李小可，現(xiàn)為北京畫院一級美術(shù)師，中國攝影家協(xié)會會員，李可染藝術(shù)基金會副理事長。
李小可 - 生平簡介
1944年生于江蘇省徐州
1960年考入中央美術(shù)學院附中。
1973年開始隨父李可染學習山水。
1979年進入北京畫院。
1985年至1987年入中央美術(shù)學院國畫系進修，并參加日本畫家加山又造先生舉辦的短期研修班。
1993年在中國美術(shù)館舉辦《李小可西部之行》攝影作品展。
1998年參加香港新機場巨幅山水畫創(chuàng)作。
1999年1月可創(chuàng)藝苑再次展出了部分攝影作品，受到了眾多外國朋友的喜愛。
2003年在可創(chuàng)藝苑舉辦了題為《水墨家園》的個人展覽，展出了本年度所創(chuàng)作的三十多幅作品。
作品在受李可染影響的同時，注意研究傳統(tǒng)并吸收外來藝術(shù)的營養(yǎng)，直面生活，從對生活的強烈感受中尋找自己的繪畫語言，在重體驗的基礎(chǔ)上重表現(xiàn)，逐漸形成了自己的風格。作品受國內(nèi)外美術(shù)界和收藏界的關(guān)注，并多次到美國、澳大利亞、加拿大、新加坡、韓國、日本、德國、臺灣等地參展，其中多幅作品被海內(nèi)外收藏家收藏。
現(xiàn)為北京畫院專職畫家，國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，北京畫院藝委會副主任，中國攝影家協(xié)會會員，李可染藝術(shù)基金會副理事長。
李小可 - 李小可藝術(shù)年表
參展經(jīng)歷：
1980年 北京當代十人畫展（中國美術(shù)館江蘇省美術(shù)館）
1983年 北京風光展（中央美術(shù)學院展覽館）
1984年 五岳三山國畫展（中國美術(shù)館）
1988年 北京風光國畫展（中國美術(shù)館）
1988年 北京風光國畫展（中國美術(shù)館、澳門）
1990年 中國當代名家水墨畫展（泰國）
1993年 李小可西部之行攝影展（中國美術(shù)館）
1993年 李小可、李庚、李寶林、楊淑卿水墨雕刻四人聯(lián)展
�。ㄅ_北-敦煌畫廊，高雄-文化中心，臺中-文化中心）
1995年《河山畫會第一回展》（深圳美術(shù)館）
1996年 李小可、張冰賢攝影展（江蘇，徐州）
1998年《國際水墨雙年展》（深圳關(guān)山月美術(shù)館）
1998年 主辦并參展《油畫風景畫、中國山水畫展》
�。ㄖ袊佬g(shù)館，上海劉海粟美術(shù)館，廣東美術(shù)館）
2000年《國際水墨雙年展》（深圳關(guān)山月美術(shù)館）
2000年 河山畫會加拿大展（加拿大）
2000年 百年中國畫展（中國美術(shù)館）
2001年 名家畫北京（北京世紀壇）
2001年 李可染父子作品展（徐州李可染舊居）
2002年 《大將之門》展（中國美術(shù)館）
2002年 《貴州美》河山畫會展（貴州）
2003年 第二屆中國畫展（中國畫藝委會舉辦）（大連、北京、廣州）
2003年 《水墨家園》個人展覽（北京可創(chuàng)銘佳藝苑）
2003年《北京風韻》（中國美術(shù)館）
2004年《北京風韻》（中國美術(shù)館）
2004年《古都老屋》入選第十屆全國美展獲銅獎，并被中國美術(shù)館收藏
2004年《李可染、李小可、李庚父子作品展》（山東煙臺）
2005年 北京國際美術(shù)雙年展
2005年《水墨家園》水墨作品展（中國美術(shù)館）作品《胡同》、《京巷》等三幅作品被中美術(shù)館收藏
2005年 《藏地·不滅的記憶》攝影作品展展（中國美術(shù)館）
2005年《昆明湖煙雨圖》自然與人·當代山水畫油畫風景展（中國畫研究院）
2005年《宮墻》《誰持彩練當空舞》自然與人·當代山水畫油畫風景展（中國美術(shù)館）
2005年《水墨中華》紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭勝利60周年大型書畫展（人民日報社）
2005年《中國美術(shù)名家－印度之旅》采風實踐及大型畫展
2005年 《自然與人·當代山水畫油畫風景展》 中國美術(shù)館、中國畫研究院
2006年 《祈年殿遠眺》參加“北京風韻系列作品展－名勝巡禮”（北京畫院）
2006年 《中國畫·畫中國－走進香港》采風實踐及大型畫展（中國美術(shù)館）
2006年 《古都老屋》參加“中華文化－臺北·北京書畫名家聯(lián)展”（臺北國立國父紀念館）
2006年 《喜馬拉雅的風》參加“中國西藏當代藝術(shù)邀請展”（澳大利亞悉尼、墨爾本）
2006年 《中國畫·畫中國－走進新疆》采風實踐及大型畫展
其他藝術(shù)活動：
1998年策劃組織《東方既白》李可染藝術(shù)展（中國美術(shù)館，上海劉海粟美術(shù)館
廣東省美術(shù)館），主編《東方既白》李可染藝術(shù)展作品集
1999年籌劃組織《李可染的世界》展覽（臺灣歷史博物館，高雄美術(shù)館）
2001年策劃組織《黃潤華作品展》（中國美術(shù)館），主編《黃潤華》畫冊
2001年策劃組織《氣宇軒宏》李可染藝術(shù)作品展（香港美術(shù)館）
2004年策劃組織《雪域彩練-西藏繪畫邀請展》（中國美術(shù)館），主編《雪域彩練》
畫冊
2006年策劃組織《李家山水--李可染父子展》全國巡展，并主編同名畫冊
獲獎經(jīng)歷：
作品《夏》入選《百年中國畫》
《京巷》獲《第二屆中國水墨畫》銅獎，參選《第十屆全國美展》并獲獎。
收藏記錄：
1992年作品《屋》中國美術(shù)館收藏
2000年作品《夏》中國美術(shù)館收藏
2002年作品《京巷》《共存》北京畫院收藏
2003年作品《什剎海夏韻圖》《徽州雨》《頤和園·萬壽山·昆明湖圖》北京畫院收藏
2004年作品《墻外春風》北京畫院收藏
2005年作品《古都老屋》故宮博物館收藏
2005年作品《家園》《胡同》中國美術(shù)館收藏
2006年作品《天壇》北京畫院收藏
出版發(fā)表作品：
1997年 畫冊《河山如畫圖第三回展》：作品《古格遺夢》被收錄。
《美術(shù)雜志》、《人民日報》：發(fā)表作品《錦繡中華》。
畫冊《現(xiàn)代名家畫黃山》：《黃山煙峽》被收錄。
1998年 畫集98國際美術(shù)年《中國山水畫油畫風景畫》：《夏》被收錄。
98國際美術(shù)年《中國山水畫精品選集》：《夏》被收錄。
《中國日報周末版（專版）》：發(fā)表作品《夏》。
《美術(shù)雜志》：《夏》被收錄。
畫冊《佛教圣地普陀山》：《普陀圣境》被收錄。
畫冊《河山如畫圖第四回展》：《秋》《宮墻》《晴雪》《山湖》被收錄。
《第一屆深圳水墨雙年展》畫集：《蔭》被收錄。
加拿大《河山畫會第五回展》：《夏》被收錄。
《中國日報》專版：《山湖》被收錄。
2000年 畫冊《第二屆深圳水墨雙年展》：《墻外春風》《晴雪》被收錄。
畫冊《師牛堂藝術(shù)展》：《夏》被收錄。
《中國當代美術(shù)》畫集：《夏》被收錄。
《北京日報》：發(fā)表作品《墻外春風》。
《北京晚報》：發(fā)表作品《大宅門》。
《中國青年報》：發(fā)表作品《清明時節(jié)》《古都老屋》《胡同》。
出版《名家畫北京》畫冊，選入作品《遷》《清明時節(jié)》《胡同》等30幅作品。
《百年中國畫》畫集：作品《夏》被收錄。
2003年 參加中國美術(shù)館展覽《北京風韻畫冊－園林勝境》：作品《什剎海夏韻》、《頤和園萬壽山》、《昆明湖》、《知春亭》被收藏。
出版畫冊《李小可水墨家園》。
2004年 畫冊《紀念中華人民共和國成立55周年畫冊－時代風采》：作品《古都老屋》被收錄。
畫冊《紀念中國共產(chǎn)黨成立85周年－全國美術(shù)書法名家邀請展作品集》：作品《皖南徽居》被收錄。
參加中國美術(shù)館展覽《北京風韻－古城尋夢》：作品《歷史的符號》《宮雪》被收藏。
《人民日報－時代潮》雜志：作品《李小可情系水墨家園》《什剎海夏韻》《晴雪》《胡同》《誰持彩練當 空舞》被收錄。
《美術(shù)雜志》：作品《京夏》被收錄。
出版畫冊《當代名畫家技法解析－李小可水墨家園》。
2005年 出版畫冊《名家名畫－李小可水墨家園系列》（中國工人出版社）
2006年 《中國畫廊推介畫家精品－李小可》（北京工藝美術(shù)出版社）
2006年 《晴雪》《港島之夜》《家園》等作品入編《中國畫廊》（第四輯）
2006年 《誰持彩練當空舞》《街》《宮雪》《胡同》入編《中國當代美術(shù)全集》（山水卷）
2006年 《天壇》《正月》《山魂》等十五幅作品入編《榮寶齋》雜志專題采訪
李小可 - 雒青之之評
“水墨家園”之謂，是李小可對自己數(shù)十年國畫創(chuàng)作的確切定位。這一定位的文化內(nèi)涵已受到畫界注目。水墨家園乃精神家園之變通，是畫家本人以筆墨耕耘心跡、丈量心路的寫證。水墨家園連通的是潤濕了一生霜月的如水親情。小可的作品之所以詩意汩汩，永無斷流，蓋是因為他那毫不浮泛的筆墨恒久地備足了家園的意切情深。
李小可作為李可染大師的兒子和學生，在繼承家學，完成了一個山水畫家所必備的學養(yǎng)和基本訓練之后，已經(jīng)成為當代山水畫壇極具實力的畫家。但是李小可沒有完全遵循可染大師的創(chuàng)作模式，而是師其心而不蹈其跡。近年來，李小可的山水畫創(chuàng)作已展示出新的藝術(shù)格局。如他近年所創(chuàng)作的作品中運用家學的山水筆墨語言符號來表現(xiàn)自然山水的粗獷雄奇，厚重滄桑；表達當代城市山水的生活家園、人文情懷。小可的山水創(chuàng)作用現(xiàn)代的時空觀去俯瞰自然；用當代的人文精神去俯瞰社會人生，并將山川河域，人文景觀納入自己特定的心境中，創(chuàng)作出充溢著時代感的李小可心像——水墨家園。
小可自上世紀80年代起，在努力繼承父親李可染的筆墨經(jīng)驗的同時注重感悟自然，感悟社會人生，堅持采風寫生。他先后10次以生命探險和藝術(shù)體驗的雙重身份足踏黃河、長江源頭，走遍青海、西藏大量寫生和攝影。他對西部山水的表現(xiàn)是拋棄了具體的時間、季節(jié)、地域、空間等要素，超越時空的以畫筆穿透赤橙黃綠青藍紫的彩色大地，發(fā)現(xiàn)并塑造一個無盡的美學時空，所以他的畫作如《山魂》、《古格遺夢》、《雪域》、《神女峰的經(jīng)幡》、《遠眺》等，都無一例外地表現(xiàn)出大開大闔的精神風骨。
李小可是重視“表現(xiàn)”和善于“表現(xiàn)”的實力派畫家，他在作品中所表現(xiàn)出的強烈的個性化抒情風格，使他的作品張力顯然更加飽滿。對他來說，作品能否成為人們心路歷程上的等待，取決于藝術(shù)家率真的精神注入。因此，他的一系列山水、風景都洋溢著磅礴的生命力，他作品中的構(gòu)圖、光線、筆墨、色調(diào)、意境無不閃動著心靈的博動，這正應驗了康德的審美理念：“自然之所以在我們審美判斷中成為壯美，不是因為它激起恐懼情緒，而是由于能喚醒我們自己的力量�！�
小可作為“京派畫家”，他寬厚豁達的筆墨世界里，始終激蕩著一種與天地相接的生命與歷史的回聲。他的畫作遠離了逍遙自在，不回避世俗氣息，更逼視乾坤，以容易感知到的繪畫語言，升騰著畫家胸中的人道情懷和人格境界。他的畫從平面結(jié)構(gòu)入手，處處協(xié)調(diào)畫面關(guān)系、線條的堅實有力，積墨產(chǎn)生的斑駁混沌、虛實相成，把京郊燕山、皇城的宮墻、胡同、四合院……轉(zhuǎn)化為具有新審美意義的視覺形象。他的筆墨語言、山水符號含融了李可染先生重拙，遲澀的特點。表現(xiàn)北京老房子，他用線的分割與連接構(gòu)成了節(jié)奏有序的畫面，局部看似乎是抽象的，模糊的，但這樣的抽象是涵蓋在有序的四合院屋頂和錯落有致的樹木構(gòu)成的整體畫面中，這里并非僅僅考慮具體的房屋院落，而是在處理畫面各要素之間的抽象結(jié)構(gòu)關(guān)系，塑造出繪畫性的整體形象。這樣的形象不再拘泥于細節(jié)，拘泥于闡釋，而凸現(xiàn)了啟迪觀眾的參與，以獲得更深更廣的審美效應。他一方面在探尋藝術(shù)形式，而更重要的是通過作品展現(xiàn)自己的精神追求。他力圖用自己的作品表現(xiàn)內(nèi)心純凈如牧歌般的心緒和愛意。他的畫既非浮躁地涂抹心中塊壘，也非優(yōu)雅地抒唱閑情，更不是遠離生活胡編亂造的嘩眾取寵，他的水墨家園是對生活、心靈和自然的美學記錄，是剔除了晦澀和混沌的生命放歌。故而在他的筆下所呈現(xiàn)的城市、鄉(xiāng)村、高原、洪荒、古街、民居等或宏或微的景貌，都不是為了熱鬧自己或別人的目光而畫的，相反，人們總是可以從中窺見的恰恰是舒展的智慧、和諧的抒情、安寧的思索、淡遠的胸襟。
李小可筆下的古都和現(xiàn)代化的都市在時間之河上交匯出詩性的光暈，他以奔流，周轉(zhuǎn)的筆墨耕耘著這片磁石般的土地。晨鐘暮鼓中的北京城，與其說是一座美質(zhì)獨特的美學參照，不如說它是李小可內(nèi)心深邃、傷感、寬廣的魂魄。《古都老屋》、《墻外春風》、《宮墻》、《胡同》、《京巷》系列等作品，使人想起林語堂先生的“老北京的精神”：“什么東西最能體現(xiàn)老北京的精神？是它宏偉、輝煌的宮殿和古老寺廟嗎？是他的庭院和公園嗎？還是那些帶著老年人獨有的莊重天性站在售貨攤旁的賣花生的長胡子老人？人們不知道，人們也難以用語言去表達。它是許多世紀以來形成的不可名狀的魅力�；蛟S有一天，基于零碎的認識，人們以為那是一種生活方式，那種方式屬于整個世界，千年萬代。它是成熟的、異教的、歡快的、強大的、預示著對所有價值的重新估價——是出自人類靈魂的一種獨特創(chuàng)造�！崩钚】梢运乃覉@將流逝的屬于北京又屬于心靈的那些日子從凋零中復蘇過來；一抹蒼穹或一片婆娑的樹蔭喚醒了對老北京的記憶；而嚙咬著記憶又被記憶嚙咬著般街巷胡同則讓人們品嚼到歲月的疲憊和生命的不倦；那一堵堵沒有斷裂的宮墻被一縷縷隨春風起舞的楊柳輕拂，一掃昔日塵埃紛擾下的癡呆木訥；那略顯憔悴、倦怠的京巷老屋屋頂上灰瓦縱橫，如同八卦網(wǎng)一般默默纏繞著屋檐下的生活流程；而關(guān)于充滿連環(huán)意象的春夏秋冬四季京城，風的圖案，雨的痕跡，樹的凝視，光的奔突，幻化出無限紛繁的北京之夢……李小可在他架構(gòu)的水墨家園中踽踽行進著，每一筆墨線與組合都是從燕趙大地與西部河山中演變而來；從北京的人居環(huán)境中演變而來；從立志表情的需要中衍化而來。每一筆粗墨線所勾織的經(jīng)緯都是他濕漉漉的靈魂倒影。
李小可的作品既是深情如夢的，又是滿腹質(zhì)疑的；既是坦然的，又是灼熱難抑的；既有詩情，又哀惋如訴。所以李小可的創(chuàng)作超越了古典主義山水和現(xiàn)實主義山水所遵循的完整原則，探索新的繪畫結(jié)構(gòu)方式，用半抽象、模糊的、富于象征性的藝術(shù)形象，通過主觀的分解、綜合，強化了畫面造型構(gòu)圖，筆墨結(jié)構(gòu)關(guān)系，突出畫面的“質(zhì)”與“勢”，抒發(fā)了內(nèi)在地體驗和情感。在他繪畫元素中所包含的形、線、點、面、色、空間、黑白、虛實、曲直、動靜、筆與墨等，絕非僅是技巧層面上地自如發(fā)揮，而是融入了情感和精神的創(chuàng)造動能，由此創(chuàng)作出來的作品，筆墨走得更深更遠，不僅皈依到各種以詩性為本的意象中，而且還進入到立體的、人性的抒情魂魄中。有時，我總想把李小可的作品命名為“回聲”，從小處說是晨鐘暮鼓的回音，往大里講是斗轉(zhuǎn)星移的跫音。也許，他最喜歡畫的北京意象本身就是擁有深不可測的回聲的。紫禁城的回聲是民間的心跳，鐘鼓樓的回聲是記憶的潮汐，廢墟上的回聲是苦澀的痙攣，老胡同的回聲是生活的密碼。李小可的水墨家園就是收集這些回聲、編織這些回聲、傳達這些回聲的。事實上，我一直試圖用“回聲”的概念來結(jié)構(gòu)李小可的美學追求，他的筆觸、光感、色彩都具有回聲的狀態(tài)和力量，最不張揚的回聲悠遠、綿長、濃郁、寧靜，仿佛是散發(fā)在四合院屋頂瓦面上的濕潤氣息，任你怎么打量，都沾滿經(jīng)年亦碧的鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情。
李小可一直堅信藝術(shù)創(chuàng)作必須緊緊依傍三個要素進行表現(xiàn)，即：生活、精神和繪畫語言及形式的選擇和探索。他感到藝術(shù)的表現(xiàn)過程就是藝術(shù)語言與心靈、血肉、精神的融合過程。既是畫家又是攝影家的他，對色彩與光線有著敏銳的感受，在談到作品《夏》時說：“《夏》感受于北京東郊民巷濃郁的街道、舞動的樹干與濃郁透光的樹蔭，繁茂、深邃的印象使自己產(chǎn)生了強烈的創(chuàng)作欲望。而其深層的表現(xiàn)內(nèi)涵則是體現(xiàn)自然界中生物旺盛繁茂的生命力，以及對自然生態(tài)環(huán)境與人文環(huán)境的關(guān)注。同時也是自己對光明、單純、寧靜的心里追求的一種表達。為達到以這種表現(xiàn)，在創(chuàng)作中我運用潑彩、積墨、光感來表現(xiàn)濃郁的氣氛，用具象、抽象交錯運動的粗線來表現(xiàn)繁茂、蓬勃的樹干，騎三輪的人物則體現(xiàn)寧靜的環(huán)境與心境�！边@段創(chuàng)作體會也可以用來審視他的另外一些作品如《秋》、《梨花》、《蔭》、《晴雪》、《冬晨》等，這一類作品的共性就是：濃郁的抒情，典雅的懷舊，淳樸的鄉(xiāng)愁，飄逸的思緒……
李小可有大量的繪畫作品和創(chuàng)作雜記，他在創(chuàng)作中對“人”的存在所給予地自覺而清醒地關(guān)注程度，是我在很多風景畫家中所少見的。他的作品最讓人心醉不已的就是蘊育在筆墨深處的以人為載體的抒情細胞，盡管他的畫作中往往并不直接畫出人物，即使畫也非常朦朧，卻讓人毫不懷疑他是站在人的立場上去面對一切物質(zhì)的存在和自然的事物。從早期完成的佳作《雞公山夕陽》《雞公山村舍》到近年創(chuàng)作的《北京胡同》《徽州雨》《街》等作品雖然在筆墨運用上依然流動著可染先生的影子，但在繪畫語言和精神語匯的結(jié)合上，李小可找到了自己的獨門表現(xiàn)，即他確立了以人為邏輯底蘊以情感為中心的表現(xiàn)方式。這在他的以水墨家園為母題的系列創(chuàng)作中，都得到了有力的佐證。他的創(chuàng)作實踐體現(xiàn)了自己的美學理想：一切歷史都是人在的歷史，一切自然都是人居的自然，一切藝術(shù)都是人化的藝術(shù)。在他的作品中可以感到“人的永不缺席”。他的描繪今昔北京的作品，默不作聲的畫面其實處處有聲，來自人間、來自民間、來自心間的京腔京韻成為所有自然景色和古街古巷的畫外音。2003年創(chuàng)作的作品《古都老屋》、《家園》，被認為創(chuàng)作了中國畫表現(xiàn)形式的突破性作品，別具新意的韻律感讓畫面渾然生成一種能夠窺見老屋深處歷史塵煙的X光。相信李小可心中永遠有一個夢幻的北京，一個讓他的靈魂獨來獨往的北京。這幅《古都老屋》與其說是對昔日老屋的驀然回首，不如說是他對逝者如斯的老時光的美學挽留或頗具本土精神的文化捕捉。很少有畫家能像李小可這樣，用并不煽情的灰色調(diào)，將如今已體無完膚的北京老屋刻畫得如此激情又如此理性。他創(chuàng)作的《宮墻》，在我看來就是李小可的思想語言在繪畫中的積淀。威嚴、肅穆、沉重的宮墻，是皇家的經(jīng)典，也是傳統(tǒng)的象征，小可以幾枝春風楊柳就打破了宮墻的禁錮，打破了平衡和平庸以及平靜。這幅作品，不僅表現(xiàn)的是線的透視形態(tài)的視覺張力，而是濃縮了作者藝術(shù)思考與精神判斷的文化性和思想性。正如德國哲學家阿爾多諾所說：“精神使得藝術(shù)作品有所表達�！�
李小可的國畫創(chuàng)作已經(jīng)找到了自己的藝術(shù)天地，但從題材、素材、形式、角度、內(nèi)容都還正處在以選擇與探索為特征的發(fā)展時期。成長永遠不等于那種甘于成熟的狀態(tài)，成長恰恰就是為了保持清醒、減少成熟、加速突破、迎接崛起。在我看來，他所畫的西部風光、北京風情、南國煙雨都已經(jīng)進入了單純和諧的境界，具有了深入內(nèi)心和靈魂的抒情氣魄。在不斷滌蕩了筆墨雜質(zhì)、純凈了感受與精神視野之后，他不僅能夠以多姿多彩的筆墨投影出大自然的萬象和個性化的心像，而且能夠?qū)⑸﹀浫胗縿拥男埳系膭x那與永恒里
李小可 - 作品欣賞
水墨藝術(shù)作品展
評價：真誠的對待藝術(shù)，真誠的對待自然。為達到這種目的，在創(chuàng)作中我運用潑彩、積墨、光感來表現(xiàn)濃郁的氛圍。中國傳統(tǒng)水墨語言結(jié)構(gòu)中含有豐富的構(gòu)成因素，這種筆墨中的構(gòu)成來源于對客觀物象的提煉，極其生動、自然。
李小可 - 相關(guān)詞條
李可染 李可染藝術(shù)基金會 雒青之 傅抱石 吳昌碩 楊佴旻 劉建華
李小可 - 相關(guān)資料
1.李小可官方網(wǎng)站http://lixiaoke.artron.net
2.李小可藝術(shù)簡歷http://art.people.com.cn/GB/41385/98570/6101826.html
3. 李小可藝術(shù)年表http://art.people.com.cn/GB/41385/98570/6101845.html
