爾后在德國“漢諾威音樂戲劇學(xué)院”、“柏林藝術(shù)學(xué)院”研究二十世紀(jì)作曲法。1982年應(yīng)邀返國，擔(dān)任“國立藝術(shù)學(xué)院”音樂系作曲客座副教授，并于1991年升任教授，1998年擔(dān)任“校務(wù)研究發(fā)展中心”主任，2000年擔(dān)任學(xué)務(wù)長。目前擔(dān)任“國立臺北藝術(shù)大學(xué)”(前“國立藝術(shù)學(xué)院”2001年改名)音樂學(xué)院院長。 1989年創(chuàng)立“國際現(xiàn)代音樂協(xié)會臺灣總會”并榮膺創(chuàng)會理事長。1990年應(yīng)“國立中正文化中心”邀請，在“國家音樂廳”舉辦“潘皇龍樂展”，1991年至1996年間，應(yīng)“聯(lián)合國教科文組織”邀請，代表臺灣出席“國際作曲家評議委員”。1997年與2001年應(yīng)邀擔(dān)任奧地利“國際莫札特作曲比賽”評審。1998年應(yīng)邀擔(dān)任波蘭“國際作曲家夏令營”客座教授。

音樂作品曾獲德國“尤根龐德作曲獎”(1979)、臺灣“吳叁連先生文藝獎”(1987)、“國家文藝獎”(1992)等；并由國際著名樂團(tuán)，諸如“柏林愛樂管弦樂團(tuán)”(1982)、“龐畢度文化中心現(xiàn)代音樂室內(nèi)樂團(tuán)”(1983)、“阿笛悌弦樂四重奏團(tuán)”(1988)，“新日本愛樂管弦樂團(tuán)”(1989)、“克羅瑪塔打擊樂團(tuán)”(1996)；以及荷蘭“國際高德阿姆斯新音樂節(jié)”(1980)、“國際現(xiàn)代音樂協(xié)會/世界音樂節(jié)”(1988,92,99,2000,2001)、“巴黎現(xiàn)代音樂節(jié)”(1996)、“維也納現(xiàn)代音樂節(jié)”(2000)等等，在歐洲、非洲、美洲與亞洲各地演出。

揚(yáng)名國際樂壇后才歸鄉(xiāng)的潘皇龍，運(yùn)用現(xiàn)代作曲技巧譜寫中國哲學(xué)思想，融會了傳統(tǒng)與創(chuàng)新。以各種形式的音樂作品，解答了困擾文化界近世紀(jì)來的“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”問題。

潘皇龍，1971年，以第一名優(yōu)異成績畢業(yè)于臺灣師范大學(xué)音樂系；六十叁年獲瑞士茹斯汀基金會全額獎金，入蘇黎世音樂學(xué)院攻讀理論與作曲；六十五年獲碩士學(xué)位，再進(jìn)西德漢諾威音樂戲劇學(xué)院作曲研究所，追隨當(dāng)代世界作曲大師拉亨曼教授，專攻作曲。

1978年在西德“漢諾成新音樂節(jié)”，首演他的新作“第二號弦樂四重奏”，引起西德樂壇的矚目，當(dāng)?shù)胤ㄌm克福報和新音樂雜志等六家報章雜志都刊出樂評，贊譽(yù)為“富于創(chuàng)意，兼具震撼力”。潘皇龍自述其創(chuàng)作樂思：“來自于生老病死、與喜怒哀樂等二大齒輪的交互旋轉(zhuǎn)。”

同年，由拉亨曼教授推薦，入西柏林藝術(shù)學(xué)院作曲研究所，繼續(xù)鉆研作曲。六十八年，以作品“因果木管四重奏”獲西德“尤根龐德”作曲獎。潘皇龍說：這首十六分鐘的作品，取材自莊子山林篇“螳螂捕蟬，黃雀在后”，所以因果循環(huán)，周而復(fù)始。同年另一首作品小提琴曲“過波”先后在西柏林、巴塞、東京及薩爾布呂肯二十世紀(jì)新音樂節(jié)演出，逐漸在國際樂壇嶄露頭角。

這一年夏天，還指揮西德席格蘭交響樂團(tuán)，演出他的作品“蓬萊”管弦樂團(tuán)�！芭钊R”是他去國四年后返臺省親時開始構(gòu)思。他的樂思來自陸游的“西山村行”的詩句“山重水覆疑無路，柳暗花明又一村”。

六十九年，潘皇龍參加在荷蘭海牙舉行的“國際高德阿姆斯音樂節(jié)”，由奧國新音樂室內(nèi)樂團(tuán)演出代表作“五行生克八重奏”，奠定他在歐洲樂壇的地位。這首八重奏曾先后在西德科隆、奧國薩爾茲堡的音樂節(jié)中發(fā)表、錄音。此后陸績完成“五行生克Ⅱ”管弦樂。

這一年真是他的幸運(yùn)年，又以取材自佛學(xué)輪回觀的作品“回旋曲一鋼琴叁重奏”，獲得西德作曲比賽第二名，并得以演出和出版。

當(dāng)他在歐洲樂壇聲譽(yù)鵲起時，七十一年應(yīng)國立藝術(shù)學(xué)院邀請返臺服務(wù)，堪稱“載譽(yù)近國”。他戲稱自己：“從國外u2018打回u2019臺灣！”。五年多來，潘皇龍逐漸活躍于國內(nèi)樂壇。除了致力推動現(xiàn)代音樂，創(chuàng)立“臺北現(xiàn)代音樂中心”，拓展國內(nèi)現(xiàn)代音樂環(huán)繞，促進(jìn)國際音樂文化交流；創(chuàng)作力更加旺盛，新作源源而出，被演奏的次數(shù)愈加頻繁。光是最近兩個月，在臺北就有七次演出，如：“蓬萊”管弦樂和大提琴曲“頌”，在國家音樂廳演出；鋼琴家陳郁秀演出“兒呼情景”五首；朱宗慶打擊樂團(tuán)演奏“莊嚴(yán)的嬉戲”和“緣、角色、萬花筒”；實驗樂團(tuán)在國家音樂廳演出最新的作品“禮運(yùn)大同”管弦樂；以及首次由臺北市立交響樂團(tuán)演奏、云門舞集舞蹈的“五行生克Ⅲ”，等等。

潘皇龍的作品得以崛起于國際樂壇，且普受肯定與贊揚(yáng)。其因素之一是他作品中蘊(yùn)涵有濃郁的中國哲學(xué)思想，有老莊、有佛、有禪。

回顧創(chuàng)作時的來時路，潘皇龍說：就讀臺北師范時大量地閱讀小說，看完莎土比亞全集，以及讀了一年師大國交系，積存腦海多年后，竟醞釀成日后創(chuàng)作的原動力。因此，他認(rèn)為從拿創(chuàng)作的人，應(yīng)該多讀書，方能有幻想，也有思想；尤其文史哲學(xué)和詩歌文學(xué)的涉獵是不可或缺的。

經(jīng)過多年的沈潛鉆研，他悟得一條創(chuàng)作之路是：“從中國文字的造形藝術(shù)中，了解古圣先哲當(dāng)代的哲學(xué)思想，或經(jīng)由中國文學(xué)造形藝術(shù)的分析，去尋找現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的靈感�！�

進(jìn)一步提出現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的基原則，歸納出十叁則：1.音的形成與消失；2.親屬關(guān)系；3.轉(zhuǎn)移作用；4.獨(dú)特性與共通性；5.色澤旋律與色澤節(jié)奏；6.陌生化；7.定影法；8.音響終止式；9.層面的連續(xù)與重疊；10.音群的分割與組合；11.高潮的再商椎；12.意向；13.小宇宙與大宇宙的觀念。潘皇龍計劃明年抽空寫本書，詳加闡述這十叁項原則。

此外，潘皇龍建議聽者把持三項準(zhǔn)則：創(chuàng)意性、前瞻性、專業(yè)性來鑒賞現(xiàn)代的音樂，從音樂中體會當(dāng)代人類社會的人文景觀。