出版收藏
上海世博會中國美術(shù)作品展覽并被評為優(yōu)秀作品，作品被收藏（最高獎，中國美術(shù)家協(xié)會 ?無錫）
《大公報》、《文匯報》、《僑報》等多家媒體進行過專門報道
多幅作品收錄于《當(dāng)代油畫》、《美術(shù)報》出版?zhèn)�人專輯《韋茜油畫作品集》
參展記錄
個展
“源來之象”韋茜油畫作品展（上海 M50）
“最美四月天”韋茜油畫作品展（蘭州)
“花非花”韋茜油畫作品展（江蘇 如東）
聯(lián)展參展
江蘇省第五屆油畫展（南京）
江蘇省美協(xié)首次新人美術(shù)作品展（南京）
江蘇省美協(xié)第二次新人新作展（南京）
上海世博會優(yōu)秀作品海內(nèi)外巡展，作品被收藏（香港 臺灣 上海）
“邂逅”——民建南通畫院七人邀請展（南通）
江蘇省“同繪中國夢”全省各市中青年優(yōu)秀作品展（南京）
“春風(fēng)十里來看你”六人作品聯(lián)展（南通）
中國當(dāng)代女子畫會首屆邀請展（北京）
“隨韻而歌”——中國當(dāng)代女子畫會廣州行十一人聯(lián)展（廣州）
“心肯意達”2015全國新銳藝術(shù)展（蘇州）
當(dāng)代女子畫會第二屆邀請展（山東 北京）
“三月畫會”——南通市第五屆女畫家作品邀請展（南通）
臺北新藝術(shù)博覽會（臺北）
出版著作
韋茜油畫作品集?北京龍吟雅風(fēng)視覺藝術(shù)中心?2015.7.17
藝術(shù)評論
“小婦人”的去向？ --韋茜的藝術(shù)追問
文/程美信（瑞典）
韋茜(weiqian)跟大部分中國城市知識女性一樣，受過高等教育、有份穩(wěn)定的職業(yè)和正常的家庭生活。盡管她長期從事繪畫創(chuàng)作，但想要在美術(shù)界嶄露頭角卻極為困難。因為在當(dāng)前中國，女性畫家不光要面對強大的體制勢力，最難克服的困難還有中國美術(shù)界是一個男性主導(dǎo)的名利場�；奶贫腥さ氖牵行援嫾覄�(chuàng)作女性題材作品能夠輕而易舉取得成功，女人描繪女人就沒有那么幸運了。事實上，韋茜是一位對色彩語言有著獨特天賦的畫家，她早期的風(fēng)景畫和靜物畫都展現(xiàn)了這一點。韋茜善于運用想象力把色彩進行自由組合，使它們形成富有韻律美感的視覺樂章。
在韋茜早期的《風(fēng)景系列》到《漫筆系列》繪畫中，她似乎有意識地避免個人情感和真實思想的直接流露，而只是盡量保證畫面的賞心悅目。大概是從2011年開始，韋茜創(chuàng)作《六月花事》和《一花一世界》兩個系列，畫面逐漸透露出一種甜美意趣和微微感傷。但真正開始關(guān)注周圍生活、女性命運、自我體驗，則是從2012年開始創(chuàng)作《小婦人的樂生活》系列伊始。這組作品再次顯示了韋茜對色彩語言的控制本領(lǐng)，她把女性世界描畫成一個豐富多彩的萬花筒，她們婀娜多姿的小情趣和日�，嵥槌蔀樯畹闹黝}。韋茜用“小婦人的樂生活”來概括這些悠閑自得的女人們，實際上帶著一種揶揄反諷�！靶D人的樂生活”反映出處在傳統(tǒng)與現(xiàn)代夾縫中的中國知識女性的尷尬處境，她們接受教育的成長環(huán)境，跟周圍男人大同小異，可兩性的社會角色和發(fā)展空間卻大不相同。不論是外表光鮮還是美滿幸福，中國女性始終無法擺脫“小婦人”的干澀角色。
在《空城》系列作品時，韋茜無奈的覺醒達到了頂點，盡管她依然以穩(wěn)定的色調(diào)竭力維持畫面的祥和美感，但那一張張符號化的甜美面容被一頭白發(fā)占據(jù)，溫順的外表被蒼茫取代，寂寞女人尋詩意不得而茫然自醉。其實，早在韋茜創(chuàng)作《禪茶一味》系列作品的時候，就反映出她自身摸索信仰的過程。她有意識地拒斥個人情緒的注入，把佛家面容與中性童趣結(jié)合在一起，讓藝術(shù)家的身影從作品中徹底隱去，呈現(xiàn)禪意主體的絕對程式。這組繪畫是對修行的迎合，也可能是一個隱喻，“禪茶一味”不是空穴來風(fēng)的修辭概念，在佛家人看來，“茶性之苦”代表“四諦”之首，禪悟才是擺脫無邊苦海的回頭岸。然而，《禪茶一味》的寄托并不能真正讓“自我”消滅。因此，在《空城》一系列繪畫里，“偶像”在無奈落寞的表情中幻滅，總算是保住了自我存在的尊嚴(yán)美德。
《寂滅》和《我是誰？我要去向哪里？》兩組作品標(biāo)志著韋茜在創(chuàng)作上進入了一個前所未有的高峰。她似乎不再抑制自己的情緒，而是大膽地釋放內(nèi)心的所思所想，讓顏料自由地滿足于自我真誠的表達。對人生的思考和生活的追問，往往是一個畫家轉(zhuǎn)向成熟的開始，作品也越加厚重。透過藝術(shù)畫作的視覺表象，其本質(zhì)是充滿著凝重的悲劇色彩�！都艤纭芬詢�(yōu)美的色彩旋律鳴奏宿命的悲劇，反映了最美好的女人將把她們最美好的一面扔向遠方，而周遭的現(xiàn)實如似青春的肌膚，終究會變成哀傷的條碼。《寂滅》和《我是誰？我要去向哪里？》兩組系列作品，反復(fù)出現(xiàn)烏鴉，它們的靈敏嗅覺能夠聞到死亡來臨前的氣味，它們的叫聲都被視為一種逝者的悲鳴，故有“地獄的使者”之稱�？梢�，韋茜的創(chuàng)作越來越關(guān)注人類命運、生命成長和內(nèi)心體驗。
《我是誰？我要去向哪里？》第一號作品里，一個女孩孤單地行走在荒蕪的曠野，地平線的盡頭是象征死亡的烏鴉，通向永恒的空際回答了人生的最終走向。在該系列的第二號作品里，是關(guān)于成長的體驗記憶，手拿布熊的小女孩不過是一個個女性的成長歷程，她們來到這個世界，做過什么？現(xiàn)在在哪兒？她們將走向哪兒？韋茜用極為沉穩(wěn)的色彩語言來表達追問，避免畫面出現(xiàn)愴然感傷，但朗爽明快的畫面卻不足于掩飾悲劇的沉重氛圍�？v覽整個藝術(shù)史，幾乎都有這么一種不成文的美學(xué)傾向，即凡是偉大而感人的不朽杰作，它們必然繼承了悲劇主義的精神基因，不會因為歡快的喜劇氛圍而改變這一美學(xué)特質(zhì)。
?“我是誰？我要去向哪里？”韋茜通過藝術(shù)創(chuàng)作向自己發(fā)問，通過藝術(shù)創(chuàng)作進行自我探尋，體悟人生。她畫作中的每一筆均是其反復(fù)思索，自我挑戰(zhàn)的展現(xiàn)。她的畫作充分表現(xiàn)出了當(dāng)代中國女性對自身身份的深刻追問，尤其女性生態(tài)與社會發(fā)展的問題思考。
韋茜 與性別相遇相融
服飾導(dǎo)報
當(dāng)代藝術(shù)的女性創(chuàng)作中，由于主體意識的興起，女性藝術(shù)家的創(chuàng)作主題變得更加重視觀念的呈現(xiàn)。對于以女性為主體的創(chuàng)作內(nèi)容，也越發(fā)深入到內(nèi)心深層的自省，挖掘?qū)儆谂缘臅r代意義、社會認(rèn)同與個人價值。青年畫家韋茜的作品便充滿了這樣的訴求。透過每個階段的油畫可以發(fā)現(xiàn)，她自始至終都在創(chuàng)作中坦蕩陳述著自己的悲喜、困惑與疑懼與思考。流動在韋茜敏感細膩的繪畫異想世界中，瞬間的情懷凝結(jié)成既熱烈又哀愁，有點含混不清，又但使人充滿想象余地的視覺之美。 似有一種隱藏的能量， 牽引著人歷覽她時而瑰麗、時而幽渺的心靈隧道。
《當(dāng)代油畫》14女性藝術(shù)家專輯藝術(shù)家——韋茜
當(dāng)代油畫
韋茜
先后畢業(yè)于南通大學(xué)美術(shù)學(xué)院和清華大學(xué)當(dāng)代油畫創(chuàng)作高級研修班。清華大學(xué)藝術(shù)研究會會員，江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員，民建南通書畫院副院長�！读禄ㄊ�5》入選上海世博會“中國美術(shù)作品大展”并獲優(yōu)秀作品獎；《那時花開》等作品參加上海世博會中國美術(shù)作品海內(nèi)外巡展；舉辦“最美四月天”韋茜油畫作品個展（蘭州），“花非花”韋茜油畫作品展（江蘇 如東）；多幅作品入選和參加中國東盟青年藝術(shù)家作品展、“ART BOX青年藝術(shù)家集結(jié)”、江蘇省油畫展、江蘇省中青年藝術(shù)家作品展等展覽；“六月花事”系列及《藍韻》等作品被上海世博會、上海慈源基金會、港臺名仕等組織、機構(gòu)和個人收藏。
你喜歡在影子間跑來跑去嗎？
韋茜 | 文
藝術(shù)是一種生命見解，是終極目標(biāo)的世界觀，把藝術(shù)當(dāng)作自己的生命觀的人便是藝術(shù)家，他是追求終極目標(biāo)的人———里爾克
小時候，每次放學(xué)走路回家，我都喜歡看夕陽下變了顏色的樹，它們有時淡黃，有時桔黃；夜晚的月光下，愛跟自己的影子逗著玩兒，突然間發(fā)現(xiàn)，原來，影子的顏色也是不一樣的，有時深，有時淺；從月光下跑到燈光里，顏色馬上又變了。就這樣，我經(jīng)常在不同的顏色和影子間跑來跑去。
第一次真正對顏色有真實感知是在大學(xué)，有一次畫色彩人物頭像，做模特兒的是一位老農(nóng)，紅得發(fā)黑的臉龐，戴著一頂黃色的草帽，皮膚與草帽間色彩的深淺與冷暖對比，讓我茅塞頓開，我把人物臉部有意識處理成了偏冷的深紫，把草帽處理成了淺的暖黃，這是我第一次主觀地處理畫面，也知道了什么叫運用色彩對比來組織畫面。
在我眼里，所有的顏色都好像對應(yīng)著不同的音符，組織在一起就形成了不同情緒的音樂，我特別偏愛沒有人唱的或者聽不懂歌詞的曲子，覺得那樣可以讓我自由自在地去想像，有些戲曲比如昆曲和越劇我也喜歡聽，其實并不能全聽懂唱詞，但就在這似懂非懂間，我覺得饒有興致。
我的這些個性與喜好也影響著我的創(chuàng)作，它讓我在創(chuàng)作中自然而然地采用了“具象與想像”相結(jié)合的手法，色彩在變化里跑來跑去，呈現(xiàn)出來的畫面更多是在“似與不似”間游走。
當(dāng)今的中國油畫，有以“波普藝術(shù)”為代表的現(xiàn)當(dāng)代油畫，也有以“寫實”風(fēng)格為代表的具象油畫，還有注重“意象”表達的寫意油畫，我的創(chuàng)作屬于后者，“求形惹俗目，得意覓知音”，我是更偏愛寫意的。
女人可能天生敏感，總覺得“絢爛之極”終會“歸于平淡”，人與事，再爛漫輝煌，也終會落櫻繽紛，看著花開到荼靡，心中每每感到落寞，這也是我畫“六月花事”和“一花一世界”系列的情感線索。創(chuàng)作時，我的那些色調(diào)都是我情緒的音樂，或者安靜，或者憂郁，有時我會用偏冷的粉紅，有時會用偏暖的淡藍，偶爾也會用淡淡冷冷的綠來表達情緒，看著顏料在畫筆上調(diào)和，人會立刻安靜下來，那些顏色會讓我心生歡喜。我會快速地在畫布上涂上顏色，像小時候逗影子玩一樣地找尋它們的厚與薄、冷與暖、大與小、線與面、正形與負(fù)形，做完這些，我才慢慢去找尋里面的人物或者我需要的環(huán)境，她們就和我一樣，有淡淡的愁緒和淺淺的不安，所以，畫面上的女人往往是內(nèi)縮的姿態(tài)，也看不出太多表情。
這種意識流的畫法很快，有時會覺得挺有成就感，但這樣畫的后果往往是：有時一幅作品會一蹴而就，有時，可能會慢慢改上一年半載！雖然我的老師們跟我說過好幾次，讓畫畫之前畫了小稿給他們看，可能是覺得再組織相同的色彩讓我失去興致，直到現(xiàn)在，我終歸是一張小稿也沒有畫！
因為愛茶，所以有了“浮生若茶”系列，倒不是說品一口茶一定要說出它的年份、山頭和出處，只看著茶葉歷經(jīng)千山萬水來到你的面前，煮泡中上下翻滾，就能讓自己靜下心來：這與人生際遇何其相似？！不經(jīng)煮泡，哪得茶香？！有了一份淡泊空靈的心，自然會活得自在；心浮氣躁，泡再好的茶，也是枉然！于是在我的畫里，就有了杯子形的或者是無形的世界，色彩多采用淡淡的暖灰或者冷灰，希望色調(diào)更加靜美，顏色更加通透，茶葉與花朵點綴其間，若隱若現(xiàn)，人物是孩童樣的造型，赤子般或坐或站，眉目清秀，淡定、喜悅、從容，“人間有味是清歡”，象孩子一樣活著，這或許是我和許多人一樣的心靈訴求吧！
曾經(jīng)有一次向一位前輩畫家請教，他說，畫面表達情緒當(dāng)然是好的，但是作品表達的更高格調(diào)應(yīng)該是情懷，面對人與事，面對成長，面對自然，面對生死，自己的想法與看法，除了個人情緒，還有更多、更廣闊的世界需要我去發(fā)現(xiàn)，去表達！細想起來，這不就和我喜愛的音樂一樣嗎？藝術(shù)是應(yīng)該具有更普遍的意義的，這也是我今后追尋的方向。
經(jīng)常有朋友對我說：“韋茜，你真不簡單，一直堅持創(chuàng)作，不容易啊！”“堅持”是什么呢？大抵是自己不愿意干的，是迫不得已、不得不做、必須忍耐的，而我畫畫做什么？于我而言，面對畫布，遠離喧囂繁雜，空谷的晨鐘，不在耳畔，卻在心田深處某個角落響起，這是一件多好的事！畫畫給了我一個獨處的空間，讓自己與世俗保持距離，帶給自己另一個豐富的精神世界，這多好？！它是這樣一個不離不棄的朋友，能縱容自己的一切想法和看法！所以，雖然創(chuàng)作有時會很痛苦，但歸根結(jié)底，畫畫，是一件幸福的事。
藝術(shù)是一場修行，所有的畫者，遠近不同，都在路上。
當(dāng)然，再甘于寂寞的清貴琴聲，也希望有個鐘子期，彈者善彈，聽者會聽，那才是最美妙的事情！
不然，畫畫做什么？！我依然喜歡在影子間跑來跑去！
