病為寶貴的經(jīng)歷并將它轉(zhuǎn)換成藝術(shù)創(chuàng)作的動力。1999年他為藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)立了一個新的研究課題：“一個終年的計劃--我想成為一名醫(yī)生�！�
作品介紹
簡介
陳箴的裝置作品“蹦樂”，由方形蹦床與放置物品的圓形空間組合而成，底部有數(shù)百個佛教銅鈴及置于四角的銅鐘，內(nèi)有使用過的炮彈殼。蹦床周圍以粗麻繩作為保護(hù)網(wǎng)。當(dāng)孩子們在其中歡跳舞蹈時，銅鈴之間相互碰撞，奏出美妙而歡快的音樂；置于四角的帶有音符的銅鐘也同時有專人敲打，使這個舞蹈音樂的大樂器更加活潑生動，并強(qiáng)化了作品的主題，意即教堂或寺廟的“鐘聲”與“炮聲”此起彼伏。這就是世界上某些國家與地區(qū)的兒童面對的現(xiàn)實。和著孩子們歡跳的節(jié)奏，燦爛悅耳的小銅鈴聲喚醒了孩子們的天真與純樸，安撫著他們由于貧困和戰(zhàn)亂而遭受創(chuàng)傷的幼小心靈。
裝置結(jié)合了舞蹈與音樂的概念。藝術(shù)家的初衷是關(guān)注不發(fā)達(dá)國家及地區(qū)的兒童，將悲傷變?yōu)榭鞓罚尯⒆觽冊诿鎸ω毟F或戰(zhàn)爭的同時感受到生活的愉悅和力量。2000年，由瑞士的“為世界而藝術(shù)”組織向世界各地30多位藝術(shù)家發(fā)起了主題為“獻(xiàn)給世界受難兒童的禮物”的創(chuàng)作邀請，之后在不同國家巡回展示作品的計劃與模型，并由300名兒童在開幕式上投票選出他們心中最喜愛的“禮物”。陳箴所創(chuàng)作的“蹦樂”在意大利羅馬巡回展中獲獎。
代表作品
《三把椅子》《不間斷的聲音》等。
評價
1990至2000年間，他以現(xiàn)代裝置的手法創(chuàng)造了大批深得國際好評的藝術(shù)作品，被人們列為90年代最具影響力的現(xiàn)代裝置藝術(shù)家之一。他的作品游走于中西文化之間，尋求一種能全方位闡述自己獨特思維的多元化的藝術(shù)語言。他堅信藝術(shù)有超越政治與科學(xué)的力量，把對人類、社會、自然命運的關(guān)注、對東西文化及多元文化的解釋、對消除人類怨恨、平等對話的愿望都融入于他的作品之中。
著名旅法策展人費大為表示，除了卓越的藝術(shù)成就外，陳箴的人品也是他取得成功的重要原因之一。“陳箴是一個勤奮的藝術(shù)家，更是一個誠懇的人，他熱情洋溢，積極向上，會給人提供貼心的幫助，更會讓人振作�！�
