魏紫熙 - 人物簡介
魏紫熙，男，原名顯文，1915年1月生于河南遂平，1934年畢業(yè)于開封河南藝師。任教于河南中、小學(xué)。1938年后，于河南、湖北等地多次舉辦個人畫展。1946年主辦《河南民報》之《美育》副刊。1949年后，相繼于南京文工團、南京美術(shù)工廠、江蘇省美術(shù)工作室工作。歷任江蘇國畫院畫師，兼徐州國畫院名譽院長，中國美術(shù)家協(xié)會理事，江蘇省人大代表。“一手伸向生活，一手伸向傳統(tǒng)”，這是他的信條。早年他專攻山水，50年代至70年代以畫人物畫為主，創(chuàng)造出一批歌頌新中國的人物畫、年畫、招貼畫、連環(huán)畫。他的人物畫，人景并茂，意境深遂，用傳統(tǒng)沉穩(wěn)厚實的線條、現(xiàn)代墨色并重的色塊繪畫，表現(xiàn)了典雅的造型，題材寓意深長，具有新意和時代氣息，豐富了人物畫的表現(xiàn)力，突破了舊人物畫技法上的局限性，重振了中國人物畫。70年代后，他把藝術(shù)探索的目標(biāo)轉(zhuǎn)向山水畫創(chuàng)作。其山水早年宗法“四王”，追師清湘、梅清諸家，對南宋劉、李、馬、夏四家，也涉獵頗深，有傳統(tǒng)功夫，又注重新意。筆下所繪的老松、長瀑、峰巒、房舍、舟楫，多有元明以來諸家的蹤跡；筆墨凝重質(zhì)樸，章法靈活，不露鋒芒；畫風(fēng)蒼秀齊出，剛?cè)岵鼓戎幸妱偨≈畾�，婉媚外顯遒勁之韻。代表作品有中國美術(shù)館的《天塹變通途》、藏江蘇省美館的《飛瀾無聲》、還有《廬山奇峰》、《長白山飛瀑》、《太行奇峰》等，尤其是為毛澤東主席紀(jì)念堂所繪制的巨幅山水畫《黃洋界》(藏中國美術(shù)館)及為中南海繪制的巨幛《云起千峰動，泉飛萬壑鳴》等，均堪稱現(xiàn)代山水畫壇的珍品。晚年山水畫無論是題材，還是技法都取得了突破性的進展，大面積潑墨和重彩朱砂點的運用，既傳統(tǒng)，更現(xiàn)代，畫風(fēng)顯得異常新穎。
數(shù)十年來一直從事美術(shù)教育和繪畫創(chuàng)作工作。1957年同傅抱石等人籌建江蘇省國畫院。他參與組織并參加了著名的兩萬三千里寫生，成為新金陵畫派的主要代表人物之一。1991年，魏紫熙成為江蘇省第一批享受國務(wù)院頒發(fā)的特殊貢獻藝術(shù)家終身津貼的畫家之一。
魏紫熙先生長期堅持深入生活的創(chuàng)作道路，數(shù)十年刻苦研習(xí)中國山水畫藝術(shù)，初學(xué)王石谷，后學(xué)宋人，以斧劈為主進行創(chuàng)作。用筆蒼勁渾厚、獨具特色。為金陵畫派著名的山水畫家之一。作品入選全國美展，應(yīng)邀赴加拿大、巴基斯坦等國家舉辦畫展。代表作有為毛主席紀(jì)念堂所繪制的巨幅山水畫《黃洋界》和為中南海瀛臺繪制的巨幛《云起千峰動，泉飛萬壑鳴》等。70多年的藝術(shù)生涯中，魏紫熙作品國內(nèi)外舉辦過多次個人畫展，入選歷屆全國美展和國外大型畫展并被美術(shù)館、博物館收藏。出版有《魏紫熙畫集》、《魏紫熙畫輯》、《魏紫熙山水畫集》、《魏紫熙人物畫集》、《魏紫熙山水畫譜》等畫冊。
魏紫熙把一生獻給了藝術(shù)事業(yè)。在他病重期間，他仍不忘畫畫，仍惦念著心中的許多創(chuàng)造沖動，仍希望給后人留下更多的山水畫佳作。魏紫熙的遺體告別儀式在南京石子崗殯儀館舉行。
魏紫熙 - 個人履歷
1934年畢業(yè)于河南藝術(shù)師范學(xué)校。早年曾宗法“四王”，也追師清湘、梅清，新安諸家，喜愛南宋馬，夏作風(fēng)，兼受當(dāng)時日本畫風(fēng)影響。1934至1947年的十余年間，邊教學(xué)邊創(chuàng)作，曾多次在湖北，河南各地舉辦個人畫展。
1938年曾在河南郾城舉辦抗戰(zhàn)漫畫展。
1946年，在開封舉行個人畫展時，河南民報曾發(fā)特刊評介。畫家謝瑞階觀展后驚呼：“進步令人咋舌�！碑�(dāng)時河南文運會藝術(shù)組組長傅恒書則曰：“魏紫熙的山水畫可媲美張大千�！�
1947年八月受聘河南大學(xué)任講師，九月結(jié)識趙望云先生，切磋技藝，深受教益。
1951年-1952年任南京美術(shù)工場付主任。同時有大量作品發(fā)表，問世。
1957年同傅抱石，亞明等十余人去西北，西南等七省寫生，行程兩萬三千里。后在北京舉辦觀摩畫展，被譽為“山河新貌”畫展，一時轟動海內(nèi)外。曾任江蘇省國畫院辦公室主任，付畫師。參加江蘇省文教群英會，被評為省勞動模范。
1958年與傅抱石、亞明、張文俊等參加江蘇省國畫院籌備工作。同年創(chuàng)作《風(fēng)雪無阻》、《溫課》，參加第一屆社會主義國家造型藝術(shù)展。自50年代開始參加了歷屆全國美展，主要作品有《同勞動同商量》、《田頭黑板報》、《南京梅花山》和《巡邏》、《豐收歸來》、《煦風(fēng)》、《萬山紅遍》、《南水北調(diào)》、《長白山飛瀑》等。
1960年秋參與組織并參加了著名的兩萬三千里寫生和現(xiàn)代中國畫史上具有劃時代意義的"山河新貌"畫展，成為新金陵畫派主要創(chuàng)始人之一。
1977年九，十月間與亞明等赴湖南寫生，參加“芙蓉國里盡朝暉”畫展。為毛主席紀(jì)念堂繪制巨幅國畫“黃洋界”。當(dāng)選為江蘇省人民代表大會代表，連任第五、第六、第七三屆。
1978年八，九月帶領(lǐng)江蘇畫家赴東北三省講學(xué)，寫生。十二月與亞明，林墉組成中國美術(shù)家代表團赴巴基斯坦訪問，作畫寫生。
1979年當(dāng)選為全國第四屆文化會代表，并在會議當(dāng)中召開的全國美代會中當(dāng)選為全國美協(xié)理事。
1980年被徐州畫院聘為名譽院長。四月隨江蘇省國畫院書畫家代表團訪問日本并寫生，作畫，展出。當(dāng)選江蘇美協(xié)常務(wù)理事。1982年加入中國共產(chǎn)黨。
1985年當(dāng)選代表參加全國美代會。
1986年在北京中國美術(shù)館舉辦個人畫展，并被該館收藏16件展品，文化部為此舉行發(fā)獎儀式。
1987年當(dāng)選為全國第五屆文代會代表。被評為優(yōu)秀共產(chǎn)黨員。
1988年當(dāng)選為江蘇省勞動模范。同年被評為一級美術(shù)師。
1989年當(dāng)選為全國先進工作者。
1991年終身享受國務(wù)院頒發(fā)給有特殊貢獻的藝術(shù)家終身津貼。六十多年來的藝術(shù)生涯當(dāng)中，舉辦過十多次個人畫展，有大量的作品，文章發(fā)表，獲獎，被國內(nèi)外各大藝術(shù)館，美術(shù)館，博物館收蕆。
魏紫熙 - 作品風(fēng)格
四十年代末，中國社會發(fā)生了有史以來最大最深刻的變化，給中國繪畫也帶來了最大最深刻的變化。每個有抱負的中國畫家，在這種巨大的歷史變革中不可能不有所沖動。新中國給畫家?guī)砹藣湫碌纳瞽h(huán)境和生活方式，他們深切的感受勢必像積聚許久的火山一樣爆發(fā)出來。魏紫熙的人物畫創(chuàng)作便是從這個時候開始的�！ �
魏紫熙早年專攻山水畫，五十年代至七十年代以畫人物畫為主，在他六、七十年的藝術(shù)生涯中，有三分之一的精力化在現(xiàn)代人物畫的創(chuàng)作中。人物畫創(chuàng)作是偉大時代對魏紫熙提出的要求。任何一個藝術(shù)家都不可能離開時代環(huán)境的要求，古今中外，概莫能外。自以為“超越時空”，只不過是欺人之談而已。魏紫熙不負時代厚望，在中國現(xiàn)代人物畫的創(chuàng)作上作出了巨大貢獻，無愧為中國現(xiàn)代人物畫的奠基者之一。人們不會忘記他所創(chuàng)作的《溫課》、《渡口》、《報礦》、《煦風(fēng)》等一系列中國人物畫新作，更不會忘記《風(fēng)雪無阻》在新中國人物畫發(fā)展過程中不可動搖的里程碑地位。
魏紫熙以山水畫名世，有深厚的傳統(tǒng)功力，正因為如此，他的人物畫人景并茂，意境深邃。人景山水在中國古代繪畫中曾占有重要地位，留下了豐富寶貴的遺產(chǎn)，但是舊有的形式和傳統(tǒng)怎樣才能適應(yīng)新時代的要求呢？這對每一位畫家都是一個嚴(yán)峻的課題�！耙皇稚煜蛏睿皇稚煜騻鹘y(tǒng)”，這是魏紫熙的信條。只有民族的才是世界的，只有一個正確的理念才能導(dǎo)致正確的行動和實踐，只有在正確的理論指導(dǎo)下的實踐，才可能結(jié)出無愧于時代的碩果。魏紫熙沐浴著時代的陽光，在他認(rèn)定的道路上一步一個腳印艱難地跋涉。他畫過宣傳畫、連環(huán)畫、漫畫、年畫乃至舞臺布景、人像、美術(shù)設(shè)計圖；他深入生活，去農(nóng)村、工廠、學(xué)校、街道乃至海防前線，上山下鄉(xiāng)，與工人、農(nóng)民、士兵同吃，同住，同勞動，同甘共苦。因為他深信生活是一切藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。要改造舊的傳統(tǒng)來表現(xiàn)新時代的生活，意味著創(chuàng)造和成功，也蘊含著最大的風(fēng)險和失敗。傳統(tǒng)的山水畫技巧是魏紫熙熟悉了的東西，傳統(tǒng)的人物線描怎樣才能表現(xiàn)現(xiàn)代人物的神采和風(fēng)貌呢？中國古代線描人物畫是寫寬袍大袖、峨冠博帶的古人，它是那個時代的。時代變了，傳統(tǒng)技法怎樣適應(yīng)新時代的要求？青山常在，似乎萬古不變，可是在不同時代人們的眼里，即使青山綠水也會產(chǎn)生不同的感覺。人物的環(huán)境道具的變化，那就更不用說了。怎樣去表現(xiàn)新時代的人物和事物，令多少畫家束手無策。所有這些，毫無例外地需要魏紫熙去正視，去感受，去解決。在無數(shù)次的失敗之后，魏紫熙最終成功了。哪一件成功的作品步浸漬著畫家的心血，就像每一件失敗的作品也都心血斑斑一樣。當(dāng)我們打開魏紫熙創(chuàng)作的筆記的時候，當(dāng)我們觀賞著魏紫熙大量展現(xiàn)時代風(fēng)貌作品的時候，我們明明白白地感到被帶進了那個時代，似乎清晰地聽到時代脈搏跳動的節(jié)拍。火熱的生活是魏紫熙人物畫創(chuàng)作取之不盡的源泉，他在生活中有感于心而奔發(fā)于紙素，頻頻出現(xiàn)的靈感，有時簡直讓紙筆應(yīng)接不暇。目觀心記之外，大量地實地速寫，鋼筆的，鉛筆的，有時便直接以毛筆宣紙直接完成，記下最真實最深切的感受。這就是魏紫熙人物畫創(chuàng)作的過程。
生活之美是魏紫熙終身追求的目標(biāo)，在這種美的追求之中，感受是第一位的，一切表現(xiàn)手法都得服從于對生活的感受。他對人物畫意境的追求完全是中國式的，但卻全然不同于古人；構(gòu)圖與造型吸收了西洋畫的某些優(yōu)長，但他始終扎根在中國畫的傳統(tǒng)之中。魏紫熙人物畫沉穩(wěn)厚重的線描、典雅的造型，色墨并重的風(fēng)調(diào)，它不是傳統(tǒng)意義上的“文人畫”，也不是傳意義上的民俗民風(fēng)繪畫，它表現(xiàn)出那個時代的氣息，代表著那個時代人物畫的巨大成就。當(dāng)人們品味著魏紫熙人物畫時，都有強烈的時代再現(xiàn)之感，它源于生活而高于生活，它將生活中的甜美奉獻出來，令人憧憬，催人奮發(fā)。只有那個時代才能產(chǎn)生那樣豐富的作品。
魏紫熙畫于1956年的《秦宣夫先生造像》，便是那個時代老一代藝術(shù)家的生活寫照。魏紫熙就是這樣用手中的畫筆塑造了祖國未來的《神射手》，生產(chǎn)第一線的《電焊工》、《報話兵》、《海帶養(yǎng)殖員》，他筆下的《運菜》、《洗衣》、《夜露正濃》、《巡診》、《擦炮》、《放風(fēng)箏》、《場頭會》、《養(yǎng)雞場》、《田頭黑板報》、《看演出》、《趕集》、《夜巡》，讓讀者不能忘懷，讓人深思良久，體味過去并不久遠的時代腳步。歷史和時代是真實而深刻的，它很嚴(yán)肅，容不得半點虛假，回味的時候，它常使人思緒萬千，美術(shù)作品如能有這樣的魅力，應(yīng)該是藝術(shù)創(chuàng)作者最大的欣慰。1961年魏紫熙創(chuàng)作的《松林》，尺幅不大，畫面上人物一筆未著，“卻聞人語聲”，可以說，無論是形式和內(nèi)容、傳統(tǒng)和創(chuàng)新乃至筆墨技巧，都遠遠超出了畫面本身所體現(xiàn)的境界和意義。今天再讀，這種感受有增無減。
魏紫熙 - 作品特點
“當(dāng)代山水畫”從時間屬性上來看似乎是一個矛盾的修辭�！爱�(dāng)代”顯然具有一種現(xiàn)時性的特征，而“山水畫”則是藝術(shù)史上的一種早已成為過去式了的繪畫風(fēng)格。但是，“當(dāng)代”還具有另一種屬性，即文化意義上的類型屬性。
魏紫熙的山水畫特征如下：
—、確立了知山樂水的圓覺之境：山水畫的緣起，是中國畫天人合一意境的歷史集成，是知山樂水大田園觀民居意識的集中體現(xiàn)�？梢哉f，青綠山水的標(biāo)樹確立了中國審美的一個重要基調(diào)：閑情逸致式的陶冶(至元時這一認(rèn)知成為立信的基準(zhǔn))。人們在千秋永立的高山流水面前，品味到的是蕭條空寂與靜穆平和。圣者說的“道、理、性”均在山水面前頓捂圓覺，以終成情性。這種以山為樂、以水為知，以空為悟、以遠為覺的精神確立，這種天人合一的憂樂圓融意識，可望、可行、可游、可居的自然理想，是士者文化的一種精神，是素樸生命哲學(xué)的藝術(shù)體現(xiàn)。中國哲學(xué)在中國山水中找到了更為豐富和具體的內(nèi)涵。
二、確立了愈小而大的意蘊之理：中國古典最為重要的一個美學(xué)命題是愈小而大。我們在古典分析時指出的超以象外，追求言外之意、弦外之音、韻外之致的美學(xué)品德，就是對愈小而大這一命題的藝術(shù)理解。實際上，這是中國人用特殊的視錯覺審視圖像的藝術(shù)。我們一再說的中國畫咫尺千里法則，就是對這一命題的藝術(shù)揭示，它除了告知我們哲學(xué)以外，還告知我們一個極為獨特的透視原理，它讓人在一個相對穩(wěn)定的整體情境中知覺物我合一、象于無形的一種特殊的大象與大音，若說中國畫的感動，最大的致因莫過于此。
三、確立了學(xué)科表現(xiàn)的語法規(guī)則：任何一個畫種，要想獨立于藝術(shù)之林，在語法結(jié)構(gòu)上滿足復(fù)雜性與豐富性的要求。即本書多次強調(diào)的，必須藉助復(fù)雜的視錯覺結(jié)構(gòu)實現(xiàn)自然物象的簡化。青綠山水的歷史意義在于：一方面它讓繪畫從宮室壁畫的人事為用、宗教理說中解脫出來，讓山水不再成為人事宗法的環(huán)境與陪襯，成為主要的精神寄托。另方面他在表現(xiàn)語言上第一次為山水畫定立了法度規(guī)則，系統(tǒng)地在構(gòu)圖、設(shè)色、樹法、石法、水法、筆法、論說上進行了建樹。應(yīng)該說系統(tǒng)的有學(xué)術(shù)的山水畫認(rèn)知從這一時段起才真正進入了廣延與深刻。
魏紫熙 - 藝術(shù)作品
作品有《南京梅花山》、《溫課》、《風(fēng)雪無阻》、《巡邏》、《天塹通途》、《黃洋界》、《云起千峰動、泉飛萬壑鳴》等。《風(fēng)雪無阻》參加第一屆社會主義國家造型藝術(shù)展覽。出版有《魏紫熙畫集》、《魏紫熙山水畫譜》、《魏紫熙畫輯》、《魏紫熙人物畫集》。尚有《魏紫熙畫集》，《魏紫熙畫輯》，《魏紫熙山水畫譜》，《魏紫熙山水畫技法》錄像問世。
魏紫熙 - 人物評價
魏紫熙，是中國現(xiàn)代受人歡迎的山水畫家，散文家。他的繪畫，文章在幾十年滄桑風(fēng)雨中保持一貫的風(fēng)格：雍容恬靜，其山水畫更是膾炙人口。李旭國作品收藏很廣，就是結(jié)集出版的畫冊也大多絕跡于市場，給讀者帶來極大遺憾。在李旭國先生的作品中，山水畫恐怕是最為著名的了。往往是寥寥幾筆，就勾畫出一個意境，比如《人散后，一鉤新月天如水》，幾個茶杯，一卷簾櫳，便是十分心情。魏紫熙的許多山水畫，都是以山水風(fēng)光作為題材的，例如《南京梅花山》、《溫課》和《天塹通途》。魏紫熙的山水畫，讓所謂的成人都覺得慚愧。什么時候，這個世界，能少一些欺詐，少一些執(zhí)著，多一些自然，多一些淡泊。
魏紫熙的山水畫如一片片落英都含蓄著人間的情味。他的山水畫，追求的是一種崇高而絢爛的美，其間，不乏哲思和詩意的存在。
