個人簡介
1934年，艾里克·克萊伯因 指揮 貝爾格的交響 作品《璐璐》的首演而遭到了納粹 政府的責難，
他在當年的11月辭去了柏林國家歌劇院的總監(jiān) 職務。1935年，艾里克移民去了阿根廷，四年以后加入了阿根廷 國籍，在13年里他成了拉丁美洲最具影響的 指揮。在1945-46期間， 托斯卡尼尼盛邀他到美國 指揮NBC交響樂團；在1948年，他又返回歐洲，作為客座指揮在許多城市進行了巡演。1954年，他就任東德柏林國家歌劇院（原柏林國家歌劇院）的 指揮，然而他又看不慣當時東德當局的 官僚作風，一年后就辭去了所任的 職務。他同其它樂團合作，在阿姆斯特丹大會堂為Decca/London錄制了許多 作品。艾里克·克萊伯逝世于1956年，那天正好是 莫扎特的誕辰，就在這不久前，他同維也納愛樂合作，采用立體聲技術(shù)錄制了兩部歌�。骸顿M加羅的婚禮》（"LenozzediFigaro"）和《玫瑰騎士》（"DerRosenkavalier"）。我們可以看到，艾里克在這時已經(jīng)不只為“Telefunken”商標進行 錄音了。艾里克·克萊伯 指揮的具有維也納風味的 作品，如JosefLanner的DieSchanbrunner華爾茲、 約翰·施特勞斯的“加速”華爾茲和Fledermaus序曲以及 理查·施特勞斯的 玫瑰騎士華爾茲，總是表現(xiàn)得迷人可愛、引人入勝。在Nikolai的那部序曲的開始部分，艾里克的表現(xiàn)雖然少了一點詩意，但整部 作品體現(xiàn)出的依然是門德爾松式的技法。在Reznicek的“DonnaDiana”序曲的尾聲部分，艾里克要求整個樂隊跟從于他手中的速度，樂曲完全按照他的意志在行進。 斯特拉文斯基的《 煙火》從誕生到艾里克1934年6月對其進行 錄音，還不到25個年頭，并且很明顯，它也不是 柏林愛樂的保留 曲目。因此，事實上，艾里克的 錄音顯得相當?shù)眯s，特別是聽了小征澤爾和 芝加哥交響樂團的版本以后更是如此。
作品簡介
管弦樂精品—— 貝多芬、 柏遼茲、 約翰·施特勞斯、 理查·施特勞斯和 斯特拉文斯基的 作品。 柏林愛樂樂團
指揮：艾里克·克萊伯
錄音：1930-1934
編號：TeldecTelefunkenLegacy3984-28407 貝多芬的這部 作品很明顯帶有15、16世紀德國 音樂詩歌的 風格。在Decca/London的 錄音目錄中，艾里克·克萊伯在戰(zhàn)后為其錄制的 貝多芬 交響曲依然占據(jù)著相當重要的地位�？梢哉f，冷靜、大格局的完美演出，已經(jīng)成了艾里克的注冊商標。艾里克手下的 柏遼茲顯得有點古怪，在Cellini序曲中，他毫無疑問地故意束縛了主題，而極力要表現(xiàn)出副題形象。從沒有聽過象他這樣的演出，不知道法國人在聽了以后能不能辨認出這是 柏遼茲的 作品。在這首曲子中， 柏林愛樂的 演奏也因此聽起來與他們原先的 風格大相徑庭。另外，《浮士德》中的拉科齊進行曲 演奏得有點急促，讓人有喘不過氣的感覺；而 斯特拉文斯基《煙火》的演奏相當出色，到現(xiàn)在依然列在Telefunken的優(yōu)秀 錄音目錄之中。
這張CD，Teldec公司使用的包裝與sony公司出版的MasterworksHeritage系列的硬紙板包裝相似，并在包裝中加入了相當漂亮的 曲目介紹 說明書。這張CD中 錄音最晚的要數(shù)《玫瑰騎士》，它錄制于艾里克離開 柏林國家歌劇院的兩個月之前。
生不逢時
1929年，有一張極為膾炙人口，叫人印象深刻的 照片：五巨頭，當時 指揮界最重要的五 位大師，包括了華爾特、 托斯卡尼尼、克倫培勒、福特萬格勒以及艾里克．克萊巴。在這五位中，艾里克．克萊巴名聲稍遜，但是這并不表示他的 音樂藝術(shù)低于其他四人。事實上，在資深樂迷的心目中，老克萊巴的 指揮演出往往是第一選擇。他唯一可惜的，和 托斯卡尼尼與福特萬格勒一樣，沒有趕上立體聲 錄音，否則今日他的地位更不只是“卡洛斯的父親”、“神秘的大 指揮家”而已，甚至可能超過華爾特在錄音史上的詮釋記錄。
遺憾離世
在立體聲 錄音以前，所有大師級 指揮家都是在歌劇院歷練而成，艾里克也不例外。早年他游走于各大歌劇院中，慢慢的才有機會接觸一些大型樂團，比方像 柏林愛樂、維也納愛樂等。二次大戰(zhàn)期間為了抗議納粹干預藝術(shù)活動，遂離開了德國，轉(zhuǎn)往阿根廷，直到大戰(zhàn)結(jié)束后才又回到歐洲。彼時的他已是名滿天下，陸陸續(xù)續(xù)接到巡回演出的邀約。而艾里克最后竟然是在即將帶領(lǐng)維也納愛樂進行世界巡回前夕過世，令人不勝欷吁。
人物評價
艾里克可以說是當代最嚴厲的完美主義者，他尋求再生與原作毫厘不差的 音樂，即使是再熟練不的 作品，他也要重新研究，并要求無論是演唱家或是 演奏者都必須要精確的按照 樂譜指示演出。他的 名言是：“有兩種 指揮會危害好的 演奏:一是公式化，另一種就是過于即興化。”“當我 指揮時，是以心、 感情及對 作品的崇敬進行 演奏，其他皆是次要的�！币簿鸵虼�，艾里克的 演奏富于 人性、魄力與熱情。由于他對原譜有著近乎崇敬的心態(tài)，在排練時，他總是細心的為團員解析 作品的含意，其解釋簡潔、機智并能抓住要點。準備歌劇時，他要求每位團員一人一本腳本。不過，他不是個練到天昏地暗的馬勒派，非到不得已絕不多練。演出時，也絕對避免向聽眾傳遞興奮及高潮的訊息，甚至還要求樂師們也不可流露出自己感受到的激情。冷靜、大格局的完美演出，就成了艾里克的注冊商標。
艾里克擅長表現(xiàn)莫札特與 貝多芬，不過對巴哈與布拉姆斯不感興趣， 布魯克納與馬勒則隨著年事漸高而逐漸從他的 曲目清單中消失，然而他卻很熱心的倡導現(xiàn)代 音樂。尤其艾里克的 貝多芬，可以說是顯示他與溫加特納一貫的氣息。他與Decca、維也納愛樂合作過兩次第三號『 英雄』，是他本人較認可的 錄音，不過第二次的 演奏他不同意出版，因為他不滿意。艾里克自己尤其喜愛第二樂章，甚至深深為其所感動，在 演奏完后大哭一場。
公認偉大
樂評家公認艾里克最偉大的唱片，是與大會堂管弦合作的 貝多芬第五，咸認是當代最出色的 交響曲演出，一直到1975年卡洛斯的 錄音出現(xiàn)后才被超越。他的 錄音主要是由Decca 唱片公司出版，主要包括 莫札特第四十號、 貝多芬第三、五、六、七、九號， 柴可夫斯基與『 玫瑰騎士』、『費加洛婚禮』、『費黛里奧』、『蝙蝠』等。他為了精確的呈示出歌劇中對白的部份，因此特別注重歌手與樂團的平衡，這些歌劇演出都體現(xiàn)了他精奧微妙的 風格，高水準的演出，令人愛不釋手，也是樂迷們的珍貴 寶藏。
