龍瑞 - 簡介

龍瑞（1946.8－）筆名大龍、蜀人。四川成都人。1966年畢業(yè)于北京工藝美術(shù)學校，之后從事工藝美術(shù)設(shè)計10余年。

1979年考入中央美術(shù)學院中國畫系山水畫研究生班，畢業(yè)后于中國美術(shù)家協(xié)會工作，

1981年參加“第六屆全國美展”，作品《山鄉(xiāng)農(nóng)�！帆@優(yōu)秀獎。

1985年調(diào)中國畫研究院為專職畫家，曾為該院業(yè)務處副處長，副研究員。

中國美術(shù)家協(xié)會會員，東方美術(shù)交流學會理事擅長山水畫。

現(xiàn)為中國畫研究院院長,中國畫研究院一級美術(shù)師，中國美術(shù)協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會委員，國家有突出貢獻中青年專家。

作品《山鄉(xiāng)農(nóng)�！啡脒x第六屆全國美展優(yōu)秀作品展，《幽燕秋趣》入選第二次東方美術(shù)交流學會展，《山上有棵小樹》獲1988年北京國際水墨畫大展大獎。其作品曾多次參加出國展出。1988年于美國紐約赫夫納畫廊舉辦個展。出版有《龍瑞水墨畫集》、《秋天的收獲－龍瑞山水畫專輯》。

龍瑞 - 履歷

1987年參加日本“現(xiàn)代水墨畫美術(shù)展”獲優(yōu)秀獎。

1987年，於中國國家畫院組織“中國畫研究會”。

1987年，於中國國家畫院舉辦“中國山水畫展”。

1987年於美國紐約赫夫納畫廊舉辦“龍瑞水墨畫展”，并獲美國俄克拉赫馬州榮譽市民證書。

1988年赴法國巴黎聯(lián)合國教科文組織總部舉辦由中國文化部組織的“現(xiàn)代中國畫展”。

1989年於臺灣舉辦“龍瑞水墨畫展”。

1990年隨中國畫家代表團赴泰國參加“中國當代美術(shù)家十五人展”。

1991年赴韓國漢城國家藝術(shù)殿堂舉辦“中國畫代表作家展”。

1992年應曼德國際登納基金會邀請，赴德國柏林皇宮舉辦“中國現(xiàn)代水墨展”。

1993年赴臺灣臺中美術(shù)館參加“現(xiàn)代水墨畫展”及學術(shù)研討會，送展作品為臺中美術(shù)館收藏。

1994年-1995年策劃并參加“張力的實驗——表現(xiàn)性水墨畫展”。

1996年為紀念中國紅軍長征勝利六十周年，組織全國知名山水畫家赴井岡山寫生，創(chuàng)作并舉辦“井岡山大型山水畫展”，於北京、南昌、珠海等地巡展。

1996年——1997年兩次訪問意大利及西班牙，并舉辦“現(xiàn)代中國畫展”。

1997年參加“新文人畫展”。

1998年參加“河山畫會第四國展”，“98中國山水畫展”，“當代中國山水畫·油畫風景展”。

1999年參加“世紀末中國畫著名畫家二十一人畫展”。

2000年 參加“錦繡中華萬里行——漓江篇畫展”。2001年參加“錦繡中華萬里行——太行篇畫展”，參加“聚集西部”畫展。

2002年參加“二OO二年全國中國畫展”。

2003年參加“北京國際雙年展”，“第二屆全國中國畫展”。

2011年2月任中國山水畫創(chuàng)作院院長。

龍瑞 - 作品風格

龍瑞的山水，最初師承李可染、梁樹年等，重視寫生，但他一開始就喜歡有力的筆線色皴，而不特鐘情于反復的渲染。20世紀80年代后期，他多次赴歐美考察藝術(shù)，觀念有所變化，決定“跳出形的束縛”，創(chuàng)作了一批強調(diào)構(gòu)成的作品，從而拉開了與寫實山水的距離，突出了視覺張力，成為革新山水畫的代表之一。20世紀90年代以來，他在漸向傳統(tǒng)，追求氣韻、味道�；貧w式求變的過程中，筆力益發(fā)自由雄健，陽剛渾融之氣籠罩畫面，個性面貌、傳統(tǒng)意趣和現(xiàn)代感，也愈加明晰而統(tǒng)一了。

龍瑞生于成都，求學于北京，南人北相。南北兼綜的素質(zhì)在他的繪畫藝術(shù)中燦然可睹：氣象博大而筆式精妙，丘壑高大綿長而點景生動怡人，能將燕趙慷慨悲歌之氣與吳越小橋流水人家冶為一爐，亦能將黔蜀山野氣象同市井都市紅塵勾兌一壺。筆墨中正蒼厚，卻不乏風流蘊藉，格局大開大闔，過渡卻微妙精細。

龍瑞的底子是工藝美術(shù)設(shè)計，因此他對構(gòu)成、設(shè)計的抽象意識比一般中國畫家要敏感。在那大談“繪畫性”的年月里，“構(gòu)成”一詞變得時髦起來，而人們對“構(gòu)成”的理解又都偏重于平面幾何，于是不管是油畫，還是傳統(tǒng)的中國水墨，大家在平面上都“構(gòu)成”起來，各種僵直的幾何形狀把畫面中的有機物象切割成大大小小的條條框框。龍瑞未能免俗，他的工藝設(shè)計底子這時候也派上了用場。但這么弄了幾年后，他發(fā)現(xiàn)用毛筆和水墨畫幾何簡直有些莫名其妙，“氣韻不夠”，龍瑞用4個字溫和地結(jié)束了這場游戲。

龍瑞 - 評價

龍瑞不是一個偏執(zhí)之才，而是一個具有中和之質(zhì)的整合型畫家。從他80年代出道以來的種種表現(xiàn)可以清楚地看到他身上兼容并蓄的氣質(zhì)。他可以是相當前衛(wèi)的“張力的實驗——表現(xiàn)性水墨展”的重要成員，也可以是堅守傳統(tǒng)筆墨趣味的“新文人畫”網(wǎng)羅的對象，還可以是觀念與語言都平實中正的“河山畫會”的中堅。似乎誰也不想漏掉他，他也不想同誰過不去。當主旋律畫展或紀念性場合需要他的作品時，他可以畫出氣勢磅礴的錦繡中華，為祖國河山立傳的凜然正氣不讓前賢。當游戲筆墨的小兄弟讓他表現(xiàn)些輕松愉快的邊緣人生情調(diào)時，他那蜀人的詼諧幽默也能派上用場。當前衛(wèi)畫家們痛心疾首于水墨畫在觀念和語言上滯后于世界潮流時，他也深感責任在肩，于是策劃于密室，揭壁于展廳。

龍瑞不是一個滿足現(xiàn)狀、吃老本的人，他有著活躍的思想，悟性高、能力強、眼界開闊。用評論家郎紹君的話說：龍瑞是為數(shù)不多，極有希望取得突破性成就的畫家。因為他走過了一段曲折與反復的路程，對東西方藝術(shù)的整體有更明晰的認識，且更加自覺和成熟。作為有實力的畫家，龍瑞通過有目共睹的創(chuàng)作成就，無言地闡述著自己的思想主張和價值取向。當臨中國畫發(fā)展需要在深刻反思中重整旗鼓的特殊歷史情境，他的藝術(shù)追求尤其提示了一種頗有表率意義的實踐方式。