倫勃朗（也翻譯成林布蘭特）生于荷蘭萊頓，父親是磨坊主，母親是面包師的女兒，他們共有九個孩子，而他是最小同時也是兄弟們中最聰明的。 倫勃朗14歲進(jìn)萊頓大學(xué)；17歲去阿姆斯特丹向歷史畫家拉斯特曼學(xué)畫；1627年21歲時已經(jīng)基本掌握油畫、素描和蝕刻畫的技巧并發(fā)展了自己的風(fēng)格，回家鄉(xiāng)自己開畫室招徒作畫，期間畫了許多自畫像；1631年離開萊頓去阿姆斯特丹，30年代就成為阿姆斯特丹的主要肖像畫家。他的肖像畫風(fēng)格人物安排具有戲劇性，深深打動人心，他以神話和宗教故事為題材的作品供不應(yīng)求。他對戲劇很感興趣，經(jīng)常利用如同舞臺高光的亮色描繪在陰暗背景下的人物。1650年代后，他的畫更為寬闊有力，利用迭色使畫面更加有立體感。

　　從1640年代開始，他經(jīng)常到鄉(xiāng)村漫步和作畫，創(chuàng)作了許多反映大自然的素描和版畫，風(fēng)格質(zhì)樸。1661年是他作畫最多的一年，1663年以后就作畫較少，結(jié)交了許多中下階層的市民，眼界更為開闊，技巧更為成熟，創(chuàng)造力達(dá)到頂峰。

　　倫勃朗和他的妻子生有4個孩子，只有最小的一個孩子泰塔斯存活，但他妻 子在生孩子后不久去世，他和女仆韓德瑞克住在一起，女仆為他生了一個女兒，為此受到教會的正式譴責(zé)為“罪惡的生活”。由于他喜愛收藏珍品，所以很快就到了破產(chǎn)的邊緣。1669年他在貧病中去世，身邊只有女兒科爾內(nèi)利亞陪伴，死后葬在西教堂一個無名墓地中。

阿姆斯特丹時期（1632～1648）從1632年定居阿姆斯特丹到1640年，是其創(chuàng)作的成熟階段。 成名作《蒂爾普教授的解剖課》（藏海牙 莫里斯皇家繪畫陳列館），突破團(tuán)體肖像畫呆板的程式，在構(gòu)圖和人物神情上處理得逼真而又生動。這時期的大量宗教畫，均表現(xiàn)世俗內(nèi)容，具有巴洛克畫風(fēng)。1636年所作《參孫被弄瞎眼睛》，因表情刻畫細(xì)膩而復(fù)雜，被評論家形容為相當(dāng)于莎士比亞筆下的麥克白夫人。類似的杰作還有《畫家和他的妻子》、《懷抱薩斯基亞的自畫像》（藏德累斯頓畫廊）等。

1640～1648年，個人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去觀察和理解社會，藝術(shù)創(chuàng)作也進(jìn)入一 個深化的階段。1642年兒子去世使他悲痛萬分，而《夜巡》（藏阿姆斯特丹國立博物館）的問世，一開始又不被人理解，這幅帶有風(fēng)俗畫和歷史畫性質(zhì)，可以使人回憶起往昔荷蘭人民反抗異族統(tǒng)治斗爭的史詩性杰作，因其進(jìn)一步突破了傳統(tǒng)畫法，開始不被訂畫者接收，一度形成僵局。此時期他的其他作品，也像《夜巡》一樣采用更加接近舞臺效果的表現(xiàn)手法，含蓄地描繪畫面上的主要人物，因而不像30年代那樣受到上層社會人士的歡迎，以致生活越來越困難。

　�。�1648～1669）倫勃朗晚年生活困難，家產(chǎn)被拍賣，油畫作品買主不多，只有宗教題材的蝕刻版畫還有人訂制。其中一幅取名《100荷幣版畫》的作品，就是依其售價而定名的。這時期他最著名的作品是描繪荷蘭 古代英雄C.西菲利斯反抗羅馬暴政的《西菲利斯的密謀》和《呢商同業(yè)公會理事》（藏阿姆斯特丹國立博物館）的團(tuán)體肖像。

　　前一幅具有紀(jì)念碑式氣魄，可惜現(xiàn)只存一塊殘片，藏于斯德哥爾摩國立博物館；后一幅因表現(xiàn)了因人而異的外貌性格特征，成為他的不朽之作。家庭的不幸和一系列折磨并未摧毀這位倔強(qiáng)的老人，他始終堅持自己的藝術(shù)主張和創(chuàng)作方法，直至逝世前還畫出了《浪子回頭》、《掃羅與大衛(wèi)》等名畫。據(jù)20世紀(jì)60年代統(tǒng)計，他一生留存的作品有油畫600幅，蝕刻版畫350幅，素描1500幅，70年代以后還陸續(xù)有新的發(fā)現(xiàn)。

　　17世紀(jì)的荷蘭，是一個繪畫風(fēng)潮泛濫的時代，但當(dāng)時的繪畫主要是為市井各種階層做肖像畫，故雇主的滿意與否是一個畫家能否成功的關(guān)鍵。這個時候，荷蘭有一個成功的畫家倫勃朗。

　　倫勃朗早年得志，當(dāng)時他的畫在荷蘭十分的受歡迎，故而生活十分優(yōu)越。倫勃朗的妻子是一個沒落貴族的女兒，為了維持家庭的體面，倫勃朗購買了一幢很大的房子，也供給著妻子幾個兄弟無度的揮霍。

　　1642年，班寧柯克連長和手下1民兵16個人每人出了100盾請倫勃朗畫一幅集體像。倫勃朗沒有像當(dāng)時流行 的那樣把16個人都擺放在宴會桌前，畫出一幅呆板的畫像，而是自己設(shè)計了一個場景，仿佛16個人接到了出巡的命令，各自不同的在做著準(zhǔn)備。這幅畫采用強(qiáng)烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。從任何地方來看，都是一幅絕對的杰作。但是，粗俗的民兵們不干了，大家都是出了100盾，為什么有人在畫中那么明顯，而自己卻要隱身在后面。民兵們要求畫家重新畫一幅肖像。可是出于一個畫家的藝術(shù)感出于堅持自己的藝術(shù)主張和創(chuàng)作方法，倫勃朗堅持不重新畫一幅。這件事情鬧的整個阿姆斯特丹沸沸揚(yáng)揚(yáng)，打這以后，就再也沒有人找倫勃朗來畫集體肖像了，而在這個艱苦的過程中，倫勃朗的妻子為他生下一個兒子后，去世了。

　　倫勃朗是一個為了繪畫可以不顧一切的人，當(dāng)他走進(jìn)畫室，也許就連著幾個星期對外界不聞不問完全投入到了繪畫中去，為了照顧自己的兒子，倫請了一個沒有什么文化的年輕村婦來做保姆，后來又和她生了一個孩子。這下子整個阿姆斯特丹都興奮了，他們認(rèn)為這是一個丑聞，這是一種通奸，整個小市民階層陷入了一個有機(jī)會對高貴的靈魂潑臟水而興奮的境地，每個人都在看好戲，每個人都在對畫家進(jìn)行嘲笑，而加爾文教派的牧師也開始譴責(zé)那個村婦，這下一場更猛烈的風(fēng)暴爆發(fā)了。

　　再也沒有人上門請倫勃朗來作畫了，只有各種債主開始上門討債。倫勃朗的生活從此陷入了困頓之中。倫勃朗晚年生活困難，家產(chǎn)被拍賣，油畫作品買主不多，只有宗教題材的蝕刻版畫還有人訂制。其中一幅取名《100荷幣版畫》的作品，就是依其售價而定名的。一個高貴的靈魂就此沉淪，荷蘭畫派自此也開始沒落。

　　那幅《夜巡》被民兵們帶回去之后，因為太大無法掛在門廳里面就自行把周遍裁掉，使得整幅畫喪失了原有的平衡。而掛這幅畫的大廳是燒泥炭明火取暖的，泥炭的灰在畫上落了厚厚一層煤灰，使得整幅畫色彩變得黯淡，以至于18世紀(jì)的時候人們認(rèn)為這個原本是白天的場景是在夜晚進(jìn)行的，從而給他取名《夜巡》�，F(xiàn)在這幅畫在阿姆斯特丹國立博物館有著自己獨(dú)立的房間，當(dāng)凝視的時候，仿佛感到畫布上有生命在流動...

　　眼神是人類奧妙心靈的折射。

　　也許三百年后我的作品會被人認(rèn)可的。

　　倫勃朗的猶太情結(jié)

　　從19世紀(jì)開始，許多猶太人遷到了阿姆斯特丹市內(nèi)倫勃朗曾經(jīng)生活過的那片區(qū)域，而那里原本就已經(jīng)有了一座猶太教堂。由于這些原因，那片區(qū)域被人稱為阿姆斯特丹的“猶太區(qū)”，而關(guān)于倫勃朗是猶太教徒或 是與猶太人有密切聯(lián)系的說法也開始在民間流傳開來。到后來，人們又“發(fā)現(xiàn)”倫勃朗經(jīng)常描繪猶太人的形象并使用猶太模特，為這一類的說法提供了進(jìn)一步的佐證。倫勃朗的許多作品都被冠上與猶太人有關(guān)的名稱，比如著名的《猶太新娘》（The Jewish Bride）。還有人宣稱，倫勃朗跟猶太裔哲學(xué)家 斯賓諾莎（Baruch Spinoza，1632-1677）以及杰出的猶太拉比門那塞·本·以斯瑞爾（Menasseben Israel，1604-1657）過從甚密�！皍2018猶太u2019倫勃朗”展覽的負(fù)責(zé)人埃德華·凡·沃倫說：“倫勃朗的作品中經(jīng)常出現(xiàn)圓頂無沿帽、大胡子、杏仁眼、大鼻子等事物，他也經(jīng)常在作品中使用希伯來文字母，所有這些都使人們——尤其是19世紀(jì)的猶太收藏家——覺得他與猶太人之間有密切聯(lián)系。有人甚至認(rèn)為他已經(jīng)接受了猶太教義。直到現(xiàn)在，還有人在各種會議上問我倫勃朗是不是秘密加入了猶太教。”然而，這類的說法究竟有多大的可信度呢？

　　“u2018猶太u2019倫勃朗”展覽無情地否定了這些帶有浪漫色彩的說法。根據(jù)展覽內(nèi)容，“猶太區(qū)”在倫勃朗時代的名稱是“藝術(shù)家區(qū)”，而他作品中那些戴著無 沿小帽、留著大胡子、讀著希伯來文本的人實(shí)際上是基督教神職人員。根據(jù)傳說，倫勃朗所畫基督的原型是他在猶太教堂里遇見的一個模特；有關(guān)記載卻表明，他那幅畫是根據(jù)一名中世紀(jì)僧侶的描述來創(chuàng)作的。除此之外，“猶太新娘”也是一個錯誤的標(biāo)題。根據(jù)藝術(shù)史專家的研究，那幅畫描繪的是《舊約·士師紀(jì)》里的一個故事：在與亞捫人（Ammonites）作戰(zhàn)的時候，以色列士師耶弗他（Jefta）向上帝許愿，戰(zhàn)勝之后以從家門出來迎接自己的第一個人向上帝獻(xiàn)祭，結(jié)果發(fā)現(xiàn)那個人是自己的獨(dú)生女兒。因此，那幅畫畫的是耶弗他和他的女兒，并不是什么猶太夫婦。

　　凡·沃倫說：“實(shí)際上，只有一幅畫經(jīng)得起考驗，那就是猶太醫(yī)生厄爾拉姆·布埃諾的畫像。他是倫勃朗的鄰居，那幅畫也的確出于倫勃朗的手筆�！背�了這幅畫以外，只有兩個確實(shí)的證據(jù)能顯示倫勃朗與猶太人之間的淵源：一是倫勃朗寫的一封信，里面講到了他和一位猶太鄰居之間的爭執(zhí)；另一個是一位猶太商人發(fā)布的一份經(jīng)過公證的聲明，其中指責(zé)倫勃朗受托為該商人之女所作的畫像跟本人完全不像。

倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，而且?guī)缀跛�所有的家人都在他的畫中出現(xiàn)過。

　　倫勃朗在繪畫史——不獨(dú)是荷蘭的而是全歐的繪畫史上所占的地位，是與意大利文藝復(fù)興諸巨匠不相上下的。他所代表的是北歐的民族性與民族天才。造成倫勃朗的偉大的面目的，是表現(xiàn)他的特殊心魂的一種特殊技術(shù)。明暗法，這名詞，一經(jīng)用來談到這位畫家時，便具有一種特別的意義。換言之，倫勃朗的明暗和文藝復(fù)興期意大利作家的明暗是有著截然不同的意義的。法國十九世紀(jì)畫家兼批評家弗羅芒坦（Fromentin）稱他為“夜光蟲”。又有人說他以黑暗來繪成光明。

　　盧浮宮中藏有兩幅被認(rèn)為代表作的畫《木匠家庭》《以馬忤斯的晚餐》，正可以把它們用來了解倫式氏的“光暗”的真際。

　　作品《圣斯蒂芬被石塊擊斃》 （藏里昂美術(shù)館），通過捕捉面部表情，揭示人物的內(nèi)心活動。為了塑造有個性特征的人物形象，他畢生研究相學(xué)，其探索的成果是他繪畫技法的重要組成部分。

　　倫勃朗光線

　　倫勃朗光線是一種普遍而善用的光線，用精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其余部 分隱藏于光暗之中。給人以穩(wěn)定莊重的感覺。

　　倫勃朗的油畫一貫采用“光暗”處理手法，即采用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，把光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強(qiáng)光打在他的臉上。法國19世紀(jì)畫家兼批評家弗羅芒坦稱倫勃朗為u2018夜光蟲u2019，還有人說他用黑暗繪就光明。

　　倫勃朗對光的使用令人印象深刻，他獨(dú)到地運(yùn)用明暗，他靈活地處理復(fù)雜畫面中的明暗光線，用光線強(qiáng)化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。他這種魔術(shù)般的明暗處理構(gòu)成了他的畫風(fēng)中強(qiáng)烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。

　　在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要占很重要的地位，其數(shù)量之多在歷史上所有油畫家中，幾乎找不到第二個。就現(xiàn)藏世界各地博物館的他的自畫像看，據(jù)不完全統(tǒng)計也有90幅左右，其中60幅是油畫，20幅是銅 版畫，10幅是素描自畫像。按其后來的遭遇以及他變賣家產(chǎn)等情況看，很可能還有散失在私人手里的自畫像作品。有一位理論家計算過，他每年平均畫兩幅自畫像，那末，總數(shù)要在百來幅以上。

　　他的自畫像不僅數(shù)量多，藝術(shù)質(zhì)量也隨著年齡的增長而提高。尤其在他的后半生，現(xiàn)實(shí)生活的磨礪使他能更深刻地認(rèn)識自己。在60年代前后，他的自畫像有鮮明的個性表現(xiàn)了。畫家很注意臉部的內(nèi)在氣質(zhì)，觀者可以從中發(fā)現(xiàn)一種潛在內(nèi)心語言。這一幅《自畫像》作于1660年間，也是畫家喪妻以后，家產(chǎn)變賣并被遷到羅桑夫拉哈特居住時期完成的一幅杰作。其時，他在事業(yè)上敗落到如此地步：只能在亨德里治與前妻所生的兒子蒂土斯掌管"美術(shù)品處理公司"里以一個"雇員"身份，整天做著搬運(yùn)制成品差使。這幅畫，就是他當(dāng)時的真實(shí)形象。

　　54歲的倫勃朗，左手握著調(diào)色板與畫筆，右手叉在腰間，一副不修邊幅的樣子，露出他的貧窮與

　　寒酸。胖胖的身材，纏著頭巾，只有一對眼睛還在炯炯有神，他好象在思考著什么，臉上沒有一絲笑容，冷冷地佇立在畫架前。背景被淡化了，突出了畫家的上半身，象一座塔一樣巍然不動，在他身上只有藝術(shù)的生命永恒地維系著他。 他的自畫像一般不注年份，如若把他的全部自畫像排列起來，可以看出，在34歲以前，他的自畫像充滿著信念，具有頑強(qiáng)與堅毅的性格。在這一幅自畫像上，畫家只用簡約、闊大的筆觸去雕琢他的內(nèi)心情感，表情的嚴(yán)肅，正是他忍受著日益加劇的生活重壓的外在反映。

　　《夜巡》

　　倫勃朗的名作《夜巡》藏于阿姆期特丹國立美術(shù)館。 這是一幅無價的珍品《夜巡》，但卻也因為這副畫，使得倫勃朗陷入了一個窘迫的境地。事情發(fā)生在1624年，倫勃朗36歲。那年有16個保安射手湊錢請倫勃朗畫群像，倫勃朗覺得要把這么多人安排在一幅畫中非常困難，只能設(shè)計一個場景。按照他們的身份，倫勃朗設(shè)計的情景是：似乎接到了報警，他們準(zhǔn)備出發(fā)去查看，隊長在交代任務(wù)，有人在擦槍筒，有人在扛旗幟，周圍又有一群孩子在看熱鬧。

　　在當(dāng)時，這幅畫遇上了真正的麻煩。那十六個保安射手認(rèn)為沒有把他們的地位擺平均，明暗、大小都不同，不僅拒絕接受，而且上訴法庭，鬧得紛紛揚(yáng)揚(yáng)。整個城市都對倫勃朗充滿嘲笑，他注定要面對無人買畫的絕境，貧困余生，“像乞丐般下葬”。

　　直到他去世后的一百年，阿姆斯特丹才驚奇地發(fā)現(xiàn)，英國、法國、德國、俄國、波蘭的一些著名畫家，自稱接受了倫勃朗的藝術(shù)濡養(yǎng)。