人物簡介
從1950年起，他的名聲和影響波及全世界。1961年，他的演講、論文集以一個(gè)意味深長的書名——《無言》出版問世；從此確立了他作為當(dāng)代一位主要的音樂理論家和美學(xué)思考家的地位。作為“機(jī)遇”（chance）音樂的代表性人物，他曾深受遠(yuǎn)東哲學(xué)、美學(xué)、尤其是佛學(xué)禪宗和中國《易經(jīng)》的影響。
早年學(xué)習(xí)繪畫，但并不得志，曾在Pamona大學(xué)和UCLA （加州大學(xué)洛杉磯分校）學(xué)習(xí)，但未卒業(yè)。后輾轉(zhuǎn)至著名作曲家勛伯格門下學(xué)習(xí)作曲。凱奇交不起學(xué)費(fèi)，但勛伯格被凱奇欲獻(xiàn)身音樂的精神所感動(dòng)，同意免費(fèi)為他授課。但凱奇畢竟缺乏一般意義上的專業(yè)作曲家所必需的對和聲的感覺，兩年后勛伯格勸他不要再致力于作曲。40年代，凱奇在北卡羅來納的黑山學(xué)院聽到了日本人鈴木大拙關(guān)于佛教和禪學(xué)的講課，深受其影響，很快成為禪宗的追隨者。他開始把禪學(xué)思想運(yùn)用在對作曲的新嘗試中，把音樂想象成“無目的的游戲”，認(rèn)為生活只是生活本身，一切都要順其自然，而無須刻意從混沌和偶然中尋找出什么秩序，由此成為了“偶然音樂”作曲家的早期代表人物。他可以打破所有傳統(tǒng)作曲技法、所有標(biāo)準(zhǔn)樂器及其標(biāo)準(zhǔn)演奏法為“音樂”所做的既成限定，用一系列連他本人都沒有預(yù)料也根本不可能預(yù)料得出來的音響效果作為他的作品，給聽眾營造意境并昭示哲理。例如在鋼琴的弦之間夾上異物來創(chuàng)造新的音色，在樂譜中寫明各個(gè)演奏員要根據(jù)自己當(dāng)時(shí)的感覺來隨意打開或關(guān)上收音機(jī)，請鋼琴家在臺(tái)上潑水等等。毫無疑問，這些做法使得凱奇從成名時(shí)直到今天，一直都是備受爭議的人。但以他的作品影響之大，也已無愧于被載入20世紀(jì)的音樂史。1992年8月12日，凱奇在紐約逝世，享年80歲。
約翰·凱奇一生中最為石破天驚當(dāng)然也是最著名的音樂作品當(dāng)屬《4分33秒》（首演于1952年），該作品為任何種類的樂器以及任何數(shù)量的演奏員而作，共三個(gè)樂章，總長度4分33秒，樂譜上沒有任何音符，唯一標(biāo)明的要求就是“Tacet”（沉默）。作品的含義是請觀眾認(rèn)真聆聽當(dāng)時(shí)的寂靜，體會(huì)在寂靜之中由偶然所帶來的一切聲音。這也代表了凱奇一個(gè)重要的音樂哲學(xué)觀點(diǎn)：音樂的最基本元素不是演奏，而是聆聽。
約翰·凱奇的其他作品還有《方塔納混合曲》、《玩具鋼琴組曲》、《空洞的話語》等。并出版了《關(guān)于無的演講》、《從星期一開始的一年》等很多專著和談話錄。
另外，凱奇也是一個(gè)狂熱的業(yè)余的霉菌學(xué)家和蘑菇收集者，并加入了紐約霉菌學(xué)會(huì)。他還創(chuàng)造了一種叫做Mesostic的詩歌體裁，讓大寫字母位于句子的正中而不是開頭。
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約翰·凱奇（John Cage， 1912－－1992）是 20世紀(jì)美國著名的“作曲家、 哲學(xué)家和音樂作家”，他在美國現(xiàn)代音樂發(fā)展史中，處于一個(gè)極為重要的地位，在很長一段時(shí)間內(nèi)，約翰·凱奇在先鋒藝術(shù)領(lǐng)域里的地位幾乎就是一位領(lǐng)袖或先知。 在美國高度自由的藝術(shù)氛圍里，他窮其畢生精力，以嚴(yán)肅的思考、獨(dú)特的行為方式去探求音樂的新發(fā)展，獲得人們的普遍關(guān)注與理解。
約翰·凱奇出生于一個(gè)英國移民家庭，凱奇家族中有好幾代人都極具發(fā)明創(chuàng)造的天份，在凱奇一生的音樂創(chuàng)作中，這種家族遺傳的天份表現(xiàn)得十分顯著。他早年師從亨利·考威爾、阿道夫·威斯、勛伯格等三人學(xué)習(xí)作曲，其中勛伯格對他的影
響尤為深遠(yuǎn)。由于凱奇對西方傳統(tǒng)作曲技法的不適應(yīng)，更主要是與助伯格的作曲思 路和方式的截然不同，他前后歷時(shí)五年的作曲學(xué)習(xí)以對師門的全盤背叛而告終。
由于對現(xiàn)有音樂材料產(chǎn)生不滿足感，凱奇從三十年代末開始首先將探索的突破口放在音色和結(jié)構(gòu)上。他通過打擊樂創(chuàng)作，嘗試新的音響組合，同時(shí)并對音樂的結(jié) 構(gòu)作了一系列探索，節(jié)奏結(jié)構(gòu)”理論就是他在這個(gè)時(shí)期所提出的。所謂“節(jié)奏結(jié)
構(gòu)”理論就是將音樂結(jié)構(gòu)建立在時(shí)間長度之上的簡單而有效的組織方法，這種節(jié)奏 結(jié)構(gòu)理論成為他后來多年創(chuàng)作的主要技術(shù)依據(jù)之一。凱奇在這個(gè)時(shí)期的代表作有； 為打擊樂而作的《第一結(jié)構(gòu)（金屬）》《第二結(jié)構(gòu)》《第三結(jié)構(gòu)》《風(fēng)景用愛神》等。這個(gè)時(shí)期凱奇集音色探索與節(jié)奏結(jié)構(gòu)理論之大成的作品是為預(yù)制鋼琴而寫的一系列獨(dú)奏，這些作品通過對鋼琴的琴弦進(jìn)行加工處理，在弦中間加人一些諸如釘子、 螺絲、鐵片、毛氈等物，使鋼琴的某些被預(yù)制的音接近于打擊樂的音色，取得了令人意外的音樂效果，其中最富代表性的作品是《奏鳴曲與前奏曲》。
接下來，凱奇開始了他更為激進(jìn)的前衛(wèi)探索--擺脫前一時(shí)期對音樂要素諸如音 色和結(jié)構(gòu)進(jìn)行拓寬的思路，而是直接指向改造音樂概念本身。他在四十年代中后期 接觸并接受了佛教禪宗思想，這種充滿思辯色彩的東方哲學(xué)思想在凱奇一生的音樂 創(chuàng)作中起到舉足輕重的作用，它是凱奇許多音樂思想和實(shí)踐的基礎(chǔ)，并且是凱奇背 離傳統(tǒng)音樂道路的主要精神動(dòng)力之一。他首次提出了“空的節(jié)奏結(jié)構(gòu)”概念，就是 在作曲家劃定的時(shí)間結(jié)構(gòu)內(nèi)，任何聲音都可以投入到空的時(shí)間框架之中。他在著名 的“關(guān)于一無所有的演講”中反復(fù)強(qiáng)調(diào)撣宗中的“空”、“增懂”的境界：“我無話可說但我正說著因此這正是我所需要的詩意”�！』谶@些理論，他構(gòu)想了一部實(shí)驗(yàn)性的作品《4分33秒》，在音樂史上首次將 “silence（無聲）”這個(gè)概念在音樂舞臺(tái)上得以實(shí)現(xiàn)。凱奇在這部作品中想要做的就是清空節(jié)奏結(jié)構(gòu)，讓它在一無所有的狀態(tài)下，坦然地?fù)肀凶罴兇獾摹⒆匀?發(fā)生的音，在空的結(jié)構(gòu)框架內(nèi)所有的聲音，包括無聲，都可以成為音樂。
五十年代初，凱奇開始強(qiáng)調(diào)聲音的產(chǎn)生是一種偶然的結(jié)果，它們之間的聯(lián)系不 再是作曲家強(qiáng)加給它們的。由此他開始用偶然的方法來作曲，這個(gè)時(shí)期的許多作品還運(yùn)用了圖表形式來創(chuàng)作，也同樣強(qiáng)調(diào)了偶然性的 應(yīng)用，如《變化的音樂》《威廉混合》和系列圖表作品“萬千事物”等。
六十年代，他嘗 試著把生活場景原封不動(dòng)地搬進(jìn)藝術(shù)。從他作曲生涯中的又一個(gè)劃時(shí)代作品《0分00秒》開始，凱奇把創(chuàng)作注意力集中到對行為過程的關(guān)注。事實(shí)上，《0分00秒》沒有 作為一個(gè)作曲的對象而存在，它完全不是一個(gè)樂音的系列或集合，而是作為一個(gè)行 為過程，通過表演者的行為--坐在椅子上打字、喝水等一系列行為來構(gòu)成整部作品。六十年代凱奇作品的性質(zhì)已經(jīng)屬于行為藝術(shù)的范疇，他在作品中極大限度地將 生活與藝術(shù)之間的距離拉近和抹平，在這個(gè)階段，他邁出了離傳統(tǒng)的音樂概念最遠(yuǎn)的一步，他幾乎完全取消了原來意義上音樂構(gòu)成的基本因素——樂音，打破了聽音 樂的習(xí)慣方式消解了觀眾的審美距離，最大限度地將音樂予以泛化。
六十年代末到九十年代，凱奇的創(chuàng)作風(fēng)格基本上傾向于對傳統(tǒng)音樂因素的靠攏 和回歸。從《廉價(jià)模仿》開始，他明顯表現(xiàn)出了對傳統(tǒng)的可參考性的認(rèn)可：“有時(shí) 候我們模糊了藝術(shù)與生活的區(qū)別，有時(shí)候我們又試圖去分清它們。我們不能一條腿站立，得用兩條腿站著�！庇谑撬淖髌酚只氐搅擞袠纷V有音高的形式上來。
凱奇是美國人文背景中產(chǎn)生的音樂家，他的思維和行為方式都帶有典型的美國式特點(diǎn)——開拓、創(chuàng)新和向傳統(tǒng)挑戰(zhàn)。從某種角度說，他開創(chuàng)了一個(gè)時(shí)代，卻徹底的毀滅了音樂。
1992年8月12日去世，享年80歲
