中文名：張徹

英文名：Cheh Chang

角 色：導(dǎo)演，演員，編劇

徒弟有：王羽、羅烈、谷峰、狄龍、姜大衛(wèi)、陳觀泰、李修賢、傅聲等

上世紀(jì)60年代、70年代，張徹是香港影壇最有影響力的人物之一。香港人把他稱為“香港電影一代梟雄”。他對香港電影所做的貢獻(xiàn)，恐怕連今天的徐克、王家衛(wèi)也都望塵莫及。在香港電影的黃金時代，張徹的名字如雷貫耳，他導(dǎo)演的電影是票房的保證，他也當(dāng)之無愧地成為邵氏公司的頭號招牌導(dǎo)演。

張徹生于1924年，逝世于2002年，也算是橫跨了兩個世紀(jì)的大人物了。籍貫浙江青田，很多書籍都說他是上海人，其實(shí)不然，出生于杭州，成長于上海，喜歡吃上海炒面（弟子言）。少年從政，是國民黨的“文化”官員。這里要強(qiáng)調(diào)一下文化官員，自然是要說明他沒有血債，要不估計1986年回大陸拍《大上海1937》就沒這么順當(dāng)了�？箲�(zhàn)后繼續(xù)“文化”擔(dān)任上海戲院等職位，不僅放電影還經(jīng)常出演各類戲劇等。后來還寫過一部處女作電影劇本《假面舞會》，主演嚴(yán)化，不過這個嚴(yán)化絕對不是周旋老公嚴(yán)華。因?yàn)樵��?jīng)有人弄錯過，還有模有樣的寫了一篇十大武俠巨星，混淆視聽，故而特別強(qiáng)調(diào)一下。嚴(yán)化和張徹的關(guān)系在嚴(yán)化去世很多年以后延續(xù)著，嚴(yán)化的兒子姜大衛(wèi)后來成為張徹最得意的弟子之一。

接下來要特別介紹的是張徹創(chuàng)作的《高山青》這首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，沒想到還是出自一位武俠片導(dǎo)演。此后張徹去了臺灣，徹底從文，62～67在邵氏做編劇。這期間他經(jīng)手的電影我只看過兩部66《文素臣》和64年美麗動物張仲文的《潘金蓮》�！段乃爻肌窊�(jù)說是根據(jù)京劇、彈詞、申曲（滬�。浚└木幍�。片子甚至還有很多說唱部分，女主角何莉莉在廟中有一段全裸，似乎完全沒有必要，估計也不是這個編劇的杰作了，他不喜歡這種。這期間的電影真是有趣，不管什么形式的都要咿咿呀呀的唱兩段。1964年的《虎俠殲仇》是他導(dǎo)演的第一部武俠片，招考了主要演員王羽和鄭雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是這位爸爸實(shí)在是一副苦大仇深的樣子，還是臺灣黑社會。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那個時候不拘言笑的扮酷的樣子可能比較吸引人吧。至于鄭雷，一副大老粗的樣子，沒有任何特色瓦。最近一次看到鄭雷是在TVB的電視劇《翻江倒海孫悟空》演一條蟒蛇精，出現(xiàn)大約3分鐘，就斃了。

　　1966年張徹導(dǎo)演的《獨(dú)臂刀》票房收入首過百萬，被稱作“百萬導(dǎo)演”，編劇是游水過來的倪匡，之后兩人長達(dá)十多年的合作�！丢�(dú)臂刀》據(jù)說是改編自金庸的《神雕俠侶》，看了才知道這比大陸80年代拍的若干弱智武俠要好多了。不過說話慢條斯理，武打動作慢一拍，劇情又傾注了下層人民翻身的影子，當(dāng)然這是不能苛求的。之后的《獨(dú)臂刀王》《大刺客》都類似于這種，實(shí)在是不太喜歡。

1969年張徹拍了一部時裝片叫做《死角》，主角是從幾百人中招考的狄龍，配角是他從《金燕子》井淼替身發(fā)掘的姜大衛(wèi)，編劇是有點(diǎn)怪異的邱剛健。據(jù)說這片子是學(xué)詹姆斯迪恩《無因的叛逆》抒發(fā)年輕人身上那種逆反的幼苗。其中有劇臺詞，是說大衛(wèi)像不像詹姆斯，迪恩的。狄龍86年拍《英雄正傳》和林青霞的激情戲老是N機(jī)，狄龍自嘲，自己十多年前就是床戲的老祖宗了，現(xiàn)在怎么老N機(jī)，說的就是這部《死角》這部片子風(fēng)格怪異，票房大敗，狄龍歇了足足半年，兩年里面徹底淪為主要配角給姜大衛(wèi)操刀。

　　1970年，張徹得了亞洲影展最佳導(dǎo)演，獲獎影片是《報仇》。這部片子的精彩程度非同一般，沒有時代背景，沒有地點(diǎn)，就是一個純粹的弟弟給哥哥復(fù)仇的故事，簡單而又充滿激情。最后張徹讓滿身是血的關(guān)小樓在殺光所有的仇人之后，翻騰著出了屋子，嘴里喃喃的叫著大哥，然后再叫著心愛女子的名字，還是慢鏡頭，真是一場視覺大餐�！秷蟪稹分械慕�大衛(wèi)確實(shí)棒到了極點(diǎn)，要說不得亞洲影帝才叫做沒天理。1970年還有部《十三太保》，張徹為了拍這部片子在香港某處搭外景，可能是電影過于血腥，導(dǎo)致忌諱的村民和劇組沖突，由此也促成了邵氏片廠的建立。同年還有部風(fēng)格另類的《小煞星》大獲成功主題曲《水仙》到處傳唱，也唱紅了羅文。不過《小煞星》的劇情和1969年的《鉆石大盜》如出一轍，恐怕是同一個故事的變種，也許是《鉆石大盜》不成功的緣故促使了《小煞星》的誕生，不過個人認(rèn)為《鉆石大盜》那首張徹作詞的《鉆石鉆石亮晶晶》實(shí)在是比《水仙》好上許多。

1971年張徹拍了《鷹王》據(jù)說本來是王羽做主角的，可惜這家伙居然反出邵氏去臺灣拍什么《獨(dú)臂刀戰(zhàn)盲俠》之類的片子。于是《鷹王》狄龍?zhí)嫔希�也許是劇本本來就是給王羽的，居然在狄鷹王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是嚇了一跳。

值得紀(jì)念的1971年，此年最精彩的影片是《新獨(dú)臂刀》。法國最近某影展，這是唯一的華語片。有張法文版的《新獨(dú)臂刀》海報，姜大衛(wèi)獨(dú)臂手持鋼刀，眼神憂郁。這張海報應(yīng)該給張紀(jì)中。大胡子見了，還用選楊過么？這不就是現(xiàn)成的�！缎陋�(dú)臂刀》劇情也是簡單，焦點(diǎn)在于狄龍和姜大衛(wèi)的友情上，學(xué)金庸 蕭峰和阿朱的“塞上牛羊空許約”來個“鄉(xiāng)下雞鴨空許約”。這段引得著名男同志麥克寫了一篇《張徹電影中的斷袖疑云》。不過也確實(shí)夸張，兩人在電影中好的把女主角給撇在了一邊干生氣，現(xiàn)在的電影哪個敢這么表現(xiàn)？同年有部《大決斗》至今無緣看見，但是據(jù)說狄龍?zhí)貏e想得亞洲影帝，可惜不止是狄龍敗北，整個香港電影全部敗北。討厭得記者還非要把狄龍頹廢得樣子拍下來，難怪要和兄弟不和了。此間幾部電影《無名英雄》、《拳擊》、《雙俠》比較差就不提了。

1972年有部好電影《馬永貞》主角是陳觀泰和姜大衛(wèi)，據(jù)說是開創(chuàng)了上海灘黑幫電影的先鋒。這里不得不說張徹的眼光，陳觀泰是東南亞拳王，身材高大，似乎就是山東大漢的樣板。到了1996年邵氏招來帥哥“金城武”馬永貞從大漢成了書生，唉這眼光就比不上20多前年的張徹。姜大衛(wèi)的譚四也是老大的典范，是后期那個臉上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遺憾的是這部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。

1973年，張徹拍出了強(qiáng)作《刺馬》。張徹初先拍的時候并未得到支持，因?yàn)檗p子戲是賣不到南洋的。在海外華人的眼里，辮子就是屈辱的代名詞。但是張徹力排眾義取得支持，并且大獲成功。姜大衛(wèi)在某次訪談?wù)f提到，《刺馬》在拍攝中加了很多東西，包括情感。我想這故事本意又只是一個復(fù)仇的故事，但是性格有掙扎，才能把故事說的更精彩。另外也佩服張徹的考據(jù)，劇中馬新貽藍(lán)色金絲蟒袍，已經(jīng)作為珍藏而展出。查閱了山東菏澤醫(yī)專高尚舉的《刺馬案探隱》所描述的蟒袍和張徹的電影無二致。另外張文祥臨刑所穿紅衣也是當(dāng)時風(fēng)俗。電影拍的情結(jié)很慢，但是情感戲細(xì)膩，尤其是井莉和狄龍幾段。后來張徹在回顧香港電影三十年中提到《刺馬》很是為井莉不平。大意是這部電影很多人至今念念不忘的是狄龍的馬新貽，可同樣出色的還有井莉�！洞恬R》后辮子戲不再忌諱，而是發(fā)揚(yáng)光大了。1973年的陳觀泰岳華主演的辮子戲《大刀王五》相對《刺馬》遜色許多，但這部片子沒有表現(xiàn)的很夸張，倒是忠實(shí)于大家熟知的故事。到了1993年狄龍還拍過類似的《一刀傾城》可是卻成了王五，譚嗣同，袁世凱三人結(jié)義以及背叛的故事。雖然精彩，但似乎夸張過頭了。

1974年的《少林五祖》是比較早的少林片，其中不得不提兩個人戚冠軍和孟飛。戚冠軍就是徐克《七劍》中的邱東洛，孟飛就是那個也是游水去港的家伙，55歲還在做電視廣告�！翱床怀鑫矣�55了吧，我用了××護(hù)膚品”。這是張徹的長弓公司自主拍的第一部片子，個人不太喜歡，劇情比較乏味。

1976年以后狄龍正式改投楚原，成了鐵三角。姜大衛(wèi)似乎也不怎么拍張徹的戲，而是和鮑學(xué)禮等拍了類似于《七面人》這樣奇怪的片子。1977年張徹又拍起了金庸的射雕三部曲，一直持續(xù)到1981年共三集。不過金庸的小說內(nèi)容過多，大部分情節(jié)靠旁白支撐，這樣的電影注定要失敗的。不過第三集中南帝和瑛姑的故事處理的不錯，只是演郭靖的傅聲實(shí)在是差勁。這年有部《唐人街小子》，也是倪匡做編劇的。主角又是游水過來的，背景放在了美國。片子具有深刻反省意味，教導(dǎo)青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤腳小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我覺得唐人街小子借鑒的更多一些，尤其是手表和鞋子的意象，如出一轍。

1978年的《五毒》重新啟用了一批新的弟子。郭追、孫建、江生、羅莽、韋白、鹿峰。該片子對世界都有影響，據(jù)說排名世界詭異電影11位。郭追本來是臺灣演雜技的，后來很有出息，做了TVB武術(shù)指導(dǎo)，97天龍八部就出自他手，楊紫瓊的《天脈傳奇》也是他。江生因?yàn)樾锞圃缇退廊チ耍?8年臺視的《大漠英雄傳》（其實(shí)就是射雕英雄傳，因?yàn)樵谂_，射雕因?yàn)槊珴蓶|的詩句是忌諱的）江生出演黃藥師。羅莽還在TVB賣力氣，鹿峰在臺灣拍武俠電視劇，合拍片《少年張三豐》出自他手。

《五毒》其實(shí)只是一個邪派首腦臨終懺悔清理門戶的故事，但是其中的詭異真夠駭人的。鋼針入腦，萬針衣破蛤蟆功，浸濕的黃表紙殺人，每一樣都是有夠血腥。當(dāng)然張徹的目的顯然不是給人視覺刺激這么簡單，有個叫做鏡與天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句話“這般無休無止的殘殺，要到何時方了”。張徹似乎對殺戮也有厭倦之意，最終五毒中的邪惡派自然是給鏟除了，但是留下的卻是無盡的傷感。武俠不再是單純的好人復(fù)仇，殺死壞人，也存有了懺悔內(nèi)疚反思的精神。我想這是張徹的《五毒》帶給人們新的詮釋吧。相對而言同批人的《殘缺》似乎又缺少了這種精神，又恢復(fù)到了復(fù)仇的老路。

此后張徹又拍了一些金庸的片子，其中《碧血劍》最佳。郭追的袁承志滿臉胡須，既不漂亮也不瀟灑，但是一種俠義的味道自然而生。文雪兒的溫青青毫不令人生厭，反而嬌俏可人。劇情緊張，沒有使用旁白，其中郭追還秀了一下他的雜技翻的功夫。另外八卦一下，此劇有文雪兒的姐姐出演，就是最近憑借功夫出名的“元秋”。

此后80年代初期張徹離開邵氏組建長河，不得不提一下《上海灘十三太�！愤@部片子集中了他大部分的弟子，因?yàn)楦德暤娜ナ溃�故而由劉德華頂上，但是弟子們發(fā)現(xiàn)師傅的精力不再旺盛，有時候拍著拍著就睡著了。

1986年張徹來大陸拍片，第一部是《大上海1937》據(jù)說在港票房不好，那年我還沒入學(xué)。但是據(jù)有點(diǎn)年紀(jì)的朋友說，這片子在大陸火爆的不得了，尤其是董志華的小刀楊藩。1988年《過江龍》最近剛出了DVD我只想用一個字來形容，棒。但比起原作《報仇》來略嫌遜色，報仇重情，《過江龍》過多了加入了民族大義，似乎帽子太高。1990年的《西安殺戮》則是翻拍《五毒》。之后張徹的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》則是看得人兩眼金星。

1992年張徹在臺視拍電視版《刺馬》劇情成了裹腳布，后來導(dǎo)演還掛名了鹿峰�？赡苁且�?yàn)樗�曾在大陸拍戲不便的緣故。但是想來他曾是國民黨文化官員，不至于如李翰祥這般凄慘吧。臺版的刺馬有太平軍四大勇士，分別是董志華、穆立新、杜玉明、陳繼銘。這些人現(xiàn)在還活躍在電視劇中。董志華在《功夫》中露臉了一把油炸鬼。穆立新憑借《沖出亞馬遜》還得了百花男配提名。杜玉明忘了是電視劇《倚天》中的阿大還是阿二了。陳繼銘則是，只要是武俠片，要是不見了他還真困難。張徹的大陸弟子現(xiàn)在都比較沉默，但是很多人都想念他們。

張徹沒有生育子女但是卻發(fā)掘了那么多出色的武俠演員。就個人而言，最喜歡狄龍王鐘董志華穆立新。02年去世，黃沾挽聯(lián)，高山傳天籟，獨(dú)臂樹雄風(fēng)，乃是說他作的歌曲《高山青》和跨時代的電影《獨(dú)臂刀》。

不知道以后的人會不會還眷戀武俠，但是我想這是我永遠(yuǎn)的童話。剛看了《七劍》平心而論，并不喜歡，因?yàn)榍楣?jié)的庸俗，并沒有看出什么人性來。禁武令是荒唐的開端，最后也荒唐的結(jié)束了。若干年以后，《七劍》《英雄》《十面》不會是武俠電影的代表，反而這一些樸實(shí)無華的才是最真摯的。

周星馳拍攝的《功夫》有不少張徹的影子，如斧頭幫來自《馬永貞》，甚至請來董志華演油炸鬼。我相信，這武俠精神不會給歲月的塵埃蒙上，時而溫習(xí)，會有一種故如新的感覺。

1924年1月17日生于杭州，在上海長大，祖籍浙江青田，原名張易揚(yáng)。

2002年6月22日張徹因肺炎病逝，享年79歲。

早年的文化運(yùn)動（1940年代中期）

1940年在中央大學(xué)（現(xiàn)南京大學(xué)）修讀政治時參加文化運(yùn)動委員會而得到張道藩的器重，擔(dān)任文運(yùn)會專員，參加中央文化運(yùn)動委員會從事戲劇工作，后就任上海市文化運(yùn)動委員會秘書。

1947年編寫了第一個劇本《假面女郎》。

進(jìn)入電影界（1948－1957） 1948年與蔣經(jīng)國結(jié)下友誼，借此在臺灣執(zhí)導(dǎo)電影。

1949年自編自導(dǎo)處女作，也是日本戰(zhàn)敗結(jié)束殖民統(tǒng)治后臺灣第一部國語片《阿里山風(fēng)云》并因?yàn)闀r局的變動而留在臺灣，揭開了戰(zhàn)后臺灣電影的帷幕。該片傳唱至今的插曲《高山青》，就是由他作詞的。

開創(chuàng)武俠電影的輝煌（1957－1972）

1957年赴港，編導(dǎo)《野火》。其后一度專業(yè)寫稿，筆名沈思，并以何觀為筆名撰寫影評。

1960年加入電懋公司，先后編寫了《無語問蒼天》、《賊美人》、《游戲人間》（1961）等劇本，風(fēng)格輕快，迥異于后來的陽剛風(fēng)骨。

1962年入邵氏，初任編劇部主任，后任導(dǎo)演。

1966年43歲執(zhí)導(dǎo)《邊城三俠》，步上導(dǎo)演坦途。

1967年執(zhí)導(dǎo)《獨(dú)臂刀》，票房突破百萬，由此帶來“百萬導(dǎo)演”稱號。成為香港最早的功夫電影。開創(chuàng)古裝刀劍片的高潮；

1969年《大盜歌王》想把打斗招數(shù)帶入現(xiàn)代社會，并與“007”電影掛鉤，

1970年《小煞星》大談1970年代流行的“代溝”問題

1970年執(zhí)導(dǎo)《報仇》獲第16屆亞洲電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎、最佳男主角獎。開拳腳功夫片風(fēng)氣之先；

1971年《拳擊》結(jié)合了當(dāng)時很受矚目的泰國拳，

1972年《四騎士》名為回溯韓戰(zhàn)，其實(shí)是影射酣戰(zhàn)中的越戰(zhàn)

1972年執(zhí)導(dǎo)《馬永貞》，獲第16屆亞洲影展最佳導(dǎo)演、最佳男主角獎啟發(fā)了一整個時代的香港電影，成為轟動一時的由周潤發(fā)主演的電視連續(xù)劇《上海灘》的原動力。

（70年代中后期）

1973年組長弓公司，以臺灣為拍攝基地

1973年《方世玉與洪熙官》開始了正宗國術(shù)的探討。

1974年《少林五祖》開“南少林”電影風(fēng)氣之先；

1975年《洪拳小子》創(chuàng)立“小子片”電影類型

（80年代）

1983年創(chuàng)辦長河公司，赴大陸拍攝了《大上海1937》（1986）、《過江龍》（1987）、《西行平妖》（1991）、《神通》（1993）等。

1989年為紀(jì)念從影40周年他的香港弟子共同參演由吳宇森、午馬執(zhí)導(dǎo)的《義膽群英》。

曾幾何時，中國香港電影以女性為主導(dǎo)，但張徹一反潮流，極力提倡“陽剛”之風(fēng)。張徹影片的武打動作主要是硬橋硬馬，注重男性的雄健感，以及血肉暴力感，壯男裸胸露肉，是張徹影片的招牌。張徹的陽剛路線大大扭轉(zhuǎn)了港片的“性格”，開創(chuàng)了此后長期以男星為首的港片主流趨向，這方面的影響是胡金銓及其他導(dǎo)演不及的。沒有人可以記住他的任何作品里面的女性形象，在張氏作品中，寫男主角與女人談戀愛是一件很難想象的尷尬事。

張徹鏡頭里的英雄情感熾熱，性格強(qiáng)猛而少轉(zhuǎn)折，因此多以悲劇收場。他的英雄正和他自己升任導(dǎo)演的歷程一樣，由于懷才卻不見用于當(dāng)世，空有滿腔赤誠，但受制于環(huán)境的局促與命運(yùn)的播弄，所以在雄偉豪放中，總帶著一絲悲愴憤慨。

“通過大量武俠電影的創(chuàng)作實(shí)踐，張徹不僅較為成功地弘揚(yáng)了自己提出的u2018陽剛電影u2019美學(xué)，而且以其對男性之間忠肝義膽、深情厚誼的描繪，在傳承儒家文化的過程中，將港、臺武俠、功夫電影推向一個更具個性化魅力的敘事層面和更具個體寫作特征的精神領(lǐng)域，并在很大程度上影響著20世紀(jì)80年度以來的香港電影面貌”。

評論界對張徹一直毀譽(yù)參半，自從推出早期作品《獨(dú)臂刀》、《大刺客》等，他就被冠上“血腥大導(dǎo)”、“茄汁大導(dǎo)”（番茄汁指電影中大灑鮮血，一片紅色）的稱號。可多見冗長的血腥殺戮，筋肉虬結(jié)的男性胸腹上滿染鮮血，慢動作拍攝的盤腸大戰(zhàn)。這種反傳統(tǒng)反潮流風(fēng)格，也反映了張徹電影的反叛作風(fēng)，使他成為開風(fēng)氣的一代宗師。張徹的寫實(shí)道路，于港片影響之深遠(yuǎn)，綿延至今。

張徹的武俠電影中的武術(shù)指導(dǎo)，都是當(dāng)時武指行當(dāng)中的金牌人物。與張徹合作最多的要算劉家良和唐佳了。劉家良和唐佳都堪稱武指行當(dāng)中的宗師級人物，他們都有自己的班底，人稱“劉家班”和“唐家班”。后來，他們兩人都離開張徹當(dāng)了導(dǎo)演，而且都很有成就。

當(dāng)時的武打演員，也大多武行出身，像狄龍、姜大衛(wèi)、陳觀泰、傅聲、戚冠軍等人，都是武行出身，有些直接來自“劉家班”和“唐家班”。一流的武指，加上武行出身的演員，使得當(dāng)時的電影中的武打十分逼真動人。這時候的香港電影中的武打，往往被稱為“硬橋硬馬”的武打。當(dāng)時，武指行當(dāng)中還沒有大量使用技術(shù)輔助手段，蹦床、吊鋼絲之類的輔助物很少使用，電腦特技更是還沒有出現(xiàn)。電影中高難度動作，一般都是由演員親自完成。

張徹的電影里面，武打場面卻往往是用長鏡頭來拍的，這一點(diǎn)在“功夫片”中體現(xiàn)得尤其明顯。往往一個鏡頭就是二、三十招，整一套拳打出來，顯得非常的流暢自然，雙方的進(jìn)退攻防，一招一式，有板有眼。這些電影里面的武打雖然是真打，但跟生活中的真打卻是有區(qū)別的。生活中的真打，過分講求實(shí)效，往往并不好看。而電影中的真打，是經(jīng)過設(shè)計的真打，那些不好看的招式動作，均已剔除，剩下的都是好看的，雖然“硬橋硬馬”，卻不失“行云流水”。而且，生活中的真打，我們看到的往往都是“全景”，無法注意細(xì)節(jié)，而電影中的真打，卻可借助攝影機(jī)的運(yùn)動，拍下打斗中的精彩細(xì)節(jié)。所以，拍武打片的攝影師，如果對武術(shù)不略知一、二，很難捕捉到武打中的精彩細(xì)節(jié)。

快速剪輯（當(dāng)然是相對而言），手提攝影，跟鏡頭，變焦，慢鏡，都是比較突出的。

這應(yīng)該又是張徹的電影的一大標(biāo)簽。同為武俠電影大師，胡金銓一直堅持使用“民族元素”，張徹卻不同，他的片子多多少少有點(diǎn)“西化”，他大膽使用新技術(shù)、新元素，“西樂配音”在今天的武俠電影中可能已經(jīng)司空見慣，在張徹的年代卻是一條戒律。張徹大膽起用當(dāng)時只有十七八歲的陳勛奇用西樂給他的電影配音。西樂可以大氣磅礴、奔放開闊，正合張徹的“陽剛美學(xué)”。

邵氏導(dǎo)演是普遍受到傳統(tǒng)戲曲的影響的，比如非常注重影片中主要人物的“亮相”一環(huán)。

與胡金銓慢工出細(xì)活不一樣，張徹拍片的速度極快，高峰時一年執(zhí)導(dǎo)電影將近十部。這種高速拍片的做法，導(dǎo)致了張徹的電影往往在制作上顯得比較粗糙，不注意細(xì)節(jié)。張徹的電影中的人物的造型、衣著，往往和史實(shí)不符。胡金銓為藝術(shù)追求，有時甘愿犧牲一下票房。所以，胡金銓的武俠電影，幾乎部部經(jīng)典，但賣座的并不多。張徹卻十分在意票房，什么市道好，他就拍什么。張徹的確很有才華，但他一部電影成功后，他就馬上大量制作同類型的電影，趁觀眾興頭未減，狠狠地賺他一筆。張徹是一個典型的片廠導(dǎo)演，他的電影不贏利，他就會失業(yè)。為保飯碗，他也許不得已而為之；但不夠爭氣恐怕也是原因之一。