生肖： 雞

　　身高: 1.62米

　　籍貫： 沈陽(yáng)

　　排行: 老大學(xué)歷： 大專

　　家庭成員: 爸，媽,兩個(gè)妹妹

　　初次登臺(tái)年齡： 16歲

　　初戀年齡: 18歲

　　口頭禪： 挺逗的

　　最尷尬的事: 麥克風(fēng)掉到舞臺(tái)上

　　最怕的事： 沒(méi)意思

　　最喜歡的畫: 妹妹為我畫的像

　　座右銘： 一條道兒走到亮

　　最喜歡的季節(jié): 秋天

　　最喜歡的天氣： 下雨

　　最喜歡的顏色: 白與黑

　　最想去的地方： 家

　　最喜歡的動(dòng)物: 狗

　　最喜歡的歌手： 崔健

　　最喜歡的影星: 林青霞

　　英文名：aijing

　　個(gè)人座右銘：一條道兒走到亮

　　所屬公司：艾敬工作室

1969年

生于遼寧省沈陽(yáng)市

1971年

兒時(shí)與外婆很親近，幼時(shí)依偎著外婆，23 年后為外婆寫了首歌《外婆這樣的女人》

1978年

9 歲的艾敬在上小學(xué)時(shí)已經(jīng)開(kāi)始代表學(xué)校參加歌唱比賽、

1980年

艾敬在少年宮學(xué)習(xí)唱歌和鋼琴

1983年

父親是艾敬的音樂(lè)啟蒙老師，一把二胡帶著艾敬走入音樂(lè)殿堂

1985年

16 歲考進(jìn)沈陽(yáng)藝術(shù)學(xué)校聲樂(lè)系并登上舞臺(tái)隨沈陽(yáng)歌舞團(tuán)巡回演出。

17 歲來(lái)到北京，考入北京東方歌舞團(tuán)，并錄制了當(dāng)年曾創(chuàng)下 600 多萬(wàn)盒卡帶銷量的音樂(lè)專輯《大趨勢(shì)》

艾敬演唱的其中一首《沈陽(yáng)啊，我的故鄉(xiāng)》紅遍大江南北。

1988-1989年

在廣州開(kāi)始職業(yè)歌手生涯，期間翻唱大量港臺(tái)流行音樂(lè)，發(fā)行大量卡帶，但總覺(jué)得沒(méi)有自己原創(chuàng)的作品，將艾敬改為艾靜。

1989年

因?yàn)椤伴L(zhǎng)得像山口百惠，笑起來(lái)像栗原小卷”

1990年

考入中央戲劇學(xué)院表演系。

畢業(yè)后主演第一部電影是湯臣電影公司出品的《五個(gè)女子和一根繩子》3 年后影片在國(guó)際獲獎(jiǎng)，艾敬因此登上《大眾電影》的封面。

1992年

簽約香港大地唱片公司，發(fā)表第一張個(gè)人專輯《我的 1997》。

專輯匯聚黃曉茂、王迪、劉效松、三兒、王勇、何勇、陳勁、三寶等中國(guó)原創(chuàng)樂(lè)壇的精英。

1993 年

年初推出后，1 個(gè)月銷量已達(dá)到 4 白金（20 萬(wàn)）。

將“艾靜”改回本名“艾敬”。

獲哈薩克斯坦“亞洲之聲音樂(lè)節(jié)”市長(zhǎng)獎(jiǎng)。

10 月，代表中國(guó)大陸參加香港“灣仔國(guó)際流行音樂(lè)節(jié)”《流浪的燕子》在中央電視臺(tái)第一屆“春蘭杯 MTV 大賽”中獲金獎(jiǎng)及最佳創(chuàng)作獎(jiǎng)。

12 月MV 由著名攝影師、導(dǎo)演顧長(zhǎng)衛(wèi)操刀，艾敬在 MV 中的造型也十分獨(dú)特。

1994年

推出第二張專輯《艷粉街的故事》專輯請(qǐng)到了臺(tái)灣著名音樂(lè)人陳升制作歌曲《艷粉街的故事》《外婆這樣的女人》，從澳洲請(qǐng)到國(guó)際知名樂(lè)隊(duì) INXS 的鼓手 Jon Farris 制作了《情陷 89》《三套車》《Love inMy Dream》3 首歌曲。

1 月，在西安交通大學(xué)舉行個(gè)人演唱會(huì)。

3 月，參加日本富士電視臺(tái)的“ASIAN BEAT”演唱會(huì)。

7 月，參加大阪“MEET THE WOELD BEAT ’參加?xùn)|京“加藤登紀(jì)子演唱會(huì)”中文版。此前，加藤翻唱了《我與日本著名民謠女音樂(lè)家加藤登紀(jì)子女士錄制《河在流的 1997》日文版。

8 月，在東京武道館和名古屋城堡公園參加“CLUB ASIA”演唱會(huì)與新加坡的“DICKLEE”和日本著名樂(lè)隊(duì)“THE BOOM”同臺(tái)演出。

10 月至 11 月，參加京都、東京“亞洲音樂(lè)節(jié)”。

1995年

1 月，在香港演唱《我的 1997》，與小澤征爾在香港一起錄制 NHK 的衛(wèi)星傳送節(jié)目。此后一年應(yīng)小澤征爾的邀請(qǐng)，參加了他的《地球交響樂(lè)》音樂(lè)會(huì)，艾敬個(gè)人在日本的音樂(lè)發(fā)展達(dá)到一個(gè)頂峰。

4 月，在東京“Nissin Power Station”舉行兩場(chǎng)個(gè)人演唱會(huì)（NHK 節(jié)目“ASIA LIVE”衛(wèi)星聯(lián)播《Love in My Dream》，WOW WOW 電視臺(tái)于 6 月 9 日播出演唱會(huì)實(shí)況）；第二張專輯《艷粉街的故事》在日本全面發(fā)行。

8 月，中國(guó)香港、中國(guó)臺(tái)灣、新加坡、馬來(lái)西亞同時(shí)發(fā)行《艷粉街的故事》專輯；發(fā)行杜可風(fēng)拍攝的攝影集《接近艾敬》；參加沈陽(yáng)“中日青年和平友好萬(wàn)里行”賑災(zāi)義演。“中國(guó)搖滾教父”崔健在東京的武道館等地成功舉辦‘95 亞洲音樂(lè)節(jié)”“（“CLUB9 月，與ASIA‘95”）。

1996年

簽約日本 SONY 唱片公司，推出第三張專輯《追月》。由日本著名制作人佐藤剛和艾敬聯(lián)合制作，艾敬創(chuàng)作了專輯中幾乎所有的歌曲在香港“MIDEM ASIA 唱片博覽會(huì)”上舉行小型個(gè)唱。

5 月，參加臺(tái)灣“鄧麗君懷念演唱會(huì)”

9 月，參加?xùn)|京“ASIA LIVE”演出。

12 月，在上海“L.A.Cafe”舉行“軒尼詩(shī) V.S.O.P. 艾敬唱出界”兩場(chǎng)小型演唱會(huì)。

1997年

7 月，因《我的 1997》而成名，終于在 1997 與家人一起在香港見(jiàn)證香港回歸祖國(guó)。

8 月，在東京（Spiral Hall）參加“Sony Music Showcase”

9 月，參加紐約林肯中心（Avery Fisher Hall）的“CMJ Music Festival”演出；參加上海電視臺(tái)與大阪 NHK 電視臺(tái)合作 10 周年紀(jì)念演出。

1998年

在洛杉磯 CBS 錄音棚完成了第四張專輯《Made in China》的錄制，該專輯由艾敬與臺(tái)灣“民謠教父”李壽全聯(lián)合制作。年底，專輯《Made in China》在日本及亞洲個(gè)別地區(qū)發(fā)行。

1999年

6 月，與日本 SONY 唱片公司的合約期滿，以自由身份開(kāi)始尋找新的藝術(shù)靈感，

1999-2000年

在張曉剛畫室開(kāi)始學(xué)習(xí)繪畫

2000年

在日本舉辦了小型巡演，

2000-2001年

艾敬拍攝了《I Love Panda》影像作品，在美國(guó)紐約的時(shí)代廣場(chǎng)、日本的澀谷、中國(guó)香港的天星碼頭、中國(guó)北京的長(zhǎng)城人們面對(duì)鏡頭用同一個(gè)語(yǔ)言說(shuō)同一句話：“I LovePand ! ”這個(gè)關(guān)于保護(hù)熊貓的故事，是艾敬呼吁保護(hù)地球生態(tài)環(huán)境的理念之作。

2002年

8 月，成立艾敬音樂(lè)工作室。12 月，與倫敦樂(lè)手在 RAK 錄音棚，錄制第五張專輯《是不是夢(mèng)》。這張專輯由艾敬工作室獨(dú)立完成。

2003年

推出第五張專輯《是不是夢(mèng)》。

2 月，參加第三屆音樂(lè)風(fēng)云榜頒獎(jiǎng)盛典，獲得最佳原創(chuàng)單曲提名。

3 月，在法國(guó)蘭斯出席第十六屆蘭斯國(guó)際電視電影節(jié)，主演的《黑白》獲得評(píng)審團(tuán)特別獎(jiǎng)。

5 月，“非典”時(shí)期，艾敬特別創(chuàng)作了《你是我的天使》這首公益歌曲，倡導(dǎo)將注意力從都市生活轉(zhuǎn)向大自然，尋找生命的意義。

2004年

9 月，出版第一本集散文、詩(shī)歌、繪畫、寫真為一體的作品集《艾在旅途》。

2004-2006年

艾敬開(kāi)始在紐約過(guò)上藝術(shù)家的生活，在當(dāng)?shù)氐漠嬂燃懊佬g(shù)館欣賞藝術(shù)品，生活以繪畫和煮飯為主。關(guān)于 Love 系列的作品在這期間醞釀，并逐步完成。

2007年

在紐約生活期間，艾敬應(yīng)邀為香港明報(bào)集團(tuán)的《明》撰寫專欄“艾敬的旅途”。艾敬用文字的方式繼續(xù)和我們保持著聯(lián)系，訴說(shuō)她平靜的生活和不平靜的旅途。

4 月，為慶祝香港回歸十周年，艾敬和寧浩合作，

12 月，舉辦深圳藝術(shù)方位藝術(shù)展聯(lián)展“預(yù)感”

2008年

5 月，錄制新歌《我的 2008》，并加入《我的 1997 和 2007》推出 EP。

11 月，在北京今日美術(shù)館舉辦藝術(shù)個(gè)展“ALL ABOUT LOVE”

2009年

舉辦紐約個(gè)展“AI WANT TO LOVE”

舉辦紐約大型綜合聯(lián)展“THE DROP”

在宋莊杰森畫廊“落花時(shí)節(jié)又逢君”

在上海華氏畫廊藝術(shù)個(gè)展“LOVE IN SHANGHAI 2009”

在邁阿密紐約時(shí)代廣場(chǎng)舉辦 “邁阿密藝術(shù)博覽會(huì)”

2010年

5 月，中國(guó)(當(dāng)代)文獻(xiàn)展“改造歷史”于國(guó)家會(huì)議中心 “轉(zhuǎn)折——當(dāng)代藝術(shù)家聯(lián)展”

2011年

6 月，艾敬錄制新作《問(wèn)題和答案》，由中唱公司深圳分公司出版限量單曲

9月 ，法國(guó)藝術(shù)收藏機(jī)構(gòu)DSL Collection收藏了艾敬的繪畫作品。

2012年

1 月，再推單曲《愛(ài)人》，率攝制組赴日本歌曲創(chuàng)作地宇都宮拍攝 MV。

1 月，艾敬被中國(guó)外交學(xué)院聘請(qǐng)為兼職教授。

11月，“I LOVE AIJING:艾敬綜合藝術(shù)展”在中國(guó)國(guó)家博物館舉辦。

2013年

6月 艾敬雕塑作品“海浪”被中國(guó)國(guó)家博物館收藏

2014年

“LOVE AIJING:艾敬的愛(ài)” 在上海中華藝術(shù)宮巡展。

8月由人民美術(shù)出版社出版全國(guó)發(fā)行艾敬文字類圖書《掙扎》

 熱門歌曲

專輯

這個(gè)作品創(chuàng)作靈感來(lái)自我的母親。記得我11歲生日那年，母親為我編織了一件白色的緊身毛衣。那天感覺(jué)自己像是被寵愛(ài)的公主。我拉著母親的手在秋天的家鄉(xiāng)沈陽(yáng)，我出生的那條街上行走，那份幸福感至今還在。母親從來(lái)不知道我需要什么，她只會(huì)按照她自己的方式去表達(dá)愛(ài)，以至于每當(dāng)她給予我關(guān)懷的時(shí)候我總感到委屈和憤怒，即便我知道那是出于她的愛(ài)。再后來(lái)她還是喜歡編織，退休后尤其有著旺盛的精力投入在給我們幾個(gè)孩子編織衣物。我的兩個(gè)妹妹對(duì)于她的這份愛(ài)永遠(yuǎn)都會(huì)接受，而我不想她這么辛苦地編織一些我根本不需要的衣物，每次都對(duì)她嚷嚷不要再為我編織。后來(lái)我發(fā)現(xiàn)母親不僅僅是為了我們，而是為了滿足她自己對(duì)于色彩和構(gòu)圖的展示以及她內(nèi)心情感的表達(dá)，她的天分從來(lái)就沒(méi)有找到出口。十年我在世界各地為母親搜集編織方面的書籍，也會(huì)購(gòu)買一些針線，我開(kāi)始理解她的執(zhí)著，鼓勵(lì)和支持她。我也曾經(jīng)調(diào)侃母親，我說(shuō)您真是一個(gè)“蜘蛛媽咪”，我真想把您掛在墻上的蜘蛛網(wǎng)上，那里才是您樂(lè)于耕耘的地方。“LOVE”系列是我的視覺(jué)作品中一個(gè)連貫的創(chuàng)作，當(dāng)我搜索自己有關(guān)愛(ài)的源頭，我自然想到了母親，想到了我的家鄉(xiāng)沈陽(yáng)。《MyMom and My Hometown》匯聚了我的母親以及母親周圍的北方婦女，我的親朋好友和鄰居們近五十個(gè)人的參與制作。她們以極大的熱情，編制了的這個(gè)色彩斑斕的愛(ài)的畫面，采用了舊毛線等材料，讓廢舊的材料重新煥發(fā)光彩。作品的色彩張揚(yáng)，充分展示了北方人的大氣磅礴的個(gè)性，以及在抵御寒冷之下的智慧與溫情。掛毯前面是母親埋頭編織的雕塑形象，傳神地把以我母親的形象為代表的我家鄉(xiāng)沈陽(yáng)的母親們的形象，留在了這個(gè)作品里。我的母親以她的天分最大化地為我奉獻(xiàn)了她的才能和光彩。

裝置/Installation廢棄毛線、玻璃鋼、硅膠/Abandonedwool、Glass fiber reinforced plastic

600x40000px/236.2x629.9in2012

2010年的春天，我得到一次寶貴的參展邀約。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)評(píng)論家呂澎老師策展的“改造歷史”2000—2009年的中國(guó)新藝術(shù)展覽邀請(qǐng)我參加主題展。呂澎老師要求我為該主題展創(chuàng)作一個(gè)全新的作品。為了參加這個(gè)展覽，我創(chuàng)作了內(nèi)心涌動(dòng)已久的作品構(gòu)思。我用幾萬(wàn)雙一次性筷子塑造了一棵3.5米高的大樹(shù)，又以一只烏鴉落在枝頭的形象，揭示作品的深層含義。我認(rèn)為在近10年改造歷史的行進(jìn)中，當(dāng)代中國(guó)人以驚人的速度在前行。然而生態(tài)環(huán)境的損失是令人痛心和需要反思的。也正是因?yàn)槲以?0世紀(jì)90年代經(jīng)常到日本從事音樂(lè)的活動(dòng)和工作，讓我了解到日本正在修正因?yàn)榻?jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)給其自身環(huán)境和資源造成的破壞。我曾定居于紐約，游走于北京和紐約兩地。我會(huì)從國(guó)際的視野和人文關(guān)懷的角度出發(fā)，讓我的創(chuàng)作意圖可以更寬廣。同時(shí)對(duì)造型和色彩的現(xiàn)代感的把握，我是有學(xué)習(xí)和研究的�！渡�命之樹(shù)》的形態(tài)和色彩，是黑與白的對(duì)比與反差，一定可以帶來(lái)簡(jiǎn)潔和明確的極為當(dāng)代的造型語(yǔ)言。當(dāng)然，我周圍的朋友和參與作品創(chuàng)作的年輕藝術(shù)家們給了我很多的啟示和幫助。

裝置/Installation

一次性筷子以及綜合材料Disposable chopsticks、Comprehensivematerials8750pxx8750px/173.8x173.8in

2010

幾年前我的工作室鍋爐壞掉了，我換了一種新型的鍋爐，不用燒煤，而是用一種類似某種飼料形狀的燃料。我舍不得扔掉這個(gè)被替換掉的廢棄鍋爐。出生在工業(yè)城市的我，對(duì)于金屬和工業(yè)感的造型有一份說(shuō)不出的親切，它喚起了我童年的記憶。我想起那些與之相關(guān)的黝黑黑的煤塊。秋天來(lái)臨的時(shí)候，街道兩旁每家每戶開(kāi)始準(zhǔn)備冬天取暖的燃料。那些在冬日里下雪天奮力奔向溫暖家的人們，有我的父母，我的外公外婆，我的親人和朋友。那些有關(guān)家鄉(xiāng)的，有溫度的感受都逐一涌現(xiàn)出來(lái)。這個(gè)鍋爐承載著巨大的能量與想象力：既是危險(xiǎn)的又是安全和溫暖的，可以是天真浪漫的，可以是毀滅和殘忍的。我盡可能地保留了它的原貌，使用了鉛皮等材料拼貼在它的表面，由于鉛皮自然氧化會(huì)帶來(lái)不可控制的色彩上的微妙變化，這個(gè)作品會(huì)隨著時(shí)間變換而帶來(lái)一種可期待的，與外部有交流的，有生命力的一個(gè)效果。同時(shí)嵌入在這個(gè)“煥然一新”的鍋爐里，有4個(gè)影像播放系統(tǒng)，植入了有關(guān)我的家鄉(xiāng)和家人的生活片段和場(chǎng)景的影像資料，使觀眾能感受到北方的城市地域特性和北方人的性情。

裝置/Installationand Video舊鍋爐、鉛皮Old boiler、Lead sheets80x4750px/31.5x74.8in2012

創(chuàng)作靈感來(lái)自于日本江戶時(shí)代著名浮世繪畫家Hokusai （葛飾北齋）的代表作品之一《Tsunami》（海浪）。雕塑作品《海浪》，共分為《黑色海浪》與《白色海浪》兩種。如果說(shuō)浮世繪時(shí)期的“海浪”更多描繪和紀(jì)錄了當(dāng)時(shí)日本漁民的生態(tài)環(huán)境，我的《海浪》更是對(duì)于內(nèi)心心境的描繪；“風(fēng)浪平地起，內(nèi)心是海洋”，黑白顏色的對(duì)比和相呼應(yīng)也傳達(dá)出中國(guó)水墨的色彩基調(diào)和東方人文情趣。我希望這一作品既可以表達(dá)我的當(dāng)代視覺(jué)體驗(yàn)，也可以傳承對(duì)于經(jīng)典視覺(jué)揮之不去的印記。作品《海浪》的創(chuàng)作過(guò)程充滿艱辛，從草稿、泥稿的創(chuàng)作，到尋找用于制作的大理石，我先后得到了很多人的幫助，也一度在造型實(shí)施的工藝上經(jīng)歷了失敗，達(dá)不到與心里一致的美感，但我始終沒(méi)有放棄，并最終完成了這兩件作品。最后，那朵《海浪》終于堅(jiān)實(shí)而有力地呈現(xiàn)在觀眾面前，亦如內(nèi)心里那份激情的迸發(fā)。

Wave in Black1/6 Wave in White 1/6雕塑/Sculpture大理石Marble60x63x3000px/23.6x24.8x47.2 in2012

材料采用19世界中國(guó)，印度尼西亞，以及歐洲的古舊的門。

我選擇這些門主要是質(zhì)感和色彩流露出的想象空間。用涂鴉繪畫的形式或者現(xiàn)場(chǎng)的鮮花裝置形式，來(lái)闡述自己要分享的體驗(yàn)：寓意在于，在人生的旅途中面對(duì)選擇就猶如推開(kāi)一扇扇陌生的門，在門的背后你不知道有什么。然而，“每一扇門里都有鮮花”既是一種個(gè)人體驗(yàn)，也是一個(gè)真理。相信美好，對(duì)未知不要恐懼，每一扇門里一定有鮮花。而對(duì)于這些古董門的收集和再創(chuàng)作我還會(huì)持續(xù)下去，只要那扇門的造型和色彩對(duì)我而言能夠透露出故事，令我有一種想要打開(kāi)那扇門的欲望。

每一扇門里都有鮮花#1Flowers behind every door #1裝置/InstallationPaintingon Antique DoorThe antique door was made in 19th century，

每一扇門里都有鮮花#2Flowers behind every door #2裝置/Installation The antiquedoor was made in 19 century，

每一扇門里都有鮮花#3Flowers behind every door #3裝置/Installation The antiquedoor was made in Qing Dynasty, China137x7400px/53.9 x116.5in2012

于2010年秋天開(kāi)始創(chuàng)作，源于一個(gè)有關(guān)中國(guó)茶道精神的展覽“無(wú)盡緣起”的邀請(qǐng)。參加該展覽時(shí)，我做了兩個(gè)黑白棋子，之后持續(xù)一年多的時(shí)間里，完成了總共有64個(gè)黑白棋子。該棋子的材質(zhì)是紫銅，手工鍛制，外表烤漆，直徑2250px，高825px，造型靈感來(lái)自于圍棋。那段時(shí)間里，我的個(gè)人生活重心發(fā)生了重大的轉(zhuǎn)變，我從紐約搬回到北京又想回去。在舉棋不定中徘徊著。我開(kāi)始喝茶，結(jié)交有佛緣的朋友。我拜訪了很多的寺廟；日本京都的大部分寺廟，國(guó)內(nèi)五臺(tái)山，九華山，靈隱寺等。在參拜寺廟的途中，逐步去感悟佛教精神，歸還過(guò)去的驕傲和無(wú)知，尋找內(nèi)心的支撐點(diǎn)。作為當(dāng)代青年，從音樂(lè)到視覺(jué)藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程中，我一直追趕著，飛一般的速度前行，在熱鬧和孤獨(dú)中轉(zhuǎn)換，在靜謐的海洋和飛沙走石般的漩渦中來(lái)回。作品《棋子》是可以讓我靜下來(lái)的作品，使我感受到自己內(nèi)心的柔韌，我借用了傳統(tǒng)的東方神韻，在金屬的工業(yè)感和現(xiàn)代感的外表下，期望可以帶來(lái)一絲空靈和冷靜的精神的空間，禪的意境和清涼。

有關(guān)“棋子”的創(chuàng)作還有另一個(gè)經(jīng)歷,我在制作這些“棋子”的同時(shí)搜集了近六十年來(lái)影響世界的領(lǐng)袖人物的資料,有政治家和宗教人士,我考慮到他們?cè)谔囟�歷史時(shí)期中的人物之間的關(guān)系和交集,以“棋子“的布局展示他們之間的博弈與合作。我在網(wǎng)絡(luò)上搜索到他們的肖像照片,選擇后進(jìn)行翻拍和修圖。中國(guó)外交學(xué)院派出一位院長(zhǎng)助理以及兩名博士生為我提供了有關(guān)這些人物資料和寶貴的意見(jiàn),我最終選擇了60 位人物,準(zhǔn)備把他們的肖像印刷在“棋子”上。我先后聘請(qǐng)了兩個(gè)絲網(wǎng)版畫印制團(tuán)隊(duì)為我設(shè)計(jì)和制作在這些黑白棋子上可以印制這些肖像的各種技術(shù)實(shí)施可能性,先后嘗試印制了十多個(gè)帶有這些人物肖像的“棋子”, 一次次的試驗(yàn)之后都達(dá)不到我的要求,只成功印制了一個(gè)印有薩達(dá)姆在被俘后第一次出現(xiàn)在法庭的一張怒視著外界的圖片,本來(lái)與之對(duì)應(yīng)的是美國(guó)前總統(tǒng)小布什一張流淚的圖片。在歷經(jīng)了兩年多的制作時(shí)間里,世界局勢(shì)訊息萬(wàn)變,我認(rèn)為,人生不過(guò)是一個(gè)個(gè)匆匆的影像,在存在與不存在之間了無(wú)痕跡。因此,我派人把十個(gè)印刷了人物肖像的“棋子”拉到宋莊的一個(gè)烤漆工廠,重新進(jìn)行打磨刨光,再次噴漆,這十個(gè)得到新生的“棋子”像是什么也沒(méi)有發(fā)生過(guò)一樣,一個(gè)個(gè)的嶄新嶄新的。

棋子/Sixtypieces in total裝置/Installation黑白棋子各30個(gè)Each30 pieces in black and white紫銅、烤漆Copper、Stovingvainish90x825px/35.4x13.0in2012

創(chuàng)作于2009年的夏天。那一年的夏天紐約是那么炎熱，以至于NY1電視臺(tái)的早間新聞主持人會(huì)把生雞蛋攤到路面上告訴大家紐約是多么煎熬。在暴曬的午后太陽(yáng)底下行走，外界的聲音于我似乎隔外夸張。躺在紐約中央公園的草地上我聽(tīng)到自己耳膜的聲音像是一片輕薄的泛黃的樹(shù)葉一樣發(fā)出絲絲脆弱單薄的聲響。周圍聳立的大廈那么堅(jiān)固而真實(shí)，像是一個(gè)個(gè)變形金剛圍繞著中央公園，注視和剖析著那里猶如躺在手術(shù)臺(tái)上的人們。我仿佛在體驗(yàn)著一個(gè)夢(mèng)境，想要醒來(lái)又害怕醒來(lái)。這時(shí)，我接到了一份邀請(qǐng)，希望我為紐約一個(gè)藝術(shù)基金2012+的藝術(shù)機(jī)構(gòu)籌辦的展覽提交創(chuàng)作文案。我在文字中描述了自己的創(chuàng)作意圖，我說(shuō)：“我的作品名稱叫做《Sound of New York》，我將要去紐約最高的地方和最低的地方采錄聲音，我將采錄紐約最痛苦和最快樂(lè)的聲音……”我在組委會(huì)審批這個(gè)作品的過(guò)程中，請(qǐng)了一個(gè)助理，幾天時(shí)間內(nèi)完成了該作品的聲音采錄和圖片拍攝。一個(gè)月后我接到了被邀請(qǐng)參展的通知。同年10月初的一天，我的聲音作品《Sound of New York》參加了這個(gè)名為 “The Drop –Urban Art Infill”的展覽，與來(lái)自全世界不同國(guó)家的幾十位藝術(shù)家，包括小野洋子和版本龍一一起參加了這個(gè)展覽。

裝置/InstallationRecordingsounds with picture from 10 different places of New York2009

《槍與玫瑰》這幅作品，是以love一次性完成書寫的形式，覆蓋在一幅聞名世界的新聞圖片上。以love符號(hào)，以反戰(zhàn)的精神，延續(xù)著波普（pop art）的創(chuàng)作語(yǔ)言；借助世界范圍有影響力的影像資料和大眾熟悉的符號(hào)或者圖像，對(duì)時(shí)間和空間的再次定格和重復(fù)強(qiáng)調(diào)，進(jìn)行二次創(chuàng)作，從而賦予作品新的視覺(jué)效果�！稑屌c玫瑰》最接近我的音樂(lè)作品《我的1997》的創(chuàng)作，同樣以大眾熟悉的歷史事件和時(shí)間包括人物為元素，以個(gè)人的立場(chǎng)重新定義這個(gè)事件的含義。

絲網(wǎng)印刷油畫棒Printingon silk screen、Crayons300x11250px/118.1x177.2in2012

“愛(ài)”這個(gè)字具有很強(qiáng)的“殺傷力”，用不銹鋼金屬手工鍛制出來(lái)的“LOVE"像是一種武器，讓“愛(ài)”的爆發(fā)力得以彰顯。

不銹鋼/Stainlesssteel

尺寸可變/Dimensionvariable 2012

喜歡黑色和白色，一直都喜歡。黑白像是兩股力量， 兩個(gè)世界，又像是《創(chuàng)世紀(jì)》的兩個(gè)手指之尖兒那樣渴望碰觸。黑和白也是獨(dú)立的兩個(gè)不可侵犯的個(gè)體，它們各自反思獨(dú)處，它們無(wú)邊無(wú)際。這兩幅黑白"LOVE"系列由工整的排列透出冷漠的工業(yè)感，通過(guò)顏色不斷的堆積和重復(fù)中注入情感；呆板機(jī)械化地重復(fù)，堆積出黑和白各自的尊貴。作品近看呈現(xiàn)出的凹凸感，遠(yuǎn)看似無(wú)，人生也是一個(gè)從有到無(wú)的過(guò)程。

創(chuàng)作于2012年，該作品是艾敬"LOVE"系列重要轉(zhuǎn)變。這幅的作品創(chuàng)作方式，更像是在做游戲，孩童般地涂鴉方式，隨意開(kāi)始，無(wú)意中結(jié)束。用色彩絢麗的油畫材料以及油畫棒，一層一層地涂抹，每一層色彩都非常美麗，然后“推翻和重建”；像是孩子們般的無(wú)畏和勇敢，天真和憧憬，好奇與期待，然后無(wú)所謂地離開(kāi)，奔向下一個(gè)游戲。該作品在國(guó)博展出時(shí)得到很多關(guān)注和好評(píng)，可謂從過(guò)去的"LOVE"系列作品理性的工業(yè)化和機(jī)械化創(chuàng)作中得到了某種釋放。2013年5月在香港佳士得拍賣行以999,000港幣價(jià)格拍出。

艾敬自述：“生活是多樣而豐富的,就像鮮花,每朵都不一樣,都有各自芬芳。 我們被鎖困在欲望和責(zé)任中,每天奔跑和追趕著。

藝術(shù)家最大的快樂(lè)是擁有時(shí)間,創(chuàng)作上最大的投入也是時(shí)間。在 這樣一個(gè)可以自由支配的時(shí)間里,最大的快樂(lè)是在色彩中游戲。我一直在嘗試,用“LOVE”這個(gè)符號(hào)去建立色彩的構(gòu)成以及畫 面的可讀性。

《I LOVE COLOR # 1》是系列的第一件作品,在中國(guó)國(guó)家博 物館展出時(shí)得到很多關(guān)注和好評(píng),可謂從過(guò)去的 "LOVE" 系列作品中 理性的工業(yè)化的和機(jī)械化的創(chuàng)作中得到了某種釋放。

“I LOVE COLOR”系列作品在探索和嘗試:用推翻和重建色 彩游戲去顛覆符號(hào)與具象的界限。這樣的作品的創(chuàng)作周期在一年左右, 有時(shí)候擱置在一旁,畫面干透了再畫。每一層顏色都留下痕跡,每一 種絢麗又被覆蓋。這個(gè)創(chuàng)作過(guò)程對(duì)我是考驗(yàn),這些色彩在歡快奔放的 同時(shí),你有時(shí)候真的不知道它們?nèi)ハ蚰睦?知道了又不好玩兒了,因此, 我手中各種顏色的畫筆好像是無(wú)數(shù)只頑皮的狗,我牽著它們,它們也 牽著我。

“I LOVE COLOR1”的系列作品的創(chuàng)作方式,更像是在做游戲, 孩童般地涂鴉方式,隨意開(kāi)始,無(wú)意中結(jié)束,猶如野馬在懸崖前止步, 什么時(shí)候奔放,什么時(shí)候收手。像是孩子們般的無(wú)畏和勇敢、天真和 憧憬、好奇與期待,然后無(wú)所謂地離開(kāi),奔向下一個(gè)游戲。

我一直喜歡孩子們畫畫,每次看到我外甥的畫我都想簽上自己的 名字,就像一只饞貓蠢蠢欲動(dòng)地盯著別人碗里的魚。

我發(fā)現(xiàn)自己原來(lái)很勇敢,正是這份孩子般的勇敢才使得我自己可 以不斷去嘗試和挑戰(zhàn)自己�！�

2008年5月20日，我從外地趕回北京參加抗震救災(zāi)義演，在飛機(jī)上看到來(lái)自地震災(zāi)區(qū)的一篇報(bào)道：一位母親用身體保護(hù)她懷中的嬰兒，為此獻(xiàn)出了生命，她給幸存的孩子在手機(jī)上留言：“寶貝，如果你還活著，記住媽媽愛(ài)你！”。這幅作品創(chuàng)作了兩個(gè)多月，采用綜合材料涂抹，透視出坍塌的斷壁殘?jiān)�，孩童手里的玩具……《寶貝，我�?ài)你》是一個(gè)多角度的多身份的愛(ài)的訊息，記住了過(guò)去，也展示了未來(lái)。

還記得在我籌備中國(guó)國(guó)家博物館舉辦的展覽期間,我每天手提著 重重的公文包,里面全是各種文字和圖片資料,其中我常常帶著的一 本畫冊(cè)是藝術(shù)家馬克·羅斯科(Mark Rothko)的,我非常喜歡他的 作品和那些色彩。我對(duì)他的作品不陌生,但是我對(duì)于藝術(shù)家本人卻沒(méi) 有任何認(rèn)知。我從未去查閱有關(guān)他的資料,雖然我十幾年前就買過(guò)他 的畫冊(cè)。他的作品常常出現(xiàn)在拍賣預(yù)展上,我曾近距離地觀看,我琢 磨不出他的作品有什么高深,但卻是那么深深地吸引著我。開(kāi)始我覺(jué) 得他對(duì)色彩層次的把握有點(diǎn)像中國(guó)的水墨畫,輕薄而細(xì)膩,但后來(lái)又 覺(jué)得他的色彩似乎在傳達(dá)著色彩以外的語(yǔ)言。

直到我的裝置作品《我的母親和我的家鄉(xiāng)》在我母親和家鄉(xiāng)親友 們的幫助下完成后,我才驚異地發(fā)現(xiàn),這個(gè)作品背后的色塊呈現(xiàn)那么 像是羅斯科的作品。不可思議,這種巧合激勵(lì)著我去探究和實(shí)踐。我 開(kāi)始著手創(chuàng)作色塊作品“R 先生”系列(這是我作品完成后才想到使 用的名字),盡管在創(chuàng)作過(guò)程中我不想去想這個(gè)人,但是他的影響就 在我的周圍,那些色塊兒的構(gòu)成總是脫離不開(kāi)他的影子。我憤怒,我 掙扎,我想去超越,卻如同抽絲剝繭一般痛苦!繪畫已經(jīng)在 20 世紀(jì)死 亡了吧?!我懷疑。

一年多的起伏與跌宕,我在漸漸地試圖去理解這些色彩之間的關(guān) 系和構(gòu)成、逐步地進(jìn)入了“R 先生”的世界。我發(fā)現(xiàn)這些色彩就像迷 人的魔,無(wú)形無(wú)蹤影,讓人癡迷、陶醉、迷失。

任何游戲都是有危險(xiǎn)性的,顏色的游戲也不例外。

我決定不再畫“R 先生”系列,就這幾張已經(jīng)足夠。這個(gè)世界上 不需要另外一個(gè)羅斯科,沒(méi)有人能夠超越他,我不能,也不想了。我 不想成為他,也無(wú)法成為,我就做我自己,一個(gè)能夠擁抱陽(yáng)光和土地 的我。

多年前我就曾經(jīng)預(yù)言了自己,在我出版的《艾在旅途》中我寫道:“在 人生的旅途中,我一路采集一路收獲,直到有一天我遇到自己的土地, 在那里將有更大的快樂(lè)和幸福等待我去耕耘去勞作�！�

回到北京的畫室,面對(duì)那么多昂貴的豐富的繪畫材料,我盤算著 自己該如何把它們用好。我在想自己最喜歡什么色彩,我喜歡藍(lán)色。 藍(lán)色那么深邃,那么清涼,那么自由,有藍(lán)調(diào)音樂(lè)、藍(lán)領(lǐng)階層。日本 語(yǔ)“藍(lán)即是愛(ài)”。

于是我畫藍(lán)色,將各種藍(lán)色疊加在一起,無(wú)法自拔,陷入分不清 理還亂的境地。

我想到了自己兒時(shí)的記憶,我的家鄉(xiāng)沈陽(yáng),我兒時(shí)寒暑假常常去 的新民縣,鄉(xiāng)村里的苞米地和豐收,土地和金燦燦的太陽(yáng),或許那是 屬于我的色彩?

于是我背起行裝,回到了家鄉(xiāng),回到了土地。如今的鄉(xiāng)村已經(jīng)大 變樣,我?guī)缀跽也怀鲆曈X(jué)的記憶。我發(fā)現(xiàn),所有記憶都是有關(guān)情緒的。 也就是說(shuō),視覺(jué)藝術(shù)、音樂(lè)、詩(shī)歌或者文學(xué)語(yǔ)言都是在描繪主觀情緒 和情感,100% 去呈現(xiàn)現(xiàn)實(shí)是另外一件事情。

回到北京,我以記憶中的東北鄉(xiāng)村,以大自然的豐收景象、玉米地、 金黃色、太陽(yáng)、不同階段的綠色作為基調(diào)展開(kāi)了我的色彩之旅。我欣 喜地發(fā)現(xiàn),原來(lái)自己非常善于運(yùn)用色彩,大膽準(zhǔn)確,毫不遲疑。我常 常不自覺(jué)地采用明亮的黃色,這些黃色也有不同的層次,由深黃到更 鮮亮的黃,就像太陽(yáng)和光亮。我在這些色彩前面畫超過(guò)兩個(gè)半小時(shí)就 會(huì)被這些光亮刺激而昏眩。我夸張地使用這些色彩,把自己的情緒和 情感痛快地表現(xiàn)出來(lái)。

在其中一件作品《I LOVE COLOR #6》創(chuàng)作的一年多的時(shí)間里, 畫到最后,我是關(guān)掉畫室的燈在傍晚畫畫,享受著那些顏料和色彩之 間產(chǎn)生的光影。在沒(méi)有照明的幫助下,透過(guò)窗外的自然光線我還在疊 加顏色,很有意思。

2007年12月 深圳藝術(shù)方位藝術(shù)展聯(lián)展“預(yù)感”

2008年11月 北京今日美術(shù)館藝術(shù)個(gè)展“ALL ABOUT LOVE”

2009年5月 上海華氏畫廊藝術(shù)個(gè)展“LOVE IN SHANGHAI 2009”

2009年9月 宋莊杰森畫廊“落花時(shí)節(jié)又逢君”

2009年10月 紐約大型綜合聯(lián)展“THE DROP”，由藝術(shù)基金2012+在紐約雀喜25街511號(hào)舉辦。

2009年10月 紐約中國(guó)廣場(chǎng)畫廊個(gè)展“AI WANT TO LOVE”

2009年10月 紐約中國(guó)廣場(chǎng)藝術(shù)空間中國(guó)藝術(shù)家聯(lián)展“CHINA IN CHEALSEA”

2010 年5月 中國(guó)（當(dāng)代）文獻(xiàn)展“改造歷史”

2011年9月法國(guó)藝術(shù)收藏機(jī)構(gòu)DSL Collection收藏了艾敬的繪畫作品。

2012年11月中國(guó)國(guó)家博物館藝術(shù)個(gè)展“I LOVE AIJING:艾敬綜合藝術(shù)展”

2013年6月艾敬雕塑作品“海浪”被中國(guó)國(guó)家博物館收藏。

2016年11月16日，艾敬“LOVE”個(gè)展在紐約Marlborough Gallery開(kāi)幕。