伊戈?duì)?middot;菲德洛維奇·斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971），性別：男，1882年6月17日生于俄羅斯圣彼得堡附近的奧拉寧堡（今羅蒙諾索夫），美籍俄國作曲家、指揮家和鋼琴家，西方現(xiàn)代派音樂的重要人物。伊戈?duì)?b>·菲德洛維奇·斯特拉文斯基 （Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971），美籍俄國作曲家、指揮家和鋼琴家。

1901年入圣彼得堡大學(xué)攻讀法律，1903年師從里姆斯基-柯薩科夫?qū)W習(xí)作曲，1909年起寫了許多著名的芭蕾舞音樂，享有世界聲譽(yù)。第一次大戰(zhàn)期間在瑞士居住，1920年起為法國公民，1939年開始定居美國，從事指揮和創(chuàng)作活動(dòng)。他是現(xiàn)代主義音樂的重要代表之一，其創(chuàng)作大致可分三個(gè)時(shí)期：俄羅斯風(fēng)格時(shí)期、新古典主義時(shí)期、序列主義時(shí)期。

斯特拉文斯基的父親是圣彼得堡帝國劇院的男低音歌唱家。斯特拉文斯基9歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，1901年入圣彼得堡大學(xué)攻讀法律，1903年師從里姆斯基—柯薩科夫?qū)W習(xí)作曲，1909年起寫了許多著名的芭蕾舞音樂，享有世界聲譽(yù)。

1910年至1914年間，斯特拉文斯基全家多次前往瑞士，他一邊在那里療養(yǎng)，一邊為演出事宜出入巴黎，后來長住瑞士。即使在瑞士這個(gè)永久中立國，戰(zhàn)爭也意味著匱乏，斯特拉文斯基的多數(shù)音樂出版商多數(shù)都屬于敵對國家，俄國的莊園也不再能夠?yàn)樗麕�來收益，因而生活變得相�?dāng)拮據(jù)。迫于生計(jì)，他組建了一個(gè)“袖珍劇院”公司，在瑞士的鄉(xiāng)村里作巡回演出。《士兵的故事》也由此誕生，在瑞士洛桑首演并獲得巨大成功。其呈現(xiàn)的新古典主義風(fēng)格和在代替序曲的第一段進(jìn)行曲《士兵進(jìn)行曲》中發(fā)明的避免重音突出的“雙重節(jié)奏”，都成為日后這位作曲家延續(xù)多年的創(chuàng)作特征。

1915年，一戰(zhàn)爆發(fā)。斯特拉文斯基所有的私人財(cái)產(chǎn)都被沒收，從此不得不為生計(jì)而工作。作品配器方面顯得十分節(jié)儉（為了避免動(dòng)用大樂團(tuán)），以適應(yīng)當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)狀況。

1920年代，經(jīng)過一系列探索，斯特拉汶斯基創(chuàng)立了新古典主義，喊出了“回到巴赫的口號”。之后芭蕾舞劇的創(chuàng)作逐漸減少，而將創(chuàng)作的重心集中到歌劇及室內(nèi)樂上。并與其他藝術(shù)門類的藝術(shù)家密切交往。其中對其影響最大的是藝術(shù)大師畢加索。斯特拉汶斯基在進(jìn)行新古典主義創(chuàng)作的同時(shí)，也對爵士樂產(chǎn)生了興趣。

1938年，斯特拉汶斯基的女兒、妻子和老母親相繼去世，再加上希特勒侵占波蘭和二戰(zhàn)的爆發(fā)，促使斯特拉文斯基前往美國謀生。加入美國國籍之后，樂曲中爵士樂的風(fēng)格越發(fā)濃郁；而在作曲上重新開始創(chuàng)作大型作品。在完成了歌劇《浪子的歷程》之后，斯特拉文斯基開始對序列主義產(chǎn)生興趣。

1950年代初，斯特拉汶斯基開始運(yùn)用十二音體系來寫作。

1956年，開始運(yùn)用整體序列主義。他將勛伯格及其弟子韋伯恩的作曲技法加以改造，形成了他個(gè)人的風(fēng)格。 

1960年代之后，斯特拉汶斯基的作品逐漸減少。

1962年，斯特拉汶斯基重新回到俄國。與此期間，出版了大量的訪談錄、回憶錄。

1970年，由于健康原因，回到紐約。

1971年4月6日于美國去世，死后葬于威尼斯；同年香奈兒也病逝巴黎。

斯特拉文斯基由于政治上的原因，他長期脫離祖國，生活在國外。這使得他生活經(jīng)歷復(fù)雜，創(chuàng)作作品眾多，風(fēng)格多變。從主要代表作為早期三部舞劇音樂《火鳥》《彼得魯什卡》《春之祭》。其他重要作品還有舞劇《婚禮》《普爾欽奈拉》《阿波羅》《競賽》，歌劇《俄狄普斯王》《浪子的歷程》《普西芬尼》《詩篇交響曲》《三樂章交響曲》鋼琴曲《俄羅斯圣歌》《我兒童時(shí)期的回憶》等。 

《彼得魯什卡》是俄羅斯近代著名作曲家斯特拉文斯基所寫的一部芭蕾舞劇。在斯特拉文斯基創(chuàng)作出成名作《火鳥》以后，他的委約者賈吉列夫非常興奮，決定再與斯特拉文斯基合作一部芭蕾舞劇供他的芭蕾舞團(tuán)上演。該劇創(chuàng)作于1910年，由亞歷山大·貝努瓦創(chuàng)作劇本，米哈伊爾·福金編舞，尼金斯基主演，1911年6月3日首演于巴黎。1947年，作曲家又對原譜進(jìn)行過修訂，目前的演出一般使用修訂版。

舞劇劇情由俄羅斯民間故事改編，敘述一位魔術(shù)師在市集上表演木偶戲，結(jié)果使三個(gè)木偶彼得魯什卡，芭蕾舞女演員和摩爾人都有了生命。彼得魯什卡愛上了女演員，但女演員卻喜歡摩爾人。彼得魯什卡無法忍受，便設(shè)法破壞了他們的愛情，摩爾人氣得發(fā)瘋，把彼得魯什卡殺死。福金認(rèn)為這部舞劇是他的得意之作，劇中的舞蹈具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代性，采用機(jī)械式的造型和步法，突出了角色的性格特點(diǎn)，而且以男主角而非女主角作為作品的中心，在芭蕾史上具有開創(chuàng)性的作用。彼得魯什卡也是尼金斯基個(gè)人最喜愛的角色。

從音樂角度來說，《彼得魯什卡》是《火鳥》和《春之祭》之間的橋梁，是斯特拉文斯基的個(gè)人風(fēng)格逐漸成型，創(chuàng)作逐漸走向成熟的關(guān)鍵一環(huán)。該劇的音樂富于動(dòng)力，配器尖銳粗糲，旋律充滿俄羅斯民族風(fēng)情，對打擊樂器和銅管樂器的使用方面有很多開創(chuàng)性的貢獻(xiàn)，是斯特拉文斯基最為人喜愛的作品之一。后來作曲家還將該劇音樂的三個(gè)片段改編成了鋼琴曲。

芭蕾舞劇《火鳥》完成于1910年4月。6月25日，在巴黎歌劇院首演，獲得了空前的成功。演出結(jié)束后，前來觀看演出的德彪西會見了這位年輕的作曲家，并表達(dá)了自己對《火鳥》的贊賞。從此斯特拉文斯基一舉成名。有人還認(rèn)為斯特拉文斯基自從寫了《火鳥》組曲后，他就與里姆斯基·柯薩科夫和拉威爾等人并駕齊驅(qū)了。

芭蕾舞劇《火鳥》的劇本是由俄羅斯舞劇團(tuán)的編導(dǎo)米哈伊爾·福金根據(jù)一個(gè)古老的俄羅斯傳說而編寫的。劇情大致為：王子伊凡為解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，與魔王進(jìn)行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。關(guān)鍵時(shí)刻，王子得到了一只神奇火鳥的幫助，最終戰(zhàn)勝了魔王，救出了公主。斯特拉文斯基后來根據(jù)芭蕾舞劇《火鳥》的總譜改編了三部組曲，其中以第二部組曲最為著名，是當(dāng)今音樂會上經(jīng)常演奏的劇本。

這部組曲共分七段：

引子——樂曲以帶弱音器的低音弦樂器奏出一段起伏的陰暗旋律為開始。在這支旋律上，有銅管樂器和木管樂器的一些獵號般的短句。這段音樂勾勒出一幅暮色蒼茫的圖景：在荒野之中，隱隱約約可以看見一座城堡及其花園，天空中飄浮著不祥的云彩，整個(gè)畫面的色彩顯得有點(diǎn)陰森可怖。

火鳥之舞——散布于整個(gè)弦樂器組的一個(gè)突如其來的顫栗，宣告了火鳥的來臨。接著，木管樂器和弦樂器上一連串急促而略顯焦躁的樂句，暗示出火鳥激烈、驕矜的舞蹈。

火鳥變奏曲——這段變奏是在豐富的幻想中，由閃爍發(fā)光的弦樂器和尖刻輝煌的木管樂器的音響構(gòu)筑起來的。

公主之舞——公主們的舞蹈溫柔而抒情，采用的是俄羅斯民間歌曲的旋律。霍洛沃多舞曲的一支副歌般的旋律由第一小提琴奏出，背景是加弱音器的弦樂器的輕柔音響。音樂的織體清晰透明，仿佛使人進(jìn)入了仙境。

魔王卡茨之舞——在這一段中，作曲家充分發(fā)揮了他擅長描繪怪誕異常、極其恐怖的事物之才能：強(qiáng)烈的切分節(jié)奏、閃耀著怪異光芒的樂隊(duì)色彩、互相抵觸的和聲、引人注目的不協(xié)和音等,造成了一股強(qiáng)大的力量,刻劃出魔鬼卡茨及其同伙粗野、狂暴的險(xiǎn)惡嘴臉。

催眠曲——這是火鳥用來催眠妖魔的一段音樂。那種神秘的朦朧感、輕輕晃動(dòng)的節(jié)奏、富有感染力的旋律，確實(shí)具有催眠作用。

終曲—一支獨(dú)奏法國號模仿著“公主之舞”中長笛引子的旋律，奏起了宣告勝利的歡歌。

斯特拉文斯基的第一部芭蕾舞劇《火鳥》，還在一定程度上受到里姆斯基—柯薩科夫和德彪西音樂的啟發(fā)和影響；他的第二部芭蕾舞劇《彼特魯什卡》雖然不協(xié)和音的運(yùn)用十分突出，節(jié)奏強(qiáng)烈多變，很少看得出浪漫派或印象派的痕跡，總的來說，但該曲所體現(xiàn)的仍是一種溫文爾雅的精神；然而，他的第三部芭蕾舞劇《春之祭》則完全算得上是在音樂、節(jié)奏、和聲等諸多方面都與古典主義音樂切斷了聯(lián)系的一場革命。

正因?yàn)槿绱�，該�?913年5月29日在法國香榭里榭大街巴黎劇院首演時(shí)， 曾引起了一場大騷動(dòng)，遭到了口哨、噓聲、議論聲，甚至惡意凌辱的侵襲。而在音樂家和樂師們中間，引起的震動(dòng)則比一場地震還要?jiǎng)×�。面對如此帶有沖突的和弦、調(diào)性與節(jié)奏的音樂，有人表示贊同（以拉威爾為其代表），有人試圖仿效（普羅柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音樂家是一種竭力反抗的態(tài)度。就連斯特拉文斯基本人，也就此轉(zhuǎn)向了“新古典主義”的音樂創(chuàng)作。

這部在當(dāng)時(shí)被視為“洪水猛獸”的 《春之祭》到底是什么樣的音樂呢？1930年4月該劇在斯托科夫斯基指揮下由費(fèi)城管弦樂團(tuán)演出后，許多人對這“稀奇古怪”的音樂改變了看法，評論界也作了較為公正客觀的評論。

《春之祭》原本是作為一部交響曲來構(gòu)思的，后來季亞吉列夫說服了斯特拉文斯基，把它寫成了一部芭蕾舞劇。 盡管如此，這部作品通常還是以交響音樂會的形式演奏的。 本曲的總譜完成于1913年3月，是他的第三部芭蕾音樂作品，被英國古典音樂雜志《Classical CD Magazine》評選為對西方音樂歷史影響最大的50部作品之首。

整部芭蕾舞劇共分為兩大部分，

前一部分有八段，后一部分有六段。

第一部分:大地的崇拜

引子——舞劇以獨(dú)奏大管在高音區(qū)吹出的一支陰郁的立陶宛民間曲調(diào)開場，它那神秘的音響把我們帶到了史前時(shí)期的一座孤寂的山谷。在這里，春天即將來臨，大地逐漸蘇醒，一群男女在靜靜地沉思。

大地回春；少女舞曲——這一段以模仿沉重踏步的節(jié)奏作為開始，少女們和著這種粗野的節(jié)奏而跳舞。這是“春天到來”的歡樂宣告。

誘拐之舞——這是整部舞劇中最粗野、最恐怖的一段，舞蹈也是激烈而粗獷的。整個(gè)樂隊(duì)變得越來越喧鬧，不時(shí)還傳來雷鳴般的爆裂聲。

春之輪舞——單簧管奏起了似乎無始無終的抒情旋律，像一支牧歌，充滿了質(zhì)樸的思慕之情，同時(shí)又表達(dá)出熱烈的愿望。

對壘游戲——一場描寫部落間戰(zhàn)斗的舞蹈。在舞劇中，這是一段兩人一組的體操般的舞蹈，而樂隊(duì)則用一支受到“古怪而有力”的節(jié)奏交替支撐和推進(jìn)的旋律，來為這一舞蹈伴奏。

長者的行列——四支法國號以不同的調(diào)性，莊嚴(yán)而有力地宣告長者的到來。這時(shí)，打擊樂器用各種節(jié)奏來作伴奏，其中還有弦樂器的顫音纏繞其間，呈現(xiàn)出在遠(yuǎn)古的獻(xiàn)祭儀式上香煙繚繞的情景。

大地的崇拜——這一段僅四小節(jié)，以一個(gè)輕微而神秘的不協(xié)和和弦構(gòu)成，是上一段突然剎住后的一個(gè)尾音，它與先前的轟然巨響形成鮮明的對比。

大地之舞——這是一段氣氛熱烈、力度與配器變化多端的音樂。當(dāng)這一音樂最后上升到極度狂亂的音響時(shí)，全曲的第一部分在樂隊(duì)的沉重切分和弦音響中，以最強(qiáng)音結(jié)束。

第二部分:獻(xiàn)祭

引子——斯特拉文斯基曾為這個(gè)引子取名為“異教徒之夜”。 這段音樂描寫出獻(xiàn)祭前夜的沉思：長者和少女們圍坐在篝火旁，他們都沉思不語，因?yàn)橐獜倪@些少女中挑選一個(gè)作犧牲者——她將不停地跳舞，直至死去，這就是對大自然的獻(xiàn)祭。

十、少女神秘的環(huán)旋舞——為表現(xiàn)精細(xì)效果而細(xì)分成十三個(gè)聲部的弦樂器組，奏起了一支陰沉的、懺悔似的旋律；這是青年們在舞蹈。

十一、對被選少女的頌贊——這段表現(xiàn)被選少女與其他少女們和男青年的兩段舞蹈。音樂節(jié)奏復(fù)雜，節(jié)拍多變。

十二、祖先的召喚——在低音單簧管和低音弦樂器低沉的長音背景下，木管樂器和銅管樂器的一連串蠻橫和弦，令人心焦地反復(fù)奏響。它們不時(shí)被定音鼓和低音鼓打斷，這鼓聲仿佛是在催促被選少女跳“獻(xiàn)祭舞”。

十三、祖先的儀式——英國管奏出一支粗野的歌，仿佛一個(gè)原始的咒語，全場為之震驚，并在這激發(fā)原始人舉行神秘祭儀的咒語聲中感到顫栗。

十四、被選少女的獻(xiàn)祭舞——這最后一段音樂是整個(gè)獻(xiàn)祭儀式的最高潮。被選少女經(jīng)過前幾段音樂的催促，在彷徨以及因懼怕而神思恍惚之后，終于跳起了獻(xiàn)祭舞。被選少女在越來越粗野的音樂聲中，精疲力盡地倒下——她終于將自己的生命獻(xiàn)給了大地和春天。

這里僅僅選錄了全劇中最為著名的第十四段音樂——被選少女的獻(xiàn)祭舞，其內(nèi)容與風(fēng)格都具有最顯著的代表性。

斯特拉文斯基是20世紀(jì)最有影響力的重要作曲家，也是西方現(xiàn)代主義音樂的主要代表人物之一，革新過三個(gè)不同的音樂流派：原始主義、新古典主義以及序列主義，被人們譽(yù)為是音樂界中的畢加索。其創(chuàng)作大致可分三個(gè)時(shí)期：俄羅斯風(fēng)格時(shí)期、新古典主義時(shí)期、序列主義時(shí)期。

斯特拉文斯基的早期創(chuàng)作以著名的三部芭蕾舞《火鳥》（1910）、《彼得盧什卡》（1911）、《春之祭》（1913）為代表，也包括管弦樂《煙火》（1908）等，既有鮮明的俄羅斯風(fēng)格，也有強(qiáng)烈的原始表現(xiàn)主義色彩，還具有印象派風(fēng)格，這些作品也為他在世界樂壇奠定了不可動(dòng)搖的根基。

第一次世界大戰(zhàn)和俄國革命爆發(fā)后，瑞士成為斯特拉文斯基的居留地。在那里他的音樂轉(zhuǎn)向了新古典主義。斯特拉文斯基的中期創(chuàng)作以舞劇《普爾契涅拉》、歌劇—清唱?jiǎng)　抖淼移账雇酢罚?927）、《圣詩交響曲》（1930）和歌劇《浪子歷程》以及一些器樂作品為代表，明顯具有新古典主義傾向，采用古老的形式與風(fēng)格，提倡抽象化的“絕對音樂”將古典音樂的特點(diǎn)與現(xiàn)代音樂的語言結(jié)合起來；代表作有清唱?jiǎng)　抖淼移账雇酢贰⒑铣�《詩篇交響曲》等�?/p>

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