河北梆子是河北省的傳統(tǒng)戲劇。
河北梆子是中國漢族地方戲曲之一，是河北省的主要地方劇種，是梆子聲腔的一個重要支脈，是“山陜梆子”傳入河北之后經(jīng)河北人民培育而形成的。河北梆子曾出現(xiàn)過三個流派，包括直隸老派、山陜派和直隸新派，這三個派別標(biāo)志著河北梆子歷史的不同發(fā)展階段。河北梆子主要流傳于北京、天津、河北廣大鄉(xiāng)鎮(zhèn)一帶，同時山東、河南、黑龍江、吉林、遼寧以及內(nèi)蒙古等地也有流傳。
2018年11月，《河北梆子》入選河北省第五批省級非遺項(xiàng)目，項(xiàng)目傳承人為安秀花、張志遠(yuǎn)。
簡介
河北梆子是中國漢族地方戲曲之一，河北梆子是河北省的主要地方劇種，是梆子聲腔的一個重要支脈，是“山陜梆子”傳入河北之后經(jīng)河北人民培育而形成的。大約誕生于1820---1850年之間。它以北京、天津兩大城市和河北農(nóng)村為基地，逐漸向 鄰近省市傳播。到1880年左右，北至海參崴（原蘇聯(lián)符拉迪沃斯托克）、伯力（原蘇聯(lián)哈巴羅夫斯克），南至廣州、福州、東至上海，西至烏魯木齊，都有河北梆子班社的演出活動，是一個頗受廣大人民喜愛的全國性的大劇種。1920年后，河北梆子出現(xiàn)衰勢；1930年后急劇衰落，瀕臨滅絕；至1949年新中國建立后，河北梆子才獲得新生，是最早反映當(dāng)代現(xiàn)實(shí)生活的劇種之一。
河北梆子有豐富多彩的傳統(tǒng)劇目500多個，有的揭露封建統(tǒng)治階級的腐朽和丑惡，有的反映階級壓迫，有的歌頌抗擊侵略戰(zhàn)爭的英雄人物，有的贊美婦女對婚姻自由的追求與向往，有的反映農(nóng)村生活的風(fēng)趣……在反映當(dāng)代生活方面，自1890到1937年，河北梆子編演了150多個時裝戲。
河北梆子的音樂唱腔，高亢激越，悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，具有濃厚的抒情韻味。大慢板善于表現(xiàn)人物的抑郁、愁煩、緬懷、沉思等情緒。正調(diào)二六板如行云流水，從容舒展。而反調(diào)二六板則哀怨纏綿、凄楚悱惻。
河北梆子的演員中有一批全國知名的杰出的人士，如田際云、魏連升、侯俊山、何景山，趙佩云（小香水）、王瑩仙（金鋼鉆）都以唱腔高亢優(yōu)美、變化多端而為廣大觀眾所熱愛。這批演員是河北梆子舞臺上的明珠，他們精湛的表演藝術(shù)給觀眾以美的享受，也使觀眾更加喜愛河北梆子這個劇種。名家輩出，大大豐富了河北梆子的表演技巧。生旦凈丑各有自己的表演程式和特長。特別是旦行中的“花旦”行當(dāng)，在清代末葉以其表演豐富多彩而獨(dú)步劇壇。
國家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)，2006年5月20日，河北梆子經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
起源
在清代有關(guān)記載中，有的稱秦腔、有的稱亂彈、有的稱西部，有時也叫弋陽梆子。其具體流入時間，據(jù)劉獻(xiàn)廷之《廣陽雜記》載："秦優(yōu)新聲，有名亂彈者，其聲甚散而哀。"劉生于清順治五年，逝于康熙三十四年（1648年--1695年），所記是十七世紀(jì)末他在北京及其周圍地區(qū)的見聞，證實(shí)此時京畿地區(qū)已有"秦聲"或謂"亂彈"(即梆子腔）在流行。至乾隆時，秦腔愈益盛行，對昆曲已形成壓倒之勢，如乾隆九年（1744）的《夢中緣傳奇》序載："長安(北京）之梨園……所好唯秦聲、羅、弋。厭聽吳騷，聞歌昆曲，輒哄然散去。"此后，"至嘉慶年，盛尚秦腔，盡系桑間濮上之音。"(《都門紀(jì)略》詞場序）以上所列，說明至遲康熙中葉京畿地區(qū)已有了秦腔，延至乾嘉一直有演出活動。
秦腔之所以能夠流入河北，主要是伴隨山陜商業(yè)向京師及河北各地延伸而來。商路即戲路。山陜商業(yè)尤其是山西商人所經(jīng)營的錢莊、典當(dāng)、釀造業(yè)，幾乎遍于河北各主要城鎮(zhèn)。商人出于業(yè)務(wù)聯(lián)絡(luò)、應(yīng)酬等需要，于是便把家鄉(xiāng)流行的山陜梆子引進(jìn)到其所經(jīng)商的地方，以此取悅于顧主和壯其聲勢。
山陜梆子流入河北后，在長期的演出過程中，為了贏得當(dāng)?shù)厝罕姷馁p愛，根據(jù)當(dāng)?shù)厝罕姷恼Z言習(xí)慣、情趣、愛好等，在藝術(shù)上進(jìn)行不斷改革、創(chuàng)造。特別是后繼人才和從業(yè)群體的當(dāng)?shù)鼗�，在演員隊(duì)伍中，河北人逐漸增多，這更是導(dǎo)致山陜梆子發(fā)生變化的重要因素。到了道光年間，這種長期活動在河北的山陜梆子便逐步發(fā)展成早期的河北梆子了。據(jù)鄭法祥《談悟空戲的表演藝術(shù)》載：鄭法祥之父鄭長泰，生于清道光十七年（1837年），七、八歲時，入河北故城黃毛科班，習(xí)直隸梆子。出科后常演于保定一帶。由此可知，至遲在十九世紀(jì)四十年代，河北就有了直隸梆子科班。延至道光末年，在京南雄縣馬務(wù)頭和定興相繼又涌現(xiàn)出三慶和、祥泰等直隸梆子科班。學(xué)生多系當(dāng)?shù)馗F苦農(nóng)民子弟。教師中既有梆子藝人，也有高腔、梆子兼能的藝人。此班出科的藝徒，主要活動于定興、徐水、容城、高陽、霸縣一帶。據(jù)曾為"內(nèi)廷供奉"的河北梆子藝人（兼擅京劇）李玉貴回憶，清光緒初年即已著名的河北梆子藝人想九霄（田際云）之師，就是定興科班出身；另據(jù)河北戲曲研究室關(guān)于曲陽科班的調(diào)查資料，亦證實(shí)咸豐二年（1852年）開辦的曲陽東諸侯村的永和班，最初的教師有的也是來自定興。道光年間的科班，當(dāng)屬最早的河北梆子科班，也是河北梆子誕生的重要標(biāo)志。
演化
河北梆子是由流入河北的山陜梆子演化而成的，最早形成于清道光年間（1821年-1850年），山陜梆子是由到河北經(jīng)商的商人帶來的，山陜梆子流入河北后，在長期的演出過程中，為了贏得當(dāng)?shù)赜^眾的喜愛，根據(jù)當(dāng)?shù)氐恼Z言習(xí)慣、情趣、愛好等，在藝術(shù)上進(jìn)行了不斷的改革、創(chuàng)造，隨著時間的推移，本地演員逐漸增多，導(dǎo)致形成了河北梆子這一新的劇種的形成。從道光末年到同治末年，河北梆子已經(jīng)遍及河北中部和北京、天津附近個縣，同時在北京也獲得了一定地位。至光緒年間（1875年-1908年），它已流布河北全省，在北京、上海、天津等大城市和京劇形成了爭衡的局面，而且還流傳到山東、東北許多城鎮(zhèn)，甚至往南到達(dá)過廣州，北到達(dá)過海參崴（今俄羅斯符拉迪沃斯托克）、伯力（今俄羅斯哈巴羅夫斯克）等地。
光緒二十六年（1900年）前后，稱在北京盛行的河北梆子為“老派”，稱在天津盛行的為“新派”。老派在演唱上雜有山陜韻味，新派則以普通話為基礎(chǔ)，講求唱工，既用本嗓，也用背工嗓。新派以天津?yàn)檠莩龌�，曾向山東、東北的一些中、小城鎮(zhèn)和農(nóng)村發(fā)展，1911年以后還盛行北京和上海等地。
衰落
進(jìn)入二十世紀(jì)三十年代，河北梆子走向衰落，首先始于北平、天津、上海等大都市，而后波及到中、小城市。在農(nóng)村衰落的速度較慢。到四十年代末，已衰敗不堪，幾瀕臨滅絕。1931年日本帝國主義侵略者開始侵華，至"七七"事變，發(fā)動了全面侵華戰(zhàn)爭，使中國人民處在民族危亡的關(guān)頭。日軍首先侵入東北三省，使活動在東北各地的河北梆子藝人，大批逃回關(guān)內(nèi)。繼之華北亦被日軍侵占，在敵人侵略的威脅下，人心惶惶，民不聊生，河北農(nóng)村的河北梆子班社也紛紛解體，藝人星散，潰不成班。造詣較深、條件較好的河北梆子藝人，大多入城市改習(xí)京劇或評劇。北京已不存在河北梆子班社，只天橋的游藝場還有零散藝人演出帽戲。天津也僅零星藝人的個別演唱。京、津兩市的河北梆子藝人，大多被迫改行，生活艱難，甚至著名河北梆子女演員小香水（李佩云），最后也餓死在天津軍糧城車站。在農(nóng)村，大批班社也紛紛解散，有的藝人甚至靠乞討賣唱為生。如著名演員大金鐘（韓金福）就在豐寧乞討度日。條件較差、無力改工者，生計(jì)難謀，多陷于窮困潦倒境地。
就北平的情形而言，在日偽統(tǒng)治時期，已沒有一個有組織的河北梆子班社，只天橋的紅樓戲園和小小戲園有一出河北梆子帽兒戲。其河北梆子藝人的演出所得，極其微薄。唱一出戲的酬勞甚至不夠買一斤玉米面的錢。為了糊口，許多梆子藝人兼做小販，有的女演員被迫淪為娼妓。至于流落他鄉(xiāng)生死不明者，那就更多了。
天津本是河北梆子班社和藝人最集中的地方，觀眾基礎(chǔ)深厚。然而在敵偽統(tǒng)治時期，河北梆子竟落到無一班社的地步，只是鳥市、三角地、西廣開等處的茶園，間或有零散的河北梆子藝人"打子兒"(計(jì)時收費(fèi)演出）。藝人的生活境遇同北平的梆子藝人類似，就連曾經(jīng)名震京津、紅遍大江南北的小香水、金鋼鉆，于此時也落得貧病交加，死于非命。
在農(nóng)村，河北梆子的衰落速度較城市緩慢些。但到了四十年代，除了廟會或春節(jié)偶有業(yè)余的河北梆子演出外，平時則極少有演出活動，專業(yè)班社已不復(fù)存在。農(nóng)村的河北梆子藝人，也像城市藝人一樣，有的改唱其他劇種，有的落地為農(nóng)，更有的以沿村賣唱乞討為生。
復(fù)蘇
建國后，河北梆子劇團(tuán)成批恢復(fù)和建立。在北京有丹聲社、群聲社；在天津有復(fù)興劇社、移風(fēng)劇社、益民劇社、民主劇社；在河北有保定專區(qū)梆子劇團(tuán)、天津?qū)^(qū)梆子劇團(tuán)、石家莊專區(qū)梆子劇團(tuán)、衡水專區(qū)梆子一團(tuán)和二團(tuán)，以及定縣、蠡縣、滿城、任邱、饒陽、遷西、懷來、興隆、豐寧、永年、雄縣等河北梆子劇團(tuán)。之后，河北省、天津和北京市都先后成立了國營河北梆子劇團(tuán)。為了更好地培養(yǎng)人才、發(fā)展劇種，天津市又成立了小百花河北梆子劇團(tuán)，河北省成立了青年躍進(jìn)河北梆子劇團(tuán)，而河北省戲校、天津市戲校也都先后設(shè)立了河北梆子�？�。河北梆子具有了有別于山陜梆子的獨(dú)特面貌之后，發(fā)展甚為迅速，延至十九世紀(jì)六十年代與七十年代之交，省內(nèi)已出現(xiàn)許多班社。隨著班社的大量產(chǎn)生和大批優(yōu)秀演員的涌現(xiàn)，河北梆子遂于清同、光之交開始呈現(xiàn)繁榮昌盛景象，這也是它有史以來的第一次發(fā)展高潮。河北梆子的蓬勃興起，同彼時正在北京稱雄的皮簧（即京劇）形成爭妍斗盛、分庭抗禮的局面。河北梆子科班和戲班，如雨后春筍，幾遍布河北各地。班社的大量產(chǎn)生，使河北梆子在農(nóng)村成為無可抗衡的劇種。
河北梆子的復(fù)蘇，首先始于中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下的解放區(qū)農(nóng)村。正當(dāng)河北梆子劇種瀕臨滅絕境地時，八路軍冀中軍區(qū)于1946年成立了梆簧合演的培新劇社。其中河北梆子的主要演員有：金桂芬、金紫云、高鳳英、向月樵等。與此同時，冀中第八分區(qū)也建立了河北梆子劇團(tuán)，主要演員有：孟翠英、冀桂云、田志中、冀寬等，后來又有筱翠云、梁達(dá)子（云峰）等著名演員加入。這兩個戲曲團(tuán)體的建立，使奄奄一息的河北梆子劇種得到了拯救，也為河北梆子的復(fù)興積蓄了力量。此外，在解放區(qū)農(nóng)村，許多流散的藝人，在民主政權(quán)的照顧下，生活也得到了保障，農(nóng)民業(yè)余劇團(tuán)紛紛成立，許多藝人參加了業(yè)余劇團(tuán)�！�(jù)1952年10月7日天津《進(jìn)步日報(bào)》載文回顧：……河北梆子在農(nóng)村里配合勝利形勢的進(jìn)展，也火熱地發(fā)展起來，各個較大的農(nóng)村，都成立了農(nóng)村劇團(tuán)，其中以河北梆子劇團(tuán)為多。1949年（指中華人民共和國建國前夕）石家莊地區(qū)的平山、元氏、獲鹿、晉縣、束鹿五個縣的統(tǒng)計(jì)，一百四十一個舊劇團(tuán)中，即有五十一個梆子劇團(tuán)。這些農(nóng)村劇團(tuán)，雖然是業(yè)余性質(zhì)，但它卻使散落在農(nóng)村的河北梆子藝人有了歸宿，同時也為解放戰(zhàn)爭做出了貢獻(xiàn)，演出了不少配合民主革命的戲，如《血淚仇》、《白毛女》、《九件衣》等，都是農(nóng)村業(yè)余河北梆子劇團(tuán)經(jīng)常上演的劇目。
1949年中華人民共和國成立后，河北梆子在人民政府的大力支持下，開始了全面復(fù)蘇。在省會保定，原冀中軍區(qū)培新劇社改建為河北省實(shí)驗(yàn)劇院（京、評、梆合演），此后不久又改建為國營河北省河北梆子劇團(tuán)；與此同時，全省各地也先后建立了許多專業(yè)的河北梆子劇團(tuán)。據(jù)統(tǒng)計(jì)，僅專區(qū)級的演出團(tuán)體即有：保定、滄州、天津、衡水、石家莊等專區(qū)河北梆子劇團(tuán)；縣級的則有：定縣、蠡縣、滿城、雄縣、任丘、河間、饒陽、遷西、懷來、興隆、豐寧等縣的河北梆子劇團(tuán)�！〈送�，1955年又建立了河北省戲曲學(xué)校，以保障河北梆子事業(yè)后繼有人。這是河北有史以來的第一所由國家興辦的以培養(yǎng)河北梆子人才為主的戲曲教育機(jī)構(gòu)。該校的第一、二屆畢業(yè)生，后來大多成為各地河北梆子演出團(tuán)的骨干�！〗�(jīng)過短暫的恢復(fù)時期，河北梆子劇種于五十年代中期，開始呈現(xiàn)蓬勃向上的發(fā)展趨勢。至六十年代初，已蔚成河北梆子全面復(fù)興的局面。許多新文藝工作者，于五十年代加入到河北梆子隊(duì)伍中來，同藝人合作，進(jìn)行藝術(shù)改革、創(chuàng)作，這也是河北梆子得以復(fù)興的一個重要因素。
特色
高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的風(fēng)格特點(diǎn)，聽來能使人有熱耳酸心，痛快淋漓之感。河北梆子的唱腔，屬板腔體。唱腔高亢激越，擅于表現(xiàn)慷慨悲憤的感情。主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各種引板和收板等。
慢板有大、小慢板之分。大慢板是河北梆子唱腔中曲調(diào)性最強(qiáng)、演唱速度最慢的一板三眼（記作四分之四板式），多于青衣、老生行當(dāng)，善于表現(xiàn)劇中人物的抑郁、愁煩、緬懷、沉思等情緒。它不能自行結(jié)束，唱完后必須轉(zhuǎn)入小慢板。小慢板是一種用途很廣的板式，生、旦、凈、丑各行都可運(yùn)用。這種板式既可用來抒情，也可用來敘事，是介于大慢板與二六板之間的板式和大慢板通向二六板的橋梁，但也常常單獨(dú)起板，自成唱段。
二六板基本分為兩大類，一為正調(diào)二六，一為反調(diào)二六，均屬一板一眼（記作四分之二）。
正調(diào)二六又有不同速度的板名：緊接在小慢板之后的，稱為“慢二六”，特點(diǎn)是曲調(diào)性較強(qiáng)，唱腔從容舒展，偏于抒情。用在流水板之前的，稱為“快二六”，特點(diǎn)是工于敘事。介于以上二者之間是中速二六，是二六板的主體。后者唱腔平易流暢，兼有快、慢二六板的功能、運(yùn)用得最為廣泛。二六板可塑性很大，也極為靈活，既可用來抒發(fā)人物的多種感情，也可以用它溝通除大慢板以外的任何板式，因此可以說是河北梆子唱腔的核心。
反調(diào)二六俗稱“反梆子”或“反調(diào)”，既無起板，也無收板，不能自起自落，它的上承或下轉(zhuǎn)，均須經(jīng)由正調(diào)二六帶入和接出，因此，不是一個完整的板式，卻善于表現(xiàn)人物的哀怨、凄楚之情。
流水板是河北梆子中有板無眼的唱腔，有整板流水與散板流水之分。整板流水節(jié)秦急促，字多腔少，幾乎是一字一板，甚至一板二字，因此被稱為“緊打緊唱”。散板流水比較自由，行腔的長短隨需要而定，可長可短，但在唱腔的進(jìn)行中要不間斷地勻稱地快擊梆子，因此謂之“緊打慢唱”。兩種流水板主要來表表現(xiàn) 人物的憤怒、焦急、倉惶等情緒。
尖板是無板無眼的散板唱腔�？薨逡彩且环N無板無眼的散板唱腔，除開頭有過門，結(jié)尾處和以樂器伴奏外，在唱腔進(jìn)行中間不托任何樂器。
聲腔
河北梆子唱腔分有生、旦、丑三行。屬于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板；屬于旦行的花旦、刀馬旦、彩旦、老旦等則用青衣唱腔，亦很少唱大慢板；凈行有一套自成體系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四種，但不甚完備；丑行也有一套自成體系的唱腔，除無大慢板外，其他板式俱全。
男女聲唱腔，采用同宮同腔，男演員唱來較為吃力。正調(diào)唱腔是微調(diào)式，反調(diào)唱腔為宮調(diào)式。唱腔中的四、五度大跳進(jìn)，是旋律進(jìn)行的突出特點(diǎn)。演唱上講究“腭嗽”、“噴口”、“砸夯”等特殊技巧，聽來慷慨激越，淋漓痛快。
唱詞
唱詞以“三三四”十字和“二二三”七字句居多，偶亦有五字、六字及多字句。雖詞上下句的尾字，通常中同轍不同聲，多是上仄下平。在一大段唱詞里，中間變換轍韻的情形偶然也有，但不多見。
樂器
傳統(tǒng)伴奏樂器，文場以板胡為主，笛子為輔，其他樂器有笙、嗩吶、三弦等。建國后，樂隊(duì)有了很大的發(fā)展，今文場樂器有板胡、梆子、笛子、三弦、揚(yáng)琴、二胡、箏、阮等；武場樂器有板鼓、板、大鑼、鐃鈸、手鑼、小鈸、碰鐘、堂鼓、花盆鼓、嗩吶等。
曲牌
常用曲牌約有一百五十余首，其中，弦樂曲牌五十余首，管樂曲牌百余首。除在個別劇目中用于歌唱外，大部分曲牌（尤其是弦樂曲牌）主要用來渲染劇中的環(huán)境氣氛，伴奏人物舞蹈動作。
劇本
河北梆子劇本詞句通俗易懂，多為河北地方口語，富有濃厚的河北鄉(xiāng)土氣味。河北梆子唱腔，高亢激越，伴奏鏗鏘有力。河北梆子唱腔分有生、旦、凈、丑四行。此外，河北梆子在劇目唱腔伴奏等方面曾給北路梆子、老調(diào)梆子、評劇以一定影響。
劇目
河北梆子劇目，約有五百余出，多數(shù)來自山陜梆子，也有一部分是移植京劇、高腔、絲弦腔、喝喝腔的劇目；此外還有一百余出時裝戲，是梆簧合演（兩下鍋）以來的產(chǎn)物，但多未流傳下來。
傳統(tǒng)劇目，多取材于殷周、列國、兩漢、三國、隋唐、宋元明清至民初的歷史故事。以民間生活為題材的小戲，數(shù)量甚少，且不常上演。流傳至今的代表性劇目有：《蝴蝶杯》、《秦香蓮》、《轅門斬子》、《江東計(jì)》、《南北和》、《打金枝》、《杜十娘》、《三上轎》、《雙鎖山》、《烏玉帶》、《辛安驛》、《花田錯》、《罰子都》、《喜榮歸》、《趕齋》、《打柴得寶》、《觀陣》、《作文》、《瘋僧掃秦》、《春秋配》、《二堂舍子》、《蘆花記》等。傳統(tǒng)劇本，詞句通俗易懂，常有河北地方土語雜糅其間，具有農(nóng)民生活氣息。文字絕少有人加工，因之有些戲文失之粗糙。主體唱詞皆系齊頭句式，多用七言、十言句，偶也有五言句式。
河北梆子時裝戲，始于光緒十六年（1890）前后，約止于民國二十六年。大致可分三個時期：1890年至1910年，是河北梆子時裝戲的初期，劇目多取材于當(dāng)時的社會生活，如《惠興女士》、《煙鬼嘆》、《夢游上�！�、《火燒第一樓》、《螞蟻拿臭蟲》、《耗子成親》、《春阿氏》、《張傻子游街》等。這些時裝戲開始多由田際云所辦的玉成班上演，也多屬玉成班自編。宣統(tǒng)三年至民國十五年，是時裝戲的中期。由于受辛亥革命和"五四"運(yùn)動的影響，時裝戲的題材有所擴(kuò)大，不僅有以國內(nèi)社會新聞為題材的戲，而且還有一些改編外國著名小說的戲，像《茶花女》、《復(fù)活》、《拿破侖》等即是；另外也編寫了反映近代科技的戲，如《電術(shù)奇談》等。民國十六年至民國二十六年，是河北梆子時裝戲的末期。這時以"三言"、"二拍"、"聊齋"等取材改編的戲大量增加，如《十五貫》、《庚娘傳》、《胡四娘》等。因這些戲大都化為當(dāng)代故事，穿時裝演出，所以也稱時裝戲。
在河北梆子傳統(tǒng)劇目中，也還有少量的昆曲和吹腔的戲，但在演出上與梆子戲并不相雜，而是各有其特定的劇目。此類劇目多系在清光緒中期之后從京劇移植而來。
行當(dāng)
河北梆子的表演藝術(shù)，在不同行當(dāng)中，各有特點(diǎn)：胡子生行在生行中占有重要地位。多表現(xiàn)在正派人物，念白講究韻味，唱法是本宮（真聲）與背宮（假聲）相結(jié)合，以本宮嗓為主。除這些共同點(diǎn)外，各種胡子生又有各自不同的特點(diǎn)。文胡子生，俗稱“肉頭生”，不尚做工，在表演上講究身端、額準(zhǔn)、目正、步方、穩(wěn)中傳神。此行極重唱功，其唱腔豐富多變，具有代表性。應(yīng)工角色如《斬子》中的楊延景、《牧羊圈》中的朱春登、《罵閻》中的胡迪、《渭水河》中的周姬昌以及《江東計(jì)》、《戰(zhàn)北原》、《五丈原》中的諸葛亮等。脆胡子生，因其表演上具有干凈、利落、脆快的特點(diǎn)，故稱。講究做、念、唱并重，尤擅運(yùn)用各種身段動作刻畫人物形象。諸如《殺宮》中朱由檢的“發(fā)縷功”、《玉棋子》中蘇天官的“圓場功”、《九更天》中馬義的“撲跌功”，以及在許多戲中常用的甩髯、愣神、憋象、跪步、蹉步、摔墩兒等身段動作，都是脆胡子生表現(xiàn)居中人物思想感情的重要手段。武胡子生，又名“架子生”，它與脆胡子生的區(qū)別在于一屬武人，一屬文人；一重武功，一重做功。武胡子生尤重腿功，如《觀陣》中的秦瓊，當(dāng)王周陪同他觀陣的時候，表演上運(yùn)用了興足齊眉（朝天鐙)、單腿行走（探海）、斜跨回望（回頭望月）等繁難的工架身段，表現(xiàn)秦瓊所處的險(xiǎn)境和激憤的心情。這種表演與京劇的以文老生應(yīng)工的秦瓊有極大的不同。此外，如《烏玉帶》的郭德福、《臨潼山》中的李淵、《反五關(guān)》中的黃飛虎、《逃國》中的伍員等，也都是武胡子生的應(yīng)工角色�！「F生，是小生門中最難演的一個行當(dāng)。其表演特點(diǎn)，是抱肩、弓膝、縮脛、小步，以此來表現(xiàn)人物窮愁潦倒的境遇和拘謹(jǐn)寒酸的氣質(zhì)。唱腔高而且直，乏婉轉(zhuǎn)，多凄怨哀號之聲。窮生善于用極為夸張的手法表現(xiàn)不同人物的精神狀態(tài)。如呂蒙正疑妻的那種酸態(tài)，張?jiān)愕脤殨r的那種狂態(tài)，簡仁同吃魚拔刺的丑態(tài)，都是很夸張的表演，頗具喜劇的色彩和特技。窮生行當(dāng)有一批特有的應(yīng)工劇目，其中常演的素有“窮八出”之謂，即《激友回店》、《狄青借衣》、《打柴得寶》、《漁家樂》、《云羅山》、《趕齋》、《打柴訓(xùn)弟》和《忠義俠》。 青衣和花旦是女性角色具有代表性的行當(dāng)。青衣又稱“正旦”，其表演講究端莊穩(wěn)重，有三不露的規(guī)范要求，即行不露足，舉不露手，笑不露齒。青衣極重唱功，不尚做功。由于所扮演的角色多系性格善良賢慧，命運(yùn)乘戾悲慘的女性，故擅演悲劇。其應(yīng)工的角色如《揀柴》中的姜秋蓮、《走雪山》中的曹瑞蓮、《鍘美案》中的秦香蓮、《桑園會》中的白氏等。花旦（包括各種不同類型），總體來說在表演上做重于唱，念京白，自上的功夫講究輕、快、俏。如著名黨員海棠花演《柴霞宮》中的文霞，當(dāng)文霞墓中被救回家叫門時，要把開門的老生穿著的褶子迅速扒下來，披在自己的身上，以掩蓋自己裸露的身體。這種敏捷、利落的表演，頗具梆子花旦的表演特色�；ǖ⿷�(yīng)工的劇目很多，如《花田錯》、《喜榮歸》、《辛安驛》、《掃地掛畫》、《拾玉鐲》等。又如《紅梅閣》中的李慧娘、《砸澗》中的姜秋蓮、《翠屏山》中的潘巧云以及《雙鎖山》、《殺四門》中的齊金定、《汴梁圖》中的劉瑞蓮等。這些須有翻跌撲打功夫的角色，也都由花旦行當(dāng)應(yīng)工。
角色
河北梆子的表演行當(dāng)自劇種誕生以來就比較齊全。它早期的行當(dāng)分類情況與山陜梆子基本相同。到清光緒中葉，特別是梆簧“兩下鍋”后，它的基本行當(dāng)發(fā)生了較大的變化。河北梆子分為生、旦、凈、丑四行�！∩蟹趾由�、小生、武生。胡子生在生行之中占首要位置，又分文胡子生（重唱功）、脆胡子生（重做功）、武胡子生（重工架）三種；小生分文小生、武小生、窮生、娃娃生幾種；武生分長靠武生、短打武生。1888年梆子、皮、黃合演以前，河北梆子的武生行還沒有獨(dú)立，梆、黃合演之后，在京劇影響下，武生逐漸從各行中分離了出來，成為獨(dú)立的行當(dāng)。旦行分青衣、花旦、武旦、老旦、彩旦五類。青衣，又稱“正旦”，在劇中多穿黑色服裝，但在少數(shù)傳統(tǒng)劇目中也有穿白衫的青衣，如《祭江》中的孫尚香、《白蛇傳》中的白素貞等。花旦，由于表現(xiàn)人物性格類型比較多樣，因而又有閨門旦、耍笑旦、摔打旦、潑辣旦、小旦之分；武旦又分兩種，挖掘靠架武生的，謂之“刀馬旦”，具有短打武生特點(diǎn)的，謂之“夜叉旦”。彩旦以往均由丑行兼演，屬丑行，有了女演員后，改由女性扮演。
凈行分大花臉、二花臉、武花臉、零碎花臉?biāo)念�。在大花臉行中，又分黑頭、白奸、紅頭和凈生（花臉老生）四種，每種都比較側(cè)重唱工。特別是花秀老生（凈生），為河北梆子特有，扮相素臉、白滿髯，近似老生，但唱念及表演程式卻是花臉路子，如《慶頂珠》中的蕭恩、《三擊掌》中的王允、《撲油鍋》中的伍奢等。二花臉，重做工，又分架子花臉、武花臉、零碎花臉�！〕螅置叭槨�、“小花臉”，分文丑、武丑兩大類。在文丑中，又有袍帶丑、道袍丑、腰包丑、神鬼丑、老丑等；武丑，又名“開口跳”，也是梆子、皮黃合演之后的產(chǎn)物。 武行在做打上又分英雄將、斗將兩類，習(xí)慣上稱前者為上手，后者為下手。如獸形、四劊子手、四牢子等，都屬武行應(yīng)工。此外還有雜行，包括旗卒、鑼夫、傘手、報(bào)卒、車夫、轎夫、家奴、院公、丫環(huán)、彩女、龍?zhí)椎取?/p>
流派
從河北梆子的形成，到興起起，其間，曾出現(xiàn)過三個大的藝術(shù)流派。一支為直隸老派，一支為山陜派，這兩派統(tǒng)稱為京梆子。在這兩派之后，又產(chǎn)生了一個直隸新派，標(biāo)志著河北梆子歷史的不同發(fā)展階段。每種流派都對河北梆子的發(fā)展起了巨大的推動作用。
直隸老派，成長于農(nóng)村，細(xì)分起來，還有南北之別，以上海為中心的河北梆子，謂之南派；以京、津?yàn)橹行模餍杏诤颖�、山東以及東北三省的河北梆子，謂之北派。兩派比較，南派略弱，北派較強(qiáng)。南派形成的時間，是在清光緒中期，是由北派派生出來的。
直隸老派的特點(diǎn)，包括南北派在內(nèi)，總的講是文武兼?zhèn)�，唱做并重，唱文戲的也會演武戲，文武不分，只是不同演員各有側(cè)重而已。在劇目方面很重視革新，河北梆子時裝戲的興起，就是由直隸老派率先搞起來的。北派的唱念，基本上是以直隸語言為基礎(chǔ)，留有一些山陜韻味。演唱上講究平穩(wěn)、舒展、剛勁、質(zhì)樸，尚簡練，不尚花哨；而南派的唱念特點(diǎn)，雖然也以直隸語言為基礎(chǔ)，但在唱腔上卻較多地保留了原系山陜梆子的"二音"假聲花腔，并重婉轉(zhuǎn)柔美之趣，這種假聲花腔北派演員多不喜用，趨于淘汰。南派之所以保留了此腔，這與南方群眾喜歡聽它是分不開的。然而在念白中，卻較北派更直隸化，很少有山陜韻味。南北兩派盡管有這些區(qū)別，兩派的共同之處，還是多于不同之處，畢竟都是直隸老派。
山陜派，主要是由來自山陜的藝人形成的。光緒期間，有較多的山陜梆子藝人（山西人居多）先后擁入北京，改唱河北梆子。這些藝人為了與直隸老派梆子演員合作演出，同時也是為了博得當(dāng)?shù)赜^眾的歡迎，在登臺獻(xiàn)藝之前，必先經(jīng)過短期的改弦更腔的改造，這種改造，當(dāng)時謂之"治扭"。山陜藝人唱的這種經(jīng)過"治扭"的梆子，自然與地道的直隸老派梆子有所不同，特別是在念白方面仍不免帶有濃重的山陜韻味。盡管有些山陜派演員在念白中糅進(jìn)了直隸語音，但總是不地道，當(dāng)時人稱這種直隸語音與山陜語音摻半的口白為"臭板子"。也有少數(shù)山陜演員仍念"蒲白"(以山西蒲州語音為基礎(chǔ)的韻白），堅(jiān)持不改，并以此為正宗，這是山陜派在念白方面的顯著特征。在唱腔方面，與直隸老派比較起來，板式結(jié)構(gòu)與使用規(guī)范全都相同，唯情趣、韻味有差別，山陜派具有凄涼、悲壯、哀怨、酸楚的特點(diǎn)。除此，在表演方面，山陜派非常崇尚特技。如翎子功、翅子功、發(fā)縷功、髯口功、椅子功、躋功等，都是山陜演員所擅長的。在這方面勝直隸老派一籌。像前面提到的十三旦（侯俊山）、十三紅（孫培亭）、十二紅（薛固久）、元元紅（郭寶臣）、五月仙（商文武）、撈魚鸛等山陜派代表人物，均長于此道。山陜派與直隸老派的合作，釀成了光緒年間河北梆子與京劇爭衡的局面，擴(kuò)大了河北梆子的影響，推動了劇種的發(fā)展。
直隸新派，是一支在直隸老派基礎(chǔ)上成長起來的河北梆子新軍，是直隸老派的新發(fā)展。新派梆子興起于清末民初，它以迅猛之勢風(fēng)靡劇壇，席卷了直隸老派與山陜派的演出陣地。迫使直隸老派演員紛紛效法，山陜派退避三舍，淹沒不彰，甚至使氣勢正盛的京劇也受到了很大沖擊，一舉成為河北梆子的主流。梆簧爭衡的形勢，自此轉(zhuǎn)為新派梆子與京劇之爭。
直隸新派以女演員為中心，以唱功卓越著稱。唱腔上較老派繁難，具有高亢、華麗、曲折、跳躍的特點(diǎn)，極富于震撼力，聽后使人感到痛快淋漓，回腸蕩氣，伴奏音樂也極為火熾、激烈。其唱念一掃老派梆子所保留的某些山陜韻味，徹底河北地方化了。中華人民共和國成立后所流行的河北梆子，就是直隸新派的延續(xù)。
新派演員一般說來是以文戲?yàn)橹�，不尚武功，更絕少有山陜派那樣的特技表演，上演的劇目多是唱功戲。此外，新派還繼承了直隸老派編演時裝戲的傳統(tǒng)，大演時裝戲。新派梆子在其興旺時期，承襲了由老派開拓的流布地域，仍然是南到上海，北至哈巴羅夫斯克和烏蘭巴托。
新派在藝術(shù)上善于革新，不為舊習(xí)所拘束，打破了以山陜?yōu)檎诘膫鹘y(tǒng)觀念。不僅徹底改造了老派直隸梆子中的山陜余音，完全由直隸語音取而代之，而且還創(chuàng)出了許多新的唱腔板式，如[大慢板]、[反調(diào)二六]、[單導(dǎo)板]、[長搭調(diào)]等，這些都是老派梆子所沒有的。
名家
童子紅
是清代同治年間享有盛名的河北梆子演員。工老生。同治三年（1864年）曾與蓋天紅、靳老虎、水上飄等名演員在北京萬順和梆子班演出。光緒二年（1876年），改搭全勝和梆子班，與十三旦（俟俊山）同臺演出。他能戲很多，因久在北京演出，唱腔中摻有北京語言，故有人稱他唱的是“京梆子”。代表劇目《斬黃袍》。
魏聯(lián)升
魏聯(lián)升（1881---1922），藝名元元紅，河北省安次縣人。十二歲入永勝和科班從紀(jì)發(fā)（十二紅）習(xí)藝。工老生。十幾歲首演于天津金聲園，名聲鵲起。他在繼承河北梆子老派唱腔的基礎(chǔ)上，吸收各家各派之優(yōu)長，根據(jù)河北地方語言音調(diào)的特點(diǎn) ，創(chuàng)造出了嶄新的河北梆子藝術(shù)流派 ——元派，對河北梆子的發(fā)展做出 了卓越的貢獻(xiàn)。時人評論說：“宣統(tǒng)年間，異軍突起，出了一個魏聯(lián)升。他把老調(diào)梆子的唱腔加以修改，另創(chuàng)新腔，專趨悱惻纏綿一路，此調(diào)一出，大紅大紫，一時風(fēng)尚所起，全是元元紅一派”。元派唱腔是對河北梆子的一大發(fā)展。它一掃老直隸派唱腔的生硬之氣，以華麗流暢、變化多彩的風(fēng)格贏得觀眾，為后輩許多老生演員所效法。小香水、王金成、銀達(dá)子等人都是元派的繼承者。代表劇目《戰(zhàn)北原》。
小香水
小香水（？——1945），原名李佩云，天津?qū)氎婵h人。是魏聯(lián)升弟子。師徒常同臺演出，珠聯(lián)璧合，膾炙人口。她青衣、老生兩門抱，能戲頗多。她扮相端重，做派傳神，嗓音高粱亮，有“鐵嗓銅喉”之譽(yù)。她青衣戲唱的悲涼凄厲，哀婉動人，以《桑園會》《春秋配》等戲著名；老生戲演得深沉遒勁，氣宇軒昂，無女子脂粉之音，透男兒剛毅之氣。對后代演員影響很大。代表劇目《大登殿》。
銀達(dá)子
銀達(dá)子（1895——1959），原名王慶林，天津人。工老生。他以唱工見長，能戲頗多，三十年代便已名嗓劇壇。他的唱腔主要是繼承了魏聯(lián)升的“元派”風(fēng)格。中年以后，嗓音失潤，便苦心研磨，另辟蹊徑，根據(jù)自己的嗓音條件對梆子的男聲唱法進(jìn)行了較大的改革，創(chuàng)造了一鋪敘為主的低音平板梆子腔，從而自成一家，被稱為“銀派”�！般y派”唱腔以真聲為主，間以假音翻高，吐字清晰，節(jié)奏鮮明，迂回婉轉(zhuǎn)，韻味濃郁，演唱起來如說似唱，聲聲入耳，如敘家常，別具風(fēng)格�！般y派”唱腔大大擴(kuò)展了河北梆子老生唱腔的音域，上一大創(chuàng)造和發(fā)展，后輩仿效者甚多。代表劇目《金水橋》《打金枝》《四進(jìn)士》《戰(zhàn)北原》等。
筱翠云
筱翠云（1903——1962），河北省交河縣人，原名耿慧珍。七歲在天津拜李岑荀為師，習(xí)青衣、老生。十七歲時與魏聯(lián)升同臺演出《南天門》《血手印》等戲，鵲起聲名。后活動于天津、冀、魯及東北三省，頗受歡迎。她戲路規(guī)矩，念工、做工講究，老生唱腔尤其特色，落音后善加“咽嗽音”，富男子陽剛之氣。她創(chuàng)造的以“3 763”諸音為骨干的具有角調(diào)式色彩的[二六板]、[小慢板]、[尖板]唱腔更是獨(dú)具特色，影響廣泛。代表劇目<<空城計(jì)>>等。
趙鳴歧
趙鳴歧（1909—— ），老生演員。河北省清苑縣人，生于1909年。幼年進(jìn)沈陽慶明科班從馬吉唐學(xué)藝。十四歲時，曾在沈陽慶明舞臺三天連唱六出老生重頭戲，文武兼?zhèn)�，唱做皆能，引起轟動，人稱“十四紅”。他嗓音高亮撥挺，尤其是假聲即寬且明；在唱法上，他受何達(dá)子、小元元紅影響較大，兼取兩派之優(yōu)長，具有自己獨(dú)特的風(fēng)格。代表劇目《法門寺》《二堂舍子》《打金磚》等。
王玉磬
王玉磬（1923—— 2007），原名陳國賢。河北省安新縣人。生于1923年。其父陳棟才，是河北梆子有名的“刀馬”。她三歲習(xí)藝，專工老生。解放前就已蜚聲于天津舞臺。王玉磬有一副天賦的好嗓子，結(jié)實(shí)純正，寬渾明亮，無女子脂粉之音，透男兒剛毅之氣。她的唱腔取“何派”（何達(dá)子）與“元派”（小元元紅）之長，巧柔妙創(chuàng)別具一格。她的演唱技法十分精湛細(xì)膩，慷慨時如虎嘯龍吟，大氣磅礴；柔潤處似泉水叮咚，雅韻致滴。她與名琴師郭筱亭共同創(chuàng)造的老生“反調(diào)”和“悲調(diào)”，大大豐富了河北梆子的老生唱腔。代表劇目《轅門斬子》《蘇武》《江東記》《太白醉寫》等。
金剛鉆
金剛鉆（1900——1948），原名王瑩仙，北京人。是極負(fù)盛名的河北梆子藝術(shù)家。享有“梆子大王”“青衣正宗”之美譽(yù)。在藝術(shù)上，她集前人之大成，開一代之新風(fēng)，代表了當(dāng)時女聲唱腔藝術(shù)創(chuàng)造上的最高成就，對后輩青衣演員影響很大。她的唱腔以剛勁悲壯見長，多在高音部位盤旋，同時，又根據(jù)劇中人物感情變化的需要，不失迂回跌宕之色。代表劇目有《桑園會》《拾萬金》《三娘教子》《汾河灣》《大登殿》等。
秦風(fēng)云
秦風(fēng)云（1904——1982），原名秦志貞，祖籍安徽，生于天津。她初習(xí)京劇，后改演河北梆子。曾先后拜楊韻譜、青菊花為師。工青衣、花旦。她十三歲開始唱大軸，以《鍘美案》《玉虎墜》《王寶釧》《蝴蝶杯》《柜中緣》等戲著名。她青年時期便開始致力于河北梆子唱腔的改革，善于吸收京劇吐字、念白、表演等方面的長處，剔除河北梆子演唱中的倒字、閑字等弊病，成為“京梆子”的創(chuàng)始人之一。她的唱腔甜潤細(xì)膩，清新流暢。三十年代，灌制了大量的河北梆子唱片，給我們留下了寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。
李桂云
李桂云（1910—— ），河北梆子青衣、花旦演員。河北省寧晉縣人，生于1910年。幼年從杜元慶、張吉祥學(xué)藝，十一歲登臺演出。1927年加入著名的奎德社，演出了大量的傳統(tǒng)劇目和時裝戲，紅極一時。她長期活躍于北京舞臺，是“京梆子”的創(chuàng)始人之一，她的表演容客大方，端莊永攜，唱腔俏麗清新，甜脆明快。因此享有“雍容華貴如梅，唱腔多變?nèi)绯獭焙汀蔼?dú)樹一幟于京華”的高度評價。建國后，她在北京培養(yǎng)了許多后起之秀，為河北梆子的繁榮發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。代表劇目《蝴蝶杯》《柳蔭記》等。
韓俊卿
韓俊卿（1915——1966），河北省雄縣人。幼年隨養(yǎng)母金寶玉和養(yǎng)父韓月恒學(xué)戲，即習(xí)文又練武，打下了堅(jiān)實(shí)的唱做念打基礎(chǔ)。她十五歲開始演出主戲，在天津、河北、山東一帶漸起聲名。1953年入天津市梆子劇團(tuán)后，主工青衣，藝術(shù)上突飛猛進(jìn)，一時大紅大紫。在表演上她打破“肉頭青衣”重唱不重做的陳規(guī)，根據(jù)人物朔造的需要，大膽的把京劇、昆曲等姊妹藝術(shù)的精華，融入河北梆子旦行的表演之中。在唱腔上她勇于探索，在高亢激越的傳統(tǒng)唱腔里增加了低回婉轉(zhuǎn)、平穩(wěn)深沉的因素，形成了獨(dú)特的“韓派”風(fēng)格。代表劇目《秦香蓮》《打金枝》《三上驕》等。
賈桂蘭
賈桂蘭（1910—— ），藝名小金鋼鉆。河北省安次縣人，生于1910年。自幼延師學(xué)藝，十一歲登臺獻(xiàn)技，在北京與小十三旦同臺演出。工青衣和花旦。曾先后拜張吉祥和千盞燈為師。她扮相俊麗，嗓音優(yōu)美，唱腔激越悲壯，表演細(xì)膩大方。二十歲前后遍歷長城以北各地，名聲顯赫。以《杜十娘》《宋金郎》《哭長城》《花田錯》等戲著名。她1947年參加部隊(duì)文工團(tuán)，1948年調(diào)延安評劇院工作。建國以后為河北梆子的復(fù)興繁榮嘔心瀝血，培養(yǎng)了大批接班人，為河北梆子事業(yè)做出了重要的貢獻(xiàn)。
劉香玉
劉香玉（1908—— ），原名劉培珍，河北省涿縣人，生于1908年。幼年家貧，八歲習(xí)藝。曾拜天鵝旦為師。她戲路寬廣，唱做兼擅。十七歲領(lǐng)銜演出，名噪冀東。曾因日寇入侵綴演十余年。天津解放以后，重登舞臺，主演青衣重頭戲《三上驕》《血手印》《趙五娘》《花亭會》等，頗受歡迎。她的唱腔極其細(xì)膩，自成風(fēng)格。
梁蕊蘭
梁蕊蘭（1910——1987），別名梁瑞君，河北省容城縣人。她幼年從 河北梆子男旦金香翠學(xué)藝，后又得梆子名琴師岳子先悉心指教，唱工造詣極深。十五歲時，以《春秋配》一戲首演于天津第一舞臺，立即引起轟動，名聲鵲起，有“嗓音似玉鐘”之贊譽(yù)。她一生專工青衣，演出了許多唱工繁重的青衣重頭戲，其中以《揀柴》《祭塔》最為著名。她演唱的“慢板”尤富特色，具有豐盈嚴(yán)謹(jǐn)，迂回跌宕，搖曳（ye）生姿和“一唱三嘆”之情趣。
張金秋
張金秋（1927—— ），原天津縣北郊區(qū)龐家咀人，生于1927年。十歲學(xué)戲，先拜小出祥、趙春亭為師，習(xí)老生、花旦、青衣，后尊師金鋼鉆，專工青衣、花旦。她扮相俊麗，做戲端莊，嗓音甜美脆亮。早年活動于天津、唐山、山東一帶，頗具聲名。1945年加入了解放軍領(lǐng)導(dǎo)的民友劇社，經(jīng)常為解放區(qū)軍民演出。代表劇目有《蝴蝶杯》《陳妙常》《走雪山》《秦香蓮》等。
寶珠鉆
寶珠鉆（1913—— ），本名趙佩云。河北保定市人。生于1913年。幼年經(jīng)表姐小香水介紹進(jìn)吉利科班學(xué)藝，拜張吉祥為師。出科后，到東北搭班，輾轉(zhuǎn)各地，初露鋒芒。解放后長期與銀達(dá)子、韓俊卿、王玉磬、金寶環(huán)合作演出，被譽(yù)為天津梆子的一桿大旗。嗓音高低不擋，圓潤柔美。唱腔旖（yi）旄（mao）婉轉(zhuǎn)，變化多姿。代表劇目有《賀后罵殿》《何文秀私訪》等。
孟翠英
孟翠英（1919——1993.1.18），河北省安國縣伍仁橋鎮(zhèn)高葉村人，生于1919年。幼年家貧，12歲從師戚耀宗邊學(xué)藝邊演出，異常艱苦。17歲嶄露頭角，開始在群眾中享有聲譽(yù)，當(dāng)?shù)卦鱾髦翱戳嗣洗溆�，不穿棉襖也過冬”的民謠。她扮相俊美，唱工深厚，表演真摯、傳神，以《南天門》《雙官誥》《王寶釧》《秦香蓮》等青衣戲著名。1947年，她加入了冀中實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)，活動于大清河一帶，為解放軍前方戰(zhàn)士演出，成為一名新型的戲曲工作者。
金寶環(huán)
金寶環(huán)（1924—— ），原名季彩霞。天津?qū)氎婵h人。生于1924年。她9歲隨父季金亭和師傅王雙琪學(xué)藝，14歲又從梆子演員李志亭、京劇演員金靈仙學(xué)青衣、花旦、刀馬旦戲。演出于天津，冀東一帶，解放前已享盛名。解放后她與銀達(dá)子、韓俊卿等長期合作演出。她功底深厚，戲路寬廣。融青衣、花旦、刀馬旦于一爐，表演細(xì)膩真切，唱腔綺麗婉轉(zhuǎn)，別具一格，對河北梆子旦角的表演藝術(shù)頗多豐富、創(chuàng)新。代表劇目《梵王宮》《喜榮歸》《梁�！贰逗返�。
李秀芬
李秀芬（1938—— ），山東寧津縣人，生于1938年。1954年入北京市新中華河北梆子劇團(tuán)。先從韓金福學(xué)藝，后拜李桂云為師。她專攻青衣，擅長唱工。在藝術(shù)風(fēng)格上主要繼承了韓金福豪放挺拔和李桂云清新俏麗的特點(diǎn)。五十年代后期嶄露頭角，享有“小李桂云”之美譽(yù)。代表劇目有《王寶釧》《揀柴》《秦香蓮》《金水橋》等。
張淑敏
張淑敏（1937——1974），張淑敏，女，一九三七年生于北京，十四歲時拜著名河北梆子演員李桂云為師，學(xué)的戲有：“春秋配”、“算糧”、“牧羊圈”、“忠孝牌”等。她細(xì)心學(xué)習(xí)李桂云的唱法，打下了唱腔柔美、咬字清晰、注意韻味等特點(diǎn)。十五歲又拜著名河北梆子演員賈桂蘭（小金剛鉆）為師，跟隨賈老師到河北省學(xué)戲。一九五三年（十六歲）正式參加了河北省河北梆子劇團(tuán)。同年冬天隨同中國人民第三屆赴朝慰問團(tuán)赴朝慰問演出。她經(jīng)常學(xué)習(xí)兄弟劇種的演唱方法，用以豐富自己演唱上的表現(xiàn)力。她有著一條好嗓子，高音清脆明亮，低音渾厚剛健，中音圓潤貫通。她即融會了李桂云的講究潤腔，又掌握了賈桂蘭的富于高亢、激昂的特點(diǎn)的“硬上弓”的梆子腔，從而形成了自己獨(dú)特的演唱風(fēng)格。她熟練掌握了河北梆子的“顎音”、“嗽音”、“夯音”、“吞音”、“逗音”、“噴音”等多種演唱技巧和各種共鳴音的運(yùn)用方法，練就了有力領(lǐng)“噴口”。她最善于表達(dá)人物的思想感情，刻畫不同的人物性格。特別是她扮演的杜十娘，被中國戲劇界知名人士譽(yù)為“精彩細(xì)膩，簡直是一件成熟的藝術(shù)精品”，“達(dá)到了爐火純青的地步”。張淑敏以她高超的演唱藝術(shù)，卓越的表演才能，受到首都、天津、上海、福建、南京及河北省廣大地區(qū)觀眾的熱烈贊揚(yáng)。
張淑敏曾多次為毛主席、周總理和國家領(lǐng)導(dǎo)人演出，受到過周總理的親切會見。
張淑敏是中華人民共和國成立后培養(yǎng)起來的河北梆子演員的優(yōu)秀代表。她先從李桂云學(xué)藝，后拜賈桂蘭為師，又在組織的安排下就教于梅蘭芳、荀慧生、常香玉等著名藝術(shù)家，并且得到了導(dǎo)演、音樂工作者的大力幫助，加之個人勤奮刻苦，在藝術(shù)上得到了全面發(fā)展，取得了很高的成就。特別是她的唱腔藝術(shù)，集各家各派之長，取姊妹藝術(shù)精華，具有時代精神氣質(zhì)，別開生面，獨(dú)樹新風(fēng)，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，向前大大發(fā)展了一步。代表劇目有《杜十娘》《龍江頌》等。
趙秀環(huán)
河北省河間市城北時村人，生于1938年，她八歲從大寶車民間老藝人趙大利學(xué)藝，工青衣、花旦，不到兩年，她學(xué)會了《王寶釧》《秦香蓮》《蝴蝶杯》《汾河灣》等20多出戲。1952年她參加河間梆子劇團(tuán)，又拜著名青衣桂三寶為師。1960年2月又調(diào)到天津河北梆子劇院，此間得到前輩藝術(shù)家韓俊卿、寶珠鉆等親自指點(diǎn)。1961年津滄分家，她與孟翠英回滄州共建紅鷹梆子劇團(tuán)，并任主演。她嗓音宏亮，扮相俊美。她青衣戲、老旦戲、小生戲、刀馬戲都能演，一時唱紅了滄州。代表劇目有《秦香蓮》《百歲掛帥》《楊八姐游春》《柳蔭記》《汴梁圖》等。
林婉茹
天津市人，回族，生于1939年，幼年家貧，曾賣給養(yǎng)母、著名梆子青衣張晏清學(xué)戲，7歲便登臺演童生，后又拜師張連璧、魏景臣學(xué)演刀馬旦，打下扎實(shí)功底。她主工青衣、花旦、刀馬旦。1959年加入天津小百花梆子劇團(tuán)，此間曾與韓俊卿、金玉茹、銀達(dá)子、金寶環(huán)、王玉磬等前輩藝術(shù)家同臺演出。并拜金寶環(huán)為師。曾多次為中央首長和外賓演出。1961年，為加強(qiáng)滄州戲劇陣容，她主動要求來滄，擔(dān)當(dāng)主演。代表劇目有《喜榮歸》《蝴蝶杯》《梵王宮》《百歲掛帥》等。
巴玉嶺
南皮縣人，生于1942年，少時從藝，工須生。九歲登臺，拜著名河北梆子表演藝術(shù)家王玉磬為師。在多年的舞臺藝術(shù)實(shí)踐中博采眾長，其演唱受到廣大觀眾的歡迎。她曾任滄州河北梆子劇團(tuán)團(tuán)長。代表劇目有《轅門斬子》《太白醉寫》《趙氏孤兒》《南北合》等。
于迎君
河間市景和鎮(zhèn)于屯村人，生于1942年，工青衣。拜著名河北梆子表演藝術(shù)家孟翠英為師，在多年的舞臺藝術(shù)實(shí)踐中博采眾長，不拘一格，形成了自己的唱腔藝術(shù)，深受滄州廣大觀眾喜愛。代表劇目有《蝴蝶杯》《王寶釧》《南北合》《打金枝》等。
梁達(dá)子
梁達(dá)子（1899——1966、3），原名梁世誠，號云峰，藝名梁達(dá)子。交河縣人，生于1899年，因家境貧困，幼年逃荒到天津，十歲拜著名河北梆子藝人元元紅為師，工老生。學(xué)成后曾與著名演員金鋼鉆搭班組成劇團(tuán)在京津一帶演出。滄州解放初期，他來滄加入了滄州實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)，滄州藝校成立后到藝校任教。他貫于表演，注重刻畫人物，代表劇目有《云羅山》《打金枝》等。
王福安
王福安（1916—— ），1916年生，男，靜海縣武莊子人。自幼家貧，酷愛戲曲。容貌滑稽喜人，是一個難得的丑角人才。
張惠云
1941年生，河北高陽人。國家一級演員，第三屆中國戲劇“梅花獎”獲得者，中國戲劇家協(xié)會會員，劇協(xié)河北分會理事，河北省政協(xié)委員。她的行當(dāng)是青衣、閨門旦。她七歲開始學(xué)藝，隨母張鳳仙學(xué)習(xí)河北梆子，并配戲演娃娃生；八歲開始演主戲，十歲時隨父母參加了冀中九分區(qū)劇社，在那里學(xué)習(xí)的劇目：如京劇的《拾玉鐲》《宇宙鋒》《打焦贊》等，評劇的《打狗功夫》《小姑賢》《王少安趕船》等。十四歲加入河北定縣梆子團(tuán)，學(xué)演了《王寶釧》《秦香蓮》《王春娥》《蝴蝶杯》《斷橋》《揀柴》等看家戲；在團(tuán)里挑起了大梁。1959年調(diào)入省躍進(jìn)梆子團(tuán)，跟隨著名表演藝術(shù)家劉香玉學(xué)習(xí)她的看家戲《夜宿花亭》；1963年，四大名旦之一的荀慧生先生又親授《香羅帶》《臨江鋒》，其演技藝更上一層樓。在此期間主演的《夜宿花亭》《望江亭》《陳三兩》《秦香蓮》《蝴蝶杯》等劇目久演不衰。1964年受到周總理親切地接見，1984年在河北電臺舉辦的首屆河北梆子“鳴鳳獎”中奪冠。1985年1月，中國劇協(xié)為她舉辦了專場推薦演出，以《陳三兩》《夜宿花亭》兩戲捧得了第三屆中國戲曲最高獎“梅花獎”。著名戲劇家李超為她演出的《陳三兩》寫了“繞梁音韻動心懷，金喉三兩彩滿臺”詩句加以贊揚(yáng)；戲劇家范鈞宏稱她的演唱是“正宗河北梆子”；一家報(bào)紙以“張惠云一句唱贏得三個好”為題發(fā)表了評論文章。她演出的《夜宿花亭》已由中國藝術(shù)研究院錄制成資料片永久保存。同年12月，河北省委、河北省政府授予她“優(yōu)秀表演藝術(shù)家稱號”。1986年8月隨團(tuán)赴香港參加“中國地方戲曲展”的演出，她的拿手戲《陳三兩》又在香港一炮打紅。因她成績顯著，自1992年10月起享受國務(wù)院政府特殊津。
她的主要劇目有：《陳三兩》《夜宿花亭》《秦香蓮》《拾玉鐲》《王寶釧》《王春娥》《望江亭》《蝴蝶杯》等。
還有：裴艷玲：代表劇目《鐘馗》（飾鐘馗）、《哪咤鬧海》（飾哪咤）
田春鳥：代表劇目《蝴蝶杯》（飾田玉川）、《寶蓮燈》（上部，飾劉彥昌）、《鐘馗》（飾杜平）
張惠云：代表劇目《蝴蝶杯》（飾田夫人）、《陳三兩》（飾陳三兩）、《大登殿》（飾王寶釧）、《夜宿花庭》
銀達(dá)子：代表劇目《打金枝》（飾唐王）、《轅門斬子》（飾八賢王）
齊花坦：代表劇目《寶蓮燈》（飾三圣母）、《蝴蝶杯》（飾胡鳳蓮、盧鳳英）
榮譽(yù)記錄
2006年5月20日，河北梆子經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
2018年11月，《河北梆子》入選河北省第五批省級非遺項(xiàng)目，項(xiàng)目傳承人為安秀花、張志遠(yuǎn)。