1994年畢業(yè)于中國(guó)美院附中

1998年畢業(yè)于中國(guó)美院油畫系

2005年畢業(yè)于上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，師從當(dāng)代著名具象畫家徐芒耀教授，獲碩士學(xué)位。

2012年至2013年，中央美院油畫系訪問學(xué)者

作為中國(guó)新一代寫實(shí)主義畫家的代表，何振浩在繼承古典寫實(shí)語(yǔ)言的同時(shí)，敏銳地關(guān)注著當(dāng)代社會(huì)人的精神狀態(tài)和心理特性。用一種新的肖像畫的形式，以含蓄隱喻的表現(xiàn)手段，在作品中投射藝術(shù)家對(duì)世界以及周圍人的感受和思考。用嶄新的藝術(shù)觀念和精湛的寫實(shí)技藝表達(dá)藝術(shù)家眼中的當(dāng)代精神和獨(dú)特的人文關(guān)懷。在新的景物系列作品中，他更是以不平常的視角和思考深度來(lái)表現(xiàn)最不起眼的平常之物，在微小中體現(xiàn)宏大，在平實(shí)中凸顯生命的精彩與悲情。以一種傳統(tǒng)文人的細(xì)膩委婉的表述方式來(lái)傳達(dá)當(dāng)下社會(huì)人與自然的融合與沖突，無(wú)奈與希望。

2005年參加“2005青春指數(shù)”上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫雕塑作品畢業(yè)展

2005年8月參加“05新寫實(shí)主義傾向”——當(dāng)代寫實(shí)青年畫家油畫展

2006年7月參加“感悟自然”江浙滬油畫家寫生作品展

2006年8月參加“末代古典？”來(lái)源、何振浩、鄔大勇三人油畫展

2006年10月參加“2000度”新學(xué)院當(dāng)代油畫展

2006年11月作品《無(wú)言1》參加上海藝術(shù)博覽會(huì)

2006年12月作品《美人魚》參加精神與品格——中國(guó)當(dāng)代寫實(shí)油畫研究展

2006年12月作品《無(wú)言1》參加“視平線之秋”06視平線畫廊藝術(shù)家聯(lián)展

2007年2月參加“07序曲.視覺新春”上海青年藝術(shù)家作品聯(lián)展

2007年3月作品《背后的光》參加中國(guó)美術(shù)學(xué)院上海校友作品展

2007年4月作品《無(wú)言1》《無(wú)言2》《漂浮》參加“重?cái)⒔?jīng)典”當(dāng)代寫實(shí)主義十二人邀請(qǐng)展

2007年4月作品《小謝》參加“從這里出發(fā)”2007上海青年美術(shù)大展

2007年4月參加“不一樣的面孔”上海12位人物肖像油畫藝術(shù)家邀請(qǐng)展

2007年8月參加“新江南——07青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展”

2007年10月參加“尊貝金秋”上海油畫名家邀請(qǐng)展

2007年5月攝影作品“咬”參加“日常影像”數(shù)碼瞬間2007圖片展

2007年11月作品《小巷》參加全國(guó)第二屆風(fēng)景風(fēng)情油畫展

2008年1月參加“異。境”08上海當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展

2008年5月作品《懸》參加2008上海青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展

2008年10月參加“藏住的風(fēng)景”12人藝術(shù)聯(lián)展

2008年10月參加“2008浦東印象”藝術(shù)邀請(qǐng)展

2008年11月參加“人文江南”江浙滬油畫邀請(qǐng)展

2008年12月參加首屆網(wǎng)易藝術(shù)節(jié)

2009年1月參加“藝術(shù)VS生活”上海具象油畫展

2009年1月參加“懸浮，張江”上海當(dāng)代藝術(shù)節(jié)

2009年2月參加“ART UNIFIES US"中德藝術(shù)家聯(lián)展

2009年7月參加“溯源”油畫家徐芒耀師生作品展

2009年9月與導(dǎo)師徐芒耀合作作品《新四軍-車橋之役》參加國(guó)家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作展，并獲年度上海突出文藝人才獎(jiǎng)

2009年10月參加“開放的表達(dá)”2009上海青年美術(shù)大展

2010年1月參加“安靜就是力量”名家靜物油畫展

2010年4月參加學(xué)院.上海新銳油畫家推薦展

2010年7月參加學(xué)院.上海浙江新銳油畫家推薦展

2010年9月參加漢堡利坡邦藝術(shù)節(jié)

2011年4月參加“不一樣的面孔”中德藝術(shù)家五人展

2011年5月參加“藝術(shù)鄭州”第一回合展

2011年10月參加法國(guó)巴黎“上海青年美展獲獎(jiǎng)作品邀請(qǐng)展”

2011年11月“停留”2011何振浩油畫個(gè)展

2011年12月參加松江新城油畫院十周年慶油畫作品展

2011年12月參加“互補(bǔ)”上海15人油畫展

2011年12月參加“浦東印象”當(dāng)代藝術(shù)展

2012年4月參加益友齋上海油畫名家15人展

2012年4月“一方心土，曲水流觴”何振浩 宋巍2012油畫作品展

2012年4月參加“不一樣的面孔之二” 上海10位人物肖像油畫藝術(shù)家邀請(qǐng)展

2012年6月參加上海實(shí)力畫家四人展

2012年6月參加阿詩(shī)婭藝術(shù)中心麗笙國(guó)際藝術(shù)家聯(lián)展

2012年7月參加原曲畫廊夏季聯(lián)展

2012年8月參加時(shí)代美術(shù)館中國(guó)國(guó)際青年藝術(shù)周

2012年8月參加“觀感 感觀”青年寫實(shí)藝術(shù)家邀請(qǐng)展

2012年11月參加“靜水流深 寫實(shí)新力量”當(dāng)代青年寫實(shí)藝術(shù)家油畫展

人物系列

無(wú)法抹去的記憶(195cm-140 cm) 2005.6.

光影180度(60cm-160cm)2005.6.

遠(yuǎn)方的樹(60 cm -80 cm)2006.3.

青蘋果(140 cm -100 cm) 2007.7.

《美人魚》(170 cm -140 cm )2007.3

《飄浮1》(170 cm x70cm) 2007年

《飄浮2》(170 cm x70cm) 2007年

無(wú)言之二(185 cm -130 cm)2007.3.

無(wú)言之一(185 cm -130 cm)2007.3.

一角的天空（100 cm -170 cm）2007.8

海的夢(mèng)（120 cm -100 cm）2008年

惘（173.7 cm -130.1 cm）2008.1.

《童話》185cm-140cm 2009.5.

《知新》100 cm-105cm 2009.10.

絕緣體（100 cm -80 cm）2009年

《等待夕陽(yáng)》(140 cm -80cm)2010.5.

《聞香》170cm-100cm 2011.8.

距離(140 cm -100 cm)2011.12.

無(wú)聲的對(duì)話(110 cm -100cm)2011.7

執(zhí)筆者(110 cm -100cm)2011.8

出牌者(110 cm -100cm)2011.8

《篝火》（140 cm -100cm）2012.3.

冥想者（75 cm -94cm）2012.6.

風(fēng)景系列

《清晨的漁船》(100 cm-105cm)2009.12.

《雨后之二》150cm-30cm 2010.2.

《雨后之一》150cm-30cm 2010.2.

邊緣之二（150 cm -30cm）2009年6月

邊緣之一（150 cm -30cm）2009年6月

春雨（190 cm -50 cm）2011年1月

林中路（100 cm -105cm）2011.4.

秋風(fēng)（190 cm -50 cm）2011年1月

西溪濕地（50 cm -180cm）2012.5.

雨蒙蒙（50 cm -60 cm）2009.5.

活水系列

活水之二(200 cm -180cm)2011.10.

活水之一(200 cm -180cm)2011.10.

映之一（100 cm -105cm）2011年3月

映之二（100 cm -105cm）2011年3月

水的表情之二(30cm-40cm)2012.6.

水的表情之六(30cm-40cm)2012.6.

水的表情之三(30cm-40cm)2012.6.

水的表情之四(30cm-40cm)2012.6.

水的表情之五(30cm-40cm)2012.6.

水的表情之一(30cm-40cm)2012.6.

溪邊之二(75 cm -75cm)2011.11.

溪邊之一(75 cm -75cm)2011.11.

雪后系列

雪后之一（100 cm-105cm)2010.7.

雪后之二（100 cm -105cm)2010.7.

雪后之三（100 cm -105cm)2010.7.

雪后之四（100 cm -105cm)2010.7.

琢物記系列

寫實(shí)繪畫與我

從學(xué)畫之日起，寫實(shí)繪畫便是我一直以來(lái)的作畫方式，不論它是緣于當(dāng)年普遍的美術(shù)教學(xué)體系，還是自己傾心的喜愛，反正就這樣一口氣 近二十年地走了下來(lái)，我想，也算是真正沉迷于其中了。

但畫了這么多年的寫實(shí)油畫，我想之所以自己能沉迷于其中的原因，大概是這類繪畫本身的手工操作，材質(zhì)美感，以及寫實(shí)繪畫的某種含蓄的表達(dá)方式等因素吸引了我。一直以來(lái)不屑于什么攝影已經(jīng)代替寫實(shí)油畫之說(shuō)。我以為那是些不畫畫的或是不懂畫的人的一種極其功能性的膚淺之道。其實(shí)攝影我也同樣喜愛，而且我也一直使用攝影來(lái)輔助繪畫。但是那種用畫筆蘸顏料，與畫布上因情寫形，又一遍遍施油彩的種種迷醉的觸感以及當(dāng)畫面上出現(xiàn)魔術(shù)般微妙的色彩變化及質(zhì)感時(shí)產(chǎn)生的那種滿足感時(shí)，我想這就是寫實(shí)油畫遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝于攝影而吸引我的最最原始的原因了。我迷戀于這種手工操作的工作，因?yàn)樗�更豐富，更完美，更自由，也更深厚。

畫布是有限的方寸，可這種有限性卻驅(qū)使我在填滿它之前有種種似乎是無(wú)限的想象。寫實(shí)繪畫當(dāng)然也是一種有限的表達(dá)方式，但在這樣一種對(duì)自然充滿虔敬的繪畫方式中，精確，有序，渾厚，統(tǒng)一，強(qiáng)烈，溫和，平靜，激烈......它的種種豐富而多樣的畫面呈現(xiàn)，依然是超越了自然本身的繁雜的更純粹和精煉有力的藝術(shù)表現(xiàn)方式。所以寫實(shí)繪畫對(duì)于藝術(shù)表達(dá)來(lái)說(shuō)依然有無(wú)限的發(fā)展可能性。有限性限制了表現(xiàn)的廣度，但也同時(shí)迫使我們挖掘表現(xiàn)的深度。寫實(shí)繪畫所講的品質(zhì)的要求大概就是這種探求深度所體現(xiàn)的。自然之物，之人，之景是紛繁復(fù)雜的，也是豐富多彩的。我們畫他們，也就是我們竭盡全力去表現(xiàn)那種隱藏在自然背后的真實(shí)，是物象的真實(shí)，也是我們?nèi)藘?nèi)心的真實(shí)，你一層層地畫，只能越來(lái)越接近它，卻無(wú)法完全到達(dá)。寫實(shí)繪畫就是一直在給我這種接近真實(shí)的欲望。當(dāng)然這其中也蘊(yùn)含了表達(dá)和表現(xiàn)的無(wú)限可能。當(dāng)我停下畫筆，把畫裝入鏡框，掛在展廳示人的時(shí)候，其實(shí)這也只不過是這一過程的某個(gè)中點(diǎn)，這張作品停在了這個(gè)點(diǎn)，那一幅作品停在了那個(gè)點(diǎn)。而真正的終點(diǎn)可能永遠(yuǎn)只不過是我每次面對(duì)白畫布時(shí)激動(dòng)的預(yù)想。

我自認(rèn)為寫實(shí)繪畫的目的就是為了制造一種境界，不論是畫中的境界還是作者內(nèi)心的境界。寫實(shí)繪畫的迷人之處是在于它的含蓄性。背后的東西往往比呈現(xiàn)的主題物象更多。在我的創(chuàng)作感受中，往往畫得遍數(shù)越多，中間越是折騰，作品最終蘊(yùn)含的東西就可能越豐富，也越是耐人尋味。寫實(shí)繪畫往往就是在這樣一種看似平淡自然的無(wú)言狀態(tài)中使觀者與作者達(dá)到了交流的境界。

我的作品最終呈現(xiàn)的是寫實(shí)的，很具象的物象，但在我自己的作畫過程中卻往往要經(jīng)歷無(wú)法預(yù)知的混亂與困惑。作畫的過程經(jīng)常是起伏不定的。我常形容畫畫是痛并快樂著，完全沒有最后呈現(xiàn)的那種自然和諧的平靜。畫畫的過程充滿了不確定，充滿了挑戰(zhàn)，有時(shí)都可以形容為戰(zhàn)斗。往往好不容易出現(xiàn)的欣喜就立刻被下一個(gè)困難淹沒了。有時(shí)候，寫實(shí)繪畫過程中的局部描繪更像是在畫抽象畫，它一度脫離真實(shí)的物象而變成了點(diǎn)線面和各種色塊的構(gòu)成，但當(dāng)你慢慢耐心地畫進(jìn)去了后，自然物象就像是被你抓住了一條超越了自然而只存在于你作品中的一種新的審美次序鏈條，而最終的呈現(xiàn)也就越來(lái)越好，越來(lái)越自然和諧了。時(shí)常感覺，好的作品是要折騰出來(lái)的，每一次較好的藝術(shù)的呈現(xiàn)，往往是經(jīng)歷了一個(gè)坎坷的繪畫過程。像是撥開了層層迷霧后的清新世界，呈現(xiàn)出渾然天成的真切的物象與心相。

我畫人物，更像是畫一種內(nèi)心情緒，或是與他人與世界的關(guān)系。人物本身的形態(tài)表情，畫面的角度，人物的背景環(huán)境，以及總體的色調(diào)全然要與之協(xié)調(diào)統(tǒng)一�？偸窍Ｍ�畫出這些人物背后更豐富的東西。我畫景，也像是畫我自己的內(nèi)心投射。每一個(gè)主題或是系列，都更像是內(nèi)心特別的情境，或是這種情境的一個(gè)節(jié)點(diǎn)。我一點(diǎn)點(diǎn)地畫，這種情緒就一點(diǎn)點(diǎn)地流淌出來(lái)。最后當(dāng)這些鋪滿整塊畫布的時(shí)候，也往往有一種一吐為快的舒暢感。所以有時(shí)候感覺畫畫本身就像是一種修禪，的確需要一個(gè)很長(zhǎng)的過程。

人們常說(shuō)我的女性系列作品充滿了憂郁的氣氛，這或許和我的一種悲觀主義情結(jié)有關(guān)，畫面中這樣的氣氛會(huì)讓人思考與幻想，想過去與未來(lái)，想永恒與瞬間。畫面往往并不明朗，仿佛有許多事隱藏在下面。這種寧?kù)o，孤獨(dú)的冥想狀態(tài)一直是我表現(xiàn)的主題。而我的男性肖像系列則是完全另一種感覺，表現(xiàn)出內(nèi)在無(wú)聲的力量感，像是面對(duì)這個(gè)悲觀世界的自己的反應(yīng)，而這種反應(yīng)也是多樣化的，有時(shí)會(huì)是一種潛在的緊張與焦慮，有時(shí)又是一種積極而自信的回應(yīng)。

與我的女性系列相似，我的風(fēng)景系列也多籠罩在這種孤寂寒冷的氣氛中。在雪后這一系列中，我醉心于對(duì)這種瞬間就變化或消失的馬路上的殘雪的繁復(fù)描繪中。就像感嘆人類自身的生命在這宇宙中的短暫渺小一樣。雪是松軟的，但我卻用油畫顏料細(xì)致地塑造著那一塊塊有形的體。雪在一般人眼里具有無(wú)暇的白，而我畫面中卻真實(shí)再現(xiàn)了它在馬路上泥濘的擠壓后的殘跡。真實(shí)往往會(huì)有一點(diǎn)悲情色彩。

那些長(zhǎng)條的風(fēng)景也同樣有一種讓人靜思的氣氛。時(shí)間被畫凝固了。我們可以不必一直往前沖，我們需要停下來(lái)看風(fēng)景，風(fēng)景往往更有永恒性，在這個(gè)變化得有點(diǎn)超速的世界中，它像面鏡子，回照著人類，提供給我們一個(gè)停頓反省的機(jī)會(huì)。風(fēng)景中沒有人，卻有人的情緒。人的情緒被慢慢地，細(xì)致地一筆一筆包裹在這些我精心挑選的景物中。

最近一直在畫一個(gè)關(guān)于水的系列，這或許是和我出生于江南水鄉(xiāng)有關(guān)，也與我較為細(xì)膩敏感的個(gè)性有關(guān)。在我畫的水景中，更多的是些局部，甚至是像泥潭這樣的不起眼的景物。在水中的倒影混合著水中的物體，光影和波紋又自然地呈現(xiàn)于其中，小小的一潭水，包含了泥土，石頭，植物，光等等大自然中最基本的物質(zhì)，也呈現(xiàn)出完全自然又異常豐富的變化。水讓這些物象有了各種不一樣的呈現(xiàn)方式，奇妙且令人遐想。在自然科學(xué)領(lǐng)域，水的存在是生命存在的前提依據(jù)，在我的藝術(shù)中，水也是一個(gè)讓我們感知世界奇妙與美麗的載體，一種能撫平我們剛硬的心靈，體味自然，表達(dá)感恩的美好物質(zhì)。

時(shí)常在畫畫的時(shí)候問自己一個(gè)同樣的問題：我究竟在畫什么？畫人？畫景？畫物？畫心情？畫狀態(tài)？畫思想？。。。。。或許都有吧。不過令我欣慰的是，我一直有畫下去的熱情，就像一個(gè)不知道怎么說(shuō)的人不停地嘮叨一樣，我甚至沉浸在這種無(wú)聲的嘮叨中�；蛟S話（畫）多了，自然就明白一些了。

《琢物記》創(chuàng)作感悟

給我的這批作品取名為琢物記或許只是一個(gè)偶然的暫時(shí)的想法。因?yàn)樽约簩?duì)畫微觀物體和一些不起眼的景物有一點(diǎn)特殊的興趣�？傇敢馔ㄟ^繪畫琢磨出個(gè)什么東西，在這些描繪對(duì)象里藏入自己的觀點(diǎn)和態(tài)度。于是，在畫的時(shí)候想到了琢物這個(gè)詞。暫且為自己最近的這批作品定個(gè)名字。畫這樣的小東西挺讓我著迷，剛開始也說(shuō)不出為什么畫這些東西的所謂理由和所謂的背后的出發(fā)點(diǎn)。我不是一個(gè)觀念先行的畫家，我期望是在一種順手且有點(diǎn)自我滿足的技術(shù)活里自然地表達(dá)我的觀念，在沒有合適的表現(xiàn)語(yǔ)言時(shí)我是比較謹(jǐn)慎的。我覺得回望藝術(shù)史，大師的杰作也都是這種標(biāo)準(zhǔn)。好的作品，有思想也有技術(shù)�；氐轿耶嫷膶�(duì)象，我想畫家決定要畫什么的時(shí)候往往是憑直覺的，理由總是回頭再清晰起來(lái)的。中國(guó)古代的畫論也是建立在許多畫家的實(shí)踐的基礎(chǔ)之上，我無(wú)法想象一個(gè)畫家捧著畫論創(chuàng)作出杰作的�；叵肫饋�(lái)，畫那些小東西的沖動(dòng)很強(qiáng)烈，我也自認(rèn)為抓住了最有感覺的繪畫的狀態(tài)，我認(rèn)為這就是對(duì)于畫家來(lái)說(shuō)的作品的靈魂。　　其實(shí)在畫畫的同時(shí)也是直覺或感覺引導(dǎo)我思維的過程。我比較享受這種過程。中國(guó)繪畫講求眼，手，心的同時(shí)態(tài)的配合。我更認(rèn)為畫畫的行為本身可以引導(dǎo)心，其實(shí)也可以認(rèn)為，思考和繪畫是相互作用的。兩個(gè)方向同時(shí)在產(chǎn)生效果。沒畫的時(shí)候，感受可能是淺顯的朦朧的，模糊的。它只是引誘你的繪畫行為，但隨著畫畫的深入，思考或是認(rèn)識(shí)才會(huì)日漸清晰，深刻。感受也會(huì)升華�！　‘嬆切�樹枝也是個(gè)偶然的開始，在樓下公園散步，撿起一根樹枝，忍不住細(xì)細(xì)端詳了一下，覺得那些表面的質(zhì)感色彩和紋理挺美的，于是引發(fā)了繪畫的沖動(dòng)。當(dāng)我畫它的時(shí)候，它的形象才真正展示出來(lái)。像是發(fā)現(xiàn)了一個(gè)世界。我是端在手里寫生的。用的是我剛剛熟悉且覺得方便的水彩。這樣近距離的寫生也是第一次。它像是一次微觀視覺之旅。原本棄在地上的一段樹枝居然有如此豐富的質(zhì)感，有協(xié)調(diào)的色彩，有優(yōu)美的線條節(jié)奏，有千變?nèi)f化但又混然天成的細(xì)節(jié)。造物主總是遙遙領(lǐng)先于我們這些自大的人類。在這些被我們認(rèn)為是垃圾的小東西上，他也好不吝嗇地賦予了它充足的美。只不過我們視而不見罷了。我們時(shí)常會(huì)講究一個(gè)工業(yè)產(chǎn)品的造型和材質(zhì)感，也會(huì)迷戀某些物品的時(shí)尚和格調(diào)。但其實(shí)身邊的自然也給了我們充足的美的欣賞對(duì)象。我畫的那些個(gè)小東西或許是大家最不起眼了。是殘破的，衰敗的，凋落的，可是換一個(gè)看待它的態(tài)度和視角，它們卻是有生命的，有力的，詩(shī)意的，多彩的。我注視它，細(xì)細(xì)端詳它，它就會(huì)為我呈現(xiàn)出讓我驚訝的美，我畫它，細(xì)細(xì)描繪它，那些沒生命的也似乎有了生命，那些細(xì)節(jié)也飽含了一種精致感�！　±L畫的過程一直是我看待世界的過程，通過繪畫的行為過程，心里的世界會(huì)投射在我所描繪的自然世界里。我并不是完全的唯物主義或是純粹的唯心主義�？墒俏覀冄矍暗氖澜邕�是需要我們有一個(gè)特別一點(diǎn)的心來(lái)啟動(dòng)我們的觀察。繪畫是一種行為，但同時(shí)也是一種修心。我想起了文藝復(fù)興前那些在修道院畫坦培拉圣像畫的修士，他們的繪畫完全是一種為神的修行，虔誠(chéng)的心才能畫出超脫世俗的神的形象�！　±L畫只是人類行為中微不足道的一種，但用心卻是任何人類行為體現(xiàn)其價(jià)值高低之所在。用心畫畫，哪怕是棄物也會(huì)呈現(xiàn)美的多個(gè)方面。哪怕枯萎的樹枝也飽含了生命的力度�！　∽潦侵傅裼瘢�我畫的當(dāng)然不是什么寶玉，但我卻用端詳寶玉的態(tài)度來(lái)觀察琢磨它，它也似乎有了寶玉般的價(jià)值。在空白的紙面營(yíng)造的無(wú)限空間里呈現(xiàn)出一種獨(dú)立性和永恒感，像一座塔或是一塊碑，使你面對(duì)它也會(huì)肅然起敬。同樣，描繪這樣的小東西又符合了我雕琢微觀細(xì)節(jié)的愛好。通過繪畫，我把它們推到觀者面前，使微小的東西不只是微小。我一直以來(lái)體會(huì)著繪畫的細(xì)節(jié)的力量，繪畫的細(xì)節(jié)和攝影不同，因?yàn)殛P(guān)注力度是人為的，有選擇有偏好，又有著手工的制作與材料的呈現(xiàn)，因此繪畫的細(xì)節(jié)往往更加具有表現(xiàn)力，是抓人的，觸動(dòng)觀者神經(jīng)的。我在微觀世界里看到了那些生命積累起來(lái)的痕跡，看到了渺小中的宏大和豐富�？吹搅松�命盡頭的堅(jiān)毅的力度。聯(lián)想到面對(duì)我們周遭的生活，也應(yīng)該有這樣豁達(dá)的心境和從容的態(tài)度。我畫它們，懷著敬意和謙卑。

《春雨》

江南的春季經(jīng)常是陰雨連綿，但就是這樣的慢悠悠的雨水的滋潤(rùn)，才會(huì)給好天氣的花紅柳綠備好養(yǎng)分。所以說(shuō)春天的綠是充滿了希望的，因此春雨也就不那么令人討厭了。記得那天是應(yīng)我初中同學(xué)之邀去常熟游玩，一起去爬了個(gè)無(wú)名山。正是因?yàn)闊o(wú)名，反倒具有當(dāng)?shù)鼐包c(diǎn)所沒有的自然之大氣。春雨讓地面很潤(rùn)澤，新生的青綠色和還沒來(lái)得及衰敗的枯黃色摻雜在一起。倒有一種生命輪回的交流。當(dāng)天還見有一幫學(xué)生在那里游玩，令我回憶起我學(xué)生時(shí)期同樣的野游。那時(shí)候越是野的地方越是喜歡去，一是有點(diǎn)類似探險(xiǎn)，二是野的地方更有大自然的自由。畫下這長(zhǎng)長(zhǎng)的無(wú)名山坡，帶出春雨蒙蒙之下悠然的青草的氣息，記錄下那份學(xué)生時(shí)代青澀美妙的回憶。

《聞香》

溫暖柔和的色調(diào)，平穩(wěn)安靜的構(gòu)圖，細(xì)膩的刻畫描寫，恬淡抒情的氣息。這幅作品以求得一種整體的室內(nèi)平淡和樸素的生活之美。畫中的女孩算不上驚艷，但依然有一種和整體氣氛相融合的自然清新的青春美。驚艷的美女往往會(huì)從畫面中凸現(xiàn)出來(lái)。而這幅畫中的女孩形象卻能融合在這種溫暖的氣氛中，讓人聯(lián)想到安靜的午后，聯(lián)想到杯中的淡淡的茶香，隨著女孩閉眼冥想的思緒，也能體會(huì)到畫面中靜靜的婉約的生活平淡之美。柜子上的書本，清雅的植物，自然柔和的木紋刻畫，都呈現(xiàn)一種舒適的居家氣氛。地上蓬松的毛毯和女孩素雅輕松的服飾一樣，給人以細(xì)膩柔和的隨意親切之感。那只回首的黑貓是畫中另一種生機(jī)，它和毛毯上的紅色織物一樣在整體平淡柔和中點(diǎn)綴出一種活力和生趣。

在這幅作品的創(chuàng)作中，整體氣息的營(yíng)造是第一位的。作者希望能畫出一種無(wú)形的籠罩和彌漫，畫出那種自然的氣息。這需要在細(xì)節(jié)刻畫中一直保持整體的和諧。對(duì)作品期望的那種氣息的追求，以及對(duì)這種追求的關(guān)注度，加上繪畫時(shí)間的積累，這種整體的和諧便自然而然地呈現(xiàn)出來(lái)。累積的思考和持續(xù)的關(guān)注是一種很有效果的引導(dǎo)力。最終會(huì)到達(dá)期待的那個(gè)畫中境界。

《秋風(fēng)》

長(zhǎng)卷構(gòu)圖的風(fēng)景是第一次嘗試，或許是受中國(guó)繪畫的啟發(fā)，也或者是風(fēng)景本身詩(shī)意的驅(qū)使。畫的是太湖邊的小景�？蔹S的蘆葦隨秋風(fēng)微微晃動(dòng)，發(fā)出沙沙的聲音。對(duì)面是當(dāng)?shù)仞B(yǎng)蟹人的魚塘。后面隱約錯(cuò)落著幾幢農(nóng)宅。景致不算優(yōu)美，記得那天是陰天，灰蒙蒙的，一路都是這樣的灰色和空曠，沒有驚艷，只有寂寥。用平淡的手法順著這些平淡的景物描繪。用心去體會(huì)這樣的平淡之意，平淡之美。

《 篝火》

我畫女性題材的作品有點(diǎn)像在畫夢(mèng)境，它不太會(huì)有所謂的作品的時(shí)代感。時(shí)間在這樣的畫里常常是含糊的，情緒也總有那么點(diǎn)憂郁和灰暗。我自己無(wú)法解釋為什么畫了一系列的女性作品大都是這樣的情緒：虛無(wú)與寂寞，不知道生命的意義，在精神的空白中只能以沉默來(lái)表達(dá)�；蛟S這個(gè)沉默的還有點(diǎn)憂郁的狀態(tài)就是我自己的狀態(tài)之一，只不過借著這些女性形象得以自然流露出來(lái)。畫畫總是會(huì)畫出自己的影子，尤其像這樣的完全是夢(mèng)境的畫面營(yíng)造，更可以讓自我擺脫現(xiàn)實(shí)社會(huì)的真實(shí)，而進(jìn)入一個(gè)自我吟唱的夢(mèng)幻世界中�！　‘嫯嫷囊粋�(gè)有意思的地方就是在不想說(shuō)或說(shuō)不清的時(shí)候表達(dá)你的想法。只要你沉浸在繪畫中，在不緊不慢反反復(fù)復(fù)地描繪中，畫里的形象就會(huì)代替你說(shuō)。

《雪后之一》

這一系列的作品源于我當(dāng)年回老家過春節(jié)遇到的一場(chǎng)雪。江南的雪很濕，沒有北方那種冰天雪地的大氣之感，幾乎就是存留不住多少時(shí)間的。記得那天一個(gè)人走在我熟悉的家鄉(xiāng)街道上，雪景并不會(huì)給我多少兒時(shí)般的快樂或欣喜之感，反而由于太濕太冷的感覺，有一絲對(duì)家鄉(xiāng)的記憶將要快速淹沒消失的悲涼感。城市發(fā)展迅速，我們留不住那些能帶給我們美好回憶的景物，就如同這江南的雪，晶瑩雪白地飄下來(lái)，積不了多久，就已成泥濘狀。畫這些雪，我放棄了通常的大風(fēng)景構(gòu)圖，把視角關(guān)注于它的細(xì)節(jié)。雪和著泥和街上的垃圾，車輪碾過多次的痕跡，完全沒有了雪的純凈，倒是有一種震撼的現(xiàn)實(shí)悲情。在這幅作品中，x 型的構(gòu)圖，撐滿畫面，后面隱約露出馬路上標(biāo)注的交通圖案符號(hào)，在自然和人類的沖突中自然似乎總是任人擺布的，但依然會(huì)留下許多美的細(xì)節(jié)。我看到這些變化復(fù)雜的被擠壓的積雪，還是被吸引了。畫的過程感覺很奇怪，塑造，刻畫的過程很慢，很繁瑣。而我畫的那灘積雪的真實(shí)存在時(shí)間估計(jì)不超過一個(gè)小時(shí)。大自然無(wú)時(shí)無(wú)刻在為我們創(chuàng)造美景，甚至在許多消失死亡的時(shí)刻，而我們卻不太領(lǐng)情，依然自大�；ㄉ蠋装賯�(gè)小時(shí)畫了這灘泥濘的積雪，只期望在這一過程中喚起一點(diǎn)點(diǎn)面對(duì)自然和造物主的謙卑之心。

《雪后之二》

雪是松軟的，半透明的。在這幅作品中，我及其細(xì)致地用油畫的塑造來(lái)表現(xiàn)雪堆的復(fù)雜變化。畫面是平凡自然的斜角分割構(gòu)圖，以展現(xiàn)這種景的渺小隨意和自然。后面水潭中映出樓房的倒影，也是冷酷畫面中唯一的一點(diǎn)暖色。水泥地的色彩很單調(diào)，冷峻，也配合著整體氣氛。畫這張畫的過程中我糾結(jié)于雪塊的實(shí)體感和透明感的相互矛盾性，以及雪的亮度的適當(dāng)?shù)奶幚硪�求。發(fā)現(xiàn)這樣畫雪以及畫這樣的雪第一次讓我真正了解了雪的形態(tài)和特點(diǎn)。并且感受到物質(zhì)在轉(zhuǎn)化前的那種特殊效果。我的畫是這堆路邊殘雪的歷史性記錄，就好比看到現(xiàn)在存留下來(lái)的清代影像資料里那些對(duì)著鏡頭露出疑惑表情的街頭小民。這樣的小民形象是歷史鏡頭中的偶然，但同時(shí)也成為了歷史永恒的形象，甚至代表了歷史。所以記錄，以及記錄的態(tài)度，手段，形式會(huì)讓記錄對(duì)象的性質(zhì)發(fā)生變化。

《雪后之三》

這是一幅墻角邊的雪的景象，依然是那種最不起眼的角落里發(fā)現(xiàn)的平凡之景。幾乎有抽象效果的墻面，雪和泥地的分界圖形，自行車輪印，人的腳印。似乎講述了那天里再平凡不過的一個(gè)生活場(chǎng)景。畫面的點(diǎn)，線，面有著特別的構(gòu)成。具有節(jié)奏美感。讓人會(huì)去想象這些自然和人共同的痕跡引發(fā)的故事。有時(shí)候特別的構(gòu)圖和畫面會(huì)有魔法效果，讓平淡變得不再平淡。細(xì)節(jié)增強(qiáng)了一種敘事的細(xì)膩真實(shí)的感覺，色彩烘托出情緒與氣氛，圖形引導(dǎo)觀看者的心理指向，達(dá)到心理暗示的效果。畫面有具像的細(xì)節(jié)，也有抽象的整體效果。主題在平淡中超越一般的講述，而讓形式語(yǔ)言和畫面本身帶出更為豐富的表達(dá)可能性。畫這張畫的過程相對(duì)順利一點(diǎn)，不是因?yàn)楹?jiǎn)單，而是介于具像和抽象之間的一種張力帶出了我繪畫的新鮮感和表達(dá)的熱情。

《雪后之四》

畫這棵樹是這個(gè)系列中特別的一張，主題對(duì)象從雪轉(zhuǎn)到了樹。為什么想畫它。開始只是一種沖動(dòng)，覺得它吸引我去表現(xiàn)。直到慢慢畫進(jìn)去之后，越來(lái)越覺得我畫的不像是一棵樹，而像是一個(gè)人。冬天的樹伸展著倔強(qiáng)有力的枝干，像極了一個(gè)倔強(qiáng)的老頭，似乎要表達(dá)他的什么想法。樹從它栽下后便基本不會(huì)挪地方了，所以它便成了那個(gè)地方忠實(shí)的守望者和見證人。世事變遷，可以想象在這棵數(shù)的周圍發(fā)生了多少悲歡故事，經(jīng)歷了多少來(lái)去的身影。見證了多少新舊更替。而它本身的變化也同時(shí)載入了此地的歷史。畫這棵樹，我第一次如此忠實(shí)認(rèn)真地畫出了每一根枝條的細(xì)節(jié)和彼此的前后關(guān)系。細(xì)節(jié)的清晰增強(qiáng)了表現(xiàn)的真實(shí)，而這種真實(shí)感又深深切入了歷史的軀體。使觀者能被這個(gè)歷史忠實(shí)的見證者所感染。樹有生命，樹或許也有感知能力，只是我們?nèi)藷o(wú)法與其溝通，把這棵樹作為主體來(lái)深入描繪的體驗(yàn)讓我隱約感受到它的情感，它的秘密。

《夜行者》《舞蹈者》

這兩幅作品應(yīng)該算是靜物畫，但又有別于通常的靜物畫。似乎是有人物畫般的情節(jié)，氣氛，戲劇性。畫面中的主體都是些玩具木偶，但我刻意營(yíng)造了一種情境，甚至是故事。使它們之間產(chǎn)生了如人物般的活的聯(lián)系�！　　兑剐姓摺吠怀隽艘归g的驚恐，像是一個(gè)遇到什么事突然要逃離的現(xiàn)場(chǎng)親歷者。右邊打來(lái)的一束光強(qiáng)調(diào)了這種新聞現(xiàn)場(chǎng)般的真實(shí)感，但和這些各不相同的玩偶之間又營(yíng)造了一種現(xiàn)實(shí)的荒謬。它使我聯(lián)想到了電視臺(tái)熱播的那些個(gè)大型歷史劇。真實(shí)被刻意地甚至是荒謬地制造出來(lái)�！　　段璧刚摺肺也捎昧四婀�，這種逆光有點(diǎn)調(diào)侃的意味，就如同那個(gè)躲在玻璃后面窺視的巫師的眼神。逆光襯托出舞蹈者的興奮與快樂。圍觀的觀眾與逆光的倒影增強(qiáng)了這種莫名興奮和快樂的調(diào)侃效果。令我想起了各大電視臺(tái)的選秀節(jié)目，幸福感和成就感被絢麗的燈光照耀得快要升天了�！　�兩張畫都?jí)旱土松�彩的濃度，像是老電影里的情景，以期畫出一種剝離現(xiàn)實(shí)的荒謬與調(diào)侃，但還有真實(shí)的生澀的回味。

《女人體寫生1》

這張畫的模特叫燕子，是一個(gè)第一次作人體模特的年輕姑娘，特別有表演欲望，每次上模特臺(tái)之前都要花很長(zhǎng)時(shí)間化妝，表情姿態(tài)更像是一位唱美聲的歌唱演員，有一點(diǎn)高貴氣質(zhì)。皮膚白皙，體態(tài)豐滿。為了做這次人體模特，她居然花了好多錢給自己做了一次減脂手術(shù)。可以算是我見過的最有獻(xiàn)身精神的人體模特了。腰上的紅線和玉佩據(jù)說(shuō)是有瘦身的神奇功效，，但我以為更像個(gè)警戒線，要是胖了那就箍得更緊了。這張畫其實(shí)完全可以再畫下去，但是燕子執(zhí)意要停工趕去再做一次整形手術(shù)，無(wú)論我們?cè)趺磩褡瓒紱]用。女孩子愛美的心我們是無(wú)法理解的。但我希望下次再有機(jī)會(huì)畫到她的時(shí)候還是她�！　　杜�人體寫生2》

這個(gè)女孩子和燕子完全不同，是一個(gè)樸素的農(nóng)村姑娘，來(lái)做模特估計(jì)也是瞞著家里人的。每天200元的模特費(fèi)對(duì)她來(lái)說(shuō)一定是有吸引力的。她很認(rèn)真，我們不說(shuō)休息她會(huì)一直坐下去。年紀(jì)約摸在二十幾歲，但已經(jīng)是一個(gè)孩子?jì)寢屃�。皮膚有點(diǎn)黑，不過在晚上的冷白色燈光下倒還顯得亮一點(diǎn)。結(jié)實(shí)的肌肉顯示出她的農(nóng)村家庭環(huán)境和艱辛的生活壓力。和她攀談，知道她除了偶爾來(lái)做模特，還要去擺攤賣服裝。最令我印象深刻的是她那雙大腳。結(jié)實(shí)且有點(diǎn)厚重。她說(shuō)，有時(shí)候她還會(huì)和她媽媽分兩頭同睡一個(gè)床，這時(shí)候她媽媽會(huì)一邊輕柔地?fù)崦�著她的大腳，一邊喃喃地說(shuō)：“我閨女的腳怎么這么大呀！”腳有時(shí)候也會(huì)有它的語(yǔ)言，也會(huì)顯示各人的生活境遇。我畫她的腳畫了很久，似乎被這種不常暴露的語(yǔ)言所吸引了。

《水邊日記》

這三幅作品是我第三次赴麗水寫生畫的。當(dāng)時(shí)我已經(jīng)開始了我的大幅的活水系列的創(chuàng)作。在麗水我覺得應(yīng)該利用這次的寫生機(jī)會(huì)直接來(lái)畫一下水�！　〉攸c(diǎn)選在了溪邊。水不深，但很有生氣，有小魚自由自在地穿梭在婀娜的水草間，溪邊的石頭上掛下清新嫩綠的植物，天空和溪邊樹木的影像被收納在涓涓的水中。坐在這樣的活水邊畫水真是種享受�！　∥野岩暯强s小到一方水中的小景，有岸邊的礁石，更多的是水面本身�？s小視角是為了表現(xiàn)水中生物與影像的細(xì)節(jié)和相互間的關(guān)系。奇妙的是，當(dāng)我看清倒影時(shí)是無(wú)法看到水中生物的。這是因?yàn)橥耆�不同的焦點(diǎn)。這樣的困難倒也帶來(lái)了繪畫的神奇。我可以在兩者之間跳躍地觀察，在我的畫面中自然地融合。在最終的作品中，倒因此有了畫面的生氣，里面豐富的形與色糾纏在一起，雖沒有具體的細(xì)節(jié)，倒真實(shí)地捕捉到了水的感覺。寫生另一個(gè)好處就是構(gòu)圖和視點(diǎn)的自由。其實(shí)兩張畫都有視焦點(diǎn)的移位。從俯視到平視�？梢宰層邢薜漠嬅姘�裹更多的內(nèi)容，同時(shí)銜接得又很自然。上帝給了我們無(wú)限的美，我們只需變換一下視角的大小，焦點(diǎn)的位置，留心觀察，用心體會(huì)，就可以感受到無(wú)數(shù)新的驚喜。畫畫對(duì)我而言是一種看的方式。畫了以后才看到更深更美的東西。

《活水系列》

水對(duì)于一個(gè)生長(zhǎng)在江南的人來(lái)說(shuō)有著很多無(wú)法形容的情結(jié)。每年的春季，在我的家鄉(xiāng)總是陰雨綿綿，大自然中所有的物像都被潮濕浸潤(rùn)得像個(gè)哀怨的女人�？粗�這樣的景象總會(huì)帶來(lái)一種凄美的情緒，雖是淡淡的，可持續(xù)一個(gè)月這樣的天氣，潛移默化地，這種濕潤(rùn)的性格也會(huì)深入人心�！　�歷史上的文人騷客對(duì)于水，亦是情有獨(dú)鐘�！半S風(fēng)潛入夜，潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲”說(shuō)得是雨；“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”說(shuō)得是浪；“忽如一夜春風(fēng)來(lái)，千樹萬(wàn)樹梨花開” 說(shuō)的是雪；“千形萬(wàn)象竟還空，映水藏山片復(fù)重”說(shuō)的是云；“平林漠漠煙如織”說(shuō)的是霧；“月落烏啼霜滿天”則說(shuō)的是霜。至于道說(shuō)河流汪洋的，更是不計(jì)其數(shù)。　　水被譽(yù)為生命的本源，我們探索外太空的生命跡象也都是從尋找水的存在為依據(jù)的。我的藝術(shù)中，水的主題也包含了更多的中國(guó)文化的象征意義，在中國(guó)傳統(tǒng)審美經(jīng)驗(yàn)里，水所包含的意義是多樣而豐富的。和我們的視覺審美習(xí)慣息息相關(guān)。甚至在中國(guó)畫所用的工具材料中，水的特點(diǎn)也是最為突出的，也直接影響了中國(guó)繪畫的表象特點(diǎn)。我似乎越來(lái)越喜歡描繪和水有關(guān)的物像�！　≡谖业木薮蟮幕钏�系列里，水本身卻沒有它固有的物像，它完全是依靠它周圍的存在來(lái)體現(xiàn)出它的存在。那些石頭原本是堅(jiān)硬干燥的，在水的包容下卻顯得柔順而溫和，尤其是在微波蕩漾中，石頭也會(huì)變得柔軟。水中的植物更是像戲劇演員舞動(dòng)的水袖。婀娜多姿。水中反射的天空和岸上的樹影與水中的石頭水草混合在一起，體現(xiàn)了奇妙的視覺狀態(tài)。那些蕩漾在表面的亮色的波紋，形態(tài)自由生動(dòng)，變幻無(wú)常。在這一系列里，畫面的構(gòu)成呈現(xiàn)了生態(tài)化的自由流動(dòng)感，呈現(xiàn)了東方的感性精神。而畫面中光影的表現(xiàn)則有西方古典繪畫尤其是倫勃朗式光影的效果。甚至有大型歷史畫那種跌宕起伏的戲劇性。用這么大的幅面畫水，除了盡可能想打破以往風(fēng)景畫“小幅畫大景”的傳統(tǒng)表現(xiàn)形式，也希望在一個(gè)大幅面中表現(xiàn)小的景甚至是景的一個(gè)局部來(lái)發(fā)現(xiàn)我們很少體會(huì)的那種水的特點(diǎn)。同時(shí)讓我在畫的過程中體會(huì)一種直接在場(chǎng)的感覺，以期讓我的作畫狀態(tài)也進(jìn)入到水的那種自然流動(dòng)又包容萬(wàn)物的自由豐富狀態(tài)。

《一方心土》展覽前言

自小學(xué)畫全是源于自己的渴望與喜愛。而進(jìn)入美院附中及其后的中國(guó)美院之后，繪畫就變成了自己需要努力學(xué)習(xí)的專業(yè)。在后來(lái)工作，考研，再工作，繪畫幾乎就成為需要更加投入的事業(yè)。如今自己的孩子已經(jīng)到了我當(dāng)年對(duì)繪畫迷戀渴望的年齡�？吹剿麖娜轂t灑且難得地涂抹幾張他感興趣的動(dòng)畫片里的形象圖畫，我似乎又體會(huì)到了自己小時(shí)候那種繪畫的單純與可愛。畫畫就只是畫畫而已，它實(shí)在承載不了太多的所謂社會(huì)功能性，從最初的畫畫的初衷來(lái)看，那就是一種自我表達(dá)方式，一種有這么一點(diǎn)點(diǎn)得意的自我炫耀與陶醉的娛樂形式。頂多也就是讓別人看到你的畫,得幾句夸獎(jiǎng)�；蚴强梢员灰�去掛在親戚家的房間里點(diǎn)綴墻面。不過回想起來(lái)，那時(shí)候畫畫是多自然多快樂的事啊！

一晃眼三十年過去了，我居然還守著畫筆，守著這個(gè)我小時(shí)候的愛好�，F(xiàn)在可能已經(jīng)不能說(shuō)是愛好，但可以說(shuō)是執(zhí)著。回憶我兒時(shí)的繪畫，現(xiàn)在想來(lái)我們這個(gè)時(shí)代的畫家的壓力可謂是大的。如果我兒時(shí)要是知道畫畫當(dāng)職業(yè)當(dāng)事業(yè)需要各種各樣的其他的能力，需要在圈里圈外觀察別人審視自己，估計(jì)我早就打退堂鼓了。但我怎么就畫到了今日，且不厭倦，我想終歸是保留了畫畫對(duì)自己那種神秘的誘惑力，那種最直接且單純的誘惑力。我很自然地喜愛上畫畫，也很自然地喜愛上畫畫中的那種靜思甚至是躲藏自己的狀態(tài)，所以說(shuō)我現(xiàn)在有時(shí)候真的會(huì)無(wú)法忍受三天不畫畫的狀態(tài)，甚至?xí)�感到一種不安定感。可能畫什么，怎么畫，畫的是開心還是痛苦都已經(jīng)不重要了，重要的是這種行為，讓我有這樣的一種從小就體會(huì)且熟悉的行為狀態(tài)來(lái)實(shí)現(xiàn)自己的存在并且存在于一個(gè)私密的安全空間。當(dāng)然還有一個(gè)副產(chǎn)品就是留下了不同時(shí)期的繪畫作品。

選擇什么樣的表現(xiàn)方式我想完全是機(jī)緣，是我自小到大的環(huán)境，時(shí)代，我的知識(shí)背景所造就的，藝術(shù)史只是給你一個(gè)參考，它提供不了整個(gè)人生境遇的那種滋養(yǎng)或是影響，所以畫就是畫家的真實(shí)的社會(huì)存在的寫照。同時(shí)也是個(gè)性的全然表露。從這個(gè)意義上藝術(shù)表現(xiàn)手段真沒什么好去比較的所謂先進(jìn)與落后，藝術(shù)作品就只是一個(gè)時(shí)代一面?zhèn)�人的鏡子。它的意義是完全個(gè)人化的，且是宿命的。

我畫寫實(shí)風(fēng)格的作品。那也是順其自然的。自己熟悉，自己喜愛，自己擅長(zhǎng)。可能也會(huì)有其他原因使我迷戀這樣一類繪畫，但我想重要的還是個(gè)性使然。人總是會(huì)首先選擇自己擅長(zhǎng)的技術(shù)去表達(dá)，我想可能表達(dá)的欲望會(huì)促使我們很快做出選擇。畫寫實(shí)繪畫的也是五花八門各有特點(diǎn)。我就很迷戀自己的那套。說(shuō)難聽點(diǎn)就是自戀。生命只在自我迷戀中才有閃光的可能性。所以我這樣去畫人，這樣去畫樹，這樣去畫水，這樣去畫景，就是我自認(rèn)為的那種最爽最自我陶醉的描繪方式。自然對(duì)象只是一個(gè)感動(dòng)我或是觸動(dòng)我內(nèi)心世界的一點(diǎn)點(diǎn)誘因，畫得深入時(shí)它已經(jīng)區(qū)別于客觀對(duì)象了。再深入時(shí)會(huì)是一個(gè)接近內(nèi)心之景的畫面，它會(huì)讓我自己很迷惑，也會(huì)讓我糾結(jié)，吸引我注視它。所以我自己很喜歡不斷地反復(fù)地看自己的作品，甚至有時(shí)喜歡在陰暗的光線下遠(yuǎn)遠(yuǎn)地看，似乎這樣可以看到畫面的情緒。這也有點(diǎn)象是自己看自己的一種途徑，相由心生，境隨心轉(zhuǎn)，所畫的東西，皆可能都是自己心的投射。

朋友問我做這個(gè)展覽的目的是什么，我還真被問住了。可能是對(duì)方覺得當(dāng)今畫展太多，你要做展就要做出效果。我說(shuō)我可沒想這么多，我只想單純地，階段性地拿出自己的畫來(lái)和大家分享，就只是純粹地展展，能有人看都是世間緣分。畫畫是私密的工作，展示作品其實(shí)展示的是個(gè)過程后的結(jié)果，頂多也就是這個(gè)過程留下的痕跡。觀眾永遠(yuǎn)不可能體會(huì)到畫家完全的心理過程，就像我自己演出時(shí)的體驗(yàn)和看別人演出時(shí)完全不同一樣。但人總歸會(huì)有看別人的好奇心，會(huì)對(duì)照自己。我的畫是我自己心情，關(guān)注的事物，性格的緩慢流露。別人讀我的作品時(shí)我不指望看出我所有的想法，但它們畢竟是個(gè)視覺物像，讀出觀眾各自的想法是可能的。我的作品頂多就是個(gè)引子。

這次展覽的作品是我近幾年的積累，也不是特別有系列感。基本都是那個(gè)狀態(tài)自己關(guān)注什么就畫什么，有時(shí)也會(huì)有跳躍性的主題變化。我畫畫不喜歡太有設(shè)計(jì)性，不喜歡那種一年有個(gè)什么龐大的計(jì)劃，然后全力以赴地去實(shí)施。我喜歡生活狀態(tài)般的畫畫狀態(tài)，也樂意被一些新的想法打擾，喜歡小沖動(dòng)，喜歡散漫，因?yàn)檫@樣的散漫會(huì)有靈動(dòng)的空間，會(huì)有自由的感覺。生活中的小感動(dòng)就是自己的靈感。畫畫便是坦誠(chéng)面對(duì)自己的情感體驗(yàn)。

畫畫幾十年了，其實(shí)技法能力的提高都是有限的。技術(shù)就是個(gè)手段而已，能畫得順利也就是上帝的恩賜，其實(shí)上帝大部分時(shí)候是讓你畫得不順利，我也明白他的美意：他不會(huì)讓我滿足于技法帶來(lái)的順利，而是鍛煉我追尋那表面背后的東西。那種情感的東西不是容易捕捉的。痛苦的過程后總會(huì)有點(diǎn)小收獲，會(huì)有豁然開朗的那一刻�？赡苡^眾根本看不出過程中的痛苦。就像我看凡高的畫看不出他生命中的痛苦一樣。畫家把痛苦留在了過程中，把希望留在了畫面里。

又回憶起我兒時(shí)畫畫的狀態(tài)，那時(shí)候畫畫就是快樂，長(zhǎng)大了卻體會(huì)到這種快樂是需要痛苦的過程來(lái)交換的。不過想起許多畫家都有這同樣的體會(huì)：好畫是要折騰出來(lái)的，那就痛并快樂地繼續(xù)折騰吧！這是生命寶貴的體驗(yàn)！藝術(shù)的成長(zhǎng)是要有煩惱的，更何況我已經(jīng)到了我兒子都有了成長(zhǎng)的煩惱的年齡。欣慰的是我有這樣的機(jī)會(huì)展示自己的作品，展示自己的煩惱，自己的憂傷，自己的敏感，當(dāng)然也有一點(diǎn)點(diǎn)的快樂。

這次展覽的主題取名為“一方心土”。"心土"一詞來(lái)源于地理學(xué)名詞，英文名為："subsoil" ,意指介于表層土和底層土之間的一層土壤。它不象表層土那樣完全是由枯枝敗葉腐殖而成，易隨環(huán)境而變化。也不像底層土那樣由巖石分化而成，完全不受地表氣候的影響，缺乏營(yíng)養(yǎng)物質(zhì)。它相對(duì)穩(wěn)定純凈，不帶來(lái)雜草和有害物質(zhì)的干擾,但又為我們精心栽下的生命提供合適的養(yǎng)分。

我的繪畫就象是我的一方心土，它不像下面底層土的死寂和虛無(wú)，也不像上面表層土的污濁和世俗，它避開世間的喧囂，存留下寶貴的點(diǎn)滴營(yíng)養(yǎng)。一方心土雖有限，但在這個(gè)繁雜的表象世界之下，默默滋養(yǎng)內(nèi)心的種子，長(zhǎng)出自由健康的枝干。留下我的真實(shí)，純凈，安寧，理性。也留下一片詩(shī)意的心景。

何振浩 于2012.4.12.

一

有人說(shuō)，當(dāng)今走古典繪畫道路的人可能會(huì)是最后的古典追隨者了�，F(xiàn)代化，國(guó)際化，分“化”了很多人的藝術(shù)理想。

何振浩的作品里，在濃郁的古典氛圍中似乎更多了一點(diǎn)動(dòng)感與跳躍。畫家一定不止是看見了人物之結(jié)構(gòu)、自然之光影，一定還看見了生生不息的血脈搏動(dòng)，看見了循環(huán)往復(fù)的呼吸吐納，才會(huì)有作品上那般的氣息與張力，那般的節(jié)奏和韻致。有張力動(dòng)感的還有他構(gòu)成的經(jīng)營(yíng)，思想的步幅。生生不息的事物是成長(zhǎng)的，對(duì)成長(zhǎng)的東西，人們還可以寄予更多的期待和想象。

二

他是畫家。2006年，他的油畫《美人魚》，在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)專場(chǎng)拍賣會(huì)上，成交價(jià)為41.44萬(wàn)元。

他是樂手。他擔(dān)任鼓手的搖滾樂隊(duì)——“甜蜜的孩子”，是一支活躍于國(guó)際舞臺(tái)的樂隊(duì)，曾赴法國(guó)戛納國(guó)際音樂節(jié)、美國(guó)洛杉磯MUSEXPO音樂節(jié)等國(guó)家參加表演，在德國(guó)漢堡、柏林、慕尼黑、科隆舉辦過巡回演出。樂隊(duì)已出版發(fā)行了兩張唱片《在街上》和《水》。

他叫何振浩，1975年生于浙江海寧。1990年就讀于中國(guó)美院附中。1994年就讀于中國(guó)美院油畫系。2002年考取上海師范大學(xué)讀研究生，師從著名油畫家徐芒耀導(dǎo)師。2005年獲碩士學(xué)位后留校任美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)教師。在當(dāng)代年輕人越來(lái)越趨向于走前衛(wèi)路線，過于顛覆傳統(tǒng)的創(chuàng)作背景下，他作為中國(guó)當(dāng)代寫實(shí)青年畫家代表，卻可以在這個(gè)浮躁的世界中冷靜下來(lái)，汲取古典油畫的營(yíng)養(yǎng)，同時(shí)將當(dāng)代藝術(shù)精神在作品中慢慢進(jìn)行融合。在他的巨幅作品前，往往被深深震撼的不只是真實(shí)的還原，而是比真實(shí)更多上百倍的細(xì)節(jié)，無(wú)一處不雕琢，卻又渾然天成。他的技術(shù)精湛，思想深刻，語(yǔ)言強(qiáng)烈，態(tài)度淡定，他把對(duì)待藝術(shù)的那種熱情坦然自若地展現(xiàn)于自己的作品中，無(wú)論是人物還是自然，對(duì)象只是一個(gè)感動(dòng)畫家或是觸動(dòng)內(nèi)心世界的一點(diǎn)點(diǎn)誘因，畫得深入時(shí)它已經(jīng)區(qū)別于客觀對(duì)象，而是更接近畫家內(nèi)心之景的畫面，反映著畫家的內(nèi)心世界。他不斷地在思考寫實(shí)油畫未來(lái)的道路在哪里，更在用自己的作品去回答。他專注古典的畫面審美，更注重融入當(dāng)代的新鮮血液。這是他的信仰，相信這也是成為優(yōu)秀杰出藝術(shù)家的保證。

三

寫實(shí)的密意

在藝術(shù)領(lǐng)域，最早的形式無(wú)一不是對(duì)現(xiàn)實(shí)的真實(shí)模仿，繪畫也不例外，開始是記錄、再現(xiàn)，最后才慢慢發(fā)展出象征、抽象等等。以至于喜新厭舊的人類總覺得寫實(shí)繪畫的形式太過古老，已經(jīng)不能在現(xiàn)代社會(huì)迸發(fā)出類似前衛(wèi)，個(gè)性等刺激性因素；以至于在何振浩的2012《》畫展上，有人雖然為畫面的精微而贊嘆不已，由衷佩服畫家技藝和耐性之余，內(nèi)心不免生出暗暗的甚至不屑的想法：既然有了照相機(jī)，何必那么費(fèi)事去畫出來(lái)。

確實(shí)，就記錄和再現(xiàn)功能而言，照相機(jī)遠(yuǎn)勝繪畫，所以民間以畫像手藝也基本消失了，但是對(duì)于真正的繪畫藝術(shù)而言，寫實(shí)的意義根本不在于此。試想一下，一位技藝精湛，什么形式都會(huì)的藝術(shù)家連年累月，幾十年如一日的畫“像照片一樣的作品”，那是功利能驅(qū)使得了的嗎？稍琢磨下早期以寫實(shí)成名的藝術(shù)家大多已經(jīng)改畫抽象或意象，就會(huì)有點(diǎn)明白了。

所以，絕大多數(shù)的人看寫實(shí)繪畫，就像后人不明白釋伽摩尼佛講經(jīng)四十九年卻說(shuō)自己從來(lái)沒有說(shuō)過一句字一樣。寫實(shí)繪畫的意義在于，大家以為都看得懂，真正看得明白的卻沒幾個(gè)。這有點(diǎn)像密宗，大家以為那個(gè)密是“神秘”，然而他卻根本不是，他的密是“深密”。因?yàn)橐饬x太深，所以才成為密意。

寫實(shí)繪畫最初源于人類對(duì)萬(wàn)物的驚嘆，出于對(duì)造物主的景仰，認(rèn)真的稚拙的刻畫著令自己感到值得記錄的事物。隨著時(shí)間的推移，慢慢地形成了技法，線條、明暗、色彩，有步驟有層次，甚至聽說(shuō)現(xiàn)在有些畫家用流水線的方法，一層暖色一層冷色的“制作”，到了這個(gè)程度，寫實(shí)繪畫無(wú)疑是走進(jìn)了死胡同。用孔子的話說(shuō)：技問之學(xué)，不足以為人師。

其實(shí)，唐代的畫家早就告訴后人什么才是真正的寫實(shí)繪畫――外師造化，中得心源。自然萬(wàn)物，哪怕只是一滴水，一塊小沙礫都不是偶然的，隨便形成的，而是陽(yáng)光，雨露，風(fēng)，空氣等等各種因緣合和而成。繪畫只是用顏料重現(xiàn)這種合成的形式，當(dāng)然也許形式會(huì)有一定的規(guī)律秩序，但又絕對(duì)沒有相同的東西，那種內(nèi)在的“活”用機(jī)械的模仿或者投機(jī)取巧的取舍是絕對(duì)得不到的。繪畫中的“生機(jī)”不是別的，只是人跟自然交融的那一刻，在畫布上留下的一個(gè)通道，也就是道家所謂“順應(yīng)自然”“天地與我同根”境界。

難就難在，這樣的境絕對(duì)不是呆在事物面前寫生，或者關(guān)在畫室描摹照片的任何一種形式可以到達(dá)，跟技法、執(zhí)著、名利全無(wú)關(guān)系。自然太復(fù)雜了，即是看得到的，比如大小形狀色彩，也是看不到，比如空氣、重量、溫度、溫度，更不要說(shuō)現(xiàn)代科學(xué)分析出每一個(gè)看到的物質(zhì)都有一個(gè)虛無(wú)的反物質(zhì)。我們的視覺，感覺，太有限了，拿什么去號(hào)稱可以逼真再現(xiàn)自然萬(wàn)物？然而心的玄妙卻可以不在外尋，而是找到宇宙萬(wàn)物生發(fā)的中心――自性本真，覺迷其實(shí)只是一念之間，在外可能是千頭萬(wàn)緒永無(wú)終點(diǎn)，在內(nèi)卻可能剎那洞見自然萬(wàn)物的真相。其中的關(guān)鍵在于用至誠(chéng)的心去感通。

何振浩的作品一般都起源于某個(gè)念頭，比如他的《水》系列，偶爾看到一個(gè)小水洼，水并沒有因?yàn)橥莸男《鴨握{(diào)乏味，它跟在任何一處大江大海一樣，隨順洼的大小、成分調(diào)整成形，認(rèn)真的映照天地光華，日月星辰，動(dòng)靜冷暖，幻化萬(wàn)千。因感于水的品性，他留意觀察任何有機(jī)會(huì)看到的水洼，水潭，水池……用相機(jī)收集了成千上萬(wàn)張水的照片，反復(fù)篩選，選出最有代表性的幾張，用水一樣的心境，平等，理性，包容，恒�！�…像種子一樣在畫布上生發(fā)出畫面，正如何振浩自己所說(shuō)：它即使已經(jīng)掛在墻上展覽了，現(xiàn)在也只是一個(gè)過程，而非最終的。它也已經(jīng)是自然萬(wàn)物之一，會(huì)經(jīng)歷自己的成住壞空。

不惜筆墨，不惜時(shí)間，摒棄“又好又快”的效果，不受意境、情境說(shuō)法的影響，沒有美丑的分別，只是畫下去畫下去，像禪坐一樣，不受任何感覺的干擾，像鏡子一樣圓滿無(wú)缺的　映照出來(lái)，忽然有一天豁然開朗，仿佛與自然接通了某個(gè)按鈕，萬(wàn)物就在這里，不多也不少。

一幅真正的寫實(shí)繪畫，它其實(shí)只是證明人與自然萬(wàn)物是一不是二，站在這樣的畫面前，你能不能分清楚，到底是誰(shuí)感應(yīng)到了誰(shuí)？

何振浩，男，漢族，中共黨員，1947年11月生于山東省濟(jì)南人。1980年畢業(yè)于中南礦冶學(xué)院�，F(xiàn)任北京理工大學(xué)校學(xué)位委員會(huì)副主任；資源與環(huán)境工程學(xué)院名譽(yù)院長(zhǎng)，教授，博士生導(dǎo)師；長(zhǎng)沙礦冶研究院教授級(jí)高級(jí)工程師，礦冶研究院科協(xié)主席。兼任中國(guó)稀土學(xué)會(huì)常務(wù)理事，中國(guó)金屬學(xué)會(huì)選礦學(xué)會(huì)理事，中南大學(xué)，華中科技大學(xué)兼職教授。

何振浩一直從事鐵礦石，多金屬共生礦，稀土，銅、鈷硫化礦的選礦研究工作，先后取得處于國(guó)際領(lǐng)先的重大科技成果十余項(xiàng)。1979年研制成功“弱磁—強(qiáng)磁—浮選”選礦新設(shè)備新工藝，解決了武鋼大冶鐵礦混合型鐵礦石復(fù)雜難選的技術(shù)難題，使該礦山得以正常生產(chǎn)；長(zhǎng)期致力于我國(guó)三大共生礦資源基地之一的包頭白云鄂博鐵、稀土、鈮復(fù)雜多金屬礦的選礦研究，1990年研制成功國(guó)際領(lǐng)先的綜合回收鐵、稀土礦物的選礦新工藝，解決了長(zhǎng)期制約包鋼鋼鐵生產(chǎn)及稀土礦物回收利用率低的選礦難題，1992年被評(píng)為全國(guó)十大科技成果之一；