米開朗基羅·安東尼奧尼 - 簡介

米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni，1912年9月29日—2007年7月30日），意大利導(dǎo)演。1972年，他到中國拍攝了一部長達三小時半的紀錄片，名為《中國》(Chung kuo)，影片講述文革時期，城鄉(xiāng)民眾的生活情況，在當時引起很大轟動。

2007年7月30日晚，導(dǎo)演米開朗基羅·安東尼奧尼在他位于意大利北部城市羅馬的家中安然逝世，享年94歲。 安東尼奧尼的電影事業(yè)持續(xù)了60多年，他擅長用極簡的對白和長鏡頭描繪現(xiàn)代世界人與人之間的疏離。他和費里尼一起將戰(zhàn)后意大利電影從新現(xiàn)實主義運動推向充滿想像力的現(xiàn)代方向�！镀嬗觥�、《放大》、《紅色沙漠》等作品成為電影史上不朽的經(jīng)典。安東尼奧尼的藝術(shù)風(fēng)格獨特而雋永，正如1995年，奧斯卡授予安東尼奧尼終身成就獎時的頒獎詞：“在世界空洞、寂靜的空間里，他發(fā)現(xiàn)了照亮我們內(nèi)心寂靜之處的隱喻，同時發(fā)現(xiàn)的是奇異而駭人的美，簡樸、優(yōu)雅、神秘、揮之不去�！薄� 

米開朗基羅·安東尼奧尼 - 早年生活

米開朗基羅·安東尼奧尼出生在意大利北方艾米利亞-羅馬涅的歷史名城費拉拉。1935年，在波隆那大學(xué)取得經(jīng)濟學(xué)學(xué)位之后，他開始為費拉拉地方報紙《IlCorrierePadano》寫作，成為電影記者。
　　
1940年安東尼奧尼搬至羅馬，為雜志《電影》（Cinema）工作。該雜志是官方法西斯主義的電影刊物，由貝尼托·墨索里尼的兒子Vittorio主編。而安東尼奧尼在數(shù)月之后就被開除。之后他進入羅馬電影實驗中心（TheCentroSperimentalediCinematografia）去學(xué)習(xí)電影技術(shù)。

米開朗基羅·安東尼奧尼 - 藝術(shù)成就

1942年，他與羅伯托·羅塞里尼（RobertoRossellini）合作寫出《飛行員的歸來》（Unpilotaritorna）的劇本，也在EnricoFulchignoni的電影《IdueFoscari》之中擔任助理導(dǎo)演。1943年，安東尼奧尼去法國協(xié)助馬賽爾·卡爾內(nèi)

拍攝《夜來惡魔》（LesVisiteursdusoir，又譯為《夜間訪客》或《夜間來客》）。安東尼奧尼在1940年代開始拍攝短片，《波河的人們》（GentedelPo）是說在波河貧窮漁夫的故事（安東尼奧尼自1943年到1947年在波河工作）。這些短片是新寫實主義（Neorealism）的風(fēng)格，有著對當?shù)鼐用竦纳�活作半紀錄片的研究。
　　
然而，安東尼奧尼的第一部長片《愛情編年史》（Cronacadiunamore，又譯為《愛情紀錄》、《愛情故事》、《愛的故事》、《愛情紀事錄》或《某種愛的記錄》，1950年）借由描寫中產(chǎn)階級而逃脫了新寫實主義。他繼續(xù)創(chuàng)作一系列的影片：《失敗者》（IVinti，1953年），是敘說在不同國家（法國、意大利與英國）所發(fā)生的青少年犯罪系列故事；《不戴茶花的茶花女》（LaSignorasenzacamelie，1953年）描述一個年輕的電影明星與她的墮落；以及《女朋友》（LeAmiche，1955年）敘述都靈的中產(chǎn)階級婦女。《公路之王》（IlGrido，又譯為《喊叫》、《流浪者》、《吶喊》，1957年）重新回到工人階級的故事，敘述一個工廠的工人和他的女兒。每一個故事都與社會異化（socialalienation）相關(guān)。

米開朗基羅·安東尼奧尼 - 國際聞名

在電影《女朋友》（LeAmiche）之中，安東尼奧尼實驗了原創(chuàng)的新風(fēng)格：他放棄了傳統(tǒng)的敘事手法，而以一系列表面上無關(guān)連的事件來表現(xiàn)，并大量運用長鏡頭。
　　
這樣慢步調(diào)的風(fēng)格很可能讓人感到沮喪并失去往前的動力。然而安東尼奧尼在作品《情事》（L’Avventura，又譯為《奇遇》或是《迷情》，1960年）之中回歸到這樣的風(fēng)格，也使他第一次在國際上聞名。雖然這部影片在戛納影展毀譽參半，但是這部影片在全世界的藝術(shù)電影院受到相當大的歡迎。1962年，英國的《視與聽》（Sight&Sound）雜志將《情事》列為影史上十大佳片的第二名。
　　
安東尼奧尼接著拍了《夜》（LaNotte，1961年）與《蝕》（L’Eclisse，又譯為《欲海含羞花》，1962年）。由于這三部影片風(fēng)格類似，而且都是討論關(guān)于人類在現(xiàn)代世界的異化，所以通常被合稱為是“疏離（愛情）三部曲”。刻畫現(xiàn)代人因缺乏有效溝通而苦悶、孤獨，轉(zhuǎn)而尋求愛情以寄托心靈。但往往不得慰藉，反而再度因無形的隔閡之墻而愛情挫敗，陷入絕望與更深沉的孤獨中。
　　
他第一部彩色電影，《紅色沙漠》（IlDesertorosso，1964年）處理了類似的議題，所以有時候這部影片也會被當作是第四部曲。

米開朗基羅·安東尼奧尼 - 英語電影

安東尼奧尼接著與制作人卡羅·龐蒂（[CarloPonti）簽約，使未來三部電影可以以英語發(fā)音而被米高梅公司發(fā)行。首先，以英國為背景的電影《春光乍現(xiàn)》（Blowup，又譯作《放大》，1966年），造成了空前的成功。雖然它處理“客觀標準的不可能性”這樣具有挑戰(zhàn)性的題材，但這部電影卻非常的成功與賣座，當然電影中明顯直接 的性愛畫面也對票房有幫助。這部電影是由影星大衛(wèi)·漢明斯（DavidHemmings）與凡妮莎·蕾格烈芙主演。
　　
在第二部英語電影《無限春光在險峰》（ZabriskiePoint，又譯作《沙丘》、《扎布里斯基角》或《死亡點》，1970年）中，安東尼奧尼第一次將背景設(shè)在美國。這部電影雖然電影配樂包括了當時流行的藝人如PinkFloyd樂團（他們?yōu)榱诉@部電影特別寫了新歌）、死之華合唱團（GratefulDead）與滾石樂隊，但是卻沒有前作來的受歡迎。影片描述反傳統(tǒng)文化（counterculture）運動，但卻因新手演員單調(diào)的表演而飽受嚴厲批評。
　　
由杰克·尼科爾森主演的第三部英語電影《過客》（Professione:reporter，又譯作《職業(yè)：記者》、《旅客》，1975年）受到評論家的贊揚，但在票房的表現(xiàn)依然無力。這部影片許多年沒有在市面上流通，但是在2005年10月在部分的戲院檔期重新放映并且接著發(fā)行DVD。

米開朗基羅·安東尼奧尼 - 《中國》事件

1972年，在《無限春光在險峰》與《過客》之間，安東尼奧尼受中華人民共和國政府的邀請，在文革結(jié)束之后訪問中國。他拍了紀錄片《中國》（ChungKuo-Cina），但是該片卻被中國當局以“反華”與“反共”為理由嚴厲譴責(zé)。這部紀錄片在中國的第一次放映是2004年11月25日在北京，由北京電影學(xué)院舉辦的一個紀念安東尼奧尼貢獻的影展之中。

米開朗基羅·安東尼奧尼 - 晚年作品

1980年，安東尼奧尼拍了《奧伯瓦爾德的秘密》（IlMisterodiOberwald），這是一部在色彩電子處理上的實驗：先用電視攝影機拍攝（使用625線、50圖場的格式），再轉(zhuǎn)成膠卷，跟一般直接用膠卷底片拍攝的手法不同。這也是首度用電視攝影機（video）拍攝一部長片，可說是數(shù)位電影的先鋒。該片由時常與安東尼奧尼合作的女星莫妮卡·維蒂（MonicaVitti）主演，改編自尚·科克托（JeanCocteau）的故事《雙頭鷹之死》（L’aigleàdeuxtêtes）（尚·科克托于1948年拍過同名電影《雙頭鷹之死》）。
　　
電影《一個女人的身份證明》（Identificazionediunadonna，1982年）在意大利拍攝，主題又再次處理三部曲系列的相同議題。
　　
1985年，安東尼奧尼中風(fēng)，讓他半身癱瘓，無法言語。然而，他繼續(xù)拍片，包括與文.溫德斯（WimWenders）合拍的《云上的日子》（Aldilàdellenuvole，又譯為《在云端上的情與欲》，1995年），將他的四個短篇故事改編搬上銀幕。文.溫德斯擔任候補導(dǎo)演，并負責(zé)拍攝四段影片中的橋段。這部影片在威尼斯影展中與《三輪車夫》（Cyclo）同時獲得影評人費比西獎（FIPRESCIPrize）。
　　
同年，他獲得美國奧斯卡終身成就獎。頒給他的是杰克·尼科爾森。數(shù)月之后，小金人被夜賊偷走，后來又被償還。在這之前，他曾因《春光乍現(xiàn)》入圍奧斯卡最佳導(dǎo)演與最佳劇本獎。
　　
安東尼奧尼最后一部電影，是在他90多歲時拍的，是一部電電視系列�。╝nthologyfilm）《愛神》（Eros，2004年）的其中一段〈欲〉（Ilfilopericolosodellecose）。本片制作的原始動機是向安東尼奧尼致敬，最終由三部短片構(gòu)成；公開表明深受安東尼奧尼影響的導(dǎo)演王家衛(wèi)和史蒂文·索德伯格各拍了一段，加上安東尼奧尼自己的注腳。這個短片集是由許多朦朧的構(gòu)圖與卡耶塔諾·維羅索（CaetanoVeloso）所作曲并演唱的歌曲〈米開朗基羅·安東尼奧尼〉所架構(gòu)而成。
　　
這部影片的美國DVD發(fā)行時包含了安東尼奧尼另一部在2004年拍的短片《米開朗基羅的凝視》（LoSguardodiMichelangelo）。
　　
安東尼奧尼于2007年7月30日逝世于羅馬，享年94歲，另一個偉大的電影導(dǎo)演英格瑪·伯格曼也在同一天過世。安東尼奧尼的遺體目前放置在羅馬市政府，直到2007年8月2日的喪禮。市政府也在靈堂設(shè)了大螢?zāi)怀尸F(xiàn)安東尼奧尼黑白的連續(xù)畫面，包括了影片的背景與后臺。

米開朗基羅·安東尼奧尼 - 風(fēng)格形式

電影歷史學(xué)家弗吉尼亞·萊特·魏克斯曼（VirginiaWrightWexman）敘述安東尼奧尼對于世界的觀點，是一種“后馬克思主義（postreligiousMarxism）與存在主義知識份子”的方式。[10]安東尼奧尼在戛納的一段致詞說到關(guān)于《情事》（L’Avventura，1960年）。他說在這個理性與科學(xué)的現(xiàn)代世代，人類始終借由著“苛刻且死板的道德被認為且承擔了懦弱與全然的怠惰”存活。他說電影能夠洞悉矛盾－我們非常仔細的去審視那些道德看法，我們細心研究且分析他們直到筋疲力盡。我們有能力作，但我們沒有能力去發(fā)現(xiàn)新的方式。[11]九年后他在一個訪談上也表示了相同的看法，他說，他蹭恨道德這個字：當人變得安于自然，當精神空間變成他真正的背景，這些字和看法（指道德）將會失去它們的意義，而且我們也不再需要使用它們。
　　
因此，安東尼奧尼電影當中循環(huán)的主題之一，就是忍受倦�。╡nnui）的主角們的生活除了聲色之娛的滿足或物質(zhì)財富的追求之外，皆空虛且毫無目標。電影史家大衛(wèi)·鮑得威爾（DavidBordwell）寫說，在安東尼奧尼的電影中，假期、派對、以及藝術(shù)的消遣追求，都無法掩飾主角目標與情感的缺乏。性行為是隨意的誘惑，且主角不惜任何代價地追求財富。
　　
安東尼奧尼的電影傾向于省略情節(jié)與對話，且大部分的時間都花費在徘徊特定的境景，例如在《過客》（Professione:reporter，1975年）中十分鐘的長鏡頭，或者在《欲海含羞花》（L’Eclisse，1962年）中莫妮卡·維蒂（MonicaVitti）好奇的瞪著電子看板，搭配著環(huán)境音與電路當啷聲。弗吉尼亞·萊特·魏克斯曼（VirginiaWrightWexman）是如此解釋他的風(fēng)格的：
　　
“攝影機放置在中景遠比特寫多，頻繁地緩慢移動，鏡頭容許借由著剪接以延長連續(xù)性。如此一來每個畫面會更復(fù)雜，比一般較小環(huán)境被構(gòu)筑的那種風(fēng)格，能夠乘載更多的資訊…在安東尼奧尼的作品中我們必須詳細的了解他的畫面，他迫使我們所有的注意力借由著持續(xù)的鏡頭，直到鏡頭被剪斷...”
　　
安東尼奧尼也被受矚目，因其在他的電影風(fēng)格中開發(fā)了色彩為重要的表現(xiàn)元素，特別在他的第一部彩色電影，《紅色沙漠》（IlDesertorosso，1964年）片中。
　　
總的來說，米開朗琪羅·安東尼奧尼的影片包含著下列主要因素：
　　
1．在電影劇本中通過人物的行為來分析哲學(xué)觀念。
　　
2．復(fù)雜的、很長的、緩慢移動的攝影，很少依靠特寫鏡頭或其他“電影”技巧。
　　
3．通常是緩慢的速度使觀念和事件有可能在很長的銀幕時間內(nèi)逐漸展現(xiàn)出來。
　　
4．運用簡短的、近乎電報式的對白，并常常被長時間的沉默所打斷。
　　
5．高度抑制的表演；安東尼奧尼傾向于限制他的演員，使他們保持沉默，迫使他們用最少的外部效果來表現(xiàn)內(nèi)部沖突和態(tài)度。
　　
6．不大注重電影的傳統(tǒng)的輔助元素（如音樂或光學(xué)效果）安東尼奧尼傾向于依賴場面本身：他的許多最出色的場面都是運用優(yōu)美的長鏡頭來表現(xiàn)的，只用自然音響來加強對白。

大衛(wèi)·鮑得威爾（DavidBordwell）認為安東尼奧尼的電影在藝術(shù)電影有巨大的影響力：“比起其他導(dǎo)演，他更能鼓勵電影工作者去探索簡約風(fēng)格且開放結(jié)局的敘事方式”。
　　
安東尼奧尼的簡約風(fēng)格與無目的的角色并不被所有的評論者所欣賞。英格瑪·伯格曼曾說他欣賞一部分安東尼奧尼的電影因為影片中不帶感情且有時帶有朦朧的特質(zhì)。然而當他想到《春光乍現(xiàn)》與《夜》時，他稱安東尼奧尼其他的電影很無聊，并說他不了解為什么安東尼奧尼這么受尊敬。

米開朗基羅·安東尼奧尼 - 作品列表

《奇遇》，1960年

《夜》，1960年

《蝕》，1962年

《紅色沙漠》，1964年

《放大》，1966年

《扎布里斯基角》，1970年

《中國》，1972年

《職業(yè)：記者》，1975年

《奧伯瓦爾德的秘密》，1980年

《一個女人的身份證明》，1982年

《云上的日子》，1995年

《愛神》，2005年