周午生 祖籍河北任丘，2000年畢業(yè)于 天津美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系，并留校任教。作品曾在北京、上海、天津、廣州、蘭州、臺(tái)灣、日本、韓國(guó)展出。有多幅作品被大型畫冊(cè)、報(bào)紙、雜志發(fā)表。出版有《周午生畫選》、《中國(guó)當(dāng)代畫家·周午生專輯》、《當(dāng)代中國(guó)畫壇十家精粹·周午生卷》、《當(dāng)代名家工筆花鳥·周午生卷》。

1999年《白頭春淺》入選中國(guó)當(dāng)代牡丹書畫藝術(shù)大展，《雪》入選全國(guó)第二屆中國(guó)花鳥畫展覽。

2001年《幽谷先春》獲天津市首屆花鳥畫大展銀獎(jiǎng)。

2002年《滿園清》獲紀(jì)念毛澤東同志《在延安文藝座談會(huì)上的講話》發(fā)表60周年全國(guó)美術(shù)作品展覽銀獎(jiǎng)。《嬌艷醉色》參加大陸高等美術(shù)院校畢業(yè)生作品赴臺(tái)展覽。

2003年《滿園清》參加首屆中國(guó)北京國(guó)際美術(shù)雙年展序列展，全國(guó)當(dāng)代花鳥畫藝術(shù)大展并獲銀獎(jiǎng)。

2004年《竹石圖》參加全國(guó)梅蘭竹菊中國(guó)畫大展。

2005年獲天津青年藝術(shù)節(jié)十佳優(yōu)秀青年藝術(shù)家稱號(hào)�！冻柯稘裥聤y》參加u201905全國(guó)當(dāng)代名家邀請(qǐng)展。

2006年參加紀(jì)念紅軍長(zhǎng)征勝利70周年中國(guó)畫名家邀請(qǐng)展，《歲朝昌和》參加2006韓國(guó)青年雙年展。

2007年《松鷹圖》參加日本國(guó)際現(xiàn)代美術(shù)展，廣東東莞舉辦首屆個(gè)人畫展，參加中國(guó)美協(xié)第二十次全國(guó)新人新作展，《暗香蹤影》入選第三屆全國(guó)中國(guó)畫展。

2008年參加紀(jì)念日中友好條約締結(jié)30周年中國(guó)現(xiàn)代繪畫作品展。

2013年12月25日在山東青州發(fā)布新品發(fā)布會(huì)

多才多藝的周午生學(xué)教于 天津美術(shù)學(xué)院，在這個(gè)擁有深厚花鳥繪畫傳統(tǒng)的美術(shù)學(xué)院里，周午生浸淫傳統(tǒng)，吸納現(xiàn)當(dāng)代繪畫思潮，他用一顆純真的心去感受自然，保持著樸素的一面。閱歷和知識(shí)并未使他的心靈蒙上世故的色彩，他能夠畫出當(dāng)代最美也是頗具原創(chuàng)性的花鳥作品，無論是早期的相當(dāng)工整的重彩畫風(fēng)，還是詩(shī)意悠然的工寫并合，或者是筆法比較自由的紙本水墨風(fēng)格，再者即是淡雅清麗的沒骨花鳥。這從早期到現(xiàn)時(shí)一應(yīng)俱全的花鳥作品無一不傳達(dá)出周午生深厚扎實(shí)的繪畫功底和穎悟的感受能力。前類作品風(fēng)格的背后都有宋元典范與之遙相呼應(yīng)。乍看之下，周午生似乎是在重復(fù)某種已經(jīng)司空見慣的創(chuàng)作模式，但其結(jié)果卻出人意料的改變甚至是顛覆了這些舊有的模式。在周午生的工筆繪畫中，他為觀者提供了不再高大輝煌、不再教義味濃厚的繪畫風(fēng)格，而是突出了高雅細(xì)膩，出人意表并且使人久觀長(zhǎng)感之后才會(huì)恍然大悟的愉快經(jīng)驗(yàn)。

在周午生的《滿園清》作品中，所呼應(yīng)的前人典范可追溯到宋代中期，可以看為較為傳統(tǒng)的精雕細(xì)琢之風(fēng)。這可視為觀賞者的首要印象，但當(dāng)觀賞者進(jìn)一步品味之后，則會(huì)發(fā)現(xiàn)竹石的描繪與布局和整體景觀構(gòu)圖之間擁有著一種曖昧關(guān)系。這種曖昧關(guān)系可視為周午生在個(gè)人繪畫風(fēng)格進(jìn)程中的不甚成熟的階段，因?yàn)樗�始終在考慮當(dāng)代工筆花鳥繪畫的特性應(yīng)該是怎樣的，也可將之視為畫家對(duì)傳統(tǒng)的一道“諷喻”。

從畫面的背后我們可以隱約感到周午生對(duì)當(dāng)代環(huán)境和傳統(tǒng)花鳥之間的不和諧因素作出的個(gè)人調(diào)整。這種調(diào)整在《月移香影》作品中表現(xiàn)地更為明了，在圖式上已經(jīng)具有了相當(dāng)深刻的當(dāng)代意識(shí)，周午生的繪畫作風(fēng)又向前推進(jìn)了一步。初看此幅作品仍是墨守成規(guī)，但細(xì)細(xì)看來，周午生已是違背了中國(guó)繪畫傳統(tǒng)的不成文禁忌。他將畫面中彼此之間不甚和諧的因素放入了同一作品中，在形式母題和初觀經(jīng)驗(yàn)上卻蒙住了觀者的雙眼。這一點(diǎn)讓我們自然的想起明代偉大的畫家 陳洪綬。雖然是傳統(tǒng)的畫風(fēng)，完美的技法，周午生卻將繪畫擁有了一種構(gòu)成意識(shí)上的和諧之美。此種情況不僅僅是周午生在繪畫上的一種表現(xiàn)，他是在體驗(yàn)傳統(tǒng)花鳥進(jìn)入當(dāng)代社會(huì)的不可不轉(zhuǎn)變性，并在體驗(yàn)中將自己的所得所感融進(jìn)一花一草。

尋求畫面的和諧之美，追求繪畫的淡雅之美和清麗之美，周午生為之付出了太多的心血和努力。昆曲《游園驚夢(mèng)》中寫道：“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣�！绷攘葦�(shù)字道出花開花落，道出了美好的短暫，令人為之惋惜。周午生則從繪畫中將這種“姹紫嫣紅開遍”的美好瞬間永遠(yuǎn)留在了畫面之中。畫家與花草也是在經(jīng)過邂逅

如果說工筆花鳥只是周午生在傳統(tǒng)繪畫中的左右突圍，工寫兼合也只是其中一種形式而已，那么周午生在沒骨花鳥作品中則將這“姹紫嫣紅開遍”的盛觀表達(dá)地?zé)崆猩钊搿Ｍ褶D(zhuǎn)流麗的繪畫作風(fēng)突顯了周午生的留住永恒之美的想法。但留住永恒之美談何容易，畫家需脫盡縱橫之氣，直率天真，練達(dá)心境，方有出藍(lán)之美。周午生既有渾厚的傳統(tǒng)功底和聰穎的感悟能力，使得他在走進(jìn)沒骨花鳥的創(chuàng)作之中顯得游刃有余，淡然出之，婉約而不萎靡，自有南田雅氣。他靜靜地賞析萬象，任憑日光在喧嘩中流淌，當(dāng)拂面的微風(fēng)緩緩吹來之時(shí)，他已不禁沉湎于姹紫嫣紅之中，午生淡然天真的心境在沒骨花鳥作品里恰到好處地體現(xiàn)了出來。他沒有被桃紅柳綠的春華所迷惑，畫中所生皆是一種透涼的清麗，即使有暖意流出，那也是日光在枝頭花間悄然移動(dòng)，層層渲染，凝匯成朦朧的意境，使觀者沐浴在一種嶄新的氣氛中。數(shù)片荷葉看得觀者入神，荷葉在枯葦弱蓼中擁有了另一種純潔的性靈輝芒，凝神聽之，似有船家清麗的女子在低訴，而我們的觀賞熱情也在周午生清淡的調(diào)子里交織升騰。

周午生在沒骨花卉作品里，用心靈接納著美的空間，花觸動(dòng)了畫家心靈的美感，畫家又將這美感投射在作品里獻(xiàn)給觀者。

周午生從目光接觸的物象中發(fā)現(xiàn)了表層深處的內(nèi)核之美，隨著認(rèn)識(shí)的加深，薄薄紙張和五色已經(jīng)承受不起表達(dá)所需，周午生只有最大限度地調(diào)動(dòng)紙張和色彩的性能，才能使心中所悟有著一個(gè)完好的依附和最為深刻的表達(dá)，畫家每每靈光閃現(xiàn)，含蓄雋永中又多出一種人生感悟。從周午生的工筆作品中不難看出他對(duì)古法的重視，亦如先賢 惲南田對(duì)古人古法的重視：作畫須優(yōu)入古人法度之中，縱橫恣肆，方能脫落時(shí)垢，洗發(fā)新趣也。從周午生的工兼寫作品中，又不難發(fā)現(xiàn)他在古法之中的左右突圍和新意萌動(dòng)，又能自成一格，開辟奇境、創(chuàng)發(fā)麗思的心理動(dòng)能。而他的沒骨花鳥作品則在運(yùn)筆設(shè)色的源流上得南田滋養(yǎng)甚多，但個(gè)人構(gòu)思匠心的微妙則畢顯無遺。畫家的藝術(shù)創(chuàng)作靈感也在宇宙美跡中、在自然真宰中被發(fā)掘出來，象外之意表達(dá)無余，盡脫縱橫之氣，而不刻意求工求似，淡然處，周午生的作品已與高逸之品的境界越來越近。