1819年6月11日出生于法國東部奧爾南一個葡萄園主的家庭。

1841年　他的父親送他到巴黎念大學，要他學習法律，但他卻立志做一名畫家，在皇家美術學院和貝桑松美術學院學習。

1842年　創(chuàng)作了自畫像為主題的《抽煙斗的人》。

1848年　庫爾貝由于革命思想家普魯東和詩人波特萊爾的影響，積極投身法國社會的革命運動。

1849年　由于革命激起了庫爾貝描繪貧困場面的興趣，庫爾貝創(chuàng)作了《采石工人》。

1854年　他的畫在法蘭克福展出，在德國大眾的心目中獲得很大的成功。

由于革命思想家普魯東和詩人波特萊爾的影響，庫爾貝在1848年就積極投身法國社會的革命運動。

1855年木板枷畫展的反傳統(tǒng)精神，使他贏得了一大批激進的青年畫家的擁戴。1855年　庫爾貝創(chuàng)作了在他的油畫作品中處理上最復雜也最成功的作品“畫家工作室”。并于同年，在一座棚屋里舉辦了個人畫展《現(xiàn)實主義—G·庫爾貝畫展》，使他贏得了一大批激進的青年畫家的擁戴。

l867年　展出了著名的《綠蔭下的小河》，又名《黑泉河》。

1872年　庫爾貝又投身偉大的巴黎公社運動，擔任公社委員和美術家聯(lián)合會主席，熱情為公社繪制旗幟、徽章和各種宣傳品。巴黎公社失敗后，庫爾貝被捕入獄。

1872年，庫爾貝又投身偉大的巴黎公社運動，擔任公社委員和美術家聯(lián)合會主席，熱情為公社繪制旗幟、徽章和各種宣傳品。巴黎公社失敗后，庫爾貝被捕入獄，在獄中所畫的《戴貝雷帽系紅領帶的庫爾貝》，表現(xiàn)了他這個時期的革命風貌。

1873年，經(jīng)友人保釋，庫爾貝出獄，隨即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。享年58歲。

1841年，他的父親送他到巴黎念大學，要他學習法律，但他卻立志做一名畫家，當他23歲時就已掌握了自己風格的主要因素。他早年學過法律，以后改學美術。1839年他到巴黎，除曾向幾個畫家學畫外，把主要精力用于觀察社會生活，并研究和臨摹一些美術館中的名畫，包括卡拉瓦喬、里韋拉，蘇爾瓦蘭，委拉斯貴支，D.等的油畫。

1841年，他的父親送他到巴黎念大學，要他學習法律，但他立志做一名畫家，他在皇家美術學院和貝桑松美術學院學習。當他23歲時就已掌握了自己風格的主要因素。在古代大師中，他最欣賞17世紀西班牙畫家委拉斯貴支的技巧，專心地臨摹過不少收藏在盧浮宮的委拉斯貴支的作品。

在獄中，庫爾貝在小本子上畫了巴黎公社失敗的悲壯事件，如：素描《槍殺》、《在獄中》（均藏盧佛爾博物館）等。他晚年亡命瑞士，客死異邦。

庫爾貝在他的寫實主義宣言中確立了以反映生活的真實為創(chuàng)作的最高原則，并肯定了平民生活的重要性和巨大意義。他把自己的創(chuàng)作跟法國人民的革命運動聯(lián)系在一起。盡管其藝術見解有時顯得有些偏激，如否定歷史題材和不贊成在繪畫中表現(xiàn)幻想等，但這類言論當時主要是針對學院派藝術的弄虛作假和陳腔濫調而提出的。庫爾貝的藝術實踐和理論從整個來看具有很大的歷史進步意義。他對19世紀的其他寫實主義畫家及其以后的印象主義畫家，都有很大影響。

庫爾貝天生喜好體積龐大和氣派莊嚴的事物，這使他對無盡的大海有了一種莫名的喜愛之情。為了表現(xiàn)海，庫爾貝感到必須使用更亮一些的顏色；但是，在使光線不失去作為色調統(tǒng)一手段的意義這一前提下，他加強了個別的顏色。他越是不受題材的約束，他也就越是集中注意于海和天的光線，而效果也就越成功�！镀届o的�！肥钦嬲�的杰作。前景是灰紫色的海岸，岸上有兩只棕色的小船，浪花透射出黃色和玫瑰色的光線，綠色的海，灰色的天一一有些地方亮，有些地方暗，露出一些小塊的青天。但只消有這么輕輕幾筆天藍色，就足以使畫面增加生氣。畫面所收入的空間是龐大的。海天無際。但庫爾貝自己覺得自己這時是一個巨人。船可以只是一些渺小的斑點�？墒�，那個會這樣觀察的人，他自己是一個巨人。在19世紀，沒有一個人曾經(jīng)在大海面前感覺到自己如此力大無窮。平靜的海不止一次地激發(fā)了庫爾貝的靈感，而且總是成功的。

無論怎樣，庫爾貝就是這樣，他要的不是好看，而是真實。他想用他的畫去抗議當時公認的程式，表現(xiàn)出與熟練處理傳統(tǒng)俗套之作相對立的、毫不妥協(xié)的藝術真誠所具有的重大意義。毫無疑問，庫爾貝的畫是真誠的。庫爾貝曾說過：“我希望永遠用我的藝術維持我的生計，一絲一毫也不偏離我的原則，一時一刻也不違背我的良心，一分一寸也不畫僅僅為了取悅于人、易于出售的東西�！睅鞝栘惥褪沁@樣有意拋棄容易取得的效果，決意把世界畫成他眼睛看見的樣子，這鼓勵著許多人去蔑視程式，只憑他們的藝術良心辦事。這是庫爾貝的力量所在。他的范圍越是有限，他的力量也就越以勢不可擋。

繪畫中的現(xiàn)實主義，早在17世紀荷蘭小畫派的作品中即已嶄露頭角。但是，就其審美特征而言，荷蘭畫家更注重表現(xiàn)生活中幽默、快樂的情趣，以投合新興市民階層的口味。而庫爾貝的現(xiàn)實主義，是19世紀中葉法國壟斷資本主義進一步發(fā)展的產(chǎn)物。社會上嚴重的兩極分化、貧富不均和政治腐敗的現(xiàn)象，使藝術家更自覺地認識到自己的責任；在思辯方式和認識方法上，他是18世紀百科全書派辯證經(jīng)驗論的進一步深化和發(fā)展，他要求藝術家揭示事物的本質方面，而不僅僅停留在一成不變的形式模式上。因此，庫爾貝不無尖刻嘲諷之意地稱古典主義為“裝腔作勢”，稱浪漫主義為“無病呻吟”，倒也恰到好處。法國評論家認為： “沒有庫爾貝，就沒有馬奈；沒有馬奈，便沒有印象主義�！睅鞝栘愒诎l(fā)現(xiàn)生活中平凡的美和樸實的外光技巧方面給予以后的青年畫家們的重要影響，證明這一論斷是確鑿無疑的。

他的早期作品《帶黑狗的自畫像》（藏巴黎小宮博物館）、《受傷的男子》（藏盧浮宮博物館）雖帶有浪漫主義色彩，但已表現(xiàn)出寫實的傾向。他的創(chuàng)作盛期，是伴隨著1848年的革命開始的。代表作《奧爾南午飯后的休息》（藏里爾美術館）和稍后的《采石工人》（藏德累斯頓美術館），摒棄沙龍美術的傳統(tǒng)，采用紀念碑式的構圖，描繪平民的日常生活，表現(xiàn)了人民的苦難，雖受到保守勢力的猛烈攻擊，卻獲得社會輿論的廣泛支持。同類優(yōu)秀作品還有《鄉(xiāng)村姑娘》、《篩麥婦》、《浴女》等。1855年他創(chuàng)作的大型油畫《奧爾南的葬禮》和《畫室》遭萬國博覽會評選團否決，便憤而在博覽會附近搭起一個棚子，舉辦了名為“現(xiàn)實主義、庫爾貝40件作品”的展覽，并發(fā)表聲明闡述自己的藝術主張，向保守派所倡導的陳腐題材和清規(guī)戒律進行了挑戰(zhàn)。指出現(xiàn)實主義就其本質來說是民主的藝術；反映生活的真實是藝術創(chuàng)作的最高原則；強調反映平民生活的重要性和巨大意義。

代表作品

布面油彩畫《篩麥婦》是18世紀法國寫實繪畫大師居斯塔夫·庫爾貝的作品。庫爾貝總是以俯視的高傲神態(tài)看待世界和人生，他十分關心社會，對被壓迫者富有同情心和正義感，他通過藝術，不加人工修飾再現(xiàn)他周圍的現(xiàn)實生活。他一生中畫過許多婦女的形象，而以這幅篩麥女子最樸實、最能體現(xiàn)他的美學思想。圖中的焦點是穿紅衣跪著篩麥的年輕婦女，她幾乎占據(jù)了整個構圖的中心，作者以高超的寫實技巧，選擇獨特的背影表現(xiàn)方式，去描繪她那毫無修飾的自然身姿，著實耐人尋味。紅衣婦人的頭向前微俯著，裸露出潔凈修長的頸項，緊身衣裹著的背影豐滿而健壯，手臂圓潤而結實。她那正在篩麥優(yōu)美的姿態(tài)，充滿了青春的力量，給人以健美的感覺，可以想像這是一位健康而美麗的農(nóng)村姑娘。

重要作品

1849～1856年間，庫爾貝的一些最重要的作品問世了。1849年，在油畫《石工》中，滿懷同情地表現(xiàn)了貧苦工人的艱苦勞動。這是過去畫家們較少表現(xiàn)的一個題材。此畫紀錄了畫家有一次在路上行走時目睹的情景，他沒有當場對景寫生，而是邀請兩個工人到畫室來做模特兒，然后進行創(chuàng)作。此畫把無情的現(xiàn)實跟浪漫主義的幻想和學院派新古典主義的理想化和虛假作了對照：畫中兩個受盡生活折磨的工人的形像具有何等深刻的概括性含義，正如畫家本人在致友人的一封信中提到此畫時所說那樣：“在這樣悲慘的生活中，這就是他們的一切��！……看吧，貧困和不幸就是這樣無遺留地表現(xiàn)出來了。”庫爾貝這種如實地再現(xiàn)法國平民悲慘生活的畫面引起了強烈的社會反映�！妒�工》原藏德累斯頓美術館，1945年被燒毀，如今只留下了一些印刷品。

同年，庫爾貝繪制大型油畫《奧爾南的喪禮》（盧佛爾博物館），其情節(jié)取自法國外省的民間喪葬風俗。畫中描繪了40多個等身大的參加喪儀者，包括喪情哀傷的畫家親友和當?shù)鼐用褚约吧駪B(tài)冷漠的市長、監(jiān)察官和教士們。

庫爾貝的這類畫，從題材到表現(xiàn)手法跟沙龍藝術不同。因而《石工》、《奧爾南的喪禮》和他的另外 6幅油畫一起展出于1850年沙龍時，立即受到保守輿論的勐烈攻擊。有人說畫家把“下等的勞動者”和“卑俗的鄉(xiāng)下佬”引到“高貴的”藝術中來，說這是無文化的表現(xiàn)。與此同時，進步的社會輿論則予畫家以熱情支持，如蒲魯東贊揚這些畫具有深刻的政治意義和社會意義；尚弗勒里也認為庫爾貝的藝術具有光輝的前途。50年代前期，庫爾貝的作品有《鄉(xiāng)村姑娘》(1851～1852，紐約大都會美術館)、《篩麥的女人》(1854，南特美術館)、《庫爾貝先生，你好！》(1854)、《浴女》(1853)、《帕拉沃斯海景》(又名《庫爾貝向地中海致敬》，1854)(以上3 幅畫均藏蒙彼利埃法布爾博物館)等；最后那幅描繪畫家本人站在海邊，以景寫情，抒發(fā)了他初次見到地中海時的激動心情。

著名作品

1855年，作大型油畫《畫室》（盧佛爾博物館）。畫家自稱此畫為“概括了我7 年藝術和道德生活的真實的寓喻”。關于此畫的內容，畫家本人在致友人的一封信中作了解釋：“（在《畫室》中）我在中間作畫。右邊是我的同道，我的朋友、工人們、熱愛世界和熱愛藝術的人們。左邊是另一個世界，日常生活的世界，人民、憂愁、貧困、財富，以及那些損害他們的人，還有生活在死亡邊緣的人們�！碑嬛械娜宋锖偷谰叨加幸欢ǖ脑⒂鳎�例如，畫架后面的石膏像，是對僵化了的學院藝術的諷喻。

這幅畫雖然其中有的寓意比較奧澀，但從整幅畫的藝術處理和人物個性刻畫來說，無愧為現(xiàn)實主義的杰作。可是，此畫連同《奧爾南的喪禮》一起，被1855年萬國博覽會評選團否決。庫爾貝憤而在博覽會附近，自己建造一個棚子，舉辦了命名為“現(xiàn)實主義：庫爾貝的40件作品”的個人畫展。他還在畫展目錄上寫下了闡明自己藝術見解的文字。這段文字后來被人們稱為庫爾貝的現(xiàn)實主義宣言。在宣言中，庫爾貝聲稱“要像我所見到的那樣如實地表現(xiàn)出我那個時代的風俗、思想和它的面貌……創(chuàng)造活的藝術，這就是我的目的�！彼麖娬{藝術要表現(xiàn)當代現(xiàn)實生活，對藝術中陳腐的題材和清規(guī)戒律，進行了挑戰(zhàn)。后來，庫爾貝又多次談起他的藝術思想，說：“現(xiàn)實主義就基本質來說是民主的藝術。”

庫爾貝的早年油畫帶有浪漫主義色彩，但已多少地顯示出他后來創(chuàng)作的主要傾向，即以寫實的手法去真實地反映客觀對象。這階段的作品有19世紀40年代繪制的一些自畫像以及帶自畫像性質的油畫，例如《帶黑狗的自畫像》(1842，巴黎小宮博物館)、《受傷的男子》(1844，盧佛爾博物館)等。其中《帶黑狗的自畫像》曾在1844年沙龍展覽會上展出。然而，引起更多注意的第1幅油畫為《奧爾南午飯后的休息》(里爾美術館)。此畫于1849年的沙龍中展出，獲得2等獎，并為國家收購。

庫爾貝創(chuàng)作的旺盛時期是從1848年革命開始的。當時，法國社會上進步思潮活躍，庫爾貝的藝術在這樣的土壤上孕育起來。哲學家P.-J.蒲魯東、詩人C.波德萊爾、評論家尚弗勒里等予他以支持。按照沙龍美術傳統(tǒng)，大型的紀念碑式油畫一般只被用來表現(xiàn)宗教神話和帝王貴族歷史之類題材內容，可是庫爾貝自《奧爾南午飯后的休息》起，卻打破這一慣例，用紀念碑式的大型油畫形式來反映法國平民的日常生活。《奧爾南午飯后的休息》中4 個人物自左至右為：庫爾貝的父親，他正在聽音樂；第2個人物過去被不少評論家認為是畫家本人，但據(jù)近年國外考證，他其實是請客吃便飯的主人埃諾；此外還有庫爾貝的朋友馬爾萊以及一個拉小提琴者。

60年代前后，庫爾貝主要畫了一些風景畫、肖像畫、靜物畫和人體畫，例如《泉》（1868，盧佛爾博物館）、《蒲魯東像》（1853～1865，巴黎小宮博物館）等。他的畫，有些是以調色刀括顏料，并跟穩(wěn)重有力的筆觸相結合而繪成，予人的印象是造型結實，質感強烈，分量厚重。1863年，他創(chuàng)作了一套反對教會僧侶的圖畫和一幅大型油畫《會議歸來》；后者由于描繪了一群酗酒的教區(qū)牧師的丑態(tài)，遭到某些教會人士的指責，據(jù)說已被銷毀。與此同時，庫爾貝的聲譽在國外與日俱增。1869年，其作品在慕尼黑舉辦的萬國博覽會上尤其受到極大的歡迎。由于考慮到庫爾貝的國際影響，拿破侖第三政府決定授予他以榮譽勛章，但被他拒絕。

1871年巴黎公社期間，庫爾貝當選為公社委員和美術家聯(lián)合會主席，積極工作。公社失敗后，因被指控跟搗毀旺多姆廣場拿破侖紀功柱事件有牽連而被捕，被判處半年徒刑和巨額罰金。后來有文獻證明，他實際上并未參與此事。

《奧爾南的葬禮》，同樣創(chuàng)作于1849年，它不是像《采石工人》那樣有感于人類的貧困而作。這幅畫是以令人驚異的技巧畫成的。風景色彩絕妙的透明感，以及紅、白、青各色的調子，使得整個畫面為之豐富起來。平面鋪開的構圖是由于畫室狹小所造成的，畫家在畫室里無法退到遠處去看畫。據(jù)庫爾貝說。他只好“瞎畫一氣”。因此，前景堆積了那么多人物的肖像；這些肖像主要是具有文學的性質，而不是藝術的性質；畫家畫這些肖像的用意，是為了刻畫出這些堅強的在體質上和精神上都很有韌性的高地人性格來。婦女們臉上的悲傷表情，雖然也受到了人們的贊美，但還是有點做作；在這幅畫中，更應該得到贊美的是這些臉部的“繪畫性”。

《畫家工作室》，作于1855年，是爾貝的一件在油畫處理上最復雜也最成功的作品。畫家的立意是要以這幅畫來作為對他在1848年以后生活的一個回憶；畫面中央是他自己在畫一幅風景畫，旁邊是一個裸體的模特兒，左邊是一批名士的生活場面，右邊是他的一些朋友的肖像。驕傲的抒發(fā)、感傷的回憶以及十足沾沾自喜，賦予了整個構圖以如此天真和溫暖的生命力，如此的真摯感，以致它并不顯得可笑了。在這里，又是表現(xiàn)技巧的高超挽救了一個本來是非常幼稚的構思。同有關此畫的那議論相反，它有繪畫和構圖上的統(tǒng)一，有氣氛和調子問的統(tǒng)一。所有人物排列成一個半圓形，中央是畫家本人的形象。熾熱、窒悶氣氛的統(tǒng)一，僅僅為庫爾貝正在畫著的那幅風景畫的過于鮮明的色調所打破。色彩的統(tǒng)一以含有各種不同顏色的棕調子為基礎。后面的那一大塊墻壁，就其玫瑰色、青色和棕色調子的無限柔和而論，本身就是一個杰作。模特兒的裸體是庫爾貝最成功的人體之一，雖然她是根據(jù)照片畫的。所有的體積都是用光和影來表現(xiàn)的，而丟在地板上的粉紅色衣服，則是一幅極好的靜物畫。朋友們的肖像是從庫爾貝過去的作品中搬來的。所以，我們在這里所看到的是一幅記憶畫，一件真正的幻想之作，它沒有體現(xiàn)出庫爾貝的現(xiàn)實主義意圖。把這幅畫與《奧爾南的葬禮》相比，可以清楚地看出庫爾貝從擺脫現(xiàn)實的束縛、從他投入這一自我贊美的那種溫情中所得到的好處。畫中人物由于刻畫得的過分清晰而似乎是各自獨立的，僅僅依靠獨立自在的濃厚氣氛才把整個畫面統(tǒng)一為一體。由此而產(chǎn)生了頗為雅致的整體感覺的統(tǒng)一和人物的自成一體的對比。

繪于1854年的《庫爾貝先生，您好》，表現(xiàn)的是他自己背著畫家的用具徒步走過鄉(xiāng)村，他的朋友兼顧主正在尊敬地向他打招呼。在習慣于學院派藝術代表作品的人來看，這幅畫必定顯得十分幼稚。質樸的布局根本沒有優(yōu)美的姿態(tài)，沒有流暢的線條，也沒有動人的色彩。在“體面的”藝術家及其捧場者來看，一個畫家把自己畫成不穿外衣的流浪漢模樣，這整個想法必然大逆不道。

和人體相比，佛朗什·孔特的自然、巖石和溪流，或者巴拉瓦斯或特魯維爾附近的海景，更使他動心，在他那傲慢的心靈中得到了回響，激發(fā)了他的無限熱情。他的風景杰作的秘密也就在這里�！毒G蔭下的小河》，又名《黑泉河》，展出于l867年，是庫爾貝最成功的作品之一。這幅畫用色范圍有限。樹是綠色的，在陰影處成了灰色的；水是灰色的，水中倒映著綠葉。巖石也是灰色的，上面有棕色的陰影。天空是淺灰色的，閃射著天藍色的亮光。因此，整個畫面的生氣都是建筑在濃淡層次變化、倒影和透明的色調上。我們興奮地感覺到畫中空氣的抖動，在每一塊石頭上都可以感覺到安寧、堅定和永恒的力量；自然的雄偉，萬籟俱寂的雄偉，在這幅畫中獲得了莊嚴隆重的性質。

這幅畫實際上是群體肖像畫，畫中的畫家顯得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意將地平線壓得很低，使人物顯得高大，運用室外光照，色彩燦爛透明，這是一幅自我表現(xiàn)的杰作。畫中所描繪的是畫家?guī)鞝栘愖约罕持�畫箱外出寫生，途中相遇朋友勃呂阿及其仆人的情景。這幅畫的意圖是表現(xiàn)畫家那種孤高自傲的虛榮心。所以，畫中他那一小撮楔形胡子，被人戲稱為“您好，庫爾貝先生”!