生肖： 雞

　　身高: 1.62米

　　籍貫： 沈陽

　　排行: 老大學(xué)歷： 大專

　　家庭成員: 爸，媽,兩個(gè)妹妹

　　初次登臺(tái)年齡： 16歲

　　初戀年齡: 18歲

　　口頭禪： 挺逗的

　　最尷尬的事: 麥克風(fēng)掉到舞臺(tái)上

　　最怕的事： 沒意思

　　最喜歡的畫: 妹妹為我畫的像

　　座右銘： 一條道兒走到亮

　　最喜歡的季節(jié): 秋天

　　最喜歡的天氣： 下雨

　　最喜歡的顏色: 白與黑

　　最想去的地方： 家

　　最喜歡的動(dòng)物: 狗

　　最喜歡的歌手： 崔健

　　最喜歡的影星: 林青霞

　　英文名：aijing

　　個(gè)人座右銘：一條道兒走到亮

　　所屬公司：艾敬工作室

1969年

生于遼寧省沈陽市

1971年

兒時(shí)與外婆很親近，幼時(shí)依偎著外婆，23 年后為外婆寫了首歌《外婆這樣的女人》

1978年

9 歲的艾敬在上小學(xué)時(shí)已經(jīng)開始代表學(xué)校參加歌唱比賽、

1980年

艾敬在少年宮學(xué)習(xí)唱歌和鋼琴

1983年

父親是艾敬的音樂啟蒙老師，一把二胡帶著艾敬走入音樂殿堂

1985年

16 歲考進(jìn)沈陽藝術(shù)學(xué)校聲樂系并登上舞臺(tái)隨沈陽歌舞團(tuán)巡回演出。

17 歲來到北京，考入北京東方歌舞團(tuán)，并錄制了當(dāng)年曾創(chuàng)下 600 多萬盒卡帶銷量的音樂專輯《大趨勢》

艾敬演唱的其中一首《沈陽啊，我的故鄉(xiāng)》紅遍大江南北。

1988-1989年

在廣州開始職業(yè)歌手生涯，期間翻唱大量港臺(tái)流行音樂，發(fā)行大量卡帶，但總覺得沒有自己原創(chuàng)的作品，將艾敬改為艾靜。

1989年

因?yàn)椤伴L得像山口百惠，笑起來像栗原小卷”

1990年

考入中央戲劇學(xué)院表演系。

畢業(yè)后主演第一部電影是湯臣電影公司出品的《五個(gè)女子和一根繩子》3 年后影片在國際獲獎(jiǎng)，艾敬因此登上《大眾電影》的封面。

1992年

簽約香港大地唱片公司，發(fā)表第一張個(gè)人專輯《我的 1997》。

專輯匯聚黃曉茂、王迪、劉效松、三兒、王勇、何勇、陳勁、三寶等中國原創(chuàng)樂壇的精英。

1993 年

年初推出后，1 個(gè)月銷量已達(dá)到 4 白金（20 萬）。

將“艾靜”改回本名“艾敬”。

獲哈薩克斯坦“亞洲之聲音樂節(jié)”市長獎(jiǎng)。

10 月，代表中國大陸參加香港“灣仔國際流行音樂節(jié)”《流浪的燕子》在中央電視臺(tái)第一屆“春蘭杯 MTV 大賽”中獲金獎(jiǎng)及最佳創(chuàng)作獎(jiǎng)。

12 月MV 由著名攝影師、導(dǎo)演顧長衛(wèi)操刀，艾敬在 MV 中的造型也十分獨(dú)特。

1994年

推出第二張專輯《艷粉街的故事》專輯請到了臺(tái)灣著名音樂人陳升制作歌曲《艷粉街的故事》《外婆這樣的女人》，從澳洲請到國際知名樂隊(duì) INXS 的鼓手 Jon Farris 制作了《情陷 89》《三套車》《Love inMy Dream》3 首歌曲。

1 月，在西安交通大學(xué)舉行個(gè)人演唱會(huì)。

3 月，參加日本富士電視臺(tái)的“ASIAN BEAT”演唱會(huì)。

7 月，參加大阪“MEET THE WOELD BEAT ’參加?xùn)|京“加藤登紀(jì)子演唱會(huì)”中文版。此前，加藤翻唱了《我與日本著名民謠女音樂家加藤登紀(jì)子女士錄制《河在流的 1997》日文版。

8 月，在東京武道館和名古屋城堡公園參加“CLUB ASIA”演唱會(huì)與新加坡的“DICKLEE”和日本著名樂隊(duì)“THE BOOM”同臺(tái)演出。

10 月至 11 月，參加京都、東京“亞洲音樂節(jié)”。

1995年

1 月，在香港演唱《我的 1997》，與小澤征爾在香港一起錄制 NHK 的衛(wèi)星傳送節(jié)目。此后一年應(yīng)小澤征爾的邀請，參加了他的《地球交響樂》音樂會(huì)，艾敬個(gè)人在日本的音樂發(fā)展達(dá)到一個(gè)頂峰。

4 月，在東京“Nissin Power Station”舉行兩場個(gè)人演唱會(huì)（NHK 節(jié)目“ASIA LIVE”衛(wèi)星聯(lián)播《Love in My Dream》，WOW WOW 電視臺(tái)于 6 月 9 日播出演唱會(huì)實(shí)況）；第二張專輯《艷粉街的故事》在日本全面發(fā)行。

8 月，中國香港、中國臺(tái)灣、新加坡、馬來西亞同時(shí)發(fā)行《艷粉街的故事》專輯；發(fā)行杜可風(fēng)拍攝的攝影集《接近艾敬》；參加沈陽“中日青年和平友好萬里行”賑災(zāi)義演。“中國搖滾教父”崔健在東京的武道館等地成功舉辦‘95 亞洲音樂節(jié)”“（“CLUB9 月，與ASIA‘95”）。

1996年

簽約日本 SONY 唱片公司，推出第三張專輯《追月》。由日本著名制作人佐藤剛和艾敬聯(lián)合制作，艾敬創(chuàng)作了專輯中幾乎所有的歌曲在香港“MIDEM ASIA 唱片博覽會(huì)”上舉行小型個(gè)唱。

5 月，參加臺(tái)灣“鄧麗君懷念演唱會(huì)”

9 月，參加?xùn)|京“ASIA LIVE”演出。

12 月，在上海“L.A.Cafe”舉行“軒尼詩 V.S.O.P. 艾敬唱出界”兩場小型演唱會(huì)。

1997年

7 月，因《我的 1997》而成名，終于在 1997 與家人一起在香港見證香港回歸祖國。

8 月，在東京（Spiral Hall）參加“Sony Music Showcase”

9 月，參加紐約林肯中心（Avery Fisher Hall）的“CMJ Music Festival”演出；參加上海電視臺(tái)與大阪 NHK 電視臺(tái)合作 10 周年紀(jì)念演出。

1998年

在洛杉磯 CBS 錄音棚完成了第四張專輯《Made in China》的錄制，該專輯由艾敬與臺(tái)灣“民謠教父”李壽全聯(lián)合制作。年底，專輯《Made in China》在日本及亞洲個(gè)別地區(qū)發(fā)行。

1999年

6 月，與日本 SONY 唱片公司的合約期滿，以自由身份開始尋找新的藝術(shù)靈感，

1999-2000年

在張曉剛畫室開始學(xué)習(xí)繪畫

2000年

在日本舉辦了小型巡演，

2000-2001年

艾敬拍攝了《I Love Panda》影像作品，在美國紐約的時(shí)代廣場、日本的澀谷、中國香港的天星碼頭、中國北京的長城人們面對鏡頭用同一個(gè)語言說同一句話：“I LovePand ! ”這個(gè)關(guān)于保護(hù)熊貓的故事，是艾敬呼吁保護(hù)地球生態(tài)環(huán)境的理念之作。

2002年

8 月，成立艾敬音樂工作室。12 月，與倫敦樂手在 RAK 錄音棚，錄制第五張專輯《是不是夢》。這張專輯由艾敬工作室獨(dú)立完成。

2003年

推出第五張專輯《是不是夢》。

2 月，參加第三屆音樂風(fēng)云榜頒獎(jiǎng)盛典，獲得最佳原創(chuàng)單曲提名。

3 月，在法國蘭斯出席第十六屆蘭斯國際電視電影節(jié)，主演的《黑白》獲得評審團(tuán)特別獎(jiǎng)。

5 月，“非典”時(shí)期，艾敬特別創(chuàng)作了《你是我的天使》這首公益歌曲，倡導(dǎo)將注意力從都市生活轉(zhuǎn)向大自然，尋找生命的意義。

2004年

9 月，出版第一本集散文、詩歌、繪畫、寫真為一體的作品集《艾在旅途》。

2004-2006年

艾敬開始在紐約過上藝術(shù)家的生活，在當(dāng)?shù)氐漠嬂燃懊佬g(shù)館欣賞藝術(shù)品，生活以繪畫和煮飯為主。關(guān)于 Love 系列的作品在這期間醞釀，并逐步完成。

2007年

在紐約生活期間，艾敬應(yīng)邀為香港明報(bào)集團(tuán)的《明》撰寫專欄“艾敬的旅途”。艾敬用文字的方式繼續(xù)和我們保持著聯(lián)系，訴說她平靜的生活和不平靜的旅途。

4 月，為慶祝香港回歸十周年，艾敬和寧浩合作，

12 月，舉辦深圳藝術(shù)方位藝術(shù)展聯(lián)展“預(yù)感”

2008年

5 月，錄制新歌《我的 2008》，并加入《我的 1997 和 2007》推出 EP。

11 月，在北京今日美術(shù)館舉辦藝術(shù)個(gè)展“ALL ABOUT LOVE”

2009年

舉辦紐約個(gè)展“AI WANT TO LOVE”

舉辦紐約大型綜合聯(lián)展“THE DROP”

在宋莊杰森畫廊“落花時(shí)節(jié)又逢君”

在上海華氏畫廊藝術(shù)個(gè)展“LOVE IN SHANGHAI 2009”

在邁阿密紐約時(shí)代廣場舉辦 “邁阿密藝術(shù)博覽會(huì)”

2010年

5 月，中國(當(dāng)代)文獻(xiàn)展“改造歷史”于國家會(huì)議中心 “轉(zhuǎn)折——當(dāng)代藝術(shù)家聯(lián)展”

2011年

6 月，艾敬錄制新作《問題和答案》，由中唱公司深圳分公司出版限量單曲

9月 ，法國藝術(shù)收藏機(jī)構(gòu)DSL Collection收藏了艾敬的繪畫作品。

2012年

1 月，再推單曲《愛人》，率攝制組赴日本歌曲創(chuàng)作地宇都宮拍攝 MV。

1 月，艾敬被中國外交學(xué)院聘請為兼職教授。

11月，“I LOVE AIJING:艾敬綜合藝術(shù)展”在中國國家博物館舉辦。

2013年

6月 艾敬雕塑作品“海浪”被中國國家博物館收藏

2014年

“LOVE AIJING:艾敬的愛” 在上海中華藝術(shù)宮巡展。

8月由人民美術(shù)出版社出版全國發(fā)行艾敬文字類圖書《掙扎》

 熱門歌曲

專輯

這個(gè)作品創(chuàng)作靈感來自我的母親。記得我11歲生日那年，母親為我編織了一件白色的緊身毛衣。那天感覺自己像是被寵愛的公主。我拉著母親的手在秋天的家鄉(xiāng)沈陽，我出生的那條街上行走，那份幸福感至今還在。母親從來不知道我需要什么，她只會(huì)按照她自己的方式去表達(dá)愛，以至于每當(dāng)她給予我關(guān)懷的時(shí)候我總感到委屈和憤怒，即便我知道那是出于她的愛。再后來她還是喜歡編織，退休后尤其有著旺盛的精力投入在給我們幾個(gè)孩子編織衣物。我的兩個(gè)妹妹對于她的這份愛永遠(yuǎn)都會(huì)接受，而我不想她這么辛苦地編織一些我根本不需要的衣物，每次都對她嚷嚷不要再為我編織。后來我發(fā)現(xiàn)母親不僅僅是為了我們，而是為了滿足她自己對于色彩和構(gòu)圖的展示以及她內(nèi)心情感的表達(dá)，她的天分從來就沒有找到出口。十年我在世界各地為母親搜集編織方面的書籍，也會(huì)購買一些針線，我開始理解她的執(zhí)著，鼓勵(lì)和支持她。我也曾經(jīng)調(diào)侃母親，我說您真是一個(gè)“蜘蛛媽咪”，我真想把您掛在墻上的蜘蛛網(wǎng)上，那里才是您樂于耕耘的地方�！癓OVE”系列是我的視覺作品中一個(gè)連貫的創(chuàng)作，當(dāng)我搜索自己有關(guān)愛的源頭，我自然想到了母親，想到了我的家鄉(xiāng)沈陽�！禡yMom and My Hometown》匯聚了我的母親以及母親周圍的北方婦女，我的親朋好友和鄰居們近五十個(gè)人的參與制作。她們以極大的熱情，編制了的這個(gè)色彩斑斕的愛的畫面，采用了舊毛線等材料，讓廢舊的材料重新煥發(fā)光彩。作品的色彩張揚(yáng)，充分展示了北方人的大氣磅礴的個(gè)性，以及在抵御寒冷之下的智慧與溫情。掛毯前面是母親埋頭編織的雕塑形象，傳神地把以我母親的形象為代表的我家鄉(xiāng)沈陽的母親們的形象，留在了這個(gè)作品里。我的母親以她的天分最大化地為我奉獻(xiàn)了她的才能和光彩。

裝置/Installation廢棄毛線、玻璃鋼、硅膠/Abandonedwool、Glass fiber reinforced plastic

600x40000px/236.2x629.9in2012

2010年的春天，我得到一次寶貴的參展邀約。中國當(dāng)代藝術(shù)評論家呂澎老師策展的“改造歷史”2000—2009年的中國新藝術(shù)展覽邀請我參加主題展。呂澎老師要求我為該主題展創(chuàng)作一個(gè)全新的作品。為了參加這個(gè)展覽，我創(chuàng)作了內(nèi)心涌動(dòng)已久的作品構(gòu)思。我用幾萬雙一次性筷子塑造了一棵3.5米高的大樹，又以一只烏鴉落在枝頭的形象，揭示作品的深層含義。我認(rèn)為在近10年改造歷史的行進(jìn)中，當(dāng)代中國人以驚人的速度在前行。然而生態(tài)環(huán)境的損失是令人痛心和需要反思的。也正是因?yàn)槲以?0世紀(jì)90年代經(jīng)常到日本從事音樂的活動(dòng)和工作，讓我了解到日本正在修正因?yàn)榻?jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)給其自身環(huán)境和資源造成的破壞。我曾定居于紐約，游走于北京和紐約兩地。我會(huì)從國際的視野和人文關(guān)懷的角度出發(fā)，讓我的創(chuàng)作意圖可以更寬廣。同時(shí)對造型和色彩的現(xiàn)代感的把握，我是有學(xué)習(xí)和研究的。《生命之樹》的形態(tài)和色彩，是黑與白的對比與反差，一定可以帶來簡潔和明確的極為當(dāng)代的造型語言。當(dāng)然，我周圍的朋友和參與作品創(chuàng)作的年輕藝術(shù)家們給了我很多的啟示和幫助。

裝置/Installation

一次性筷子以及綜合材料Disposable chopsticks、Comprehensivematerials8750pxx8750px/173.8x173.8in

2010

幾年前我的工作室鍋爐壞掉了，我換了一種新型的鍋爐，不用燒煤，而是用一種類似某種飼料形狀的燃料。我舍不得扔掉這個(gè)被替換掉的廢棄鍋爐。出生在工業(yè)城市的我，對于金屬和工業(yè)感的造型有一份說不出的親切，它喚起了我童年的記憶。我想起那些與之相關(guān)的黝黑黑的煤塊。秋天來臨的時(shí)候，街道兩旁每家每戶開始準(zhǔn)備冬天取暖的燃料。那些在冬日里下雪天奮力奔向溫暖家的人們，有我的父母，我的外公外婆，我的親人和朋友。那些有關(guān)家鄉(xiāng)的，有溫度的感受都逐一涌現(xiàn)出來。這個(gè)鍋爐承載著巨大的能量與想象力：既是危險(xiǎn)的又是安全和溫暖的，可以是天真浪漫的，可以是毀滅和殘忍的。我盡可能地保留了它的原貌，使用了鉛皮等材料拼貼在它的表面，由于鉛皮自然氧化會(huì)帶來不可控制的色彩上的微妙變化，這個(gè)作品會(huì)隨著時(shí)間變換而帶來一種可期待的，與外部有交流的，有生命力的一個(gè)效果。同時(shí)嵌入在這個(gè)“煥然一新”的鍋爐里，有4個(gè)影像播放系統(tǒng)，植入了有關(guān)我的家鄉(xiāng)和家人的生活片段和場景的影像資料，使觀眾能感受到北方的城市地域特性和北方人的性情。

裝置/Installationand Video舊鍋爐、鉛皮Old boiler、Lead sheets80x4750px/31.5x74.8in2012

創(chuàng)作靈感來自于日本江戶時(shí)代著名浮世繪畫家Hokusai （葛飾北齋）的代表作品之一《Tsunami》（海浪）。雕塑作品《海浪》，共分為《黑色海浪》與《白色海浪》兩種。如果說浮世繪時(shí)期的“海浪”更多描繪和紀(jì)錄了當(dāng)時(shí)日本漁民的生態(tài)環(huán)境，我的《海浪》更是對于內(nèi)心心境的描繪；“風(fēng)浪平地起，內(nèi)心是海洋”，黑白顏色的對比和相呼應(yīng)也傳達(dá)出中國水墨的色彩基調(diào)和東方人文情趣。我希望這一作品既可以表達(dá)我的當(dāng)代視覺體驗(yàn)，也可以傳承對于經(jīng)典視覺揮之不去的印記。作品《海浪》的創(chuàng)作過程充滿艱辛，從草稿、泥稿的創(chuàng)作，到尋找用于制作的大理石，我先后得到了很多人的幫助，也一度在造型實(shí)施的工藝上經(jīng)歷了失敗，達(dá)不到與心里一致的美感，但我始終沒有放棄，并最終完成了這兩件作品。最后，那朵《海浪》終于堅(jiān)實(shí)而有力地呈現(xiàn)在觀眾面前，亦如內(nèi)心里那份激情的迸發(fā)。

Wave in Black1/6 Wave in White 1/6雕塑/Sculpture大理石Marble60x63x3000px/23.6x24.8x47.2 in2012

材料采用19世界中國，印度尼西亞，以及歐洲的古舊的門。

我選擇這些門主要是質(zhì)感和色彩流露出的想象空間。用涂鴉繪畫的形式或者現(xiàn)場的鮮花裝置形式，來闡述自己要分享的體驗(yàn)：寓意在于，在人生的旅途中面對選擇就猶如推開一扇扇陌生的門，在門的背后你不知道有什么。然而，“每一扇門里都有鮮花”既是一種個(gè)人體驗(yàn)，也是一個(gè)真理。相信美好，對未知不要恐懼，每一扇門里一定有鮮花。而對于這些古董門的收集和再創(chuàng)作我還會(huì)持續(xù)下去，只要那扇門的造型和色彩對我而言能夠透露出故事，令我有一種想要打開那扇門的欲望。

每一扇門里都有鮮花#1Flowers behind every door #1裝置/InstallationPaintingon Antique DoorThe antique door was made in 19th century，

每一扇門里都有鮮花#2Flowers behind every door #2裝置/Installation The antiquedoor was made in 19 century，

每一扇門里都有鮮花#3Flowers behind every door #3裝置/Installation The antiquedoor was made in Qing Dynasty, China137x7400px/53.9 x116.5in2012

于2010年秋天開始創(chuàng)作，源于一個(gè)有關(guān)中國茶道精神的展覽“無盡緣起”的邀請。參加該展覽時(shí)，我做了兩個(gè)黑白棋子，之后持續(xù)一年多的時(shí)間里，完成了總共有64個(gè)黑白棋子。該棋子的材質(zhì)是紫銅，手工鍛制，外表烤漆，直徑2250px，高825px，造型靈感來自于圍棋。那段時(shí)間里，我的個(gè)人生活重心發(fā)生了重大的轉(zhuǎn)變，我從紐約搬回到北京又想回去。在舉棋不定中徘徊著。我開始喝茶，結(jié)交有佛緣的朋友。我拜訪了很多的寺廟；日本京都的大部分寺廟，國內(nèi)五臺(tái)山，九華山，靈隱寺等。在參拜寺廟的途中，逐步去感悟佛教精神，歸還過去的驕傲和無知，尋找內(nèi)心的支撐點(diǎn)。作為當(dāng)代青年，從音樂到視覺藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，我一直追趕著，飛一般的速度前行，在熱鬧和孤獨(dú)中轉(zhuǎn)換，在靜謐的海洋和飛沙走石般的漩渦中來回。作品《棋子》是可以讓我靜下來的作品，使我感受到自己內(nèi)心的柔韌，我借用了傳統(tǒng)的東方神韻，在金屬的工業(yè)感和現(xiàn)代感的外表下，期望可以帶來一絲空靈和冷靜的精神的空間，禪的意境和清涼。

有關(guān)“棋子”的創(chuàng)作還有另一個(gè)經(jīng)歷,我在制作這些“棋子”的同時(shí)搜集了近六十年來影響世界的領(lǐng)袖人物的資料,有政治家和宗教人士,我考慮到他們在特定歷史時(shí)期中的人物之間的關(guān)系和交集,以“棋子“的布局展示他們之間的博弈與合作。我在網(wǎng)絡(luò)上搜索到他們的肖像照片,選擇后進(jìn)行翻拍和修圖。中國外交學(xué)院派出一位院長助理以及兩名博士生為我提供了有關(guān)這些人物資料和寶貴的意見,我最終選擇了60 位人物,準(zhǔn)備把他們的肖像印刷在“棋子”上。我先后聘請了兩個(gè)絲網(wǎng)版畫印制團(tuán)隊(duì)為我設(shè)計(jì)和制作在這些黑白棋子上可以印制這些肖像的各種技術(shù)實(shí)施可能性,先后嘗試印制了十多個(gè)帶有這些人物肖像的“棋子”, 一次次的試驗(yàn)之后都達(dá)不到我的要求,只成功印制了一個(gè)印有薩達(dá)姆在被俘后第一次出現(xiàn)在法庭的一張怒視著外界的圖片,本來與之對應(yīng)的是美國前總統(tǒng)小布什一張流淚的圖片。在歷經(jīng)了兩年多的制作時(shí)間里,世界局勢訊息萬變,我認(rèn)為,人生不過是一個(gè)個(gè)匆匆的影像,在存在與不存在之間了無痕跡。因此,我派人把十個(gè)印刷了人物肖像的“棋子”拉到宋莊的一個(gè)烤漆工廠,重新進(jìn)行打磨刨光,再次噴漆,這十個(gè)得到新生的“棋子”像是什么也沒有發(fā)生過一樣,一個(gè)個(gè)的嶄新嶄新的。

棋子/Sixtypieces in total裝置/Installation黑白棋子各30個(gè)Each30 pieces in black and white紫銅、烤漆Copper、Stovingvainish90x825px/35.4x13.0in2012

創(chuàng)作于2009年的夏天。那一年的夏天紐約是那么炎熱，以至于NY1電視臺(tái)的早間新聞主持人會(huì)把生雞蛋攤到路面上告訴大家紐約是多么煎熬。在暴曬的午后太陽底下行走，外界的聲音于我似乎隔外夸張。躺在紐約中央公園的草地上我聽到自己耳膜的聲音像是一片輕薄的泛黃的樹葉一樣發(fā)出絲絲脆弱單薄的聲響。周圍聳立的大廈那么堅(jiān)固而真實(shí)，像是一個(gè)個(gè)變形金剛圍繞著中央公園，注視和剖析著那里猶如躺在手術(shù)臺(tái)上的人們。我仿佛在體驗(yàn)著一個(gè)夢境，想要醒來又害怕醒來。這時(shí)，我接到了一份邀請，希望我為紐約一個(gè)藝術(shù)基金2012+的藝術(shù)機(jī)構(gòu)籌辦的展覽提交創(chuàng)作文案。我在文字中描述了自己的創(chuàng)作意圖，我說：“我的作品名稱叫做《Sound of New York》，我將要去紐約最高的地方和最低的地方采錄聲音，我將采錄紐約最痛苦和最快樂的聲音……”我在組委會(huì)審批這個(gè)作品的過程中，請了一個(gè)助理，幾天時(shí)間內(nèi)完成了該作品的聲音采錄和圖片拍攝。一個(gè)月后我接到了被邀請參展的通知。同年10月初的一天，我的聲音作品《Sound of New York》參加了這個(gè)名為 “The Drop –Urban Art Infill”的展覽，與來自全世界不同國家的幾十位藝術(shù)家，包括小野洋子和版本龍一一起參加了這個(gè)展覽。

裝置/InstallationRecordingsounds with picture from 10 different places of New York2009

《槍與玫瑰》這幅作品，是以love一次性完成書寫的形式，覆蓋在一幅聞名世界的新聞圖片上。以love符號，以反戰(zhàn)的精神，延續(xù)著波普（pop art）的創(chuàng)作語言；借助世界范圍有影響力的影像資料和大眾熟悉的符號或者圖像，對時(shí)間和空間的再次定格和重復(fù)強(qiáng)調(diào)，進(jìn)行二次創(chuàng)作，從而賦予作品新的視覺效果。《槍與玫瑰》最接近我的音樂作品《我的1997》的創(chuàng)作，同樣以大眾熟悉的歷史事件和時(shí)間包括人物為元素，以個(gè)人的立場重新定義這個(gè)事件的含義。

絲網(wǎng)印刷油畫棒Printingon silk screen、Crayons300x11250px/118.1x177.2in2012

“愛”這個(gè)字具有很強(qiáng)的“殺傷力”，用不銹鋼金屬手工鍛制出來的“LOVE"像是一種武器，讓“愛”的爆發(fā)力得以彰顯。

不銹鋼/Stainlesssteel

尺寸可變/Dimensionvariable 2012

喜歡黑色和白色，一直都喜歡。黑白像是兩股力量， 兩個(gè)世界，又像是《創(chuàng)世紀(jì)》的兩個(gè)手指之尖兒那樣渴望碰觸。黑和白也是獨(dú)立的兩個(gè)不可侵犯的個(gè)體，它們各自反思獨(dú)處，它們無邊無際。這兩幅黑白"LOVE"系列由工整的排列透出冷漠的工業(yè)感，通過顏色不斷的堆積和重復(fù)中注入情感；呆板機(jī)械化地重復(fù)，堆積出黑和白各自的尊貴。作品近看呈現(xiàn)出的凹凸感，遠(yuǎn)看似無，人生也是一個(gè)從有到無的過程。

創(chuàng)作于2012年，該作品是艾敬"LOVE"系列重要轉(zhuǎn)變。這幅的作品創(chuàng)作方式，更像是在做游戲，孩童般地涂鴉方式，隨意開始，無意中結(jié)束。用色彩絢麗的油畫材料以及油畫棒，一層一層地涂抹，每一層色彩都非常美麗，然后“推翻和重建”；像是孩子們般的無畏和勇敢，天真和憧憬，好奇與期待，然后無所謂地離開，奔向下一個(gè)游戲。該作品在國博展出時(shí)得到很多關(guān)注和好評，可謂從過去的"LOVE"系列作品理性的工業(yè)化和機(jī)械化創(chuàng)作中得到了某種釋放。2013年5月在香港佳士得拍賣行以999,000港幣價(jià)格拍出。

艾敬自述：“生活是多樣而豐富的,就像鮮花,每朵都不一樣,都有各自芬芳。 我們被鎖困在欲望和責(zé)任中,每天奔跑和追趕著。

藝術(shù)家最大的快樂是擁有時(shí)間,創(chuàng)作上最大的投入也是時(shí)間。在 這樣一個(gè)可以自由支配的時(shí)間里,最大的快樂是在色彩中游戲。我一直在嘗試,用“LOVE”這個(gè)符號去建立色彩的構(gòu)成以及畫 面的可讀性。

《I LOVE COLOR # 1》是系列的第一件作品,在中國國家博 物館展出時(shí)得到很多關(guān)注和好評,可謂從過去的 "LOVE" 系列作品中 理性的工業(yè)化的和機(jī)械化的創(chuàng)作中得到了某種釋放。

“I LOVE COLOR”系列作品在探索和嘗試:用推翻和重建色 彩游戲去顛覆符號與具象的界限。這樣的作品的創(chuàng)作周期在一年左右, 有時(shí)候擱置在一旁,畫面干透了再畫。每一層顏色都留下痕跡,每一 種絢麗又被覆蓋。這個(gè)創(chuàng)作過程對我是考驗(yàn),這些色彩在歡快奔放的 同時(shí),你有時(shí)候真的不知道它們?nèi)ハ蚰睦?知道了又不好玩兒了,因此, 我手中各種顏色的畫筆好像是無數(shù)只頑皮的狗,我牽著它們,它們也 牽著我。

“I LOVE COLOR1”的系列作品的創(chuàng)作方式,更像是在做游戲, 孩童般地涂鴉方式,隨意開始,無意中結(jié)束,猶如野馬在懸崖前止步, 什么時(shí)候奔放,什么時(shí)候收手。像是孩子們般的無畏和勇敢、天真和 憧憬、好奇與期待,然后無所謂地離開,奔向下一個(gè)游戲。

我一直喜歡孩子們畫畫,每次看到我外甥的畫我都想簽上自己的 名字,就像一只饞貓蠢蠢欲動(dòng)地盯著別人碗里的魚。

我發(fā)現(xiàn)自己原來很勇敢,正是這份孩子般的勇敢才使得我自己可 以不斷去嘗試和挑戰(zhàn)自己�！�

2008年5月20日，我從外地趕回北京參加抗震救災(zāi)義演，在飛機(jī)上看到來自地震災(zāi)區(qū)的一篇報(bào)道：一位母親用身體保護(hù)她懷中的嬰兒，為此獻(xiàn)出了生命，她給幸存的孩子在手機(jī)上留言：“寶貝，如果你還活著，記住媽媽愛你！”。這幅作品創(chuàng)作了兩個(gè)多月，采用綜合材料涂抹，透視出坍塌的斷壁殘?jiān)�，孩童手里的玩具……《寶貝，我愛你》是一個(gè)多角度的多身份的愛的訊息，記住了過去，也展示了未來。

還記得在我籌備中國國家博物館舉辦的展覽期間,我每天手提著 重重的公文包,里面全是各種文字和圖片資料,其中我常常帶著的一 本畫冊是藝術(shù)家馬克·羅斯科(Mark Rothko)的,我非常喜歡他的 作品和那些色彩。我對他的作品不陌生,但是我對于藝術(shù)家本人卻沒 有任何認(rèn)知。我從未去查閱有關(guān)他的資料,雖然我十幾年前就買過他 的畫冊。他的作品常常出現(xiàn)在拍賣預(yù)展上,我曾近距離地觀看,我琢 磨不出他的作品有什么高深,但卻是那么深深地吸引著我。開始我覺 得他對色彩層次的把握有點(diǎn)像中國的水墨畫,輕薄而細(xì)膩,但后來又 覺得他的色彩似乎在傳達(dá)著色彩以外的語言。

直到我的裝置作品《我的母親和我的家鄉(xiāng)》在我母親和家鄉(xiāng)親友 們的幫助下完成后,我才驚異地發(fā)現(xiàn),這個(gè)作品背后的色塊呈現(xiàn)那么 像是羅斯科的作品。不可思議,這種巧合激勵(lì)著我去探究和實(shí)踐。我 開始著手創(chuàng)作色塊作品“R 先生”系列(這是我作品完成后才想到使 用的名字),盡管在創(chuàng)作過程中我不想去想這個(gè)人,但是他的影響就 在我的周圍,那些色塊兒的構(gòu)成總是脫離不開他的影子。我憤怒,我 掙扎,我想去超越,卻如同抽絲剝繭一般痛苦!繪畫已經(jīng)在 20 世紀(jì)死 亡了吧?!我懷疑。

一年多的起伏與跌宕,我在漸漸地試圖去理解這些色彩之間的關(guān) 系和構(gòu)成、逐步地進(jìn)入了“R 先生”的世界。我發(fā)現(xiàn)這些色彩就像迷 人的魔,無形無蹤影,讓人癡迷、陶醉、迷失。

任何游戲都是有危險(xiǎn)性的,顏色的游戲也不例外。

我決定不再畫“R 先生”系列,就這幾張已經(jīng)足夠。這個(gè)世界上 不需要另外一個(gè)羅斯科,沒有人能夠超越他,我不能,也不想了。我 不想成為他,也無法成為,我就做我自己,一個(gè)能夠擁抱陽光和土地 的我。

多年前我就曾經(jīng)預(yù)言了自己,在我出版的《艾在旅途》中我寫道:“在 人生的旅途中,我一路采集一路收獲,直到有一天我遇到自己的土地, 在那里將有更大的快樂和幸福等待我去耕耘去勞作�！�

回到北京的畫室,面對那么多昂貴的豐富的繪畫材料,我盤算著 自己該如何把它們用好。我在想自己最喜歡什么色彩,我喜歡藍(lán)色。 藍(lán)色那么深邃,那么清涼,那么自由,有藍(lán)調(diào)音樂、藍(lán)領(lǐng)階層。日本 語“藍(lán)即是愛”。

于是我畫藍(lán)色,將各種藍(lán)色疊加在一起,無法自拔,陷入分不清 理還亂的境地。

我想到了自己兒時(shí)的記憶,我的家鄉(xiāng)沈陽,我兒時(shí)寒暑假常常去 的新民縣,鄉(xiāng)村里的苞米地和豐收,土地和金燦燦的太陽,或許那是 屬于我的色彩?

于是我背起行裝,回到了家鄉(xiāng),回到了土地。如今的鄉(xiāng)村已經(jīng)大 變樣,我?guī)缀跽也怀鲆曈X的記憶。我發(fā)現(xiàn),所有記憶都是有關(guān)情緒的。 也就是說,視覺藝術(shù)、音樂、詩歌或者文學(xué)語言都是在描繪主觀情緒 和情感,100% 去呈現(xiàn)現(xiàn)實(shí)是另外一件事情。

回到北京,我以記憶中的東北鄉(xiāng)村,以大自然的豐收景象、玉米地、 金黃色、太陽、不同階段的綠色作為基調(diào)展開了我的色彩之旅。我欣 喜地發(fā)現(xiàn),原來自己非常善于運(yùn)用色彩,大膽準(zhǔn)確,毫不遲疑。我常 常不自覺地采用明亮的黃色,這些黃色也有不同的層次,由深黃到更 鮮亮的黃,就像太陽和光亮。我在這些色彩前面畫超過兩個(gè)半小時(shí)就 會(huì)被這些光亮刺激而昏眩。我夸張地使用這些色彩,把自己的情緒和 情感痛快地表現(xiàn)出來。

在其中一件作品《I LOVE COLOR #6》創(chuàng)作的一年多的時(shí)間里, 畫到最后,我是關(guān)掉畫室的燈在傍晚畫畫,享受著那些顏料和色彩之 間產(chǎn)生的光影。在沒有照明的幫助下,透過窗外的自然光線我還在疊 加顏色,很有意思。

2007年12月 深圳藝術(shù)方位藝術(shù)展聯(lián)展“預(yù)感”

2008年11月 北京今日美術(shù)館藝術(shù)個(gè)展“ALL ABOUT LOVE”

2009年5月 上海華氏畫廊藝術(shù)個(gè)展“LOVE IN SHANGHAI 2009”

2009年9月 宋莊杰森畫廊“落花時(shí)節(jié)又逢君”

2009年10月 紐約大型綜合聯(lián)展“THE DROP”，由藝術(shù)基金2012+在紐約雀喜25街511號舉辦。

2009年10月 紐約中國廣場畫廊個(gè)展“AI WANT TO LOVE”

2009年10月 紐約中國廣場藝術(shù)空間中國藝術(shù)家聯(lián)展“CHINA IN CHEALSEA”

2010 年5月 中國（當(dāng)代）文獻(xiàn)展“改造歷史”

2011年9月法國藝術(shù)收藏機(jī)構(gòu)DSL Collection收藏了艾敬的繪畫作品。

2012年11月中國國家博物館藝術(shù)個(gè)展“I LOVE AIJING:艾敬綜合藝術(shù)展”

2013年6月艾敬雕塑作品“海浪”被中國國家博物館收藏。

2016年11月16日，艾敬“LOVE”個(gè)展在紐約Marlborough Gallery開幕。